Désiré Defauw, chef d'orchestre: sa carrière et son répertoire pendant l'entre-deux-guerres 9789042949362, 9042949368

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Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten

Désiré Defauw, chef d’orchestre Sa carrière et son répertoire pendant l’entre-deux-guerres Erik BAECK

PEETERS

Désiré Defauw, chef d’orchestre

Verhandelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten

Nieuwe reeks, nr. 37

Coverafbeelding: Désiré Defauw – Collectie Stad Antwerpen, Letterenhuis

Désiré Defauw, chef d’orchestre Sa carrière et son répertoire pendant l’entre-deux-guerres

Erik Baeck

PEETERS LEUVEN – PARIS – BRISTOL, CT 2022

A catalogue record for this book is available from the Library of Congress. © 2022 — Peeters, Bondgenotenlaan 153, B-3000 Leuven ISBN 978-90-429-4936-2 eISBN 978-90-429-4937-9 D/2022/0602/76 Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd en/of openbaar gemaakt worden door middel van druk, fotokopie, microfilm of op welke andere wijze ook zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever. No part of this book may be reproduced in any form by print, photoprint, microfilm or any other means without written permission from the publisher.

TABLE DES MATIÈRES

Introduction ....................................................................................................

9

Prologue .........................................................................................................

13

Chapitre I. Les Concerts Defauw ...................................................................

23

Genèse d’un orchestre symphonique .............................................................

26

Organisation des concerts ..............................................................................

33

Le répertoire ..................................................................................................

40

Commentaires dans la presse .........................................................................

45

L’art de diriger .............................................................................................. Annexe 1. Programmes .................................................................... Annexe 2. Répertoire ....................................................................... Annexe 3. Orchestre symphonique de Bruxelles (OSB) en 1931 ...... Annexe 4. Orchestre national de Belgique (ONB) en 1936 ..............

62 74 90 94 95

Chapitre II. Les Concerts du Conservatoire royal de musique de Bruxelles .....

99

L’organisation des concerts ...........................................................................

101

Le nombre des concerts .................................................................................

103

Le répertoire .................................................................................................. La musique baroque ............................................................................... Le classicisme viennois ........................................................................... Le romantisme allemand ........................................................................ Le romantisme français .......................................................................... Compositeurs italiens, russes et tchèques ............................................... Les modernes .......................................................................................... Compositeurs belges ...............................................................................

104 105 106 107 108 109 109 110

Les solistes .....................................................................................................

112

Réception dans la presse ................................................................................

114

6

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Annexe 1. Programmes .................................................................... Annexe 2. Répertoire ....................................................................... Annexe 3. Discographie ...................................................................

128 142 146

Chapitre III. Les Concerts d’hiver de Gand ....................................................

149

Composition de l’orchestre et choix de solistes .............................................

151

Le répertoire ..................................................................................................

153

Réactions du public et commentaires dans la presse ..................................... Annexe 1. Programmes .................................................................... Annexe 2. Répertoire ....................................................................... Annexe 3. Orchestre des Concerts d’hiver .......................................

156 161 171 174

Chapitre IV. Defauw et l’INR-NIR ................................................................

177

Dix ans d’émissions radiophoniques .............................................................

177

La programmation ......................................................................................... Compositeurs belges ............................................................................... Compositeurs allemands ........................................................................ Compositeurs français ............................................................................ Compositeurs russes ............................................................................... Compositeurs italiens ............................................................................. Autres compositeurs ...............................................................................

192 193 195 197 199 199 200

Solistes ...........................................................................................................

201

Échos dans la presse ...................................................................................... Annexe 1. Concerts du (Grand) orchestre symphonique de l’INRNIR ........................................................................................... Annexe 2. Répertoire ........................................................................

202 205 223

Chapitre V. La Belgique à l’honneur ...............................................................

229

Festival de musique belge en 1930 .................................................................

229

Hommage de la musique belge à S.M. Léopold III en 1934 .........................

231

Exposition internationale et universelle de Bruxelles en 1935 .......................

232

Concours international Eugène Ysaÿe en 1937 et 1938 .................................

234

Hommage national à August De Boeck en 1939 ...........................................

237

Les Sessions de la musique belge contemporaine en 1937, 1938 et 1939 ....... Annexe: Programmes .......................................................................

238 243

TABLE DES MATIÈRES

7

Chapitre VI. Ce petit diable d’homme ............................................................

249

Concerts de bienfaisance des Concerts Defauw ............................................

250

Concerts scolaires ..........................................................................................

253

Chef d’orchestre invité par les Concerts populaires, les Concerts spirituels et la Société philharmonique de Bruxelles ..................................................

255

Concerts divers dans les provinces belges ...................................................... Anvers .................................................................................................... Ostende ................................................................................................... Liège .......................................................................................................

260 261 266 268

Concerts avec l’ONB à l’étranger .................................................................. Annexe: Programmes .......................................................................

270 272

Chapitre VII. Les tournées internationales .....................................................

279

Annexe: Programmes .......................................................................

286

Épilogue .........................................................................................................

289

Conclusions générales .....................................................................................

293

Sources et bibliographie ..................................................................................

299

Index ..............................................................................................................

309

INTRODUCTION

L’entre-deux-guerres a été sans aucun doute une période mémorable de la vie musicale belge, particulièrement à Bruxelles. La fondation de nouvelles sociétés de concerts comme les Concerts Defauw et la Société philharmonique de Bruxelles, et la formation de nouveaux orchestres symphoniques, successivement l’orchestre des Concerts Defauw, l’Orchestre symphonique de l’INR-NIR, l’Orchestre symphonique de Bruxelles et l’Orchestre national de Belgique, ont abouti non seulement à une multiplication des concerts mais aussi à l’inauguration, le 19 octobre 1929, de la grande salle de concert du Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, construite par l’architecte Victor Horta, et l’ouverture de la Maison de la Radio à Ixelles en 1938 d’après les plans de l’architecte Joseph Diongre. L’Exposition internationale et universelle de Bruxelles en 1935 et le Concours international Eugène Ysaÿe en 1937 et 1938 ont réhaussé encore la renommée musicale de la Belgique. Fondateur des Concerts Defauw à Bruxelles, directeur musical des Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles, directeur musical des Concerts d’hiver à Gand, conseiller musical et 1er chef d’orchestre de l’INR-NIR, Désiré Defauw (1885-1960) a été omniprésent dans la vie orchestrale belge pendant l’entre-deux-guerres. Il a d’ailleurs cumulé toutes ces fonctions pendant 10 années consécutives. En outre, il fut acclamé à la tête des grands orchestres symphoniques européens et Arturo Toscanini l’a invité pour diriger le NBC Symphony Orchestra à New York en 1939 et en 1942. Émigré en Amèrique du Nord après l’invasion de la Belgique par les troupes nazies en mai 1940, Defauw deviendra chef d’orchestre de la Société des concerts symphoniques de Montréal de 1940 à 1953 et directeur musical du Chicago Symphony Orchestra et du Festival de Ravinia de 1943 à 1947. Aussi dirigera-t-il dans l’après-guerre en tant que chef invité à la fois les orchestres des grands centres musicaux d’Europe, de la Russie, de l’Amérique du Sud et de l’Afrique du Sud. Il est décédé en 1960 à Gary (Indiana, États-Unis) où il était directeur musical du Symphony Orchestra de 1950 à 1958. Alors qu’il en va différemment pour nombre d’autres maîtres de la baguette, il n’existe toujours pas de biographie de Defauw. Bien sûr, en 1937 la pianiste

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Marthe Herzberg a publié Desiré Defauw. Portraits et Souvenirs, mais cette plaquette, comme le titre l’indique, n’a aucune prétention biographique ou musicologique. En plus, les enregistrements phonographiques de Defauw, notamment avec l’Orchestre des Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles et le Chicago Symphony Orchestra, ne sont pas nombreux, absents des catalogues actuels et seulement disponibles sur le marché spécialisé. Enfin, nous ne sommes pas parvenu à localiser toutes les archives personelles de Defauw. D’ailleurs, à Uccle sa bibliothèque avait été détruite par un incendie dans les années vingt et sa maison cambriolée à la fin des années quarante. Et bien qu’il ait gardé toujours sa maison à Uccle, il n’est pas exclu que Defauw, ayant obtenu la citoyenneté américaine en 1946, ait transféré aux États-Unis quelques documents essentiels concernant sa carrière en Belgique. Le Fonds Désiré Defauw du Conservatoire royal de Bruxelles contient cependant une dizaine de fardes avec quelques documents concernant l’activité à Londres de Defauw avant la Première Guerre mondiale et les Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles pendant l’entre-deux-guerres, quelques programmes des Concerts Defauw, deux lettres de M. Ravel, trois lettres de Fl. Schmitt, une lettre de A. Cortot, deux lettres de l’ambasade belge à Berlin, les traductions françaises des commentaires de presse américains sur les concerts avec le NBC Symphony Orchestra à New York et des photographies. Les autres documents dans ces fardes concernent la période après 1940. Dans le Fonds Emma Piel du même conservatoire se trouvent les programmes imprimés des Concerts Defauw, quelquefois avec des commentaires et des corrections manuscrites, mais certes incomplets. La Bibliothèque royale de Bruxelles garde les Rapports Annuels des exercices des années 1930 à 1939 de l’INR-NIR, une farde avec l’inscription Bruxelles/ Brussel C (5)-Concerts Defauw et une autre, Mus. 23.239 B 63-71(don De Calatay) avec des annonces et programmes de concerts ainsi que des extraits de presse souvent non datés. Le Letterenhuis Antwerpen dispose d’un dossier Defauw avec quelques lettres, programmes et coupures, le plus souvent sur la période après la Deuxième Guerre mondiale ou sans date. Les archives des Concerts d’hiver de Gand sont déposés depuis quelques années au Stadsarchief Gent mais, à part les programmes complets de ces concerts, on ne peut pas encore consulter d’autres documents. Certes, tous ces fonds et dossiers conservent des documents essentiels mais pour tracer les activités de Defauw et les programmes de ses concerts en Belgique pendant l’entre-deux-guerres, il était nécessaire de consulter d’autres archives comme le Fonds Fauconnier des Archives de la ville de Bruxelles qui possède des documents sur le Théâtre du Marais où Defauw a débuté avec ses Concerts Defauw. Enfin, le

INTRODUCTION

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dépouillement des revues musicales, hebdomadaires et quotidiens de l’époque dans la Bibliothèque royale Albert I à Bruxelles et la Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience à Anvers s’avérait indispensable. Notre recherche visait à analyser en détail la programmation de tous les concerts que Defauw a dirigé pendant l’entre-deux-guerres en Belgique et à montrer, par l’histoire de la réception de ses concerts, l’impact que ce chef d’orchestre a eu sur la vie musicale de cette période mouvementée. Il en résulte qu’il a dirigé 553 concerts, dont 168 pour ses propres Concerts Defauw, dont 84 avec l’orchestre des Concerts Defauw, 56 avec l’Orchestre symphonique de Bruxelles (OSB) et 28 avec l’Orchestre national de Belgique (ONB) ; 195 pour l’Association des concerts du Conservatoire royal de Bruxelles, dont 154 avec l’orchestre du Conservatoire et 41 avec l’ONB ; 48 pour le Cercle des concerts d’hiver de Gand avec l’orchestre des Concerts d’hiver ; 83 pour les émissions radiophoniques de l’INR-INR avec l’orchestre de l’INR-NIR et 59 pour des concerts et événements divers, dont 16 avec l’ONB, 12 avec l’orchestre des Concerts populaires (dont 6 pour la Société philharmonique de Bruxelles), 10 avec l’OSB (dont 5 pour la Société philharmonique de Bruxelles), 10 avec l’orchestre du Kursaal d’Ostende, 4 avec l’orchestre de chambre Defauw, 3 avec l’orchestre de la Société des Nouveaux concerts d’Anvers, 1 avec l’orchestre des Concerts spirituels, 1 avec la Vlaamse Philharmonie et 1 avec l’orchestre permanent de l’Exposition internationale de l’eau à Liège. Ma gratitude va à Olivia Wahnon de Oliveira, bibliothécaire du Conservatoire royal de Bruxelles, qui m’a permis de consulter le Fonds Désiré Defauw, le Fonds Emma Piel, le Fonds Joseph Jongen et les Annuaires du conservatoire ; à Marie Cornaz, conservatrice des collections musicales de la Bibliothèque royale de Belgique, pour l’autorisation de consulter les Rapports Annuels de l’INR-NIR, le Fonds Franz André, le Fonds Denijs Dille et les fardes Bruxelles/Brussel C (5)Concerts Defauw et Mus. 23.239 B 63-71 ; à Marie-Rose Van Driessche, bibliothécaire du Koninklijk Conservatorium Gent, qui m’a procuré les palmarès des concours ; à Leen van Dijck, directrice du Letterenhuis Antwerpen, où j’ai pu éplucher le dossier Defauw ; à Jean Housiau, historien des Archives de la ville de Bruxelles, qui m’a montré le Fonds Fauconnier. Je remercie également le personnel des bibliothèques citées ainsi que le personnel du Stadsarchief Gent, Zwarte Doos, où j’ai pu transcrire les programmes des Concerts d’hiver. Je n’aurai garde d’oublier la famille Stellfeld, qui possède le Livre d’or de J.A. Stellfeld avec plusieurs signatures et citations musicales de Defauw, cartes postales avec commentaires de Defauw sur ses tournées à l’étranger et le programme autographe d’un concert dirigé par Defauw à la maison patriciennne de Stellfeld à Anvers le 28 juin 1922.

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Je veux remercier également Guido Sergooris, NIR Archief de la VRT, qui m’a envoyé par mail les Rapports annuels de l’INR-NIR, et le Professeur Eric De Rom, qui m’a procuré par mail des extraits de The Musical Times. Je suis très reconnaissant au compositeur Wim Henderickx, membre du Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten, qui m’a suggéré d’envoyer mon manuscript à l’Académie ; au professeur em. Anne-Marie Vandenbergen, présidente du comité de rédaction des “Verhandelingen KVAB”, qui a proposé mon sujet aux membres du comité ; à l’examinateur des pairs, désigné par le comité de rédaction pour ses remarques pertinentes et enfin le comité de rédaction qui a décidé de publier mon manuscript. Last but not least, je tiens à exprimer ma gratitude en particulier à mon épouse Hedwige Baeck-Schilders pour sa collaboration dans l’examen des comptes rendus de la presse, ses avis et ses encouragements et à mon fils David Baeck qui était toujours prêt à m’aider en matière logicielle.

PROLOGUE

Désiré Defauw est né à Gand le 5 septembre 1885. Ni son père, le courier Franciscus Defauw, ni sa mère Theresia van der Meersch sont musiciens, mais « dès l’enfance, la musique exerce une étrange attirance » sur le cadet des cinq enfants du couple. « Pourquoi ? » se demande-t-il à l’âge adulte. « Sans doute l’hérédité d’une mère douée d’une extrême sensibilité artistique. Elle me berçait de ses chansons, elle en fleurissait mes veilles de petit garçon attentif aux pénétrantes mélodies populaires dont elle connaissait des centaines. C’est ma mère encore qui décide de mon entrée au Conservatoire de Gand »1. Inscrit à l’âge de sept ans comme élève au Conservatoire royal en 1893, Defauw obtient successivement des prix de solfège, de violon, de musique de chambre, d’harmonie écrite et de fugue2. À l’âge de 15 ans, il joue déjà sous la direction de Paul Boedri3 dans l’orchestre du Cercle des Concerts d’hiver à Gand, où deux ans plus tard, en 1902, Edouard Brahy4, le nouveau directeur musical, le met au pupitre de violon-solo. C’est aussi Brahy qui par son « tempérament de chef d’orchestre absolument exceptionnel » éveille l’intérêt de son premier violoniste pour la direction d’orchestre et qui l’initie dans la technique de diriger et l’analyse des partitions d’orchestre, exerçant ainsi « la plus forte influence sur la formation de sa 1 G. SYSTERMANS, « Chronique de la Musique. Désiré Defauw », Les Beaux-Arts, 24 avril 1931 ; Letterenhuis Antwerpen, Dossier Defauw: interview de Defauw avec Herman Closson dans le programme du concert du Grand orchestre symphonique de l’INR-NIR à Anvers le 19 février 1936. 2 Conservatoire royal de Gand, Palmarès des concours des années 1896, 1900, 1901, 1902, 1903 et 1905. Solfège: cours élémentaire, 1re mention en 1896 dans la classe de Richard Bogaert ; cours supérieur, 1er prix avec distinction en 1901, classe de Oscar Roels ; Violon: 2me prix avec distinction en 1900, 1er prix avec grande distinction en 1901, classe de Johan Smit ; Musique de chambre avec piano, 2me prix avec distinction en 1902, 1er prix avec grande distinction en 1903, classe de Paul Lebrun ; avec quatuor à cordes, 2me prix avec grande distinction en 1902, 1er prix avec distinction en 1903, classe de Albert Zimmer ; Harmonie écrite: 2me prix avec distinction en 1903, classe de Lebrun ; Fugue: 2me prix avec distinction en 1905, classe de Emile Mathieu. 3 Paul Boedri (1865-1911), élève d’Adolphe Samuel au Conservatoire royal de Gand, 1 er Prix de fugue en 1887, fut directeur musical du Cercle des Concerts d’hiver depuis 1895 mais démissionna en 1901 pour devenir directeur artistique, puis directeur et concessionnaire de l’Opéra de Gand. Voir aussi Chapitre III. 4 Edouard Brahy (1873-1919) a commencé sa carrière comme violoncelliste des Concerts populaires à Bruxelles. Il était chef d’orchestre des Concerts populaires d’Angers de 1898 à 1907 et directeur musical du Cercle des Concerts d’hiver de Gand de 1902 à 1913. Voir aussi Chapitre I et III.

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personnalité »5. En outre, le jeune adepte de Brahy ne néglige aucune occasion pour s’entraîner à l’art de diriger comme chef de plusieurs sociétés chorales et comme répétiteur au Grand Théâtre de Gand. En 1903 Defauw fonde à Gand un trio avec le violoncelliste Aerschodt et le pianiste Gabriel Metdepenninghen et donne des auditions dominicales à la Salle des Mélomanes. Et on l’applaudit également au Cercle artistique lors d’un recital avec des sonates pour violon et piano de Brahms, Franck et Lekeu6. Ce sera le début d’une carrière de soliste qui va le mener à Paris, où il suit les cours de Vincent d’Indy à la Schola Cantorum7, et à Londres, où il réside effectivement de 1906 à 1909. Il y est acclamé à la fois comme soliste, chef d’orchestre du New Symphonic Orchestra et compositeur. Par exemple, à l’Aeolian Hall, le 16 décembre 1908, il joue en soliste avec le New Symphonic Orchestra sous la direction de Walter H. Thorley8 le Concerto pour violon et orchestre en si mineur de Camille Saint-Saëns et dirige deux de ses compositions, notamment la Rhapsodie fantastique et la mélodie pour soprano et orchestre La douce nuit descend 9. Entretemps, le 26 mars 1907, Defauw s’est marié avec la pianiste Jeanne van Caubergh10. Fille de Clément Nicolas et de Jeanne Tiberghein, Jeanne était née à Anvers en 1882. Artiste surdouée, elle accompagnera parfois son mari au piano lors de séances de musique de chambre et elle se fera également remarquer comme danseuse et fondatrice, à l’instar d’Isadora Duncan, d’une école de danse à Londres, et comme peintre-sculpteur à Bruxelles11. Notons une « Performance of Classical Dances » par Mme Jeanne Defauw, les élèves de « Jeanne Defauw’s School for

M. HERZBERG, Désiré Defauw. Portraits et Souvenirs (Bruxelles, 1937), p. 39. G. VERRIEST, « Désiré Defauw », Bulletin d’information de la vie musicale belge, 10e année, n° 5, septembre-octobre 1971, p. 5-7. 7 Vooruit, 4 novembre 1928, « Muziek-Kronijk. Désiré Defauw », signé D.V. 8 The Press, 9 mars 1914: « “An English Conductor”. Visit of Mr Walter Handel Thorley. Some Views and Impressions ». C’est pour Thorley que le New Symphonic Orchestra fut formé à Londres et c’est avec cette orchestre que Leopold Stokowski, qui avait dirigé son premier concert symphonique (à Paris, avec l’orchestre Colonne) le 12 mai 1909, dirigera son deuxième concert (à Londres, au Queen’s Hall) le 18 mai 1909. 9 The Musical Times, vol. 49, n° 779, p. 40. Ces deux compositions sont « skillfully et effectively scored », la Rhapsodie fantastique étant « more imaginative and emotional than intellectual », la mélodie La douce nuit descend, chantée par Mme Sobrino, ayant « greater musical value ». Defauw joue le concerto de Saint-Saëns « with good expression if somewhat roughly in exciting passages » sous la direction de Walter H. Thorley. 10 Le couple aura un fils, Jean, né en 1920. Nous avons extrapolé la date de naissance de Jean Defauw d’un entrefilet du Chicago Tribune, 4 mai 1965, intitulé « Mrs. Defauw, bound, robbed in apartment ». La veuve du chef d’orchestre habite alors le rez-de-chaussée et son fils, « 45 ans […] ingénieur industriel », le 3me étage d’un immeuble situé 415 Eugénie street, Old Town, Chicago. 11 Le couple Defauw a joué entre autres la Sonate pour violon et piano de Franck à Londres (voir plus loin le témoignage de Jules Destrée) ; la Sonate pour violon et piano de Lekeu, également à Londres (voir plus loin The Musical Times) ; la Chaconne de Vitali, la Sonate en ut mineur op. 30 n° 2 pour violon et piano de Beethoven et le Trio pour violon, cor et piano de Brahms à Bruxelles en 1930, voir Chapitre I. 5 6

PROLOGUE

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Classical Dancing » à St. Cuthberts, West Heath Rd., Hampstead et un groupe d’enfants, accompagnés par un choeur et un orchestre à cordes sous la direction de Defauw, pour laquelle on pouvait acheter des tickets au sécrétariat de l’école. Au programme, illustré par plusieurs dessins, signés L. Turner Alter « after the Dances of Jeanne Defauw » – dessins qui montrent combien ces danses sont inspirées par celles de Duncan – figurent une Sinfonia pour cordes de Torelli, une Suite de danses, extraite de Iphigenia de Gluck, une Marche funèbre et une Marche militaire de Schubert et deux Vieilles chansons flamandes. Un autre programme, celui-là commençant par une Sonate pour violon et piano de Händel, exécutée par D. Defauw et Winifred Gardiner, et prenant fin avec des chansons populaires flamandes, exécutées par Jeanne Houben et le choeur, mentionne aussi des danses exécutées par J.  Defauw et Ruby Betteley sur des morceaux de musique de Schubert, Gluck et Debussy, la Chaconne de Vitali, jouée par Defauw, Jeux d’eau de la Villa d’Este de Liszt et Prélude en sol mineur de Rachmaninov, interprétés par le pianiste Marcel Laoureux12. Bien que non-datés, ces deux programmes sont exécutés dans les années 1914-1918, années d’exile en Angleterre pour nombre d’artiste belges. Enfin, en 1938 Jeanne a participé comme peintre-sculpteur à une exposition d’artistes féminins au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles13 et a dessiné, entre autres, un beau portrait de son mari d’après une photographie14. Revenus en Belgique en 1909, Defauw et sa femme s’installent dans un bungalow au Crabbegat à Uccle15 qui devient vite un pôle d’attraction pour nombre d’intellectuels, mélomanes et jeunes musiciens, entre autres le pianiste, organiste et compositeur Joseph Jongen16, le pianiste Émile Bosquet17, la cantatrice Marie-Anne Weber et son mari Jules Delacre18. En 1913 Defauw fonde le Quatuor Defauw19 avec 12

Fonds Désiré Defauw, Conservatoire royal de Bruxelles: programme daté le 28 juillet mais sans année. Marcel Laoureux, professeur de piano au Conservatoire royal de Gand, est le fils du violoniste wallon Nicolas Laoureux, 1er violon du Théâtre de la Monnaie et professeur au Conservatoire royal de Bruxelles. 13 Les Beaux-Arts, 8me année, n° 265, 21 janvier 1938. 14 Une reproduction de ce portrait se trouve dans le Fonds Defauw du Conservatoire royal de Bruxelles. 15 G. SYSTERMANS, « Chronique de la musique… », Les Beaux-Arts. 16 Joseph Jongen (1873-1953), élève du Conservatoire royal de Liège où il obtint la médaille de vermeil au concours supérieur de piano et d’orgue, 1er Grand Prix de Rome en 1897, professeur d’harmonie au Conservatoire royal de Liège depuis 1898, était domicilié depuis son mariage en 1909 à Saint-Gilleslez-Bruxelles et deviendra directeur du Conservatoire royal de Bruxelles en 1925. Voir P. RASPÉ, Joseph Jongen (1873-1953). Une vie de musicien, catalogue d’exposition (Bruxelles, 2003). 17 Émile Bosquet (1878-1958), élève d’Arthur De Greef, Prix de virtuosité du Conservatoire royal de Bruxelles en 1898, 1er lauréat du Concours Rubinstein à Vienne en 1900, était professeur de piano au Koninklijk Vlaams Conservatorium d’Anvers de 1906 à 1919, avant de muter au Conservatoire royal de Bruxelles. 18 Sur le couple Delacre-Weber, voir aussi Chapitre I. 19 John W. BAKER, The Pro Arte Quartet. A century of musical adventure on two continents (University of Rochester Press, 2017), p. 9.

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le violoniste Aphonse Onnou20, l’altiste Germain Prevost21 et le violoncelliste Jacques Gaillard22 et dirige avec la Société des concerts de musique chorale et instrumentale23 entre autres la cantate La Damoiselle élue de Claude Debussy, les premières belges du Psaume XLVI et du Quintette de Florent Schmitt24 ainsi que des oeuvres de Maurice Ravel, Roger Ducasse et Paul Le Flem25. Ajoutons qu’il continue à composer car en 1913 sa Suite pour octuor d’archets est créée lors d’un concert de La Libre esthétique à Bruxelles où on remarque: « Defauw se distingue par la subtilité et le chatoiement harmonique, où toutefois la hantise debussyste est nettement apparent »26. Lorsque la Grande Guerre éclate en 1914, Defauw est à Londres où il retrouve bientôt Jongen et le couple Delacre-Weber, rencontre nombre d’autres compatriotes exilés tels que les pianistes Arthur De Greef et Marcel Laoureux, le violoniste Eugène Ysaÿe et son frère Théo, pianiste, et aussi deux hommes politiques qui deviendront très important pour sa carrière de chef d’orchestre pendant l’entredeux-guerres, notamment Jules Destrée 27 et Camille Huysmans28. Defauw fonde d’abord avec Jongen (piano) et Léon Reuland (violoncelle) le Belgian Trio, puis, en 1915, le Belgian [Piano] Quartet, composé de Jongen, Defauw, Lionel Tertis (alto) et Emile Doehaerd (violoncelle) et enfin son propre Allied String Quartet (Defauw, Charles Woodhouse, Tertis, Doehaerd). Ces ensembles se sont rapidement fait remarquer par leurs nombreuses interprétations de compositions françaises et belges29. À Londres, aux South Place Sunday Popular Concerts, on joue 20 Alphonse Onnou (1893-1940), 1er prix de violon au Conservatoire royal de Bruxelles et fondateur1er violon du Quatuor Pro Arte en 1912. 21 Germain Prevost (1891-1987), altiste du Quatuor Pro Arte dès la fondation en 1912 jusqu’en 1947. 22 Jacques Gaillard (1875-1940), membre du Quatuor de Bruxelles et du Quatuor Zimmer. 23 Fonds J. Jongen, Conservatoire royal de Bruxelles: programme d’un concert londonien, le 8 juin 1916, du Belgian Quartet où Defauw est mentionné comme « The eminent Belgian violist. Conductor of the Brussels Société de Musique Chorale et Instrumentale », apparemment une référence à la période d’avant-guerre. 24 Ch. BRODSKY-PELS, « Vedette. Désiré Defauw», À l’Ecoute, 6me année, n° 38, 17 septembre 1939, p. 5. 25 G. SYSTERMANS, « Chronique de la Musique… », Les Beaux-Arts. 26 Le Guide musical, vol. LIX, n° 13, 30 mars 1913 et n° 14, 6 avril 1913: « Defauw se distingue par la subtilité et le chatoiement harmonique, où toutefois la hantise debussyste est nettement apparente ». Le Fonds Désiré Defauw, voir note 12, ne possède que deux compositions de Defauw, notamment le manuscrit Le Sonneur, poème de Stéphane Mallarmé, pour piano, quatuor d’orchestre et chant, et la partition imprimée par London Augener LtD de la Berceuse for violin with pianoforte accompaniment, dédiée « à son cher professeur Mr Albert Zimmer ». 27 Sur Destrée et son influence sur la carrière de Defauw, voir note 49. 28 Sur Huysmans et son influence décisive sur la carrière de Defauw, voir Chapitre II. 29 P. RASPÉ, Joseph Jongen…, p. 55-58: le quatuor op. 23 de Jongen « fut joué une centaine de fois », p. 58 ; voir aussi J. SCOTT WHITELEY, Joseph Jongen and His Organ music. A Performer’s Guide (Stuyvesant, N.Y., 1997), p. 35-39 et A. RUBINSTEIN qui écrit dans « L’Angleterre et la Première Guerre mondiale », Les Jours de ma Jeunesse (Robert Laffont, 1973), p. 598: “Ysaÿe, Désiré Defauw, Tertis, un violoncelliste belge, et moi-même, nous étions en train de jouer le quintette de Franck…”.

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par exemple le 8 novembre 1914, la première londonienne du Quatuor en mi bémol op. 23 de Jongen30 ; le 28 avril 1915, le Trio pour piano, violon et alto de Jongen31 ; et le 14 janvier 1917, la première publique du Quatuor à cordes en la majeur op. 50 de Jongen32. En outre, Jongen, Defauw et M.-A. Delacre-Weber donnent plusieurs concerts au bénéfice du Relief Fund de la Reine de Belgique. Le premier a lieu le 16 novembre 1914 à l’Aeolian Hall de Londres avec entre autres deux oeuvres françaises, le Concerto pour violon, piano et quatuor d’archets de Chausson avec Defauw et Jongen en solistes et La Damoiselle élue de Debussy avec M.-A. DelacreWeber dans le rôle-titre et Lilian Lambert dans celui de la récitante, accompagnées par un petit choeur de femmes et orchestre33. Dans la même salle, lors d’un concert pour la Société des concerts français, le 25 juin 1915, Defauw dirige la première londonienne du Psaume XLVI de Florent Schmitt et joue le Trio pour pianoforte, violon et alto de Jongen avec l’altiste Tertis et le compositeur au piano, M.-A. Delacre-Weber chante des mélodies de Poldowski et de Pierre de Bréville, et J. Delacre interprète avec Valentine Tessier une scène de L’Otage de Paul Claudel34. Le 26 juin 1917, Defauw et Jongen jouent la première anglaise de la Sonate pour violon et piano de Debussy au Steinway Hall de Londres35. Et Defauw prête aussi son concours au concert du 7 décembre 1917 des Concerts français, organisés par Isidore de Lara dans la même salle, jouant non seulement avec son Allied Quartet le Quintette de Fl. Schmitt avec le compositeur au piano mais également une sonate [sic] pour violon et piano de Fauré avec la pianiste Bertha Bert. Lors du

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The Musical Times, vol. 55, n° 862, 1 décembre 1914, p. 709. Au même concert, le couple Defauw joue la Sonate en sol mineur pour violon et piano de Lekeu. 31 Ibid., vol. 56, n° 867, 1 mai 1915, p. 291. Defauw joua en outre la Sonate en Ré pour violon et piano de Händel avec Jongen au piano, et la Chaconne de Vitali avec Jongen à l’orgue ; Marguerite Rollet, accompagnée au piano par Ethel Altwood, chanta des mélodies de Duparc, Chausson et Roussel. 32 Ibid., vol. 58, n° 888, 1 février 1917, p. 81. Jongen « exhibits his powers at their best [dans son Quatuor à cordes op. 59]. The appeal is always to the ordinary sense of beauty and the satisfaction of form ». À ce concert l’Allied Quartet, cette fois composé par Defauw, Ernest La Prade, Alfred Hobday et Doehaerd, joua aussi le Quatuor en La bémol op. 87 de Dvorák. Arthur Cranmer chanta quelques mélodies [non spécifiées dans ce compte-rendu]. 33 Ibid., vol. 55, n° 862, 1 décembre 1914, p. 708. Selon le compte-rendu, le concerto de Chausson est « a work of great beauty and originality » dans lequel Defauw « showed himself a violonist of very high rank ». Bien qu’il n’est pas mentionné comme tel, il y a peu de doute que Defauw ait dirigé la cantate de Debussy. M.-A. Delacre chanta aussi le Panis angelicus de Franck, et le concert prit fin avec des chants populaires belges. 34 Ibid., vol. 56, n° 870, 1 août 1915, p. 492. « Though it obviously suffered through being sung by a small choir, with the orchestral part played on two pianofortes, [the Psaume XLVI ] impressed us as being a highly picturesque work » avoua le critique musical. Poldowski est le pseudonyme de Régine Wieniawski (1870-1932), fille du célèbre violoniste polonais Henryk Wieniawski. 35 J. SCOTT WHITELEY, Joseph Jongen…, p. 38.

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même concert, Schmitt accompagne au piano M.-A. Weber-Delacre dans deux de ses mélodies, notamment Musique sur l’eau et Trois petites filles36. Cependant, Defauw ne se limite pas aux concerts avec le Belgian Trio, le Belgian (Piano) Quartet ou l’Allied Quartet. Ainsi, lors d’un concert aux South Place Sunday Popular Concerts, le 10 octobre 1915, est-il soliste avec M. Laoureux dans le Concerto en Ré majeur pour piano, violon et quatuor à cordes de Chausson, accompagné par un quatuor se composant de Richard G. Kay, Ernest La Prade, Robert Clarke et M. Lagrillière, et joue-t-il la Sonate pour violon et piano de Franck37. Et il donne également des récitals avec des pianistes qui ne sont pas forcément des belges. Pour n’en citer que quelques-uns, lors d’un récital Beethoven de Mark Hambourg, le 31 mars 1917, Defauw et Doehaerd partagent le podium du Wigmore Hall à Londres avec ce pianiste d’origine russe pour l’exécution du Trio op. 7338 ; lorsque la pianiste Marie Levinskaya, russe elle aussi, organise dans son studio, Leinster Gardens n° 50 à Londres, deux séries de concerts avec les dix sonates pour piano et violon de Beethoven en avril et mai 1918, elle joue deux sonates à chaque concert avec comme partenaires à tour de rôle les violonistes Marjorie Hayward, Defauw et R. Kay39 ; et le 8 mai 1918, Rosamund Ley et Defauw donnent un recital au Guildhall de Cambridge sous les auspices de l’University  Musical Society avec au programme la Chaconne en sol mineur de Vitali, la Sonate pour violon et piano en la majeur de Bach et la « Kreutzer-sonate » de Beethoven40. Defauw est d’ailleurs régulièrement applaudi au Wigmore Hall. Lors d’un concert anglo-francais organisé le 6 avril 1918 sous les auspices de quatre sociétés anglo-françaises, il y joue, accompagné au piano par Anthony Bernard, la Sonate pour violon et piano de Debussy et la deuxième Sonate pour violon et piano de John Ireland, accompagné par le compositeur41. Enfin, le 1 octobre 1918, 36 Selon le Musical Times, vol. 58, n° 887, 1 janvier 1917, 32, le Quintette de Schmitt est « one of the most powerful and fascinating works of modern chamber music ». L’Allied Quartet était composé alors de Defauw, La Prade, Tertis et Doehaerd. La pianiste Bert, qui accompagna Defauw dans une sonate de Fauré, joua en outre L’Isle joyeuse de Debussy. 37 Ibid., vol. 56, n° 873, 1 novembre 1915, p. 678. Outre Laoureux, qui joua aussi Prélude, Choral et Fugue de Franck, le chanteur belge Adolphe Corijn, directeur de la compagnie d’opéra du Théâtre royal français d’Anvers, réfugié lui-aussi, participa également à ce concert. 38 Ibid., vol. 58, n° 891, 1 mai 1917. Au programme figura aussi la Sonate pour piano op. 111 de Beethoven. 39 Ibid., vol. 59, n° 903, 1 mai 1918, p. 216. Ces concerts eurent lieu les dimanches 21, 28 avril et 5, 12, 19 mai et les mercredis 24 avril et 1, 8, 15, 22 mai 1918. 40 Ibid., vol. 59, n° 904, 1 juin 1918, p. 278 41 Ibid., vol. 59, n° 903, 1 mai, 1918, p. 216. Le programme de ce concert, organisé sous les auspices de l’Entente Cordiale Society, la Féderation Britannique de l’Alliance Française, l’Alliance FrancoBritannique et la Société des Concerts Français, fut compilé par G. Jean-Aubry. La 1re partie présenta

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son Allied String Quartet y donne un concert organisé par la Chamber Music Society42. Après la guerre, Defauw et l’Allied Quartet reviendront encore plusieurs fois au Wigmore Hall43. Le 23 novembre 1920, l’Allied Quartet y exécute le Quatuor à cordes de Ravel et Defauw joue la Sonate libre en deux parties enchaînées « Ad modum clementis aquae » de Schmitt avec le compositeur au piano44. En plus, Defauw y organise une série de huit concerts des Concerts Classiques durant la saison 1921-192245. Le programme du premier concert, donné le 2 novembre 1922 par l’Allied Quartet, mentionne entre autres le Quintette n° 2 de Fauré et le Quintette op. 44 de Schumann46. Lors du 3me concert, le 18 novembre, Defauw, à la tête du Classical Orchestra, dirige le Concerto grosso en ré mineur de Händel, la Cantate Non sa che sia dolore et l’Ouverture en si mineur pour flûte et orchestre de J. S. Bach47. Et le 15 janvier 1923, l’Allied Quartet reprend au Wigmore Hall le Quatuor à cordes de Ravel lors d’un concert du London Chamber Concert Society dont le clou est cependant la création par Defauw et Harriet Cohen du Quatuor en la mineur et de la Sonate pour violon et piano en mi mineur de E.J. Moeran48. Mais entretemps, Jules Destrée, ministre des Sciences et des Arts49, avait rappelé Defauw en Belgique afin de le nommer professeur de violon au Koninklijk

des oeuvres de Ravel, Debussy – sa Sonate pour violon et piano est « a work abounding in attractive moments, but lacking continuity and that sense of balance usually found in Debussy » – et des mélodies de Chausson, Duparc, Fauré et Roussel ; la 2me partie des oeuvres de Ireland, Eugène Goossens (création de Kaleidoscope, joué par le compositeur) et des mélodies de Frank Bridge, Ralph Vaughan Williams, Granville Bantock et Roger Quilter. 42 Ibid., vol. 59, n° 908, 1 octobre 1918, p. 467. Le programme de ce concert n’est pas mentionné. L’Allied Quartet était alors composé de Defauw, Richard C. Kay, Tertis et Doehaerd. 43 Par exemple, il envoie de Bruxelles, 15 Avenue Harmoir, le 15 novembre 1920, une lettre à Stellfeld: « … je partirai pour Londres demain. Je vous écrirai de là bientôt. Mon adresse y est toujours la même: 25 Cannon Place Hampstead N. W. 3 ». 44 Musical Times, vol. 62, n° 935, 1 janvier 1921, p. 28: « It could not be said that the sonate gained more than a “succès d’estime” ». Defauw s’est d’ailleurs lié d’amitié avec Schmitt car le 13 juin 1921 il écrit à Stellfeld: « Les concerts à Paris ont été un très grand succès. Je suis descendu chez Florent Schmitt à St. Cloud, qui y habite le plus charmant coin de l’endroit. Il vous envoie son meilleur souvenir. » En effet, Schmitt a écrit à l’envers de cette carte avec une vue générale de St. Cloud: « mes remerciements pour votre si gentil acceuil à Anvers» 45 Fonds Désiré Defauw, voir note 12: programme des Classical Concerts. Sur l’origine de ces concerts, voir F. POLLOCK, For My Grandson. Rememberances of an Ancient Victorian (London, 1933), p. 123-129: Quelques mécènes londoniens voulant assurer la continuïté des concerts annuels à Londres de Joseph Joachim avec son quatuor à cordes, avaient fondé en 1900 les Joachim Quartett Concerts, plus tard le Joachim Concerts Committee et enfin, après la mort du célèbre violoniste en 1907, le Classical Concerts Committee. 46 L’Allied Quartet était alors composé de Defauw, Charles Woodhouse, Tertis et Doehaerd. 47 Fonds Désiré Defauw, voir note 12. 48 The Musical Times, vol. 64, n° 960, février 1923, p. 131. Le quatuor du compositeur anglais E.J. Moeran (1894-1950), composé en 1921, est dédié à Defauw. 49 J. DESTRÉE, « De Groote Vlaamsche Orkestleider Désiré Defauw », A.B.C. 3e jaargang, n° 3, januari 1934, p. 22-26. Jules Destrée (1863-1936), homme politique wallon, député à la Chambre pour le

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Vlaams Conservatorium d’Anvers en date du 24 mars 1920, une fonction qu’il gardera jusqu’en octobre 192550. Lors du Festival Beethoven, organisé en 1921 par la ville d’Anvers dans le Théâtre royal, le nouveau professeur s’impose d’emblée comme soliste de deux concerts, jouant d’abord, le 19 mars, au 3me concert symphonique le Concerto pour violon et orchestre sous la direction de Lodewijk De Vocht, puis, le 23 avril, au 4me concert de musique de chambre, trois Sonates pour violon et piano avec Émile Bosquet51. Il va de soi que Defauw participe aussi aux concerts organisés dans la salle du Koninklijk Vlaams Conservatorium, où il joue le 23 janvier 1922, lors d’un Concert van Oude Muziek [Concert de Musique Ancien] la Chaconne pour violon et le Concerto brandebourgeois en Ré de J.S. Bach avec le concours de Wanda Landowska au clavecin et le 22 décembre de la même année, à l’occasion d’une soirée César Franck pour commémorer le centenaire de la naissance du compositeur franco-belge, la Sonate pour violon et piano et le Quintette pour piano avec ses collègues professeurs Fr. Lenaerts, Edm. De Herdt, N. Distelmans et A. Godenne52. Defauw prête également son concours à d’autres concerts à Anvers. Le 31  mars 1922, remplaçant A. Onnou par suite de circonstances imprévues, il est soliste dans le Concerto en mi majeur pour violon et orchestre de J.S. Bach lors du 6me concert d’abonnement des Concerts Ysaÿe sous la direction de Frank Van der Stucken dans la Grande salle de Fêtes de la Société royale de Zoologie d’Anvers53. Et le 5 février 1923, Defauw et Lionel Tertis, accompagnés par l’orchestre des Nouveaux Concerts d’Anvers sous la direction de L. De Vocht, jouent la Symphonie concertante pour violon et alto de Mozart dans le Théâtre royal d’Anvers54.

Partie Ouvrier belge depuis 1894, ministre des Sciences et des Arts dans les gouvernements Delacroix II (2 décembre 1919-3 novembre 1920) et Carton de Wiart (20 novembre 1920-20 novembre 1921), avait été très impressionné pendant son exile à Londres par l’exécution du couple Defauw de la Sonate pour violon et piano de Debussy.. 50 Koninklijk Vlaamsch Muziekconservatorium. Verslag over de werkzaamheden en gebeurtenissen van 1917 tot 1933, p.16 en p. 21. Defauw a donné sa démission comme professeur au Koninklijk Vlaams Conservatorium à Anvers après sa nomination comme directeur des Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles le 7 octobre 1925. 51 Letterenhuis Antwerpen, Dossier Désiré Defauw: deux programmes du Festival Beethoven, notamment du 3me concert symphonique, le 19 mars 1921, avec Defauw, soliste du Concerto pour violon et orchestre s.l.d. de Lodewijk De Vocht, et de la 4me séance de musique de chambre, le 23 avril 1921, avec Defauw et Émile Bosquet, interprètes de la Sonate en Fa majeur, op. 24, la Sonate en do mineur, op. 30 n° 2 et la Sonate en La majeur, op. 47 “Kreutzer”. Sur De Vocht, voir V. PEETERS, Lodewijk de Vocht. Kroniek van een leven voor de schoonheid (Wommelgem, 1987), p. 102-103. 52 Koninklijk Vlaamsch Muziekconservatorium, Verslag …, p. 41, voir note 50 ; H. BAECK-SCHILDERS, Emile Wambach (1854-1924) en het Antwerpse muziekleven (Brussel, 1986), p. 125. 53 Journal d’Anvers, 7 avril 1922 ; Dossier Désiré Defauw, Letterenhuis Antwerpen, programme du 6me concert d’abonnement des Concerts Ysaÿe. 54 Programmes des Nouveaux Concerts-Nieuwe Concerten, collection Baeck-Schilders.

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C’est aussi à Anvers que Defauw se lie d’amitié avec Jean-Auguste Stellfeld, magistrat, membre et secrétaire de la Commissie van Toezicht [Commission de Surveillance] du Koninklijk Vlaams Conservatorium, grand collectionneur de partitions et d’instruments anciens et fervent organisateur de concerts dans sa maison patricienne à Anvers. Le 28 juin 1922, Defauw dirige d’ailleurs la cantate n°140 « Wachet auf, ruft uns die Stimme » pour choeur, soli, orchestre, clavecin et orgue lors d’un concert Bach chez Stellfeld par le petit ensemble instrumental et choral de Stellfeld55. Cependant, Bruxelles demeurera le point d’attache de Defauw pendant toute la période de l’entre-deux-guerres.

H. BAECK-SCHILDERS, « The Bibliotheca Stellfeldiana », Revue belge de Musicologie, LVIII (2004), p. 203-223 [209]. Archives privées Stellfeld. Les descendants de Stellfeld (1881-1952) possèdent non seulement un Livre d’or de J.A. Stellfeld mais aussi plusieurs lettres et cartes postales adressées par Defauw avec des commentaires à Stellfeld. 55

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Désiré Defauw (Charles Leirens, 1937, Musée de la Photographie, Charleroi)

CHAPITRE I

LES CONCERTS DEFAUW

Pendant la Grande Guerre de 1914-1918, la vie musicale à Bruxelles n’a pas été réduite au silence complet. Bien sûr, l’Association des Concerts du Conservatoire, les Concerts populaires de musique classique, les Concerts Ysaÿe et la Société Bach suspendent leurs concerts et la troupe du Théâtre de la Monnaie ses représentations. Quelques tentatives de chefs d’orchestre comme Édouard Brahy et François Rasse pour donner des concerts symphoniques ou de musique de chambre n’ont qu’une existence éphèmère1. En revanche, l’occupant allemand organise dans la Monnaie quelques représentations de Fidelio de Beethoven, des Meistersinger von Nürnberg et Der Fliegende Holländer de Wagner avec l’ensemble du Grossherzogliche Hoftheater de Darmstadt en janvier/février 19162 et en mai de la même année Der Ring des Nibelungen de Wagner avec le Deutsche Oper in den Niederlanden dans une mise en scène de Alfred Reinboth et sous la direction musicale de Richard Hagel3. Enfin, les allemands forment le Deutsche Symphonieorchester in Brüssel sous la direction de Fritz Volbach, qui donne 36 concerts dans la Salle de concert du Conservatoire royal à Bruxelles à partir d’août 1916 jusqu’en octobre 19184. Après l’armistice du 11 novembre 1918, la vie musicale bruxelloise ne reprend pas immédiatement car les associations symphoniques d’avant-guerre ont d’abord dû se réorganiser5. Au Conservatoire royal, Léon Du Bois, directeur depuis 1912, dirige toutefois le premier concert d’après-guerre de l’Association des Concerts du Conservatoire en mars 19196. Les Concerts populaires7, créés par Adolphe Samuel R. WANGERMÉE, « La vie musicale à Bruxelles autour du théâtre de la Monnaie », La Monnaie Entre-Deux-Guerres, dir. M. COUVREUR et V. DUFOUR (Bruxelles, 2010), p. 7-39. 2 Het Vlaamsche Nieuws, 24 janvier 1916, Jg. 2, n° 24, p. 4 ; Belgischer Kurier, n° 22, 23 janvier 1916 ; n° 29, 30 janvier 1916 ; n° 30, 31 janvier 1916. 3 Belgischer Kurier, n° 134, 15 mai 1916: « Der ‘Ring’ in der Monnaie », signé Otto Riemasch. 4 Ibid., n° 194, 16 juillet 1916, n° 528, 17 octobre 1918: « Volbach dirigiert zum letzten Male » ; H.  BAECK-SCHILDERS, « Symfonische concerten in Antwerpen tijdens de eerste Wereldoorlog », Revue belge de Musicologie, LXXIII (2019), p. 93-128. 5 H. VANHULST, « Orchestres et Concerts », La Musique en Wallonie et à Bruxelles, dir. R. WANGERMÉE et Ph. MERCIER, Tome 2 (Bruxelles, 1982), p. 63. 6 Annuaire du Conservatoire royal de Bruxelles [AnCRB] 1918-1919, p. 64. 7 E. CLOSSON, Les Concerts Populaires de Bruxelles (Bruxelles, 1927), p. 7-26. 1

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en 1865, sont restructurés en février 1919 par Henry Le Boeuf 8 et donnent sous la direction de Brahy9 à la Monnaie leur premier concert d’après-guerre, le 26 octobre 1919. Enfin, les Concerts Ysaÿe, fondés en 1895 par le célèbre violoniste Eugène Ysaÿe, reprennent leurs concerts en 1921 dans la salle Patria en faisant appel à Frank Van der Stucken, car Ysaÿe réside à Cincinnati où il dirige le Cincinnati Symphony Orchestra de 1918 à 192210. Dans l’immédiat après-guerre, la vie musicale à Bruxelles s’enrichit en outre de trois nouvelles sociétés. En 1919 un certain Bouderenghien fonde sous le haut patronage du Cardinal Mercier les Concerts spirituels, présidés par Michel Leire, qui donnent sous la direction de Joseph Jongen « avec un choeur d’amateurs et un orchestre encore à cette époque très médiocre » trois concerts annuels de 1920 à 192511. En 1921 Paul Collaer12 crée les Concerts Pro Arte afin d’organiser des concerts publics de musique contemporaine avec les membres du Quatuor Pro Arte, fondé en 1913, et un orchestre de chambre, dirigé par Arthur Prevost13, lieutenant-chef de musique du 1er Régiment de Guides à Bruxelles et frère de Germain, l’altiste du Quatuor Pro Arte. En 1922 Defauw parvient à former un orchestre de chambre et une chorale mixte pour ses Concerts Defauw, dont le premier en avril et le second en novembre 1922 sont consacrés à J.S. Bach. Veut-il prendre ainsi la relève de la Société J.-S. Bach, fondée à Bruxelles en 1908 par son ancien professeur de musique de chambre à Gand, Albert Zimmer, qui avait surtout joué – à de rares

8 Sur Henry Le Boeuf (1874-1935), administrateur-directeur de la Société des Concerts populaires, vice-président du Conseil d’administration de la Société philharmonique en 1927 et administrateurdirecteur général depuis 1930, administrateur-délégué du Palais des Beaux-Arts, voir V. MONTENS, « Henry Le Boeuf, animateur de la vie musicale bruxelloise durant l’entre-deux-guerres », Revue belge de Musicologie, LVI (2002), p. 117-129. 9 Sur Brahy, voir Prologue, note 4. Il se suicida quelques jours après ce premier Concert populaire. Le 2me, 3me, 4me et 5me concert sont dirigés respectivement par J. Jongen, A. Messager, V. d’Indy et Fr.  Ruhlmann, qui sera choisi par Le Boeuf en octobre 1920 comme chef d’orchestre attitré. Voir aussi J.  JONGEN « Quelques souvenirs personnels sur Edouard Brahy », H. de WINNEWARTER et al. Edouard Brahy. Impressions et souvenirs (Liège,1924), p. 31-34. 10 A. YSAŸE, Eugène Ysaÿe. Sa Vie – Son Oeuvre – Son Influence (Bruxelles-Paris, [1947]), p. 226 ; M. CORNAZ, À la redécouverte d’Eugène Ysaÿe, (Turnhout, 2019). 11 J. JONGEN, Refléxions, p. 4-5, cité par P. RASPÉ, Joseph Jongen…, p. 80. Il s’agit probablement de V.  Bouderenghien, exploitant d’un magasin de piano à Elsene. Voir aussi Pourquoi Pas? 11me année, n° 377, 21 octobre 1921, p. 760 et La Revue Catholique des idées et des faits, XIIme année, n° 28, 30 septembre 1932, p. 26: « Concerts Spirituels à Bruxelles 1932-1933 ». 12 Paul Collaer (1891-1989), professeur de chimie à Malines au lendemain de la Grande Guerre, avait déjà donné et organisé comme pianiste amateur et conférencier plusieurs concerts de 1911 à 1914. Avec ses Concerts Pro Arte, il a promu la musique d’avant-garde de son temps, notamment celle de Stravinsky et du Groupe des Six. Cf. R. WANGERMÉE, La Musique Belge Contemporaine (Bruxelles, 1959), p. 31 ; R.  WANGERMÉE , « Paul Collaer, les Concerts Pro Arte et la musique du XXe Siècle », Bulletin de la Classe des Beaux-Arts, 6me série, tome 2 (Bruxelles, 1991), p. 11-39 ; Y. LENOIR, Le Fonds Paul et Elsa Collaer (Bruxelles, 2000) ; V. DUFOUR, Strawinsky à Bruxelles. 1920-1960 (Bruxelles, 2003). Pour l’activité de Collaer à l’INR-NIR, voir Chapitre IV. 13 Sur Arthur Prevost (1888-1967), voir note 36.

CHAPITRE I. LES CONCERTS DEFAUW

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exceptions près comme la Missa Solemnis et la Neuvième Symphonie de Beethoven – la musique du cantor de Leipzig avant de cesser ses activités par suite de la Grande Guerre14? Rappelé en Belgique par Jules Destrée, Defauw avait quitté Londres en 15 1920 . Il retourne à Bruxelles16 et reprend ses « concerts intimes » qu’il avait organisés avant la guerre pour un cercle restreint d’amis mélomanes dans une maison en bois, mi salle de concert, mi maison privée, située au Crabbegat à Uccle17. Grâce à la célèbre danseuse Isadora Duncan et à Destrée, il a également l’occasion de diriger ses premiers concerts publics en Belgique avec l’orchestre des Concerts Ysaÿe. En effet, le quotidien Midi annonce dans ses « Notes d’Art » du 3 juin 1921 que Désiré Defauw a été retenu par Mme Isadora Duncan, qui le connaissait d’ailleurs, pour diriger l’orchestre des concerts Ysaÿe aux deux festivals de musique et de danse avec le concours des principales élèves de la célèbre école qu’elle a fondée à Paris sous le patronage d’honneur du ministre des Beaux-Arts. Disons en passant que les deux festivals seront de véritables concerts symphoniques dont le premier (7 juin) sera consacré à Schubert et à Wagner (Symphonie inachevée de Schubert, Mort d’Yseult, Prélude du 3ème acte de Tristan, Chevauchée des Walkyries, ouverture de Tannhäuser et Venusberg de Wagner), et le deuxième (samedi 11 juin) consacré à César Franck et Tchaïkovski (andante de la Symphonie en ré et morceau symphonique de Rédemption de Franck, Symphonie pathétique et Marche slave de Tchaïkovski) que Isadora Duncan et ses élèves, que son génie inspire, illustrent de mimes et danses18.

Ces deux concerts, organisés sous le patronage d’honneur du ministre Destrée par l’imprésario belge Georges Hottois au Théâtre du Marais, ont un vif succès et sont d’ailleurs repris à Londres quelques semaines plus tard19. Est-il éton14 Sur A. Zimmer, voir Prologue, note 2 et O. WAHNON DE OLIVEIRA, « Albert Zimmer (1874-1940): dévoilement d’une correspondance, révélation d’une intense vie musicale », Revue belge de Musicologie, LVI (2002), p. 53-98, 15 Voir Prologue. 16 Les lettres et cartes postales de Defauw à Stellfeld (voir Prologue) portent les adresses suivantes: en 1920, 15 Avenue Hamoir, Bruxelles ; en 1922, 118 Rue Edith Cavell, Uccle ; en 1924, 41 Boschveldweg, Uccle, l’adresse que le couple Defauw garde encore après la Deuxième Guerre mondiale d’après un entrefilet dans le journal Le Soir du 27 février 1949, qui relate un cambriolage dans la maison de Defauw. 17 G. SYSTERMANS, « Chronique de la musique …» ; J. DESTRÉE, « De Groote Vlaamsche Orkestleider …». 18 Fonds Désiré Defauw, Conservatoire royal de Bruxelles: Midi, 3 juin 1921, le feuillet « Isadora Ducan, ses élèves et l’orchestre Ysaÿe » et le programme du 11 juin 1921. Ce programme mentionne cependant comme 1re partie la « Pathétique » avec Duncan et ses élèves et comme 2me partie Wagner (redemandé), l’orchestre jouant d’abord seul le Prélude de Lohengrin, accompagnant Duncan et ses élèves dans la Chevauchée des Walkyries, puis à nouveau l’orchestre seul interprétant l’Ouverture de Tannhäuser et accompagnant ensuite Duncan et ses élèves dans les « danses du Venusberg » de Tannhäuser. 19 Duncan et Defauw donnent au Queen’s Hall de Londres deux Festivals de Danse, le 18 et le 25 juin 1921, cette fois avec le London Symphony Orchestra. Au programme figurent à nouveau la Symphonie pathétique ainsi que l’Ouverture et le Venusberg de Tannhäuser mais la Symphonie inachevée est remplaçée par des Valses de Schubert, et les oeuvres de Franck par des Valses de Brahms. Cf. programme dans le Fonds Désiré Defauw, Conservatoire royal de Bruxelles.

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

nant que Defauw rêve depuis lors à rendre public ses « concerts intimes » et à fonder un orchestre symphonique pour ses Concerts Defauw?

GENÈSE D’UN ORCHESTRE

SYMPHONIQUE

Le 12 juin 1922 Defauw dirige le premier concert de ses Concerts Defauw au Théâtre du Marais à Bruxelles dont le directeur n’est autre que Jules Delacre, époux de la cantatrice Marie-Anne Weber20. Comme on l’a vu plus haut, ils avaient travaillé ensemble à Bruxelles avant et à Londres pendant la guerre21. Lorsque L’Indépendance belge du 9 juin 1922 annonce que « M. Defauw ouvre, samedi [12 juin] la série des Concerts du Marais par un Festival Bach », ce quotidien bruxellois ne se fait pas faute d’ajouter Tout fait prévoir que cette première sera un des événements de l’année musicale. Les privilégiés qui ont assisté, mardi soir, à la répétition des choeurs, dans le cadre prestigieux de l’hôtel Stoclet, ont été heureusement surpris du travail réalisé, en si peu de temps par la foi, la flamme et l’instinct musical de Defauw.[…] Les choeurs de la nouvelle association ne sont pas encore nombreux, mais ils sont bien stylés et ils sonnent excellement. M. Defauw se montre un chef énergique et précis. Il possède notamment un sens rythmique remarquable et il sait soutenir un mouvement, ce qui n’est pas commun… Il modérera sans doute, avec le temps, une mimique un peu exubérante.

Defauw dispose alors d’un orchestre de chambre et d’une chorale mixte d’environ cinquante membres. Si le premier concert de la saison 1922-1923, également un Festival Bach, est encore donné avec les mêmes exécutants, Defauw réussit vite à former un orchestre symphonique composé de « vibrantes recrues et quelques vedettes, quelques virtuoses appréciés de longue date » avec lequel il dirige entre autres des oeuvres de Beethoven et Brahms en mars 1923 et de Wagner en juin 192322. Depuis lors, la renommée de l’« orchestre Defauw », le nombre d’abonnés des Concerts Defauw et les éxécutions de compositions classiques, romantiques et modernes pour grand orchestre symphonique ne cessent d’augmenter, à tel point que Defauw doit transférer en 1924 quelques concerts à la salle de concert du Conservatoire avant de quitter définitivement, dès la saison 1925-1926, le Théâtre du Marais parce que « l’acoustique impossible pour les auditions symphoniques compromit notablement l’effet de Wagner »23. Et lorsqu’il aborde en décembre 1925 20 Sur le Théâtre du Marais et Jules Delacre, voir W. PUTMANS, Toneel-groei (1921-1926): Indrukken over het na-oorlogsch tooneelherleven in ons land (Brugge,1927), p. 123-129. J. Delacre (1882-1945), acteur et régisseur, fut directeur du Theâtre du Marais de 1922 à 1926. 21 Voir Prologue, note 18 et 33. 22 L’Etoile belge, 8 décembre 1924, signé G.E. [Georges Eekhoud]. 23 L’Indépendance belge, 9 juin 1923, signé E.C. [Ernest Closson].

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un cycle consacré à l’histoire de la symphonie de Haydn à Franck, le quotidien bruxellois Le Soir affirme Nous avons décidement un nouvel orchestre symphonique débordant de zèle, d’attention, et, pour tout dire, de toute volonté! Le concert qu’il vient de donner au Conservatoire a été vraiment magnifique. Et le chef qui obtient de ses hommes une pareille docilité et cette incontestable maîtrise, ce chef-là, a bien mérité du public24.

Le 4 décembre 1927, Radio Belgique diffuse pour la première fois un Concert Defauw depuis la salle du Conservatoire royal de Bruxelles avec des oeuvres de Brahms, Liszt, Lekeu, Debussy et Caplet25. Deux ans plus tard, les Concerts Defauw sont devenus incontournables. Le programme du dernier concert de la saison 19281929, un Festival Beethoven donné les 11, 12 et 13 mai 1929, annonce pour la saison 1929-1930 pas moins que six « festivals », dédiés respectivement à Bach, Mozart, Beethoven, Wagner, R. Strauss et aux compositeurs modernes, qui auront lieu dans la Grande Salle de concerts du Palais des Beaux-Arts. En effet, le 11 juin 1929, Defauw dirige la première audition d’orchestre dans cette salle pour tester l’acoustique26 mais lors du concert d’inauguration on regrette néanmoins la sonorité excessive de la salle qu’elle ne perdrait qu’après certaines modifications à la disposition de l’orchestre et à la caisse de resonance, placée sous l’estrade27. Si l’architecte du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles est Victor Horta, c’est surtout grâce à l’intervention de Henry Le Boeuf que les plans pour ce Palais, projetés dés 1919, sont enfin réalisés avec l’ouverture des salles d’exposition, le 4 mai 1928, l’inauguration de la salle de musique de chambre, le 18 novembre 1928, et l’inauguration de la grande salle de concerts, le 19 octobre 192928, avec un concert donné par l’Orchestre du Conservatoire royal de Bruxelles sous la direction de Frans Ruhlmann29, Flor Alpaerts30 et Joseph Jongen31.

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Le Soir, 30 décembre 1925, non signé. Ibid., « La Radiophonie en Belgique », 27 novembre 1927. 26 D. COMMINS, « La construction de la Grande Salle du Palais des Beaux-Arts: recherches acoustiques », Au bonheur des musiciens. 150 ans de vie musicale à Bruxelles, coord. D. FAVART (Tielt/Bruxelles, 1997), p. 245-251. 27 L’Étoile belge, 4 novembre 1929, signé J.D. [non identifié, Jules Destrée?]. 28 V. MONTENS, « Henry Le Boeuf et le Palais des Beaux-Arts », Au bonheur des musiciens…, p. 229-243. 29 Frans Ruhlmann (1868-1948), depuis 1920 1er chef d’orchestre de la Monnaie et chef d’orchestre des Concerts populaires, dirigea le poème symphonique Psyché de C. Franck. 30 Flor Alpaerts (1876-1954) dirigea la marche triomphale Le Génie de la Patrie de P. Benoit avec l’Orchestre du Conservatoire de Bruxelles et le Choeur mixte du Peter Benoit-fonds d’Anvers dont il était le directeur artistique depuis 1920. Il était aussi chef d’orchestre de la Société royale de Zoologie d’Anvers depuis 1919, position qu’il occupera jusqu’à 1951. Il deviendra directeur du Koninklijk Vlaams Conservatorium à Anvers en 1933. 31 J. Jongen, voir Prologue, note 16 et Chapitre I, note 11, dirigea La Brabançonne de Van Campenhout, spécialement orchestrée pour cette inauguration par lui-même et précédée d’une fanfare. 25

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Entretemps, Le Boeuf, qui avait déjà restructuré les Concerts populaires en 1919, a fondé, le 10 octobre 1927, une autre association sans but lucratif, notamment la Société philharmonique de Bruxelles, avec laquelle les Concerts populaires fusionneront le 12 décembre 1930. Et dans l’esprit éclairé de Le Boeuf, la Société philharmonique et le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles devaient se compléter32. Sans doute voulait-il suivre ainsi l’exemple d’Amsterdam où le Concertgebouw, inauguré le 11  avril 1888, se vante d’un Concertgebouworkest, qui joua son premier concert d’abonnement le 3 novembre 1888, sous la direction de Willem Kes, mais auquel Willem Mengelberg a donné une réputation internationale dans les premières décennies du 20me siècle33. Quant à la Société philharmonique, dont le but est de « grouper dans les mains d’un organisme centralisateur la mise sur pied de concerts symphoniques et de récitals, qui jusqu’ici s’éparpillent et parfois se font une fâcheuse concurrence », et de « constituer enfin l’orchestre permanent et indépendant qui seul permettra d’atteindre à la perfection par un travail, un coude à coude quotidien », elle donne son premier concert le 12 janvier 1929 selon G. Systermans « sans éclat, telle une honnête doublure des Concerts populaires par l’identité de local [Théâtre de la Monnaie], de chef [Frans Ruhlmann], d’orchestre [des Concerts populaires] »34. Par ailleurs, musiciens de théâtre et musiciens de concert se confondent dans l’orchestre de la Monnaie, des Concerts populaires, des Concerts Ysaÿe et des Concerts Defauw. En outre, la crise bancaire après le krach de Wall Street à New York en 1929 et la concurrence du cinéma parlé et sonorisé, ne facilitent pas la vie des musiciens. Hermann Closson, le fils d’Ernest, en est bien conscient : « quand le violoniste répétait le matin un concert, écrit-il dans La Revue Musicale belge, répétait l’après-midi à la Monnaie, donnait une leçon vers les six heures et s’en revenait à la Monnaie pour jouer Faust ou Tristan, le malheureux artiste était un véritable esclave, forcé d’accumuler les cachets pour arriver à un traitement à peu près “possible”». Selon H. Closson, « la somme des cachets d’un musicien, mensuellement, est inférieur au “minimum vital” » car un musicien “soliste” (premier pupitre des violons, altos, etc., première flûte, premier hautbois, premier cor, etc.) touche, pour une moyenne de cinq répétitions et deux exécutions publiques 300 francs ; un “deuxième pupitre” n’en touche que 240… Et il n’y a pas toujours cinq répétitions… Ainsi, dans les meilleurs mois, lorsqu’il y a quatre concerts par mois, les uns touchent quelque douze cents francs, les autres 32

Société Philharmonique de Bruxelles, Dixième Anniversaire (Bruxelles, 1938), p. 10. R. MENGELBERG, 50 jaar Concertgebouw. 1888-1938 (Amsterdam, 1935), p. 37. 34 La Libre Belgique, 15 janvier 1929, signé G.S. [Georges Systermans]. Notons que dans le livre Société Philharmonique de Bruxelles…, tous les concerts symphoniques du 12 janvier 1929 jusqu’au 29 mai 1931, sauf ceux donnés par des orchestres étrangers invités, sont mentionnés comme étant donnés par l’Orchestre symphonique de Bruxelles, ce qui est manifestement inéxact car cet orchestre, fondé par Defauw pendant l’été 1931 (voir plus loin), n’a donné son premier concert qu’en novembre 1931. 33

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moins de mille francs. Et il arrive qu’il n’y ait que trois, ou même deux concerts symphoniques, et il y a le “creux” énorme de Pâques à novembre, où la vie musicale est en sommeil. On dit bien qu’il reste les leçons. Mais celles-ci sont l’apanage des seuls membres du quatuor : on trouve peu, et pour cause, d’élève particulier de cor, de tuba ou de batterie… Et les leçons se font de plus en plus rares. […] Et l’on y regarde à deux fois avant de se décider à engager un professeur de violon, lequel présuppose l’achat d’un instrument35.

Rien d’étonnant donc qu’Arthur Prevost, alors capitaine-chef de musique du 1er Régiment des Guides36, déclare catégoriquement lors d’une interview avec le compositeur Maurice Schoemaker en avril 1931: « Un orchestre symphonique permanent est réalisable et il faut le réaliser, parce qu’il est nécessaire », tout en ajoutant la musique des Guides, augmentée de 40 archets, constituerait un ensemble à même d’assurer d’une part les services militaires essentiels, d’autre part, les exigences d’un orchestre symphonique permanent dont le but serait éminemment éducatif […] Et ne croyez pas que je veuille empiéter sur le terrain de l’I.N.R ni causer préjudice aux instrumentistes syndiqués. Je considère mon orchestre permanent national et l’I.N.R. comme deux organismes nettement distincts, ayant chacun leur rayon d’activité déterminé37.

Cette interview a lieu un mois après le concert Ravel du 9 mars 1931, dirigé par Prevost, avec un orchestre constitué selon son concept. Un an plus tard, le 21 janvier 1932, Prevost donne avec le même orchestre un autre concert Ravel où, entre autres, le Concerto en sol pour piano et orchestre est dirigé par Ravel lui même avec Marguerite Long au piano38. Mais cet orchestre composite n’est qu’un orchestre de circonstance. Defauw, lui, trouve enfin une solution. D’ailleurs, H. Closson avait déjà noté en février 1931: Parmi les qualités du chef d’orchestre [Defauw], la musicalité, le sens constructif, l’abnégation, il faut citer son extraordinaire énergie, qui transforma en quelques mois les orchestres à peu près assoupis de notre bonne ville. Il ne craignait pas d’y introduire des éléments jeunes, de les mettre au premier plan, de “liquider” des musiciens qui “font de l’orchestre”, l’expression est toute une doctrine. Nous en sommes

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La Revue Musicale belge, 12me année, n° 11, 5 juin 1936, p. 9-10, signé Hermann Closson. Sur Prevost, voir Fr. PIETERS, Van Trompetsignaal tot Muziekkapel. Anderhalve eeuw militaire muziek in België (Kortrijk, 1981), p. 246-248 ; V. DUFOUR, Strawinsky à Bruxelles 1920-1966 (Bruxelles, 2003), p. 56-59 et 71-78 ; M. APPELMANS, Fonds Arthur Prevost, catalogue, introduction Y. LENOIR (Bruxelles, 2016). 37 La Revue Musicale belge, 7me année, n° 8, 20 avril 1931: « Pour un orchestre symphonique permanent », signé M. Schoemaker. 38 L’Étoile belge, 11 mars 1931 (concert organisé par l’Oeuvre nationale des Invalides de la guerre) et 23 janvier 1932. 36

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toujours, malheureusement, à l’orchestre plus au moins hétérogène car de misérables préoccupations politiques ont empêché la réalisation du beau rêve de “l’orchestre permanent” envisagé lors de l’étatisation de la radiophonie [en 1930]39.

Grâce à une entente entre l’Association des Concerts du Conservatoire royal, les Concerts Ysaÿe40, les Concerts spirituels, la Société philharmonique et ses propres Concerts Defauw, Defauw réussit pendant les vacances de 1931 à transformer son orchestre en l’Orchestre symphonique de Bruxelles (OSB) qui seul prêtera son concours à tous les concerts symphoniques de la capitale41. L’annonce de la création de cet orchestre précise d’ailleurs que « les grands efforts artistiques de chaque association de concerts seront secondés par cet orchestre, en quelque sortes permanent, qui aura l’unité nésessaire pour obtenir des exécutions dignes de grands chefs-d’oeuvre de la musique »42. L’OSB, dont Defauw est, bien entendu, le fondateur et le directeur musical, est placé sous le Haut Patronage de Sa Majesté la Reine Élisabeth et se compose de 80 musiciens effectifs et 24 supplémentaires, notamment 58 au pupitres des archets, 37 instruments à vent, 5 à la batterie, 2 harpes, un orgue et un harmonium43. Dès son premier concert cette phalange a donné des « preuves réelles d’homogénéité sonore et de discipline » constate Pierre d’Angle. Certes, « On ne peut du premier coup exiger d’elle, une perfection et une souplesse comparables à celles des orchestres de Berlin, de Leipzig, d’Amsterdam qui furent admirés ici la saison passée » ajoute P. d’Angle « Mais avec le temps, il n’y a pas de raison pour qu’un orchestre belge n’atteigne, par le travail bien conduit, un degré de maîtrise identique »44. La Société philharmonique, qui jusqu’alors avait fait appel à des orchestres étrangers, par exemple en 1930 l’Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire de Paris avec Philippe Gaubert, l’Orchestre symphonique de Paris avec Pierre Monteux, l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam avec Willem Mengelberg et l’Orchestre philharmonique de New-York avec Arturo Toscanini,45 engagera donc à partir de la saison 1931-1932 l’OSB sous la direction de chefs d’orchestre belges

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La Revue Musicale, 12me année, n° 116, février 1931, p. 68-69, signé Hermann Closson. Ysaÿe a suspendu ses concerts symphoniques en 1923 et les a remplacés jusqu’en 1933 par séances de musique de chambre et récitals avec des solistes célèbres, par ex. le Trio J. Thibaud, P. Casals, A. Cortot, 41 La Revue Musicale, 13me année, janvier 1932, n° 1, p. 73, signé Hermann Closson. 42 Feuillet inséré dans le programme du premier concert de l’OSB, le 17 novembre 1931 ; La Revue Musicale belge, 7me année, n° 21, 5 novembre 1931, p. 3 ; Ibid., 10me année, n° 10, 20 mai 1934, p. 4: « L’Orchestre symphonique de Bruxelles, O.S.B. ». 43 Feuillet inséré dans le programme du Concert Defauw du 18 octobre 1931. 44 La Dernière Heure, 21 octobre 1931, signé Pierre d’Angle. 45 Société Philharmonique…, p. 34. 40

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comme Defauw46 et Lodewijk De Vocht47 ou étrangers comme l’autrichien Erich Kleiber48. Le recrutement de Kleiber est un succès car Paul Collaer écrit dans La Revue Musicale en 1935: Depuis 3 ans, Erich Kleiber dirige régulièrement les concerts de la Philharmonique. Non point qu’il ait officiellement le titre de chef d’orchestre de cette société, mais en fait, sur les 8 concerts de la saison, il en dirige 5. L’Orchestre symphonique de Bruxelles est utilisé par la Société Philharmonique pour tous ses concerts […] Voilà pourquoi l’Orchestre symphonique de Bruxelles est devenu, grâce au travail avec Kleiber, un orchestre de grande classe49.

En outre, les Concerts Pro Arte de Collaer se sont intégrés, à l’instar des Concerts populaires, dans la programmation de la Philharmonique mais ils disparaîtront après la saison 1933-1934. En effet, selon Robert Wangermée, « au moment où elle tentait d’elargir et de fidéliser le public de la musique à Bruxelles, la Philharmonique, qui ne recevait pas de subventions publiques, a sacrifié les Concerts Pro Arte, parce qu’ils ne concernaient qu’un public minoritaire et coûtaient plus d’argent qu’ils n’en rapportaient »50. Quant aux Concerts spirituels, ils continuaient à donner des concerts avec leur choral mixte dans la salle du Palais des Beaux-Arts en faisant également appel à l’OSB mais ils disparaîtront à leur tour en 193551. L’OSB est donc un pilier important de la vie musicale à Bruxelles, mais sa composition change chaque année et son activité est limitée à 5 mois pendant la saison d’hiver, laissant ses musiciens au chomâge le reste de l’année52. En 1936, cinq ans après sa fondation, l’OSB sera donc remplacé par l’Orchestre national de Belgique/Nationaal orkest van België (ONB/NOB), fondé à l’initiative de François Bovesse, ministre de l’Instruction publique et placé sous le haut patronage de la

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Pour les concerts de la Société philharmonique avec Defauw, voir Chapitre V. Lodewijk De Vocht (1887-1977), fondateur de la Chorale Caecilia en 1916 et chef d’orchestre des Nouveaux Concerts-Nieuwe Concerten à Anvers depuis 1921, dirige entre autres la Symphonie des Psaumes de Stravinsky en 1932, des fragments de l’Orestie de Milhaud en 1934 et la Missa Solemnis de Beethoven en 1935 avec sa Chorale Caecilia et l’OSB. Nommé chef d’orchestre des concerts du Koninklijk Vlaams Conservatorium à Anvers en 1935, il devient directeur de ce conservatoire en 1944. 48 Le chef d’orchestre allemand Erich Kleiber (1890-1956) dirige un cycle des symphonies de Beethoven avec l’OSB en 1933 et un autre avec l’ONB en 1937-1938. Voir note 86, Société philharmonique, p. 62 passim p. 201. 49 La Revue Musicale, 16me année, n°153, février 1935, p.145-146, signé P. Collaer. 50 R. WANGERMÉE, « La vie musicale à Bruxelles … », Au bonheur des musiciens…, p. 60. 51 Bien que Jongen ait prétendu dans ses Refléxions, voir note 11, qu’il a dirigé les Concerts spirituels « jusqu’à sa nomination de directeur du Conservatoire royal de Bruxelles en 1925 », on peut lire dans la Revue catholique des idéees et des faits, XIIe année n° 28, 30 septembre 1932, l’annonce d’un concert extraordinaire, le 27 octobre 1932, avec la Missa Solemnis de Beethoven s.l.d. de J. Jongen et l’annonce de trois concerts d’abonnements, respectivement Parsifal, les 26 et 27 novembre 1932 s.l.d. de J. Jongen, La Passion de Saint-Matthieu, les 4 et 5 février 1933 s.l.d. de De Vocht et le Requiem de Berlioz, les 13 et 14 mai 1933 s.l.d. de Weynandt. 52 Le Soir, 28 octobre 1936. 47

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Reine Élisabeth53. La Revue Musicale belge du 20 mai 1936 annonce en effet la formation d’un « Orchestre national et permanent de Belgique » composé de 62 instrumentistes auxquels des renforts peuvent être ajoutés: Composition: 12 premiers violons, 10 seconds, 8 altos, 6 violoncelles, 5 contre-basses, 1 harpe, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, 1 timbalier, 1 h. de batterie. Les membres de cet orchestre devront être de nationalité belge ou luxembourgeoise. Appointements: 1er soliste, 16.500 fr. ; 2e soliste,15.500 fr ; autres parties: 15.000 fr. Le « Concertmeister » reçoit en plus une indemnité de 3.600 fr. Régisseur,16.500 fr. Garçon d’orchestre, 7.200 francs. Les prestations des musiciens sont payées forfaitairement à raison de mille heures par an, y compris les repos normaux de l’orchestre. L’engagement des musiciens de l’ONB s’effectue sur la base d’un concours-examen. Les musiciens qui désirent prendre part à ce concours-examen, sont priés de faire leur demande avant le 3 juin 1936, à Monsieur le Ministre de l’Instruction publique, 10, rue de la Loi. Leur requête doit être accompagnée d’un extrait de leur acte de naissance et d’un certificat de nationalité54.

Et en juin 1936, la Revue Musicale belge précise: les 62 musiciens vont toucher un traitement qui est de 15.000 francs par an. Ce chiffre est une sorte de forfait, pour lequel on demande aux instrumentistes un ensemble de mille heures de prestation. Ce traitement minimum représente un minimum vital et surtout, il donne aux musiciens une situation stable […] En outre, ce traitement est un traitement de base. On s’arrange déjà, pour que, pendant la saison estivale, l’artiste musicien soit libre et qu’il puisse s’engager dans les villes d’eaux, au littoral etc., comme c’était le cas dans le passé55.

Le progrès social pour les musiciens de l’ONB est évident car, n’étant pas rattachés à une entreprise privée, ils jouissent d’un salaire mensuel fixe tandis qu’ils furent payés au cachet par l’OSB. Le nouvel orchestre répète tous les matins du lundi au vendredi, donne des concerts dix mois par an et les musiciens sont rémunérés mensuellement, y compris deux mois de congé56. Enfin, en novembre, la Revue Musicale belge explique que la gestion de l’ONB est confiée à un comité spécial placé sous le contrôle du gouvernement belge et composé d’un délégué de chacune des sociétés usagères principales, notamment l’Association des Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles, la Société philhar53 Ce sera cependant Julius Hoste, le successeur de Bovesse au Ministère de l’Instruction publique, qui concrétise l’initiative de Bovesse. Voir l’annonce de la création de l’ONB dans Avis officiels/ Publications légales du Moniteur Belge le 9 mai 1936, p. 3524. 54 La Revue Musicale belge, 12me année, n° 10, 20 mai 1936, p. 11 [non signé]. 55 Ibid., 12me année, n° 11, 5 juin 1936, signé Herman Closson, p. 9-10. 56 Le Soir, 28 octobre 1936.

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monique, les Concerts Defauw et l’Institut national de Radiodiffusion. Précisons que la présidence du comité est confiée à Victor Buffin de Chosal57, président de la Fondation musicale Reine Élisabeth, que le gouvernement y est représenté par le directeur général des Beaux-Arts en qualité de commissaire, exerçant un droit de véto, et que l’administration est assurée par des fonctionnaires du ministère de l’Instruction Publique. Pour des raisons d’ordre budgétaire, le gouvernement n’a cependant pas pu constituer d’emblée un grand orchestre, capable d’exécuter toutes les oeuvres du répertoire romantique et moderne. On s’est contenté en effet de créer une phalange de soixante-deux musiciens d’élite, choisis à la suite de concours, mais auxquels des instrumentistes de renfort seront adjoints selon les nécessités des programmes. Ces musiciens de renfort devaient être toujours les mêmes, afin que l’orchestre eût la cohésion et l’équilibre nécessaires en toutes circonstances58. Lors du concert inaugural de l’ONB, le 25 octobre 1936, Paul Gilson constate avec satisfaction que l’orchestre est composé exclusivement « d’éléments jeunes, on n’y remarque aucune des têtes chenues ou alopéciques des orchestres d’autrefois ». Mais il ajoute aussi, et cette fois sans satisfaction, « Les crânes chauves ou couronnés de neige semblent maintenant ne plus se trouver que parmi l’auditoire, où les dilettanti encore jeunes sont de plus en plus clairsemés. Le sport, sans doute, absorbe toutes les facultés mentales des autres: ce n’est guère rassurant pour l’avenir de nos sociétés de concert »59. Ce premier concert de l’ONB est dirigé par Defauw. Cependant, bien qu’il aurait été logique que Defauw soit nommé, le gouvernement belge ne procèdera pas à la nomination d’un directeur musical. Defauw, bien entendu, dirigera dorénavant tous ses Concerts Defauw et les concerts du Conservatoire royal de Bruxelles avec l’ONB, mais c’est Kleiber qui assumera le rôle de chef permanent de la Société philharmonique de Bruxelles60.

ORGANISATION DES CONCERTS La mention dans L’Indépendance belge du 9 juin 1922 de la répétition dans l’hôtel Stoclet pour le premier Concert Defauw révèle que l’initiative de Defauw est soutenu par les milieux financiers de la capitale, car cet hôtel est un vrai palais,

57 Le baron Victor Buffin de Chosal (1867-1953), lieutenant-général d’infantérie et compositeur, fut également président du Comité d’administration de l’Association des concerts du Conservatoire royal de Bruxelles, président du Conseil d’administration de la Société philharmonique depuis 1927 et membre du Conseil de gestion de l’INR-NIR. 58 La Revue Musicale belge, 12me année, n° 21, 5 novembre 1936 [non signé]. 59 Id., p. 10, signé P.G. [Paul Gilson]. 60 Voir les concerts de Kleiber cités dans Société Philharmonique….

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conçu et construit de 1905 à 1911 par l’architecte viennois Joseph Hoffmann à la demande du riche banquier et collectionneur Adolphe Stoclet. D’ailleurs on trouve les noms de 17 membres d’un comité d’honneur dans les programmes, parmi lesquels H. Le Boeuf, J. Destrée, le comte Karl de Kerckhove, la baronne Carton de Wiart, Mme Alfred Madoux, Mme Octave Maus et Adolphe Stoclet61. Si les Concerts Defauw ne donnent qu’un seul concert public au Théâtre du Marais en 1922, la saison 1922-1923 en compte six, mais la suivante n’en a que trois à cause d’une grêve des musiciens. En effet, dès le début de cette saison 1923-1924 la situation des associations symphoniques devient précaire, non seulement à cause des taxes imposés par le gouvernement belge et la ville de Bruxelles sur le montant brut de la recette, même en cas de déficit, mais aussi à la suite d’un refus d’une augmentation d’honoraires de 50% demandée par le Syndicat des ArtistesMusiciens62. Le conflit ne sera résolu qu’au début de l’année 1924 et le premier Concert Defauw de la saison 1923-1924, une séance de musique de chambre, n’aura lieu que le 1er mars 192463. Les deux autres concerts, symphoniques ceux-ci, le 14  avril et le 22 mai 1924, sont donnés dans la salle de concert du Conservatoire royal de Bruxelles, rompant ainsi l’exclusivité de cette salle pour les concerts de l’Association des Concerts du Conservatoire. Pour la saison 1924-1925 trois concerts symphoniques d’abonnement du samedi au théâtre du Marais sont annoncés, mais le Comité des Concerts Defauw ajoutera aux programmes un concert extraordinaire hors d’abonnement, une exécution supplémentaire donnée la veille du 3me concert parce que tous les sièges étaient pris et un concert de bienfaisance. On fera d’ailleurs une tradition de ces concerts de bienfaisance64. En octobre 1925 le Comité annonce que les demandes d’abonnement lui sont parvenues en si grande nombre qu’il a dû décider de donner deux auditions de six concerts dans la salle du Conservatoire, les samedis après-midi à 15 heures et les lundis soir à 20 h. 3065. Par contre, la saison 1926-1927 n’offre que quatre concerts d’abonnement et un concert extraordinaire hors série et les saisons suivantes quatre concerts d’abonnements. À partir de la saison 1929-1930, Defauw dirige six concerts d’abonnement à deux exécutions, respectivement les dimanches à 15 heures (Série A) et les lundis à 20h.30 (Série B) dans la Grande salle du Palais des Beaux-Arts. Le dernier concert

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Programme du 2me concert d’abonnement, VII° année, 3, 4, 5 décembre 1927. La Revue Musicale, 5me année, 1er janvier 1924, n° 3, p. 68, signé A. Getteman. Ibid., 1 avril 1924, n° 6, p. 85. Voir Chapitre V. L’Indépendance belge, 3 octobre 1925.

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de la saison 1930-1931, un Festival Beethoven66, marque le dixième anniversaire des Concerts Defauw. D’ailleurs, tous les concerts de la saison 1932-1933 sont annoncés comme « festival », consacrés respectivement à Wagner, Bach, Beethoven, Mozart, Brahms et R. Strauss. Cependant, à cause des nombreuses manifestations musicales à l’Exposition internationale de Bruxelles, le Comité des Concerts Defauw décide en mai 1935 de commencer plus tardivement la saison 1935-1936 et de ne donner que quatre grands concerts symphoniques avec une réduction importante du prix des places67. Le nombre de quatre concerts sera d’ailleurs maintenu pendant les saisons suivantes. Jusqu’en 1931 les Concerts Defauw sont donnés avec le concours de l’Orchestre Defauw, à partir de la saison 1931-1932 avec l’OSB et enfin, depuis la saison 1936-1937, avec l’ONB. La chorale César Franck de Bruxelles, les choeurs du Conservatoire royal de Bruxelles, les choeurs des Concerts spirituels et les choeurs de la Société philharmonique de Bruxelles prêtent leurs concours à quelques concerts. Dès 1926 plusieurs concerts seront radiodiffusés par Radio Belgique avec le concours du quotidien bruxellois Le Soir68. Si tous ces concerts sont dirigés par Defauw, il cède cependant sa baguette de chef d’orchestre à Ravel pour son Introduction et Allegro en 1923 et 1924 et pour bisser La Valse en 1926 ; à R. Strauss pour le Festival Strauss en 1930 ; à Respighi pour Les Oiseaux et Les Pins de Rome en 1931 ; à Alexandre Tansman pour la Symphonie concertante en 1932 et à Prokofiev pour la première exécution des Nuits d’Égypte en 1936. Citons parmi les virtuoses internationaux et belges qui ont prêté leur concours aux Concerts Defauw les violonistes Alfred Dubois69, Georges Enesco, Zino Francescatti, Bronislaw Hubermann, Nathan Milstein, Vása Prihoda70, Jacques Thibaud, Maurice Raskin71, Joseph Szigeti ; les altistes François Broos et Lionel

66 Il ne s’agit pas d’un Festival dans le sens actuel mais d’un concert dont le programme est entièrement consacré à un seul compositeur. 67 Annonce de la saison 1935-1936 dans le programme du dernier concert de la saison 1934-1935, 12 et 13 mai 1935 ; voir aussi Le Matin, 21 mai 1935: « On annonçait également une exécution de la belle Symphonie de Paul Dukas sous la direction de l’auteur. Hélas, ce dernier venant de mourir, il faudra renoncer de l’applaudir au pupitre ». Dukas décéda le 18 mai 1935 et l’exécution de sa symphonie sera annulée. 68 Le Soir, 8 mars 1926. 69 Le violoniste belge Alfred Dubois (1898-1949), élève d’Ysaÿe, fut professeur au Conservatoire royal de Bruxelles où Arthur Grumiaux deviendra son éléve et, en 1949, son succeseur. 70 Le violoniste tchèque Vása Prihoda (1900-1960) était considéré par ses collègues comme un second Paganini. Quelques enregistrements, parmi lesquels les Variations sur le thème Nel cor più non mi senti de Paganini, sont devenus légendaires. 71 Le violoniste Maurice Raskin (1906-1984), né à Liège, élève d’Ysaÿe, avait obtenu le 1er Prix du Concours international Fritz Kreisler en 1928.

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Tertis72 ; les violoncellistes Adolphe Frézin, Marix Loevensohn73, George Pitsch74 ; les pianistes Wilhelm Backhaus, Émile Bosquet75, Alexander Braïlowsky, Alfred Cortot, Jacques Février, Marcel Maas76, Marcelle Meyer77, Yves Nat, Sergueï Prokofiev, Francis Poulenc, Harold Samuel78, Ottorino Respighi, Arthur Rubinstein, Charles Scharrès79, Emil Sauer, Florent Schmitt et Alexandre Uninsky80. Defauw invite non seulement nombre de cantatrices et chanteurs belges, entre autres les sopranos Berthe Briffaux81, Ria Lenssens82, Germaine Teugels83, les ténors Fernand Ansseau84 et Maurice Weynandt85, les barytons Hector Dufranne86 et José Beckmans87, mais aussi des solistes étrangers célèbres comme les sopranos

72 Lionel Tertis (1876-1975), altiste anglais d’origine polonaise-juive, avait fait partie avec Defauw du Belgian [Piano] Quartet et du Allied String Quartet pendant la Première Guerre mondiale (voir Prologue). 73 Marix Loewensohn (1888-1943), belge d’origine juive, formé au Conservatoire royal de Bruxelles, était depuis 1915 violoncelliste-solo du Concertgebouworkest à Amsterdam et enseigna au Conservatoire de Bruxelles de 1920 à 1932 comme successeur d’Edouard Jacobs. 74 Georges Pitsch (1883-1943), élève d’Edouard Jacobs au Conservatoire royal de Bruxelles, lui succèda (tout comme Loewensohn, voir note 73) en 1920. 75 Sur Émile Bosquet, voir Prologue, note 17. 76 Marcel Maas (1897-1950), d’origine hollandaise mais naturalisé belge, avait fait plusieurs tournées en Europe et aux États-Unis avant de succéder à son professeur Arthur De Greef comme titulaire d’une classe de piano au Conservatoire royal de Bruxelles. 77 La pianiste française Marcelle Meyer (1897-1958), élève de M. Long et A. Cortot, excellait dans l’interprétation des oeuvres de compositeurs français contemporains tels Satie, les membres du Groupe des Six ou Ravel. 78 Le pianiste anglais Harold Samuel (1879-1937) était célèbre pour ses interprétations de J. S. Bach. 79 Charles Scharrès (1888-1957), d’origine anglaise, était professeur au Conservatoire royal de Bruxelles de 1920 à 1954. 80 Le pianiste russe Alexandre Uninsky (1910-1972) avait remporté le 1er Prix du Concours international Chopin à Varsovie en 1932. 81 Berthe Briffaux (1887-1971), née à Liège, a chanté tous les grands rôles du répertoire lyrique au Koninklijke Vlaamse Opera d’Anvers pendant l’entre-deux-guerres. 82 Ria Lenssens (1903-?), née à Anvers, 1er prix du Conservatoire royal de Bruxelles en 1924, y était professeure de chant de 1931 à 1948. Elle émigra au Canada à la fin des années quarantes. 83 Germaine Teugels (1895-?), née à Bruxelles, professeure de chant au Conservatoire royal de sa ville natale, a chanté le répertoire lyrique et d’oratorio partout en Europe. 84 Le ténor wallon Fernand Ansseau (1890-1972), élève du célèbre ténor Ernest Van Dijck, fut acclamé après la Première Guerre mondiale non seulement à la Monnaie, mais également à l’Opéra-Comique et l’Opéra de Paris, à Covent Garden, à Chicago et à San Francisco. Il était considéré comme le meilleur Lohengrin français de l’entre-deux-guerres. 85 Le ténor bruxellois Maurice Weynandt (1892-1961) était à la fois chef des choeurs des Concerts spirituels, du Conservatoire royal de Bruxelles et professeur de chant au Conservatoire. 86 Hector Dufranne (1871-1951), baryton d’origine montoise, élève du Conservatoire royal de Bruxelles, avait fait carrière à Paris où il a créé entre autres le rôle de Golaud lors de la première de Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra-Comique en 1902. 87 José Beckmans (1897-1987), baryton d’origine liégeoise, était membre de la troupe de l’OpéraComique à Paris dés 1925 et de l’Opéra à partir de 1935.

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Marcelle Bunlet88, Anny Helm89, Dolores de Silvera90 et Oda Slobodskaya91, les mezzo-sopranos Jane Bathori92, Gertrude Kappel 93 et Sabine Kalter94, la contralto Lina Falk95, les ténors Lauritz Melchior96, Charles Panzéra97, Henk Noort98, Joseph Rogatchewsky99, le baryton Emil Treskow100, les basses Alexandre Kipnis101 et Sven Nilsson102. La programmation des Concerts Defauw est très variée et parfois innovatrice. Si Defauw consacre souvent tout un concert aux oeuvres d’un seul compositeur [dans ce cas le concert est annoncé comme “Festival”] par exemple Bach, Beethoven, Wagner, Ravel, Debussy, plusieurs concerts ne manquent pas d’éclectisme, comme par exemple le concert du 2 et 3 mars 1930 avec des oeuvres d’un compositeur russe, anglais, allemand, français et belge. Il arrive quelques fois qu’on doive remplacer un morceau de musique ou même un programme entier parce qu’un soliste était tombé malade ou que les parties orchestrales n’étaient pas arrivées à temps. Ainsi, le programme du dernier concert de la saison 1933-1934 annonce-t-il six concerts pour la saison 1934-1935 et pour le second concert le Concerto pour violoncelle et orchestre de Dvorák et une Sonate pour violoncelle de J.S. Bach avec Pablo Casals (en pourparlers) et les poèmes

88 La soprano française Marcelle Bunlet (1900-1991), engagée à l’Opéra de Paris dès 1926, était considérée comme une des plus grandes cantatrices wagnériennes de l’époque. Elle a interprété “Kundry” dans Parsifal à Bayreuth s.l.d. de Toscanini en 1931. 89 Anny Helm (1903-1993), membre de la troupe du Städtische Oper Berlin, chanta à la Monnaie lors des représentations de la Tétralogie de Wagner et fut aussi applaudie à Bayreuth (1927 à 1931). 90 La contralto argentine Dolorès de Silvera chanta alors au Théâtre de la Monnaie. 91 Oda Slobodskya (1888-1976), soprano lituanienne. 92 La mezzo-soprano francaise Jane Bathori, pseudonyme de Jeanne-Marie Berthier (1877-1970) a créé nombre de mélodies de compositeurs français. 93 Gertrud Kappel (1884-1971). 94 Sabine Kalter (1889-1957), mezzo-soprano polonaise-juive, fut membre de l’Opéra d’Hambourg de 1915 à 1930. 95 La contralto suisse Lina Falk (1889-1943) s’était spécialisée dans le répertoire baroque. 96 Lauritz Melchior, pseudonyme du ténor danois Lebrecht Hommel (1890-1974), chanta les grands rôles wagnériens à Bayreuth de 1924 à 1931 et au Metropolitan de New York de 1926 à 1950. 97 Charles Panzéra (1896-1976), baryton suisse, était considéré comme un des plus grands chanteurs d’opéra et de mélodies françaises de son temps. 98 Henk Noort (1899-1990), ténor hollandais, chanta dans plusieurs maisons d’opéra allemandes dans les années 1930. En 1937 il était “Walther von Stolzing” dans Les Maîtres Chanteurs s.l.d. de Toscanini à Bayreuth. 99 Joseph Rogatchewsky (1891-1985), ténor d’origine russe, fut engagé en 1924 par Corneil de Thoran, directeur du Théâtre de la Monnaie, et le succédera après sa mort en 1953. 100 Emil Treskow, pseudonyme du baryton allemand Emil Troschke (1890-1961) fut membre de la troupe de l’Opéra de Cologne de 1923 à 1950. 101 Alexandre Kipnis (1891-1978), basse ukrainienne d’origine juive, était considéré comme un des plus grands chanteurs d’opéra de son temps. Avant d’émigrer en 1931 aux Etats-Unis, où il obtiendra la nationalité américaine, il fut acclamé entre autres à Bayreuth, Salzburg et Berlin. 102 Sven Nilsson (1898-1970), basse suédoise, était membre de la troupe de l’Opéra de Dresden de 1930 à 1943.

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symphoniques Pelléas et Mélisande de Schönberg et Don Juan de R. Strauss. Mais Casals ne viendra pas et le programme entier sera rayé et remplacé par celui du 3me concert. Il en résulte que Defauw n’a jamais dirigé un concert avec Casals ni une oeuvre de Schönberg103. Les autres programmes de cette saison 1934-1935 subissent également des changements, par exemple celui prévu pour le 5me concert avec la Symphonie n° 1 de Chostakovitch, programme qui deviendra celui du 4me concert avec le résultat que cette symphonie a été remplacée par des oeuvres de Wagner pour commémorer en 1935 le premier anniversaire de la mort du Roi Albert. Pourtant, selon la presse, les trois fragments wagnériens ne furent peut-être pas ceux qu’il eût fallu pour honorer la mémoire du roi, « étant trop (ceci n’est qu’une constatation) musique allemande. Cela nous reporte trop encore vers les années de la Grande Guerre qui furent pour le souverain défunt, aussi, quatre années de lourds soucis »104. Il y a aussi quelques doublures de programmes et de solistes avec les Concerts d’hiver à Gand (voir Chapitre III), comme par exemple le Festival Debussy avec G. Gills et Ch. Panzéra, donné d’abord à Gand le 28 décembre 1929, puis les 5 et 6 janvier 1930 à Bruxelles ; le concert avec O. Respighi donné à Gand le 7 mars 1931 et à Bruxelles les 15 et 16 mars 1931 ; ou encore la Symphonie en ut n° 7 [9] de Schubert à Gand le 10 mars 1934 et à Bruxelles les 15 et 16 avril 1934. Le célèbre violoniste G. Enesco joue le concerto de Beethoven à Gand le 9 avril 1932 et un concerto de Mozart à Bruxelles les 17 et 18 avril 1932, et le pianiste A. Uninsky est soliste dans le Concerto n° 2 de Liszt à Gand le 4 février 1933 et dans le Concerto n° 23 de Mozart à Bruxelles les 19 et 20 février 1933. La Maison Fernand Lauwerijns, Éditeurs de musique, s’occupe de l’organisation des Concerts Defauw et les programmes sont annoncés dans les quotidiens de la capitale. En ce qui concerne les prix des places, le programme du dernier concert de la saison 1926-1927 annonce par exemple pour les « 4 Grands symphoniques d’abonnement » de la saison 1927-1928 dans la Salle de concerts du Conservatoire royal de Bruxelles, les prix suivants: Baignoires (membres protecteurs) 150 fr., Fauteuils (1re série) 110 fr, Premières loges (la place) 95 fr., Parquets 90 fr., Deuxièmes loges (la place) 70 fr. Dès la saison 1929-1930 les prix des places dans la

103

Voir Chapitre II, note 32. La Libre Belgique, 19 février 1935. Le programme du concert du 17 et 18 février 1935, conservé dans le Fonds Emma Piel, contient une vignette imprimée avec le texte suivant : « La direction des Concerts Defauw a décidé de dédier son concert du 17 février à la mémoire du Roi Albert (jour anniversaire de sa mort). La Symphonie de Chostakovitch sera remplacée par trois oeuvres de Wagner) ». On pourrait donc supposer que la Symphonie de Chostakovitch a été jouée le 18 février mais dans son commentaire sur ce 4me concert dans La Revue Musicale belge du 5 mars Fr. De Wever mentionne seulement : « La direction avait fait remplacer la Symphonie de Chostakovitch – que, d’ailleurs, nous connaissons déjà – par trois oeuvres wagnériennes ». 104

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grande salle du Palais des Beaux-Arts sont augmentés: Fauteuils de corbeille, 50 fr., Fauteuils, 40 fr., Balcons de face, 35 fr., Loges de côté (la place), 25 fr. Galeries de face,15 fr. Pour la saison 1931-1932 le prix des abonnements de six concerts, série A de dimanche à 15 heures et série B du lundi à 20h.30 dans la Grande Salle de concerts du Palais des Beaux-Arts, s’élèvent pour les Corbeilles à 250 frs., Fauteuils 225 frs., Balcons de face 200 frs., Loges de face 175 frs., Loges de côté 150 frs., Balcons de côté 150 frs., Fauteuils de loge 125 frs., Galeries de face 1re série 75 frs., Galeries de côté 60 frs., Galeries de face 2me série 40 frs. et le programme du dernier concert de la saison 1938-1939 mentionne pour les quatre concerts de la saison 19391940: Corbeilles 150 fr ; Fauteuils 1e série 120 fr., Balcons de face 120 fr., Loges de face 100 fr., Fauteuils 2e série 90 fr., Balcons de côté 90 fr., Loges de côté, 80 fr., Fauteuils de loges 70 fr., Galeries 1e série 70 fr., Galerie 2me série 60 fr., Galeries 3me série 30 fr. Cependant, en mai 1939, la Maison Lauwerijns doit annoncer que « Par suite des engagements que Defauw a contractés à l’étranger pour la saison prochaine (notamment à New York) l’activité des Concerts Defauw sera suspendue jusqu’au printemps prochain. Les personnes qui ont renouvelés leur abonnement peuvent donc en obtenir le remboursement immédiat »105. Au fil des années Defauw est entouré de nombre d’amis et mélomanes sympathisants. Le Festival Beethoven avec lequel on fête en avril 1931 le dixième anniversaire de la fondation des Concerts Defauw se termine triomphalement avec la Neuvième Symphonie. En effet, on peut lire dans Le Soir : « Si l’orchestre fut parfait, à son ordinaire, les choeurs cette fois furent merveilleux de justesse et d’ampleur. On avait groupé, pour la circonstance, les chorales du Conservatoire, des Concerts spirituels et des Concerts philharmoniques, trois phalanges toutes remplies de mérite, mais dont l’ensemble produit un effet merveilleux. Vraiment, la principale qualité des choeurs, c’est le nombre »106. D’ailleurs, ces chanteurs ont réalisè « le grand idéal de Schiller et de Beethoven. Et Defauw les conduisit à la victoire avec une fougue et une maîtrise vraiment irrésistible », conclut Ernest Clossson dans La Libre Belgique107. Après ce concert une réception réunit plusieurs centaines d’admirateurs et d’amis, entre autres le ministre P. Hymans, le bourgmestre A. Max, le senateur M. Hallet, le chef d’orchestre Fr. Ruhlmann, l’architecte V. Horta et autres notables de Bruxelles et de Gand, dans la salle des sculptures du Palais des BeauxArts où les musiciens ont offert au maestro son portrait peint par Gustave Van de

105

La Revue Musicale belge, 15me année, n° 5, 5 juillet 1939, p. 9 ; La Libre Belgique, 26 mai 1939. Cependant, les concerts scolaires furent maintenus (voir Chapitre V). 106 Le Soir, 28 avril 1931, signé J.-B.D. [non identifié]. 107 La Libre Belgique, 28 avril 1931, signé E.C.

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Woestijne108 et G. Lykoudi (au nom de l’orchestre), G. Systermans, M. De Groo (au nom des Concerts d’hiver de Gand), V. Buffin de Chosal et H. Le Boeuf ont pris la parole109. Huit ans plus tard, en août 1939, la Maison Lauwerijns annonce que « Un groupe d’amis et d’admirateurs [de Defauw], désireux de lui témoigner leur affectueuse reconnaissance pour le magnifique essor qu’il a donné à la musique à Bruxelles, vient lui apporter tous leurs voeux pour sa tournée en Amérique et son retour fêté parmi eux. Il se cotise pour lui offrir un souvenir avant son départ. La liste des souscripteurs sera remise à Désiré Defauw. Clôture le 15 octobre »110. En effet, en novembre 1939 cette souscription a réuni 11.000 francs que Defauw, d’après la presse, voulait « dès son retour, en février prochain, consacrer à des buts uniquement musicaux »111.

LE RÉPERTOIRE Au cours de leurs dix-neuf années d’existence, les Concerts Defauw ont donné sous la direction de leur fondateur 95 concerts d’abonnement, un concert supplémentaire et trois concerts extraordinaires112, représentant au total 169 services parce que à partir de la saison 1925-1926 chaque concert est donné deux fois et pendant les saisons 1927-1928 et 1928-29 même trois fois. Les programmes mentionnent 73 compositeurs et 239 oeuvres symphoniques, dont les premières en Belgique de la Marche funèbre pour Hamlet de Berlioz, de la Symphonie en la de Ferroud, du Concerto pour deux pianos et orchestre de Poulenc, des Vitraux de Rome de Respighi, de Jeux de Cartes de Stravinsky, de Jazz-Music de M. Poot et Malaisie de L. Jongen et les premières à Bruxelles du Concerto pour violon et orchestre n° 1 de Prokofiev, de Don Quichotte à Dulcinée et du Concerto pour la main gauche de Ravel113. Le répertoire va de Bach à Hindemith, de Berlioz à Ferroud, de Glinka à Stravinsky, de Monteverdi à Respighi, de Chopin à Tansman, de Purcell à Dale,

108 Une reproduction en couleur de ce portrait est publiée dans l’article de E. BAECK, « Defauw, Desiderius Richardus, gezegd Désiré, dirigent, violist, componist, concertorganisator », Nationaal Biografisch Woordenboek, 20 (Brussel, 2001), p. 240-248, plaat VI. 109 Vooruit, 28 avril 1931. Ce quotidien annonce aussi que la bibliothèque de Defauw, qui fut détruite par le feu, sera recomposée par le comité et qu’un Prix Defauw sera fondé pour les élèves des écoles officielles et libres de Bruxelles afin d’encourager la chanson populaire. 110 La Revue Musicale belge,15me année, n° 6-7, 5-20 août 1939, p. 5. 111 La Libre Belgique, 21 novembre 1939, signé G.K. [Gaston Knosp]. 112 Pour les concerts de bienfaisance, voir Chapitre V. 113 Les compositions pour piano solo, violon solo et pour harpe solo ne sont pas compris dans cette énumération.

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de Lekeu à Poot, excluant les oeuvres de la « seconde école de Vienne » qui furent l’apanage des Concerts Pro Arte. Defauw débute en 1922 avec deux Festivals Bach et il continuera d’attribuer au fil des années une large part dans ses programmes aux oeuvres du Cantor de Leipzig. Non seulement plusieurs cantates sont executées, notamment la Cantate des Vierges Levez-vous, dit la voix sainte, la Cantate Dieu ne juge point tes fils, la Cantate Notre dieu est le maître éternel, la Cantate italien Non sa che sia dolore, la Cantate Ich will den Kreuzstab gerne tragen, airs de la Cantate de Pâques et de la Cantate de Pentecôte, la 1re Symphonie en fa majeur [sic, probablement de la Cantate BWV 156 Ich steh’ mit einem Fuss im Grabe], mais aussi l’« Esuriente » du Magnificat, la Sinfonia de l’Oratorio de Noël et les Six chorals pour choeur mixte a capella. Les Concertos brandebourgeois n° 1, n° 3 et n° 6 et les Suites pour orchestre n° 2 et n° 3 ne manquent pas, de même que les Concertos pour piano en si mineur et pour deux clavecins en ut mineur, les Concertos pour violon en mi majeur et en la mineur et le Concerto pour deux violons et orchestre. Mais en 1923 il organise déjà un Festival Ravel avec le concours du maître français. Ravel revient d’ailleurs en 1924114. Les abonnés entendent ainsi dans l’espace d’un an son Quatuor à cordes, Septuor à cordes (sous la direction de l’auteur), Pavane pour un infante défunte, La Vallée des Cloches, Le Tombeau de Couperin, Sonatine, Schéhérazade, Histoires naturelles, Les grands vents venus d’outre-mer, Ronsard à son âme, Trio, et Tzigane (joué par Defauw accompagné par l’auteur). Dans les années trente Defauw dirige La Valse, Daphnis et Chloé, Bolero, Don Quichotte à Dulcinée (1re exécution à Bruxelles) et le Concerto pour la main gauche (1re exécution à Bruxelles). À la fin de la saison 1923-1924 l’ouverture du Vaisseau fantôme, le Prélude et final de Tristan et Ysolde et le « Voyage au Rhin » du Crépuscule des dieux de Wagner figurent aux programmes. Le maître de Bayreuth est d’ailleurs un des compositeurs préférés de Defauw. Bien sûr, après l’Armistice l’opinion public était résolument hostile à l’exécution de la musique allemande. La musique de Wagner a même fait l’objet d’un ostracisme dû au ressentiment du peuple belge à l’égard des cruautés commises par les troupes allemands pendant la Première Guerre mondiale. Mais le 15 février 1921 l’administration des Concerts populaires avait organisé parmi ses habitués un referendum dans lequel plus des deux tiers se prononcèrent en faveur d’une reprise des oeuvres de Wagner. En effet, comme Ernest Closson l’a souligné, les jeunes mélomanes furent avides de connaître ces pages fameuses

114 Sur Ravel et Defauw, voir E. BAECK, « Deux lettres inédites de Maurice Ravel à Désiré Defauw », Cahiers Maurice Ravel, 20 (Paris, 2018), p. 87-93.

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auxquelles les quatre années de guerre les avait empêchés de s’initier115. Defauw reprend donc au fil des années à la fois la Faust-ouverture, les ouvertures de Rienzi, du Vaisseau fantôme et de Tannhaüser ; la « Bacchanale » de Tannhauser ; le Prélude et le « Récit du Graal » de Lohengrin ; l’ouverture, le chant de concours, le Prélude  du 3me acte et le « Monologue de Hans Sachs » des Maîtres Chanteurs ; le Prélude et final, le 1er acte intégral, le « Duo d’amour » du 2me acte et le 3me acte intégral de Tristan et Isolde ; « La Chevauchée des Walkyries », « l’Adieu de Wotan » et « l’Incantation du feu » mais aussi le 1er acte intégral de La Walkyrie ; le 1er acte intégral de Siegfried ; la trilogie symphonique « Les Murmures de la Fôret, Voyage au Rhin, Marche funèbre » du Crépuscule des dieux ; le Prélude et « l’Enchantement du Vendredi-Saint » de Parsifal ; la Siegfried Idyll et les Cinq poèmes de Wesendonck. Conscient que les oeuvres des maîtres de l’école viennoise classique forment le fondement de la culture orchestrale, Defauw dirige la 3me [sic] Symphonie en ré majeur de Haydn [probablement la Symphonie londonienne “The Clock”] et les Symphonies n° 38 « Prague », n° 39, n° 40, n° 41 « Jupiter », Eine kleine Nachtmusik, les ouvertures d’Idomeneo, Don Juan et La Flûte enchanté, la Sérénade pour hautbois, clarinette, basson et cor KV 338, le Concerto pour piano et orchestre n° 23, KV 488, les Concertos pour violon et orchestre n° 3 en sol majeur et n° 5 en la majeur et une Cantate « humanitaire » [sic] en ut de Mozart. Quant à Beethoven, il est le compositeur auquel Defauw consacre le plus grand nombre de ces concerts appelés alors « Festival » et dont il dirige à la fois les Symphonies n° 1, n° 2, n° 3, n° 5 , n° 6, n° 7 et n° 9 ; les ouvertures Egmont, Coriolan, Léonore n° 3, Fidelio ; les Concertos pour piano et orchestre n° 2, n° 3 et n° 5 ; le Concerto pour violon et orchestre, le Triple Concerto pour piano, violon et violoncelle ; les Chants spirituels [orchestrés par Defauw], le Chant élégiaque, les Mélodies écossais (Les jolies filles des Highlands, Adieu ma lyre, Pardonnez-moi), l’air de Léonore de Fidelio, l’air Ah! Perfido et Á la bien-aimée absente. Les romantiques et postromantiques allemands sont mis à l’honneur avec Schubert (Symphonie “inachevée”, Symphonie n° 7 [n° 9] “la Grande”, les mélodies La sosie dans l’orchestration de Chevillard, Le Roi des Aulnes orchestré par Berlioz) ; Weber (Ouverture d’Obéron) ; Mendelssohn (Symphonie n° 3, Ouverture Mer calme [Meerestille], Concerto pour violon et orchestre) ; Schumann (Symphonie “Rhénane”, Ouverture Manfred, Concerto pour piano et orchestre) et Brahms (Variations

115 E. CLOSSON, Les Concerts Populaires …, p. 24-25. Après ce référendum, Fr. Ruhlmann dirigera à la tête de l’orchestre des Concerts populaires le 1er mai 1921 l’Ouverture des Maîtres Chanteurs et le 4  décembre 1921 le 1er acte de Tristan et Yseult. D’ailleurs, L. Du Bois avait déjà dirigé des oeuvres de Wagner au Conservatoire le 20 février 1921 Cf. Les Concerts Populaires…p. 212 et 214. Et Defauw, à la tête de l’orchestre des Concerts Ysaÿe, dirigera le 7 juin 1921 plusieurs oeuvres de Wagner comme en a vu plus haut.

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sur un thème de Haydn ; Ouverture académique ; Symphonie n° 1, n° 2, n° 4 ; Concerto pour violon et orchestre ; Concerto pour piano et orchestre n° 2). Liszt est bien représenté par son poème symphonique Mazeppa, la Dante-symphonie, la Danse macabre et le Concerto n° 1 pour piano et orchestre. Defauw s’évertue à honorer Richard Strauss. Il réussit même à convaincre Strauss de venir diriger en 1930 un Festival Strauss avec au programme Mort et Transfiguration, Don Quichotte, la scène finale de l’opéra Le Chevalier à la rose et Les Équipées de Till Eulenspiegel. Et sans négliger, bien sûr, les poèmes symphoniques Macbeth, Don Juan (6 exécutions), Mort et Transfiguration (6 exécutions), Till Eulenspiegel (8 exécutions), Don Quichotte, Zarathustra, Une vie de Héros, Defauw dirige à la tête de l’OSB avec 120 exécutants la première exécution par un orchestre belge de la Symphonie des Alpes en 1931116. La « Danse des sept voiles » de Salomé, la Burlesque pour piano et orchestre, l’air d’Electra de l’opéra Electra et les mélodies Demain, Berceuse, Hommage et Le Jour des Morts complètent le répertoire straussien. Par contre, la suite de valses Sang viennois de Johann Strauss, Le Chant de la terre de Mahler et l’Ouverture des Nouvelles du Jour de Hindemith ne se trouvent qu’une fois à l’affiche. La musique française occupe une place importante aux programmes. Berlioz d’abord avec la Symphonie fantastique, la Marche hongroise et deux airs de Méphistophélès de la Damnation de Faust, la Marche funèbre pour Hamlet et la mélodie Absence. Franck est bien représenté avec ses Variations symphoniques pour piano et orchestre, la Sonate pour violon et piano, les poèmes symphoniques Le Chasseur maudit et Les Éolides, la Symphonie en ré mineur et Choral varié [orchestration Defauw]. Chabrier (La bourrée fantasque [orchestration Mottl]), Chausson (Concerto pour violon, piano et orchestre), Duparc (le poème symphonique Lénore, les chansons La vie antérieure, Phydilé, Invitation au voyage, Le vigne et la cloche), Fauré (Requiem, Impromptu pour harpe, Prélude de Pénélope), Lalo (Concerto pour violon et orchestre en ré mineur) et Saint-Saëns (Rondo capricioso pour violon et orchestre) ne sont pas oubliés. Ravel est cité plus haut, mais Defauw affectionne également Debussy dont il éxécute à la fois le Prélude à l’après-midi d’un faune, La Mer, les Trois Ballades de Villon, les Nocturnes et d’importants fragments de Pelléas et Mélisande. Parmi les autres compositeurs français de la première moitié du 20me siècle dont les oeuvres figurent aux programmes, se trouvent Caplet (Hymne de la naissance du matin), d’Indy (Fervaal, introduction et 1re acte, Symphonie sur un chant montagnard pour H. BAECK-SCHILDERS, « Symfonische concerten in Antwerpen tijdens de Eerste Wereldoorlog », Revue belge de musicologie/Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap, LXXIII, 2019, p. 93-124. Fritz Volbach, à la tête de son “Deutsches Symphonie-Orchester in Brüssel”, avait dirigé déjà cette fameuse Alpensymphonie le 21 septembre 1917 à Bruxelles et le 22 septembre à Anvers. 116

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piano et orchestre), Dukas (L’Apprenti sorcier), Roussel (Le Festin de l’araignée), P.O. Ferroud (Symphonie en la [1re exécution en Belgique]), Honegger (Prélude pour la Tempête, Pastorale d’éte), Poulenc (Concerto pour 2 pianos et orchestre [1re exécution en Belgique]) et Fl. Schmitt (La Tragédie de Salomé). La programmation inclut également nombre de compositeurs russes du 19me et 20me siècle. Deux phares de la musique russe moderne sont dûment representés, notamment Prokofiev (Symphonie n° 1 ‘classique’, Concerto pour piano et orchestre n° 1, n° 3, Concerto pour violon et orchestre n° 1 [1re exécution], Suite scythe, Nuits d’Egypte [1re exécution sous la direction de l’auteur] et Stravinsky (l’Oiseau de feu, Feu d’artifice, Petrouchka, Le Chant du Rossignol, Jeu de cartes [1re exécution en Belgique] et Pulcinella). En outre, les programmes mentionnent des oeuvres de Balakirev (Ouverture-fantaisie sur des airs russes), Borodine (Dans les steppes de l’Asie centrale, Suite de danses du Prince Igor, la mélodie La mer), Glazounov (Interludium in modo antico), Glinka (Kamarinskaja), Liadov (Kikimora, Berceuse), Liapounov (Chanson des Brigands), Moussorgski (Une nuit sur le mont chauve), Rimski-Korsakov (Antar, Schéhérazade, La Grande Pâque russe), Scriabine (Prométhée ou le Poème du feu, Le Poème de l’extase) et Tchaïkovski (Symphonie pathétique, Ouverture 1812). Si Defauw dirige des oeuvres de compositeurs italiens comme Monteverdi (l’air « O ma lyre » de l’opéra Orfeo), Rossini (Ouverture de Guillaume Tell), Paganini (Concerto en ré majeur pour violon et orchestre) ou Verdi (Ouverture des Vêpres siciliennes, extraits du Bal masqué, Romance d’Élisabeth de Don Carlos, duo de La Force du destin) et Tommasini (le poème pour orchestre Le Règne de la béatitude [Il beato regno], sa préférence va cependant vers Respighi (Les Oiseaux, Les Pins de Rome et Vitraux de Rome [1re exécution en Belgique]) et le compositeur lui-même a eu l’occasion de diriger à la fois Les Oiseaux, suite pour petit orchestre, Les Pins de Rome et de jouer sa Toccata pour piano et orchestre sous la direction de Defauw. Les compositeurs anglais Purcell (Ode à Sainte Cécile), Elgar (Concerto pour alto et orchestre [1re exécution], Dale (Romance pour alto), le suédois Larsson (Sinfonietta), les tchèques Dvorák (Symphonie du nouveau monde) et Smetana (Ouverture de l’opéra La Fiancée vendue), les espagnols Albeniz (Triana) et M. de Falla (Nuits dans les jardins d’Espagne pour piano et orchestre, les danses du ballet Le Tricorne), les polonais Chopin (Concerto pour piano et orchestre n° 2), Szymanovski (Concerto pour piano et orchestre) et Tansman (Symphonie concertante sous la direction de l’auteur) sont autant d’exemples qui témoignent de l’éclectisme de Defauw dans le choix de ses programmes. Quant aux compositeurs belges, Defauw a le souci légitime d’honorer aussi bien les wallons Guillaume Lekeu (Fantaisie pour orchestre sur deux airs populaires angevins, 2me étude symphonique Ophélie, Sonate pour violon et piano), Albert

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Huybrechts (Fanfares), Léon Jongen (Malaisie [1re exécution]) que les bruxellois Paul Gilson (La Mer), Francis de Bourguignon (Esquisses Sud-Américaines, L’Éloge de la Folie), René Bernier (Le Tombeau devant l’Escaut) et surtout le flamand Marcel Poot (Charlot, Jazz-Music [1re exécution en Belgique] et Fugato). Ajoutons enfin que Defauw est acclamé quelques fois comme soliste par le public des Concerts Defauw117. Le 30 décembre 1922 il donne un concert de chant et de violon avec la cantatrice française Jane Bathori ; le 26 avril 1923 il participe au Festival Ravel, jouant en présence du maître français la partie de 1er violon dans le Quatuor à cordes et l’Introduction et Allegro (annoncé comme Septuor dans le programme) ; le 14 mai 1923 il joue la Chaconne et le Concerto pour violon et orchestre en mi majeur de J.S. Bach et le 22 mai 1924 le Concert pour violon, piano et quatuor de Chausson.

COMMENTAIRES DANS LA

PRESSE118

« Depuis la guerre, on nous a fait entendre surabondance de partitions curieuses, témoignant d’un métier indiscutable, hérissées de laborieuses difficultés, plutôt que riches de trouvailles, souvent amusantes en dépit de ce qu’elles présentent de trop voulu et d’excentrique, mais certes plus ingénieuses que géniales » écrit Georges Eekhoud en 1924. « Nous ne nous plaignons pas d’être tenus ainsi au courant de la production ultra-moderne, mais n’empêche qu’en dépit de notre initiation à cette musique “à la page”, nous nous réjouissions de réentendre les oeuvres de musiciens dont la technique prodigieuse ne servait qu’à nous révéler l’âme humaine la plus sublime »119. Et il professe en même temps son admiration pour le premier Festival Beethoven qui, au fil des années, sera suivi par une longue série. À l’issue d’un concert avec des oeuvres de Mozart en 1933, on lit sous la plume de Pierre d’Angle dans La Dernière Heure : « Un concert de deux heures et demie exclusivement consacré à Mozart, produit quelque lassitude, car la perfection

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Defauw a continué d’ailleurs un certain temps ses fameux « concerts intimes » dans son studio au Boschveldweg à Uccle. Par exemple, le programme du concert symphonique d’abonnement, le 7 février 1925, annonce : « Les “Concerts Intimes” consacrés à la musique de chambre reprendront en février. Pour tous renseignement, prière de s’adresser au sécrétariat des concerts, 124, avenue Longschamps » ; l’annonce d’un Concert intime au Studio, Boschveldweg, Uccle, le 4 avril 1925, avec Jean du Chastain, pianiste et Defauw, violoniste dans un programme Beethoven (Cf. Le Soir, 3 avril 1925) ; et l’annonce d’un Concert intime, le 24 avril 1925, avec le Quatuor Defauw de Londres, constitué par Defauw, Boris Pecker, Raymond Jeremy et Emile Doehaerd, dans un programme Haydn, Mozart et Beethoven. 118 Le compartimentage de la presse fut de rigueur à l’époque. Par exemple, La Libre Belgique, De Standaard, Het Handelsblad, Gazet van Antwerpen, De Morgenpost sont de signature catholique ; La Dernière Heure, L’Étoile belge, Le Matin de signature libérale ; Le Soir et Vooruit de signature socialiste. 119 L’Étoile belge, 8 décembre 1924, signé G.E. [Georges Eekhoud].

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même amène quelque monotonie. Ainsi, en dépit de l’ingéniosité et l’esprit de ses développements la Sérénade pour instruments à vents parut assez longue (…) Heureusement il y eut la Jupiter [Symphonie n° 41]»120. La Symphonie en ut majeur de Schubert était apparemment peu connue car Franz De Wever se demande en 1934: « Dirais-je que la curiosité du public s’attachait à l’ “ut” majeur, la Grande Symphonie aux “divines longueurs” de Schubert? » – en effet, jusqu’en 1926 les Concerts populaires n’avait programmé cette symphonie que deux fois, la première le 6 décembre 1868, la deuxième, seulement l’andante, le 13 février 1870121 – mais l’exécution fut incontestablement un succès, et Defauw, avec beaucoup d’habilité, nous fit découvrir les ressources nombreuses de cette musique où tout est jaillissement, accent, émotion. Grâce à la justesse de son style, et de sa compréhension musicale, le sympathique conductor atteint ici une interprétation qui témoigne à la fois de ses qualités constructives et d’une recherche de la couleur et de l’expression122.

En outre, Defauw a réveillé fort opportunément, d’après Paul Tinel, la Symphonie n° 3 ‘Réformation’ de Mendelssohn du long sommeil où l’avaient enfoncé l’indifférence des chefs d’orchestre123. Les symphonies de Brahms sont bien appréciées à Bruxelles. À l’issue de l’exécution de la Symphonie n° 2 en 1927 on peut lire dans L’Étoile belge que Brahms « pontifie souvent, il est volontiers doctoral et ses compositions pêchent parfois par la longueur. Mais quelle abondance de rythmes et quelle maîtrise d’orchestration! Il y a dans la symphonie à la fois une fraicheur naïve et un travail réfléchi […] à côté de détails parfois un peu lourds, de thèmes amplifiés à l’excès, on ne peut qu’admirer la grâce qui, fréquemment, se faufile dans cette importante composition »124. Quant à la Symphonie n° 4, exécutée en 1932, elle est, selon La Revue Musicale belge, « remarquable par la richesse, la variété et la souplesse de l’écriture, l’intensité expressive sans que toutefois elle puisse être égalée par l’ardeur lyrique qui s’y manifeste, à ses autres symphonies, bien plus inspirées »125. Et après le Festival Brahms en 1933 Fr. De Wever constate : « Pour ou contre Brahms? En Belgique, la question ne se pose plus et les adeptes de ce musicien, qui fut aussi un grand penseur, sont plus nombreux certes qu’en France où son nom figure rarement aux programmes des concerts » en rappellant que « On a tout dit (et bien dit) sur la richesse des harmonies, la facilité de l’expression, le goût pour les teintes sombres, la solidité de la 120 121 122 123 124 125

La Dernière Heure, 21 février 1933, signé Pierre d’Angle. E. CLOSSON, Les Concerts Populaires …, p. 53 et 60. La Revue Musicale belge, 10me année, n° 9, 5 mai 1934, p. 5-6, signé Franz De Wever. Le Soir, 7 avril 1926, signé Paul Tinel. L’Étoile Belge, 5 décembre 1927, signé J.D. [non identifié, Jules Destrée?]. La Revue Musicale belge, 8me année, n ° 9, 5 mai 1932, p. 4, non signé.

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forme, la ligne mélodique si pure […] dont témoignent les oeuvres de ce génie créateur »126. Un compositeur mal compris à l’époque est Mahler. Par exemple, Paul Gilson trouve que l’aspect musical des épisodes du Chant de la terre est « celui de l’opéra lyrique, avec une grande richesse orchestrale mais sans la thématique serrée ni l’abondance harmonique de la facture wagnérienne. En somme, une oeuvre plutôt contemplative et poétique »127. Selon P. d’Angle c’est une musique quintessenciée, manquant peut-être d’unité dans ses épisodes que rien ne semble relier entre eux, musique épisodique remarquablement écrite, mais qui réclame beaucoup d’attention pour être comprise et goutée. Le texte allemand que chantaient les deux interprètes n’était pas de nature à en faciliter l’immédiate compréhension par la majorité des auditeurs […] Les interprètes rivalisèrent d’éloquence pour rendre dans sa poésie un peu austère cette oeuvre qui n’est pas destinée à la séduction spontanée de tous les musiciens128.

Quant à R. Strauss, s’il est sans aucun doute un des compositeurs favoris de Defauw et du public, la critique dénonce parfois son naturalisme descriptif. Ainsi, à l’issue d’un concert en mars 1927 où le voisinage de Mort et Transfiguration de Strauss et La Tragédie de Salomé de Schmitt montre en quoi le français s’apparente sous mains rapports à l’allemand, l’oeuvre de Strauss demeure, à l’avis de G. Eekhoud, « très forte, très poignante, en dépit de quelque longueur et de l’insistance que le compositeur met à nous décrire les affres de l’agonie du patient avant la suprême délivrance » tandis que Schmitt évoque « plutôt le décor, l’atmosphère, les ambiances, la température enveloppant le drame qu’elle ne caractérise les personnages de celui-ci »129. Ernest Closson, lui, avait déjà déclaré en 1926: « Strauss, c’est l’infériorité de la musique à programme par rapport à la musique pure (dans laquelle nous nous retrouvons toujours, parce que nous y entendons, en réalité, ce que nous y mettons)»130. Et après l’exécution de l’Alpensymphonie en novembre 1931, il avoue: Nous n’avons cessé de réclamer cette symphonie alpestre de Strauss. On ne nous avait dit que du mal, mais il était tout de même ridicule pour les Bruxellois de ne pas connaître la dernière grande composition symphonique, datant de seize ans déjà, du représentrant en titre du néoromantisme allemand. […] Pour nous, l’effet n’est pas en rapport avec les moyens […] Cette oeuvre représente à nos yeux un vrai déclin131.

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Ibid., 9me année, n° 7, 5 avril 1933, p. 6, signé Fr. D.W. [Frans De Wever]. La Revue Musicale belge, 13me année, n° 6, 20 mars 1937, p. 7, signé Paul Gilson. 128 La Dernière Heure, 16 mars 1937, signé Pierre d’Angle. 129 L’Etoile belge, 21 mars 1927, signé G.E. [Georges Eekhoud]. 130 Ibid., 21 mai 1926, signé E.C. [Ernest Closson] 131 E. Closson, L’Indépendance belge, 21 octobre 1931, conclut d’ailleurs que le Bolero de Ravel, également au programme de ce concert, était « le morceau qui contenait le moins de notes, le moins de thèmes – et le plus de musique ». 127

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Pour Hermann [sic] Closson cette Alpensymphonie est loin d’égaler les poèmes symphoniques célèbres du compositeur: « On y voit Strauss aux prises avec sa propre manière, ses qualités et ses défauts, tâchant à faire simple et brossant une fresque énorme, aux couleurs conventionelles: une “Alpe” de lithographie romantique. Çà et là, d’admirables trouvailles, uniquement extérieur, qui ne parviennent pas à sauver l’ensemble »132. Par contre, pour P. d’Angle, « l’art de Strauss […] a atteint là à son apogée. Cette musique là, si elle dérive de Wagner par certains procédés, reste bien la sienne, elle a la puissance, la beauté, la vie et un idéalisme lyrique, toutes qualités qui se font rares aujourd’hui », tout en ajoutant « De belles phrases longuement conçues, soutenues par l’orgue – et un orchestre d’une extrême richesse polyphonique, de superbes modulations, de trouvailles de timbre, il y a tout dans cette vaste fresque sonore »133. Et Fr. De Wever, lui, souligne dans l’Alpensymphonie la « prestigieuse polyphonie », la « maîtrise peu commune » de l’orchestration, la mélodie pastorale de l’Alpe qui est une « bien belle chose » et surtout “la tempête”, car « jamais nous avons assisté ici, dans notre lointaine province, à une chose aussi terrifiante »134. Enfin, lorsqu’il veut faire entendre quelques auteurs contemporains, Defauw aime a les grouper, comme par exemple Hindemith, Honegger, Poot, Poulenc, Prokofiev et Stravinsky qui figurent au programme d’un concert en novembe 1933. Gaston Knosp de La Libre Belgique ne rejecte apparemment pas ce groupement puisqu’il écrit: « Peut-être était-il préférable de ne pas placer un Hindemith à côté d’un Wagner, un Poulenc à côté d’un Debussy »135. Par ailleurs, Les Beaux-Arts, le journal hebdomadaire publié par le Palais des Beaux-Arts, consacre à ce programme trois articles sous le titre « Trois grands novateurs aux Concerts Defauw ». Dans le premier article, sur Honegger, dont la Pastorale d’été se trouve à ce programme, Joseph Weterings cite Honegger lui-même, puisqu’il avait exposé ses tendances à Paul Landormy en 1920 : J’attache une grande importance à l’architecture musicale que je ne voudrais jamais voir sacrifiée à des raisons d’ordre littéraire ou pictural […] Je ne cherche pas, comme certains musiciens anti-impressionistes, un retour à la simplicité harmonique. Je trouve, au contraire, que nous devons nous servir des matériaux harmoniques créés par cette école qui nous a précédée, mais dans un sens différent, comme base à des lignes et à des rythmes. Bach se sert des éléments de l’harmonie tonale, comme je voudrais me servir des superpositions harmoniques modernes.

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La La La La

Revue Musicale, 13me année, n° 121, janvier 1932, p. 73, signé Hermann Closson. Dernière Heure, 21 octobre 1931, signé Pierre d’Angle. Revue Musicale belge, 7me année, n° 21, 5 novembre 1931, p. 3,4, signé Franz Dewever [sic]. Libre Belgique, 22 novembre 1933, signé G.K. [Gaston Knosp].

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et dans le deuxième, sur Le Chant du Rossignol, Weterings déclare qu’on peut dire que chaque oeuvre de Stravinsky est un apport nouveau à la musique, citant cette fois Jacques Rivière: La liberté formidable dont profitent aujourd’hui avec goût, talent et discrétion nos jeunes musiciens, il ne faut pas oublier que c’est à Stravinsky qu’ils le doivent, à ce frêle Samson qui, d’un geste facile et comme plein de sommeil, a reculé de toutes parts les murailles du temple de la musique

tandis qu’Arthur Hoerée affirme dans un troisième article, consacré au Concerto pour deux pianos et orchestre de Poulenc, que Tout le monde sait que Poulenc emprunte à tout le monde – ici à Mozart. Mais tout compte fait, il assimile si bien ses modèles qu’après la copie, l’oeuvre se trouve être personelle et personne ne songerait au plagiat 136.

Un compositeur que certains critiques bruxellois n’aiment pas est Paul Hindemith. Fr. De Wever n’apprécie guère l’ouverture de l’opéra comique Nouvelles du Jour [Neues vom Tage] de Hindemith, car il écrit ironiquement : « Aimez-vous la fauve intensité des Nouvelles du Jour de Hindemith, le nouveau messie? Très vraisemblablement, car c’est une page étonnante, paraît-il, où le “traitement polyphonique” n’est pas des moindre réussites, mais que l’auditeur moyen, l’éternel conservateur, apprécie sans doute moins. La presse fut bonne, dans l’ensemble. J’ai donc tort. Cet art rude semble aux antipodes de celui, plus riche et plus équilibré, de Stravinsky, un chef de file celui-là. Aussi quel insigne plaisir de réentendre son Chant du Rossignol »137. G. Knosp se montre également sévère: « On est toujours curieux d’entendre une oeuvre de Hindemith…une fois. C’est là une occasion qu’on fait chaque occasion, où l’on prend contact avec cette musique épaisse, lourde, tudesque où tout doit céder à la “septième”»138. Quant aux compositeurs français, il n’y a pas de doute que les critiques bruxellois sont bien familiarisés avec leurs oeuvres et qu’ils ne craignent pas de formuler quelques remarques sur certaines idiosyncrasies. Par exemple, en 1927 on note dans Le Soir : « Au dire des initiés, La Mer de Debussy “se classe parmi les plus belles oeuvres du maître”. L’auditoire n’a dit ni oui ni non, se bornant à écouter avec une curiosité respectueuse »139 et dans L’Étoile belge : « il y a dans l’oeuvre de Debussy, des notations impressionnistes d’un rare bonheur, tels les jeux de vagues et telle aussi la sensation d’abattement et de mélancholie que donne l’heure du midi

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Les Beaux-Arts, 4me année, n° 100, 17 novembre 1933, signé J. Weterings et Arthur Hoerée. Ibid., 9me année, n° 33, 5 décembre 1933, p. 3. La Libre Belgique, 22 mars 1933, signé G.K. [Gaston Knosp]. Le Soir, 25 octobre 1927, signé J.B.D. [non identifié].

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sur la mer où s’épanche la clarté d’un jour d’été. Mais pourquoi faut-il que, toujours, l’on sente l’école, le procédé, la savante préciosité? »140. En 1937, lors d’une reprise de La Mer, La Libre Belgique constate : Que de choses depuis, et disparu du plan de notre esthétique depuis 1905, année où Debussy écrivit ses trois tableaux. Un bonheur pour le compositeur français de s’être éteint en pleine guerre et d’avoir échappé au décevant laxisme qui s’est établi par après. Difficilement eût-il retrouvé cette sérénité de l’âme, le raffinement en toutes choses qui lui étaient nécessaires pour vivre ces sensations avant que de les exprimer141.

Des oeuvres nombreuses de V. d’Indy, la Symphonie sur un chant montagnard, appelée aussi Symphonie cévénole, est l’une des pages les mieux venues, professe P. Tinel en 1938: Tout ce qu’a écrit d’Indy est, sans doute, construit et déduit sans être toujours marqué au coin d’un agrément direct. Il y a dans ses oeuvres, à défaut de génie, beaucoup de musique qu’il faut écouter en oubliant le redoutable analyse qu’en donnent les spécialistes où il n’est question de ponts, de cellules, d’amplifications, de réexposition, de cyclisme, de transformations, de déformations thématiques […] La Symphonie cévénole échappe à ces inconvénients, le finale en moins, qui a l’aspect d’un grand fragment de nature et tient par toutes ses fibres à la terre natale142.

La Tragédie de Salomé de Fl. Schmitt est une belle chose, écrit E. Closson, parce que c’est un « art vigoureux, plantureux, parfois massif, avec des basses en béton […] qui tranche sur l’art délicat et parfois mièvre de Fauré, de Debussy et de Ravel. Sans la scène (il s’agit d’un ballet) c’est un peu long, d’autant plus qu’on ne suit pas toujours très bien le développement du programme »143. Dans cette Tragédie de Salomé règnent toutefois, d’après G. Eekhoud, « une fougue, une frénésie, un paroxysme sonore, à rapprocher des orages et des rafales symphoniques qui se déchaînent dans telles oeuvres de Richard Strauss, mais chez Florent Schmitt les éclairs traversant ces tourmentes polyphoniques projettent une lumière, une clarté entièrement française »144. Une autre oeuvre de Schmitt145, la Symphonie Concertante 140

L’Étoile belge, 24 octobre 1927, signé J.D. [non identifié, Jules Destrée?]. La Libre Belgique, 30 novembre 1937, signé G.R. [non identifé]. 142 Le Soir, 25 octobre 1938, signé Paul Tinel. 143 L’Indépendance belge, 20 mars 1927, signé E.C. Closson parle d’un ballet. Précisons que La Tragédie de Salomé, un mimodrame en deux actes créé en 1907 sur un argument choral de Robert d’Humières pour lequel Schmitt avait composé la musique, fut créée en 1907, mais Schmitt en avait fait une suite symphonique, dédiée à Stravinsky et créée en 1910. 144 L’Étoile belge, 21 mars 1927, signé G.E. [Georges Eekhoud]. 145 Schmitt est un ami de longue date de Defauw (voir Prologue). Dans le Fonds Désiré Defauw du Conservatoire royal de Bruxelles se trouvent d’ailleurs une carte postale, obliterée le 5 janvier 1921, avec au recto une photo de la baie de San Sebastian et au verso l’adresse de Defauw à Londres, 25 Cannon Place Hampstead N.W. 3, Londres et 13 lignes autographes de Schmitt, et deux lettres, de Schmitt 141

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pour piano et orchestre, avec le compositeur en soliste, était d’ailleurs attendue avec curiosité mais « cette oeuvre touffue, aux sonorités massives et d’un métier très indépendant », deçut maint auditeur car, selon Fr. Dewever, ce fut une « Musique véhémente, toujours sous pression, d’un romantisme exacertant et pour tout dire: d’une vaine complexité »146. La Valse de Ravel est, à l’avis de G. Eekhoud, non plus une valse ou des valses mais la synthèse même de la valse, c’est la valse absolue, car Les plus entraînantes créations de Johann Strauss et des Viennois, maîtres du genre, s’y quintessencient en des thèmes et en de rythmes suprêmes, enrichis par des harmonies, une orchestration, des trouvailles de timbres, un crescendo, une progression instrumentale dont les “valsistes” les plus populaires n’auraient jamais soupçonné et prévu les prodiges. Aussi quel entrain, quel magnétisme, quel empire gracieuse que cette Valse nous apparaît d’abord, elle tourne peu à peu à une apothéose ; et ce ne seraient plus d’aimables couples mondains qui se livreraient à pareils ébats, mais bien des satyres et des bacchantes, emportés dans une tourmente dionysiaque147.

Lorsque Francis Poulenc vient jouer en 1933 avec Jacques Février son Concerto pour deux pianos sous la direction de Defauw, G. Knosp note dans La Libre Belgique qu’on songe à Mozart, plus qu’à Poulenc, en écoutant cette oeuvre mais « Pourquoi lui gâter le plaisir d’avoir réussi ce qu’il voulait faire? Le public l’a applaudi peut-être pour tout le charme qui est là et qu’on doit, en réalité, à Mozart »148. En février 1932 Defauw dirige deux premières en Belgique, notamment la Symphonie en la de P.D. Ferroud et Jazz-music de Marcel Poot149. Gaston Knosp apprécie Poot car, selon lui, « il est souvent un Till Eulenspiegel (mais dans le sens génial) ; il aime la farce musicale, il y excelle […] Et c’est habile et bien fait, on sent une ossature solide sous la chair opulente de l’orchestre », tandis que la symphonie de Ferroud est « un chef d’oeuvre…pour ce qu’il promet ; il est certain que son auteur nous donnera un jour quelque chose de substantiel, lorsqu’il a renoncé à chercher la pierre philosophale ou la fameuse quadrature. Car en sa symphonie les thèmes, dont beaucoup sont menus, se pourchassent et vivent surtout de par leur présentation orchestrale qui est d’ailleurs intéressante et qui, nous le répétons, promet ». Par contre, l’oeuvre de M. de Falla, Nuits dans les Jardins d’Espagne pour à Defauw, datées respectivement 31 août (sans année) et 1er octobre (sans année) mais probablement de la même année 1921. 146 La Revue Musicale belge, 10me année, n° 6, 5 mars 1934, signé Frans Dewever [sic]. 147 L’Étoile belge, 17 mai 1926, signé G.E. [Georges Eekhoud]. 148 La Libre Belgique, 22 novembre 1933, signé G.K. [Gaston Knosp]. 149 Poot avait composé son Jazz-music en 1929 pour la tournée de l’Orchestre d’harmonie du 1er Régiment de Guides aux États-Unis, mais il l’avait réorchestré pour orchestre symphonique en 1930. Le programme de ce concert mentionne encore le Concerto pour piano et orchestre n° 2 de Brahms, les Nuits dans les jardins d’Espaqne de M. de Falla, interprétés par Arthur Rubinstein, qui joua en bis la Danse de feu du même de Falla, et España de Chabrier.

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piano et orchestre, qui figure au même programme, prend réellement « caractère de chef-d’oeuvre par sa maîtrise, son admirable équilibre, sa mystique musicale où sont des rythmes qui immédiatement captivent »150. H. Closson est d’avis que la Symphonie de Ferroud est une « musique intéressante, touffue, un peu voulue, très particulière, révélant des influences diverses, un mélange déconcertant de lyrisme et de sècheresse, une technique féroce…l’impression reste confuse »151. Quant au Prélude pour la Tempête, joué au début de ce concert, cette musique de scène pour la pièce de théâtre de Shakespeare composée par Honegger en 1923 parait être d’après G.  Knosp « l’état d’âme de ce musicien: tumultueux et violent […] La loi des contrastes par quoi chaque détail se trouve éclairé à son tour ne plaît pas à ce musicien. Non, tumultueux, tumultueux toujours, violent »152, mais selon Fr. De Wever ce Prélude témoigne d’un « pouvoir évocateur simplement puissante dans la description réaliste des clameurs furieuses du vent, le mugissement des flots, les appels désespérés qui couvrent les simplement déférent fracas du tonnerre: tout l’appareil romantique ». Et parce que l’acceuil du public bruxellois était simplement déférent, De Wever ne pouvait pas s’empêcher d’ajouter « Aux Concerts Straram [à Paris] à la première (le 1er mai 1923) quel succès! Ici, indifférence »153. En décembre 1935 trois premières exécutions en Belgique, respectivement de Berlioz, Ravel et Léon Jongen, se trouvent au même programme. Bien que restée longtemps inédite et diversement accueillie, la Marche funébre pour Hamlet garde une bonne impression du style hardi, fantasque et personnel de Berlioz, selon Fr. De Wever, qui s’exclame d’enthousiasme pour Don Quichotte à Dulcinée, trois chansons pour baryton et orchestre, de Ravel: « Rien de plus beau, que ces trois chansons de Ravel où, sous un coloris discret et nuancé, le génial musicien français apporte au texte de Paul Morand une parure musicale singulièrement suggestive ». Enfin, Malaisie de L. Jongen est traitée avec une puissance évocatrice indéniable: La « Danse devant le temple », remarquable par la splendeur des timbres et l’atmosphère musicale propre, est conçue selon une irréprochable syntaxe. On en goûtera les résonances mystérieuses et troublantes, les richesses rythmiques et d’accents de la strette qui produit une impresssion de gradation pressante. À ces accents d’une heureuse animation succède « Manilla », une de ses allusions au folklore ibérique, page d’une force d’impulsion non moins communicative154.

La musique moderne des compositeurs russes est l’objet de nombreux commentaires. En 1928, Fr. De Wever avoue que la signification du Prométhée de 150 151 152 153 154

La Libre Belgique, 23 février 1932, signé G.K. [Gaston Knosp]. La Revue Musicale, 13me année, n° 127, juin 1932, signé Hermann Closson. La Libre Belgique, 23 février 1932, signé G.K. [Gaston Knosp]. La Revue Musicale belge, 8me année, n° 5, 5 mars 1932, p. 5, signé Franz Dewever [sic]. Ibid., 11me année, n° 24, 20 décembre 1935, p. 4, signé Franz De Wever.

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Scriabine « cette oeuvre d’habile ouvrier des sons mais assurément trop cérébrale est restée pour moi d’un hermétisme… mallarméen. La traduction subtile et alerte, donnée par Defauw, à en juger par les applaudissements, fut pour beaucoup d’auditeurs – heureux veinards – extrêmement convaincante. Allons, tant mieux.»155 Par ailleurs, Defauw, désireux de faire saisir la profondeur de cette oeuvre à l’auditoire, l’a fait exécuter par deux fois. Un collègue de De Wever l’avait bien compris, car ce Prométhée, écrit-il dans L’Étoile belge, « se développe avec une rigoureuse volonté. Chacun des instruments de l’orchestre intervint à la minute voulue pour intensifier l’effet pour amener par un extraordinaire crescendo le finale où s’épanouit la joie sauvage et fière du Génie qui croit avoir satisfait son rêve. Le crescendo, où interviennent les voix, est une des créations les plus fortes de la musique moderne »156. Lors d’un Festival russe en 1930, le critique musical du journal flamand Vooruit est d’avis que « Si Tchaïkovski – qui fut parfois un compositeur superficiel – n’a pas été un chaînon essentiel dans l’évolution de l’art musical, cette Symphonie pathétique est néanmoins, en dépit de tout, un monument musical impressionant »157. Fr. De Wever, lui, n’aime pas cette Pathétique: « On découvre une personnalité assez puissante, encore qu’inégale dans cette oeuvre de vastes proportions, mais où l’équilibre et l’imprévu dans les développements fait défaut. Stravinsky nous a interressé bien davantage […] L’Oiseau de feu […] une magnifique collection de rythmes et de timbres inédits où les jeunes d’ailleurs [ont] puisé largement. Et notre plaisir ne fut pas moins vif de réentendre excellement mis en valeur, le Poème de l’extase où Scriabine exalte si puissamment l’action créatrice de l’homme »158. En 1931 le Concerto n° 1 pour piano et orchestre de Prokofiev est pour P. d’Angle « une page assez décousue, où l’idée maîtresse se perd dans des cascades de notes, des torrents de gammes sans laisser à l’esprit le temps de s’y reconnaître » et bien que la virtuosité du pianiste Prokofiev soit unique et transcendante « ses attaques sont brutales, son jeu plus acrobatique que séduisant, sa sonorité bruyante mais sans charme »159. En 1933 « les plans mélodiques sonores et rythmiques de la Suite scythe ne permettent pas d’imaginer plus pittoresque, plus éblouissante, plus hurlante barbarie commentant le fanatisme primitif et la lutte de l’homme aux prises avec les forces élémentaires » selon P. Tinel160. En 1936 Fr. De Wever note que les oeuvres où Prokofiev étale « sa maîtrise superbe et … son nihilisme anti-esthétique » furent diversement appréciés, en ajoutant « Tout d’ailleurs n’y est pas d’égale valeur

155 156 157 158 159 160

Ibid., 4me année, n° 5, 5 mars 1928, p. 6, signé Franz De Wever. L’Étoile belge, 20 février 1928, signé J.D. [non identifié, Jules Destrée?]. Vooruit, 24 octobre 1930, signé D.V. [non identifié] (traduction de l’auteur). La Revue Musicale belge, 6me année, n° 20, 20 octobre 1930. La Dernière Heure, 21 octobre 1931, signé Pierre d’Angle. Le Soir, 21 novembre 1933, signé Paul Tinel.

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et sa dernière oeuvre Nuits d’Égypte (le n° 3 écrit pour 3 instruments de batterie nous a paru fort curieux) n’obtint qu’un succès d’estime »161. Pourtant le compositeur avait joué lui-même son Concerto n° 3 pour piano et orchestre et dirigé lui-même ses Nuits d’Egypte. En 1937, la première audition à Bruxelles du Concerto pour violon et orchestre n° 1 n’est guère appréciée: « La notice du programme aura beau vouloir proclamer les beautés de l’oeuvre, nous n’avons vu là qu’une jonglerie avec le vide. Et le voisinage d’oeuvres plus robustes [La Mer de Debussy, Petrouchka de Stravinsky] met encore davantage en lumière l’indigence de cette composition que même un Szigeti, qui passe pour le meilleur interprète de ce concerto, ne fera pas réussir » lit-on dans La Libre Belgique162. Quant à Stravinsky, il est sans conteste le compositeur russe le plus apprécié par les critiques bruxellois. Dans Le Chant du Rossignol « les rythmes complexes, les lignes nettes, la diversité des timbres instrumentaux, leurs caresses et leurs éclairs, illustrent la féerie nocturne et les prestiges exotiques du conte d’Andersen » écrit P. Tinel163. Pulcinella est, d’après Fr. De Wever, « une exquise petite chose, toute en savoureuses allusions parodiques […] Au reste, quelle sûreté prodigieuse, quel tour de force d’écriture singulièrement instructif! Et rien de disparate dans cette sobre richesse, une liberté surprenante, et toujours cette agréable certitude de se trouver en compagnie d’un musicien-né »164. Par ailleurs, Stravinsky est toujours intéressant, constate De Wever en 1938, « même quand il se fait sec et abscon, en s’imposant comme des problèmes de mathématique musicale » puisque son Jeu de Cartes [première exécution en Belgique] contient « de tout, du plaisant, du tendus, renouvelés, jaillissant le plus souvent d’un rythme alerte, presque trépidante. De bribes de motifs coussus apparaissent curieusement ça et là, comme par exemple celui du Barbier de Seville [l’ouverture de Rossini]»165. Guy Davenel (pseudonyme de Gustave Peelaert), critique musical du quotidien anversois Le Matin, est encore plus affirmatif: une fois de plus [Stravinsky] ce prodigieux musicien qui, à coup sûr, occupera une place de choix dans l’histoire de l’évolution musicale du XXe siècle, déroute ses admirateurs. Rien de plus fuyant, de plus insaissisable, de plus “protéiforme” que le style de ce fameux compositeur. Plus trace dans Jeu de Cartes de ces apports du

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La Revue Musicale belge, 12me année, n° 4, 20 février 1936, p. 5, signé Frans De Wever La Libre Belgique, 30 novembre 1937, signé G.R. [non identifié]. Créé par Marcel Darrieux à Paris en 1923, ce Concerto pour violon et orchestre n° 1 en ré majeur figurait sur le répertoire du violoniste hongrois Joseph Szigeti, pseudonyme de Joseph Singer (1892-1973) depuis 1924. Le Concerto pour violon et orcheste n° 2 en sol mineur op. 63 de Prokofiev est créé en 1935 par Georges Soetens à Madrid. 163 Le Soir, 21 novembre 1933, signé Paul Tinel. 164 La Revue Musicale belge, 11me année, n° 7, 5 avril 1935, signé Fr. Dewever [sic]. 165 Ibid., 14me année, n° 23-24, 5-20 décembre 1938, p. 2. 162

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folklore musical slave […] mais une sorte d’obsession des rythmes syncopés, et des fulgurantes clartés de cuivres, qui zèbrent la musique de Jazz.

Le succès fut significatif, ajoute Davenel. « Oh! Je sais : on va nous servir la vieille rangaine du snobisme. Eh bien, tant mieux! Si le “snobisme” nous vaut de ces victoires-là, nous lui souhaitons longue vie…»166. La musique polonaise contemporaine fait l’objet d’opinions diverses, voire contradictoires. La première audition d’une Symphonie concertante pour quatuor à clavier de Alexandre Tansman en 1932 est plutôt décevante, selon H. Closson dans La Revue musicale car « la combinaison du concerto grosso et du concertino n’est pas fort heureuse, l’équilibre est mal établi. La matière musicale est fort mince, et d’un modernisme agaçant »167. Son confrère du Vooruit déclare que cette Symphonie concertante, s’adressant « surtout à l’intelligence et non au coeur », ne caresse pas les oreilles car elle est « ultramoderne et teintée de rudes et parfois douloureuses harmonies »168. Fr. De Wever n’est absolument pas du même avis car Tansman « n’a pas déçu ses admirateurs et sa Symphonie concertante témoigne de mérites exceptionnels et de raffinements de tous ordres. Développée sur le plan de la symphonie classique, cette oeuvre, qui se réclame des plus récentes conquêtes sur la matière sonore – et emprunte au jazz – sans jamais s’écarter de l’allure strictement concertante, atteste chez l’auteur une maîtrise technique qui se joue de la grande difficulté »169. Après l’exécution par M. Raskin170 d’un Concerto pour violon et orchestre de Szymanovski « on applaudit Raskin, qui le mérite et plus même, mais on déplore le choix fait de ce Concerto. Depuis certaine “Fontaine d’Aréthuse” où déjà s’avérait une indigence, une inconsistance musicale, on se méfiait de ce Polonais, dont on veut faire le premier musicien actuel […] Mais, comme pour nous compenser des longues minutes accordées à ce Concerto, voici qu’on nous offre les Vitraux de Rome de Respighi […] On savoure cette belle pâte musicale, si légère et si solide cependant »171. Fr. De Wever n’est pas d’accord avec cette opinion de G. Knosp sur Szymanovski, car ce qui a paru plaire dans le Concerto pour violon un peu déroutante à première vue du musicien polonais, c’est « ce lyrisme méditatif et pénétrant qui semble jailli d’une profonde émotion et c’est enfin qu’elle porte la marque de la latinité artistique. On en aimera aussi la finesse du coloris orchestral, l’imprévu des effets et s’il n’y a point réellement de très grande variété de couleur, de force dans le mouvement 166 167 168 169 170 171

Le Matin, 30 octobre 1938, signé Guy Davenel. La Revue musicale, 13me année, n° 127, juin 1932, p. 63, signé Hermann Closson. Vooruit, 8 mars 1932, signé D.V. [non identifié] (traduction de l’auteur) La Revue Musicale belge, 8me année, n° 6, 20 mars, 1932, p. 3, 4, signé Franz Dewever [sic]. Sur Raskin, voir note 126. La Libre Belgique, 19 février 1935, signé G.K. [Gaston Knosp].

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c’est que le style de cette fantaisie concertante est résolument atonal ». Toutefois, les Vitraux de Respighi, au même programme de ce concert en février 1935, offrent d’autres satisfactions: « Ici ce n’est point la grâce, la délicatesse, ni la complexité de l’écriture (rien de plus clair, de plus efficace que la sienne) mais davantage la franchise du coloris orchestral, la recherche des effets puissants et l’homogénéité de l’ensemble qui comptent. Le dernier tableau symphonique (Saint Grégoire-le-Grand) avec l’adorable page “Les Matines de Sainte-Claire” si poétique et toute impregnée de l’esprit grégorien, ainsi que le final (carillon, gongs, tamtams, cimbales en vedette) encore qu’assez grandiloquent ont produit grande impression »172. La musique de l’italien Ottorino Respighi est donc bien appréciée à Bruxelles. Le poème symphonique Pins de Rome – « que Defauw affectionne, (nous aussi, d’ailleurs) » écrit P. Gilson en 1938173 – , la suite pour orchestre de chambre Les Oiseaux et la Toccata pour piano et orchestre, sont follement acclamées en 1931. Le tableau symphonique Le Règne de la béatitude [Il beato regno] de Vincenzo Tommasini, que Defauw a dirigé à Milan et Turin en 1928 et qu’il a reprit la même année à Bruxelles, est également bien reçu par la presse belge car « Le matériel thématique, emprunté à la liturgie (notamment le Magnificat et l’In Paradiso) et son revêtement orchestral scintillant où entrent en jeu les timbres “célestes” distribués avec une somptuosité discrète et un sens dynamique charmeur et puissant à la fois [attestent que] l’auteur s’est impregné de l’atmosphère Fra Angelico et transpose poétiquement dans le domaine sonore les rythmes ailés, la rayonnante et séreine allégresse »174. Par contre, lorsqu’on chante au concert Verdi/Wagner en 1935 des airs de Don Carlos et de La Forza del Destino, H. Closson note: « malgré leur caractère mélodique, malgré leur charme désuet, ces chants ne nous touchent guère. Et c’est d’autant plus grave que l’impression persistante est que, au théâtre non plus, c’est-à-dire dans leur élément original, ces airs ne “rendraient” plus. Comme, à côté de celà, on est surpris par Wagner, son art littéralement magique »175. Le Concerto pour violoncelle et orchestre du compositeur anglais Edward Elgar, transcrit par l’auteur pour alto et orchestre à l’intention du célèbre altiste Tertis, qui le joua pour la première fois aux Concerts Defauw du 2 et 3 mars 1930, est considéré par La Libre Belgique comme une « composition nettement affiliée au romantisme, construite avec solidité et clarté dans le caractère de la grande fantaisie symphonique et impregnée à la fois de la tendre mélancolie et du pittoresque aérien chers à Mendelssohn ». La Revue musicale belge est plus sévère: « Si [Elgar] est capable d’écrire sans défaillance comme sans imprévus des oeuvres de vastes 172 173 174 175

La Revue Musicale belge, 11me année, n° 5, 5 mars 1935, signé Franz De Wever. Ibid., 14me année, n° 21-22, 5 et 20 novembre 1938, p. 3, signé P.G. [Paul Gilson]. La Libre Belgique, 4 décembre 1928. La Revue Musicale, 16me année, n° 152, janvier 1935, p. 60-61, signé Hermann Closson.

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proportions (2me symphonie) j’incline à croire que ce concerto est dans le genre un peu ennuyeux […] Et c’est sans effort – et sans joie – que l’on suit les détails de ces jeux souples mais où le manque d’ingéniosité se fait parfois sentir »176. Et la Romance d’un autre anglais, Benjamin Dale – en fait le deuxième mouvement d’une Suite pour alto et piano écrite pour Lionel Tertis en 1906 et orchestrée par Dale en 1909 – « ne révèle pas un esprit plus nouveau [que celui d’Elgar] ; c’est au fond la même source traditionelle, élégante en sa sincérité »177. En revanche, la Sinfonietta pour orchestre à cordes du compositeur suédois Lars-Erik Larsson témoigne en 1935 selon Fr. De Wever « d’une aisance souveraine – un modèle d’écriture à la fois stricte et flexible – où l’on ne trouve nulle trace d’influence » obtient un acceuil extrêmement chaleureux. « C’est ici la vitalité qui mène le jeu. Tout y est clair, précis et atteste une infaillible sûreté de frappe »178. La presse consacre, bien entendu, des commentaires élogieux aux compositions belges. D’abord, en 1927, l’étude symphonique Ophélie de G. Lekeu atteste à nouveau la personnalité de ce musicien vervietois car « Il y a dans cette oeuvre, écrite avec une émotion attristée, où l’on sent passer le souflle de la mort, de très grandes qualités harmoniques et une sobriété d’expresssion vraiment belle »179. Puis, on parle surtout de la production d’un groupe de jeunes musiciens, les « Synthétistes »180, fondé en novembre 1925 à Bruxelles lors du soixantième anniversaire du compositeur bruxellois P. Gilson181. Cependant, comme ce fut aussi le cas avec le « Groupe des Six » autour de Jean Cocteau ou « La Jeune France » d’Olivier Messiaen en France, les Synthétistes, notamment René Bernier, Gaston Brenta, Francis de Bourguignon, Théo Dejoncker, Marcel Poot, Robert Otlet, Maurice Schoemaker et Jules Strens, n’auront jamais de préoccupations esthétiques communes182. À l’issue de l’exécution de La Mer de Gilson, le critique musical du Vooruit affirme en 1932 : « Gilson est et demeure un des plus grands symphonistes de notre temps »183. M. Poot, rédacteur en chef de La Revue Musicale belge et membre des Synthétistes, est du même avis puisqu’il écrit d’enthousiasme dans Le Peuple:

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La Revue Musicale belge, 6me année, n° 5, 5 mars 1930, p. 5, signé Fr. d.W. [Frans De Wever] . Ibid., 3 mars 1930, signé G.S. [Georges Systermans]. 178 Ibid., 11me année, n° 7, 5 avril 1935, signé Franz Dewever [sic]. 179 L’Étoile belge, 5 décembre 1927, signé J.D. [non identifé]. 180 La fondation des Synthétistes fut annoncée dans La Revue Musicale belge, 1re année, n° 7, novembre 1925, p. 17. Sur les Synthétistes, voir R. WANGERMÉE, La Musique Belge Contemporaine (Bruxelles,1959): « Un groupe : Les Synthétistes », p. 60-81. 181 Paul Gilson (1865-1942), 1er Grand Prix de Rome en 1889 après ses études de composition avec Gevaert au Conservatoire royal de Bruxelles, avait fondé en 1924 La Revue Musicale belge dont il était le directeur artistique. Sur Gilson, voir R. WANGERMÉE, « Un professeur: Paul Gilson », La Musique Belge…, p. 46-59. 182 R. WANGERMÉE, La Musique Belge…, p. 62. 183 Vooruit, 8 mars 1932, signé D.V. [non identifé] (traduction de l’auteur). 177

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« Les cinq doigts de la main suffiraient pour faire l’énumération des rares musiciens de son envergure qui vivent actuellement sur le globe ». Et de remercier Defauw qui a su « remettre en lumière l’une des oeuvres les plus significatives, les plus définitives du génial créateur […] de ce poète qui domine son époque »184. D’ailleurs, plusieurs autres commentaires sur La Mer, composée en 1892, sont également très élogieux185. En 1930 Defauw éclaire, comme l’écrit G. Systermans, « les plans sonores et les savoureux détails d’orchestration » du triptyque par lequel Marcel Poot évoque si bien Charlot où « l’émotion et la bonté se voilent de sarcasme et d’ironie » et par ce contraste « la psychologie originale du grand acteur [Charlie Chaplin] »186. En 1932, Fr. De Wever ne fait aucune réserve après avoir entendu le « rutilant » Jazz-Music de Poot: Quelle vie bouillonante, quelle allégresse blageuse, ce malicieux esprit répand pour notre joie! Page haute en couleur qui fut cordialement applaudie. Et ce n’est pas sans intention, j’imagine, qu’on la fit voisiner avec l’exubérante España, où Chabrier témoigna d’une verve inépuisable sertie par cette technique lumineuse que beaucoup, sans doute, rêvent d’acquérir. Poot…le Chabrier belge… pourquoi pas187?

En 1933 De Wever note à nouveau « les dons magnifiques, l’intelligence, l’imagination, la belle facilité » de M. Poot lors de l’exécution de son Fugato188, une oeuvre qui, selon P. Tinel, « témoigne de la liberté, de la facilité, et de la verve fantasque qui se donnent libre cours dans une orchestration pleine de traits d’esprit »189 tandis que G. Knosp, lui, est d’avis que Poot « ne prend de la vie que ce qu’elle offre de curieux, de plaisant, ce qui peut se caricaturer, [comme dans ce] Fugato, où il arrive à rendre humoristique la chose la plus austère qui soit en musique. Il y réussit parce que c’est son esprit »190. Un autre « synthétiste », Fr. de Bourguignon, a mit, selon Fr. De Wever, « du goût, des idées, un dynamisme objectif qui séduit » dans ses Deux Esquisses sud-américaines – composées en 1928, donc avant la fondation du groupe – mais « Alors…un tempérament de créateur? On serait bien en peine de l’affirmer. Succès, grâce surtout à Defauw »191. En revanche, P. Gilson, lui même, se montre satisfait

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Récension reproduite dans La Revue Musicale belge, 8me année, n° 6, 20 mars 1932, p. 3. Voir les récensions de Lucien Solvay (Gazette), Gaston Knosp (La Libre Belgique), H. Mousset (Nation belge) et René Bernier (L’Ètoile belge) reproduites dans La Revue Musicale belge, 8me année, n° 6, 20 mars 1932, p. 1, 2, 3. 186 La Libre Belgique, 4 mars 1930, signé G.S. [George Systermans]. 187 La Revue Musicale belge, 8me année, n° 5, 5 mars 1932, p. 4, 5, signé Franz Dewever [sic]. 188 Ibid., 9me année, n° 23, 5 décembre 1933, p. 3., signé Franz De Wever. 189 Le Soir, 21 novembre 1933, signé Paul Tinel. 190 La Libre Belgique, 22 novembre 1933, signé G.K. [Gaston Knosp]. 191 La Revue Musicale belge, 11me année, n° 7, 5 avril 1935, signé Franz Dewever [sic]. 185

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d’une autre oeuvre, l’Éloge de la folie, composée par Fr. de Bourguignon en 1934, dans laquelle il commente, avec verve, des chapitres du livre d’Érasme: l’orgueil, exprimé par un thème sombre et pompeux, l’ivrognerie et le jeu, caractérisés par des modifications adéquates de ce thème, enfin l’amour et la danse, où le compositeur se complaît à de vertigineux dynamismes, toujours motivés par le thème initial, lequel prend, dans ce final, les aspects les plus inattendues192.

Quant au Tombeau devant l’Escaut de R. Bernier, cette oeuvre exhale, selon Gilson « ses cuivreries lugubres et ses bruissements mystérieux de cordes, suggérant les roseaux de Saint-Amand [autour du tombeau du poète Émile Verhaeren] pleurant sous la brise »193, mais pour G. Knosp son objectif semble « dépasser le talent, jeune encore, de M. Bernier, qui est en route, mais qui n’est pas au but. C’est, en tout cas, pour notre compatriote, une précieuse expérience »194. Et Bernier lui-même était apparemment du même avis puisqu’il n’a terminé la version définitive de ce Tombeau devant l’Escaut qu’en 1952. Si on a acclamé dans les années vingt le retour aux programmes des compositeurs allemands classiques, romantiques et postromantiques, dès les années trente plusieurs critiques se sont prononcés en faveur d’un changement. En 1929, après les premiers concerts de l’OSB dans la Grande Salle de concerts du Palais des Beaux-Arts, on a encore excusé le caractère conservateur des programmes, Defauw ayant voulu tout d’abord « accoutumer son orchestre et son public à la salle nouvelle »195. Mais lors du Festival Wagner en 1930 on peut déjà lire dans La Revue Musicale belge: « Peut-être faut-il déplorer la place sans cesse plus considérable que prend la musique dramatique sur les programmes de nos grands concerts symphoniques […] Le dernier concert Defauw était consacré à Wagner. Encore Wagner, toujours Wagner! Cette année on l’entendit un peu partout. Les concerts symphoniques l’acceuillent alors que la Monnaie monte la Tétralogie et ses autres drames. Nous nous rendîmes sans fol enthousiasme à ce concert … mais les premières mesures des Maîtres Chanteurs lénifièrent notre mauvaise humeur »196. Un des partisans du changement est G. Knosp de La Libre Belgique. En 1933 il avoue: « Avec beaucoup nous nous sommes posé cette question: À quel propos un concert Wagner? L’art wagnérien est-il en péril qu’il faille recourir à une nouvelle propagande de ses oeuvres? Ou bien Defauw voulait-il prendre en main

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Ibid., 12me année, n° 21, 5 novembre 1936, p. 10, signé P.G. [Paul Gilson]. La Revue Musicale belge, 14me année, n° 3, 5 février 1938, p. 5, signé P.G. [Paul Gilson]. La Libre Belgique, 25 janvier 1938, signé G.K. [Gaston Knosp]. Ibid., 10 décembre 1929, signé G.S. [Georges Systermans]. La Revue Musicale belge, 6me année, n° 4, 20 février 1930, p. 5, signé I. [sic].

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tous les atouts?»197 et en 1935 il insiste : « Loin de nous de tourner le dos à Beethoven, à Wagner, loin de nous l’intention de brûler aujourd’hui ce que nous adorâmes hier […] Mais nous voulons connaître ce que nous ignorons, tout ce que la musique tient en réserve, même la musique ancienne ou celle d’il y a cinquante ans, vingt ans »198. Knosp apprécie donc aussi bien Malaisie où Léon Jongen a voulu « recréer pour des cerveaux européens, l’ambiance dans laquelle naît, s’agite et meurt une humanité qui n’est pas la nôtre. Cette “danse devant le temple” est d’un coloris orchestral surprenant, d’un rythme absolument suggestif », que les trois mélodies Don Quichotte à Dulcinée de Ravel « d’un raffinement exquis, d’une sobriété dans l’emploi des moyens »199. En 1937, à l’issue du concert du 28 et 29 novembre, Knosp approuve aussi un choix d’oeuvres de Debussy, Prokofiev, Stravinsky et R. Strauss: « Un concert peut donc pleinement réussir même sans Bach, Beethoven, Brahms et Wagner » ajouta-t-il200. Et en 1938 il se réjouit du programme d’un concert avec des oeuvres de Chopin, Bernier, Ravel et M. de Falla. Cependant le Concerto pour la main gauche de Ravel « ingénieusement construit, mais, ayant après tout le caractère d’une gageure […] mériterait d’être moins développée ; à la longue sa singularité que rien ne justifie, si ce n’est qu’il fut demandée à l’auteur, se révèle fastidieuse, malgré un Cortot au piano », tandis qu’il professe son admiration pour la Suite de « l’étincelant » Tricorne de M. de Falla, en s’exclamant: « Quelle verve, quelle ingéniosité orchestrale, quelle volupté rythmique et quelle adresse dans l’agencement »201. Enfin, après un concert Strauss/Wagner en janvier 1939, Knosp répète encore une fois : « On peut aimer, continuer d’admirer R. Strauss et R. Wagner, mais combien d’autres auteurs sollicitent notre curiosité et dont les oeuvres nous sont trop parcimonieusement accordés ». Et d’expliquer En somme est-il pour un auditoire très éduqué, et qui suit les grands concerts, d’un grand attrait de réentendre fréquemment les mêmes oeuvres? Tel programme est encore admissible dans des conditions extraordinaires, voire avec des solistes de toute première envergure, mais exécutés avec des moyens courants ces grands fragments [Voyage sur le Rhin, Murmures de la forêt, Marche funèbre, Scéne finale du Crépuscule des Dieux] n’exercent qu’un attrait médiocre […] nous en connaissons le grandiose enchantement. Mais nous n’en sommes plus à en désirer les constants retours. Surtout au concert où font défaut les charmes du décor, l’acteur, toute l’ambiance dramatique qui viennent renforcer l’intérêt, tout ce qui accentue et souligne la donnée dramatique.

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La Libre Belgique, 1 novembre 1933, signé G.K. [Gaston Knosp]. Ibid, 3 décembre 1935, signé G.K. [Gaston Knosp]. Id. Ibid., 30 novembre 1937, signé G.K. [Gaston Knosp]. Ibid., 25 janvier 1938, signé G.K. [Gaston Knosp].

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Il conclut donc « De nos jours, mieux vaut que le concert revient aux oeuvres symphoniques »202. G. Knosp n’est d’ailleurs pas le seul critique musical à souhaiter ce changement. En 1938 A. Michel déclare qu’il n’est pas partisan de la transplantation des oeuvres de Wagner de la scène au concert et des démembrements de ses oeuvres car « ces morcellements en détruisent toujours la vaste et profonde unité et feront de chaque partie ainsi isolée de son tout une sorte d’énorme rébus », tout en reconnaissant que « Defauw a fait du beau travail » et que les pages qu’il a dirigées « n’ont rien perdu de leur souveraineté »203. G. Davenel, également satisfait des magistrales exécutions wagnériennes de Defauw en 1938, confesse dans Le Matin : « nous aimerions, cependant, lui voir reprendre, la saison prochaine, sa belle croisade d’antan, en faveur de la vivante musique contemporaine »204. Defauw a-t-il lu ce critique de Davenel? Toujours est-il, comme on a vu plus haut, qu’il dirigera au premier concert de la saison suivante, les 23 et 24 octobre 1938, la plus récente composition de Stravinsky, notamment Jeu de Cartes. Cependant, lorsque Defauw dirige après son retour de New York en 1940 (voir Chapitre VII) un concert Beethoven qui est annoncé « un peu trop pompeusement, de festival », P. d’Angle se demande: « Festival pourquoi?» en ajoutant « Et puis toujours du Beethoven, les oeuvres de ce génie ont occupé les deux tiers des programmes symphoniques cet hiver. Si c’est ainsi qu’on entend faire l’éducation musicale du public, il faut avouer que le métier est facile et manque d’éclectisme »205. Cette éducation musicale du public sera la principale préoccupation de Paul Collaer, qui, après la dissolution de ses Concerts Pro Arte, est engagé par l’INRNIR en 1936 (voir Chapitre IV). Et à la fin des années trente la Société philharmonique de Bruxelles s’est imposée comme le plus grand organisateur de concerts en Belgique, proposant par exemple dans son programme de la saison 1939-1939 une série de huit concerts symphoniques, une série de concertos, quatre « grandes fresques musicales » respectivement sous la direction de L. De Vocht et H. von Karajan et plusieurs concerts hors-série206.

202 203 204 205 206

Ibid., 31 janvier 1931, signé G.K. [Gaston Knosp]. La Revue Musicale belge, 14me année, n° 8, 20 avril 1938, p. 4, signé A. Michel. Le Matin, 10 avril 1938, signé G. Davenel. La Dernière Heure, 27 février 1940, signé Pierre d’Angle. Le Matin, 2 octobre 1938: Programme 1938-1939 de la Société philharmonique de Bruxelles.

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L’ART DE DIRIGER En 1937 Defauw lui-même explique le sens et l’art de l’interprétation musicale en des termes non équivoques: L’art de l’interprète a ceci de particulier, qu’il communique directement et instantanément avec le public. Sans lui, l’oeuvre si belle soit-elle, gît inerte comme un trésor caché. Tel le sorcier qui commande les éléments, et les mène en bon ordre vers les buts qu’il leur assigne, l’interprète doit révéler au monde extérieur les merveilles que l’auteur lui confie chaque fois par un acte tacite mais solennel. Déployer les richesses d’un héritage qui comprend ce que l’esprit humain a donné de meilleur, par le truchement de ses fils les plus doués, les élus, aimés des dieux, de ceux qui nous ont donné, dans leur exaltation sublime, la quintessence de la Beauté. Voilà la mission sacré de l’interprète. Chez le chef d’orchestre le domaine des connaissances est un champ vaste et complexe qu’on ne conquiert que par un travail acharné. Mais la technique comme dans tous les arts, doit être à ce point asservie, qu’elle doit disparaître entièrement au moment où l’oeuvre est présentée au public. Ici il s’agit d’atteindre au maximum d’émotion. L’oeuvre doit être à ce moment comme un frémissement merveilleux, éveillant au fond de chacun de nous ce qu’il a de meilleur ; et faisant communiquer au contact de sa beauté, comme dans une prière, sa foi dans une humanité plus fraternelle et toujours plus belle207.

On a l’impression qu’il dessine ici son propre portrait. Par ses études assidues au Conservatoire royal de Gand il maîtrise en effet ce « champ vaste et complexe » du jeu de violon et de l’écriture musicale, et par les conseils d’Éd. Brahy il possède une « technique asservie » de la direction d’orchestre. Mais il n’y a pas de doute qu’il a aussi ce don inné de pouvoir communiquer avec les musiciens d’orchestre par une gestuelle aussi précise qu’expressive. Par ailleurs, en ce qui concerne cette gesticulation proprement dite, il est d’avis que Trop d’exécutants croient devoir accorder le principal de leurs efforts à faire du sensationnel, du tape-à-l’oeil. Beaucoup de virtuoses paraissent supposer qu’à notre époque de bruit et de mouvement il est nécessaire de réaliser un tour de force pour attirer l’attention de la foule. Là n’est pas la tâche d’un interprète. Sa mission consiste exclusivement à essayer de rendre, fidèlement, la volonté du compositeur208.

Toujours est-il que pour rendre fidèlement cette volonté du compositeur, Defauw, comme tous les interprètes de son temps, ne se soucie guère d’une exécution authentique ou historiquement informée. L’essentiel pour lui est « d’atteindre au

207

p. 7-9. 208

Cf. l’exergue autographe de Defauw, reproduit en facsimilé dans M. HERZBERG, Désiré Defauw…, M. HERZBERG, Désiré Defauw…, p. 35.

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maximum de l’émotion »209. Et pour réaliser celà il se fie à sa « sensibilité frémissante », à sa « résistance physique exceptionelle », à son caractère « enthousiaste »210 et à « ce pouvoir magnétique auquel, incontestablement, est subordonnée la véritable science »211. Mais il ne néglige pas le travail préparatoire. « Il suffit de le voir répéter pour se faire une idée de son savoir et de sa conscience. Il sait se faire obéir », assure un certain Sertuasel qui assista à une répétition en 1932, « Les musiciens répondent à ses moindres désirs. Et pourtant jamais il ne se départit de sa parfaite courtoisie. Il reste toujours extrêmement poli. Ses indications et observations sont précises »212. Les premiers commentaires sur les Concerts Defauw donnent une idée sur la façon de diriger de Defauw, qui se montre à l’avis de E. Closson en 1922, « un chef énergique et précis. Il possède notamment un sens rythmique remarquable et sait soutenir un mouvement, ce qui n’est pas commun […] il modérera sans doute, avec le temps, une mimique un peu exubérante »213. « Peut-être pêche-t-il par un excès d’éxubérance et une gesticulation plus discrète ne nuitrait-elle pas à son autorité » déclare G. Eekhoud en 1923 lorsque Defauw apporte toute sa conviction, tout son enthousiasme à son orchestre214. Et un an plus tard, en 1924, toujours selon Eekhoud, Defauw doit encore « calmer la fougue de ses méritants instrumentistes. Mais il est l’homme à dresser magistralement cet orchestre de race, et a en obtenir tout ce que lui-même ressent si profondément, avec tant de sympathie et de connaissance »215. Dès la saison 1925-1926 Defauw est reconnu comme un maître dans l’art de diriger. L’hebdomadaire bruxellois Pourquoi Pas? l’explique en ces termes : Dès son arrivée à l’estrade, sa personnalité s’impose: elle se marque par ce zèle, cette attention que lui témoigne son peuple d’instrumentistes et dont la fascination ira croissant jusqu’à la fin, par ce recueillement, ce silence religieux et un peu angoissé d’un public qui attend. Puis l’exécution commence et on sent que le chef et l’orchestre sont « un », qu’ils sont en communion intime pour traduire et exprimer la pensée musicale du maître. Defauw, au pupitre, est le cerveau vibrant, enflammé, mais aussi le contrôle lucide de ce grand corps sonore. Jamais chez lui, l’enthousiasme ne l’emporte plus loin que la mesure, l’effet facile est négligé, l’outrance rejetée et le goût, notre goût latin, est toujours sauf. L’autre impression que donnent les exécutions de Defauw, c’est la clarté, la lumière qu’il apporte dans les oeuvres qu’il dirige. Quelles qu’elles soient, elles sont éclairées par l’exégèse de Defauw et comprises à ce point qu’on a la sensation de les entendre pour la première fois. Personne,

209 210 211 212 213 214 215

Ibid., p. 9 Ibid. p. 17, 19 et 20. La Revue Musicale belge, 8me année, n° 10, 20 mai 1932, p. 1-2, signé Sertuasel. Id. L’Indépendance belge, 12 juin 1922, signé E.C. [Ernest Closson]. L’Étoile belge, 9 juin 1923, signé G.E. [Georges Eekhoud]. Ibid., 16 avril 1924, signé G.E. [Georges Eekhoud].

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cependant, n’est plus que Defauw scrupuleux observateur des grandes traditions musicales, et s’il apporte des aperçus nouveaux sur les oeuvres que l’on connait ou que l’on croit connaître, jamais il n’altère la pensée du créateur qu’il a recherchée, analysée, fouillée, suivie dans ses prémices thématiques, son évolution et ses développements, avec une conscience et un respect absolu216.

Certes, on peut lire au début de ces années vingt « Defauw peut donner [à ses musiciens] une impulsion originale, nerveuse et juvénile »217 ; « On connait la manière de diriger de Defauw, auquel une mémoire extraordinaire donne le rare privilège de conduire par coeur, et qui s’entend à galvaniser son orchestre »218 ; « sous l’impulsion de Defauw, tout chante, tout vibre, sa direction faite d’intelligence et d’ardeur est remarquablement simple et juste, ennemie des effets douteux, inspiré par le sens vrai du style et la signification réelle de l’oeuvre. Puissant animateur, Defauw possède un admirable tempérament de conductor servi par un rare savoir de musicien »219. Il a d’ailleurs « une mémoire extraordinaire qui lui donne le rare privilège de diriger par coeur » par exemple un Festival Wagner en 1924220 et cette habitude étonne à la fois le public et les critiques musicaux lorsqu’il dirige un « Concert de musique contemporaine » avec des oeuvres de Honegger, Poot, Hindemith, Poulenc, Stravinsky et Prokofiev en 1933221. Mais ces commentaires ne sont guère intéressants pour se faire une idée de l’exécution musicale proprement dite. Dès la saison 1925-1926 les récensions prendront toutefois une allure plus descriptive. En octobre 1925 l’ouverture Mer calme de Mendelssohn, Till Eulenspiegel de R. Strauss, les Murmures de la forêt, Voyage au Rhin, Marche funèbre de Siegfried, l’ouverture Le Vaisseau fantôme de Wagner et l’Oiseau de feu de Stravinsky reçoivent une exécution excellente car « L’ouverture mendelssohnienne eut la clarté, la limpidité, Strauss, la gaîté et l’impulsivité nécessaires. Les trois immortelles pages des Nibelungen [de Wagner], ou l’on ne sort pas un instant de l’épique, eurent aussi la grandeur voulue. Enfin, la suite russe [de Stravinsky] si vétilleuse, ne fut pas moins parfaitement exécutée »222. II faut attendre la série de concerts consacrée à « l’histoire de la symphonie de Haydn à Franck »223 pour que la critique musicale devienne plus précise. Par

216 Pourquoi Pas?, 16 octobre 1925, n° 585, p. 1083-1084, signé Les Trois Moustiquaires [L. DumontWilden, G. Garnir, L. Souguenet, rédacteurs en chef]. 217 Le Soir, 9 février 1925, non signé. 218 L’Indépendance belge, 2, 3 novembre 1924, signé E.C. [Ernest Closson]. 219 L’Étoile belge, 30 mars 1925, signé R.B. [René Bernier]. 220 L’Indépendance belge, 18 avril 1924, signé H.C. [Hermann Closson]. 221 Ibid., 21 novembre 1933, signé E.C. [Ernest Closson]. 222 Ibid., 2/3 novembre 1925, signé E.C. [Ernest Closson]. 223 Ibid., 3 octobre 1925.

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exemple, G. Systermans remarque en janvier 1926 que la « Marche funèbre » de la Troisième Symphonie de Beethoven fut déclamée par l’orchestre avec une conviction receuillie, une émotion concentrée et, quand il le fallait, avec une majesté formidable. Le mérite du chef est ici d’exprimer tout ce que cette musique sublime comporte de romantisme humain avec le tact et la discrétion qu’en exigent la gravité de style et l’unité d’atmosphère. Quant au finale […] il fut d’un bout à l’autre un rayonnement impérieux et passioné, majestueux comme une apothèose dans l’électrisant chant de triomphe des cors, farouchement emporté dans la victorieuse conclusion.

tandis que dans la Septième, « synthèse du rythme », on put admirer particulièrement la précision rigoureuse – et si rarement réalisée – avec laquelle M. Defauw maintint le tempo et la cadence du premier Allegro, le sentiment tendrement receuilli et le coloris si délicatement estompé du divin Allegretto, trop transformé en lamentation funèbre, la fougue dyonisiaque du Finale, pour lequel cependant on eût souhaité de plus formidables grondements des violoncelles et des contrebasses, dont l’importance numérique était relativement faible224.

P. Tinel n’hésite pas d’écrire : « Personne, en Belgique, ne possède à l’égal de Désiré Defauw, l’instinct rythmique et l’entraînant dynamisme par quoi les oeuvres symphoniques de Beethoven parlent leur langage émotionnel. À ces dons exceptionnels, Defauw joint une sensibilité musicale très délicate que la grandeur tragique de la Marche funèbre […] fit profondément vibrer à l’endroit, notamment, où, après la modulation au ton relatif, le motif et le ton principaux reparaissent pour expirer peu à peu “trébuchant à chaque note et comme à chaque pierre du lugubre chemin”». Tinel note aussi dans l’ouverture Léonore n° 3 « l’ingénieuse idée d’établir une saississante gradation sonore dans la double sonnerie de trompette derrière les coulisses »225. En mai 1926 E. Closson redit son admiration pour la mémoire renversante qui permet à Defauw de diriger par coeur un programme avec des oeuvres de Dukas, Liszt, R. Strauss, Debussy et Ravel. Mais ajoute-t-il « ce phénomène serait à lui seul insuffisant à nous donner les interprétations magistrales de Defauw […] sans les qualités proprement directoriales de Defauw, le juste sentiment des mouvements et des nuances, le dynamisme, l’ampleur de la conception, le “bras” enfin, l’autorité et le prestige ». Et de conclure: « Nous avons dit notre admiration pour l’orchestre du Concertgebouw et pour Mengelberg. Nous sera-t-il permis de dire que nous

224 225

La Libre Belgique, 12 janvier 1926, signé G.S. [Georges Systermans]. Le Soir, 2 février 1926, signé Paul Tinel.

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pensons que, à la tête de la même phalange et travaillant dans les mêmes conditions, Defauw arriverait exactement au même résultat »226. En décembre 1926, à l’issue d’une exécution de la ‘Jupiter’-symphonie de Mozart, La Libre Belgique estime: « Aussi bien qu’une symphonie de Mozart, des pages de “caractère” constituent le meilleur terrain d’entraînement pour des orchestres jusqu’à présent préocupés de puissance et d’éclat plutôt que de légèreté, de distinction et de netteté. Les résultats obtenus hier encore par Defauw montrent combien il est opportun de familiariser les nôtres avec la délicatesse »227. Et lorsque l’orchestre détaille en 1933 « Eine kleine Nachtmusik », G. Knosp constate « qu’il y a encore des progrès à réaliser ; certains seconds plans, tout discrets qu’ils fussent, se faisaient valoir, notamment les demi-teints des seconds violons. Dans la Romance, on eût souhaité un peu plus d’abandon, plus de rêveuse tendresse. Pourquoi la mesurer ainsi […]. Mais l’ensemble charma […] Enfin, pour terminer, la “Jupiter” […] de cette grande richesse Defauw est parvenu à nous donner une parfaite idée et c’est d’un vrai musicien. On n’en doit pas demander davantage » 228. En avril 1926, G. Systermans rapporte dans La Libre Belgique que l’austérité d’un programme Brahms et Franck n’a nullement rebuté le public: « bien au contraire, l’importance numérique, la qualité, l’enthousiasme de l’assistance ont démontré que s’ouvrent pour la musique pure des temps nouveaux, des temps où il ne sera plus besoin de recourir aux coûteux virtuoses et aux fâcheux concertos pour amorcer la curiosité et soutenir l’intérêt. L’intensité vitale, le mouvement et l’éclat, la marche vers la perfection qui caractérisent les interprétations de Defauw constituent d’ailleurs le plus éloquent plaidoyer en faveur de cette bonne cause musicale ». Et si la Quatrième Symphonie de Brahms n’est pas exécutée à Bruxelles depuis le début du siècle et qu’elle requiert pour être comprise « un chef d’orchestre habile à y projeter la lumière, à en graduer les plans sonores de manière à maintenir la continuité de la figure mélodique à travers la riche floraison des contrepoints et des ornements ; habile surtout à régler le dosage d’ombres et de clartés nécessaire pour en faire “sortir” l’ingénieuse variété de timbres », Defauw a le mérite particulier de la interpréter « dans le caractère le plus exact et l’atmosphère la plus limpide ». En outre, Systermans souligne la prestation des musiciens de l’orchestre parce que « le classico-romantisme et les rudes accents rythmiques de Brahms n’entrent guère dans leurs tempéraments. Avec Franck on les devine tout à fait chez eux: leur générosité

226 L’Indépendance belge, 21 mai 1926, signé E.C. [Ernest Closson]. À l’occasion du soixantième anniversaire des Concerts populaires de Bruxelles, Mengelberg et le Concertgebouworkest d’Amsterdam ont donné à Bruxelles, le 16 mai 1926, un concert extraordinaire, le dernier de la saison anniversaire, avec au programme l’ouverture d’Egmont, la 3me et 5me Symphonie de Beethoven. 227 La Libre Belgique, 7 décembre 1926, non signé. 228 Ibid., 21 février 1933, signé G.K. [Gaston Knosp].

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sonore, leur ferveur et leur élan, la justesse de leur compréhension se sont fusionnés hier dans une réalisation tout à fait belle – notamment dans le monumental premier mouvement – de cohésion, de dignité, de gravité émue »229. Quant à l’exécution en 1935 de la Première Symphonie de Brahms, à en croire Fr. De Wever elle réalisa « les voeux du célèbre compositeur qui, en écrivant cette symphonie d’une éloquence massive, s’est efforcé de rendre musicalement la courbe ascendante des ténèbres vers la lumière, de renouveler dans le coeur des hommes la croyance à une plus haute humanité », et « l’Andante sostenuto du 2me  mouvement et l’Allegretto du 3me, et surtout le fougeux final si enlevé, furent rendus avec clarté, intelligence et…un lyrisme lumineux »230. Defauw et son orchestre ont mis quelques années avant que la presse acceuille favorablement leurs interprétations wagnériennes. En 1924 ils donnent, selon G. Eekhoud dans L’Étoile belge, une éxécution de l’ouverture des Maîtres Chanteurs brillante, d’un éclat, par instants, assez intempestif, faisant trop ressortir aussi les oppositions aux dépens des nuances, et à laquelle on eût souhaité un peu plus de cohésion, sinon plus de consistance, mais somme toute, d’une belle ardeur, de crâne allure, colorée, et truculente à l’envi

mais l’ouverture du Vaisseau Fantôme reclame une poésie plus conjuratrice dans l’intervention du thème de Senta, au milieu du fracas de la tempête et des blasphèmes de l’équipage damné. De même dans la Bacchanale de Tannhäuser, nous eussions désiré plus de morbidesse, de pâmoison et de langueur à l’évocation des Grâces. L’exécution de la Siegfried Idyll manque aussi de la douceur, de la caresse berçante que le compositeur prodigue, par contre, avec une insistance trop prolongée231

et en 1929, lorsque Defauw se conforme dans le Prélude de Parsifal « à la tradition fâcheuse, établie chez nous, de précipiter le mouvement entre les trois premières citations du thème de la Foi », E. Closson, fervent wagnérien, remarque que « Cet énorme et solennel silence est voulu et ne doit pas être étranglé ». D’ailleurs, il ajoute « Quand l’attention des gens est bien accrochée, disait Gevaert232, on peut les faire attendre tant qu’on veut »233.

229

Ibid., 26 mai 1926, signé G.S. [Georges Systermans]. La Revue Musicale belge,11me année, n° 22, 20 novembre 1935, p. 4, signé Frans De Wever. 231 L’Étoile belge, 16 avril 1924, signé G.E. [Georges Eekhoud]. 232 Il s’agit de Fr.-A. Gevaert, deuxième directeur du Conservatoire royal de Bruxelles, qui à la fin du 19me siècle avait donné aux concerts du conservatoire un air austère. Voir H. VANHULST, « Gevaert. La sacralisation des Concerts du Conservatoire royal de musique de Bruxelles (1872-1908) », Cahiers du CIREM, 44-46 (1999), p. 165-171. 233 L’Indépendance belge, 23 avril 1929, signé E.C. [Ernest Closson]. 230

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Dès 1930 P. d’Angle affirme toutefois lors d’un festival Wagner que « Defauw excelle dans l’interprétation des oeuvres wagnériennes, il sait en souligner le puissant lyrisme, en dégager la fougue et l’impressionant grandeur […] Une vibrante, lyrique et fougeuse Chevauchée des Walkyries […] provoqua un si vif enthousiasme que Defauw dut bisser le morceau entier aux acclamations de la salle »234. Après un Festival Wagner en 1931, E. Closson avoue « Une profonde, une immense jouissance artistique nous était réservé dans la seconde partie du concert, comprenant le premier acte de Siegfried avec Melchior (Siegfried), Gombert (Mime), Ruhr (Le voyageur) ». Melchior, ajoute-t-il, « avait le vrai timbre du “heldentenor” wagnérien, ce qu’on peut appeler un beau métal. “Le plus fort ténor” que nous ayons entendu »235. Fr. De Wever, lui, note: « Salle absolument comble, atmosphère bayreuthienne, enthousiasme délirant ; l’imagination aidant on se serait cru à l’époque bénie d’avant-guerre – sans ses fièvres et ses colères sacrées – celle où le colosse de Bayreuth était pour beaucoup d’entre nous le seul Dieu […] Oui, vraiment, ces fortes impressions nous les avons retrouvées intactes, ou presque, grâce à Defauw, aux artistes de l’orchestre et beaucoup aussi grâce à ces trois chanteurs wagnériens »236. Cependant, le critique musical du Vooruit fait des réserves contre ces exécutions de concert d’une musique destinée à la scène et particulièrement de celle de Wagner parce que cela « n’est pas conforme à la Gesamtkunst propagé par Wagner »237. En octobre 1932, l’exécution du premier acte, le ‘duo d’amour’ et le 3me acte de Tristan et Isolde était pour Fr. De Wever « un pur enchantement malgré les coupures assez nombreuses qu’exige l’exécution au concert »238. Et dans une critique élogieuse, H. Closson déclare que « Parmi les concerts symphoniques du mois, le plus important fut certes celui que conduisit Defauw lors de [ce] premier festival […] Les solistes étaient Gertrud Kappel, une Isolde profondémént émouvante, et Lauritz Melchior, qui sut faire oublier que sa voix puissante le destine surtout à Siegfried, et qui eut des accents déchirants au 3me acte. Mme Anny Helm, admirable Brangäne, et M. Treskow, excellent Kurwenal. M. Defauw, anima ce magnifique quatuor par une exécution vibrante, très travaillée, minutieuse et pourtant pleine de passion ». Et de conclure: « exécution très supérieure au Tristan que l’on nous avait offert il y a peu de mois, avec Elmendorff et d’anciens solistes de Bayreuth »239. 234

La Dernière Heure, 18 février 1930, signé Pierre d’Angle. L’Indépendance belge, 2 décembre 1931, signé E.C. [Ernest Closson]. 236 La Revue Musicale belge, 7me année, n° 24, 20 décembre 1931, signé Franz Dewever [sic]. 237 Vooruit, 8 décembre 1931, signé D.V. [non identifié] (traduction de l’auteur). 238 La Revue Musicale belge, 8me année, n° 21, 5 novembre 1932, signé Franz Dewever [sic]. 239 La Revue Musicale, 14me année, n° 132, janvier 1933, p. 61, signé Hermann Closson. Closson fait référence au chef d’orchestre allemand Karl Elmendorff (1891-1962) qui a dirigé Tristan et Isolde à la Monnaie en 1932. Il était alors premier chef d’orchestre à la Staatsoper de Berlin et chef invité à Bayreuth 235

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Par contre, en octobre 1933, G. Knosp n’est pas si enthousiaste. Certes, il retient « quelques réussites, à côté de quelques rendus “moyens” qu’on eût pu désirer meilleurs. Deci delà, une ferveur plus intense, des sonorités plus enveloppantes, là aussi une émotion de chacun, conférant à l’ensemble une religiosité wagnérienne qui paressait absente par moments », mais il pose aussi la question: « À quel propos un concert Wagner? L’art wagnérien est-il en péril qu’il faille recourir à une nouvelle propagande de ses oeuvres? Ou bien Defauw voulait-il prendre en main tous les atouts?»240. En 1939, après un concert avec des oeuvres de Wagner et R. Strauss, P. Tinel affirme encore une fois que le tempérament de Defauw répond à merveille à ces ouvrages en ajoutant qu’il est ainsi « difficile d’en vouloir à M. Defauw de ne pas étendre un peu plus le champ de ses programmes »241. R. Strauss, lui, ayant accepté de diriger le 2me Concert Defauw de la saison 1929-1930, écrit le 31 octobre 1929 dans une lettre à sa femme qu’il est arrivé la veille à bord du Pulmanexpress “Oiseau bleu” à Bruxelles où il est accueilli par l’ambassadeur allemand Horstmann, que l’orchestre de Defauw et les solistes de chant sont excellents, et que l’atmosphère politique qui sévit dans la capitale belge est très tendue : Aujourd’hui après le déjeuner, répétition à 13 heures avec un excellent orchestre, très bien préparé par Defauw. Les musiciens m’ont salué chaleureusement et m’applaudissaient frénétiquement après la répétition. Trois élèves fameux du Conservatoire ont chanté avec de belles voix et avec un éminent sens musical le final entier du 3me  acte du Chevalier à la rose à partir de la valse en do majeur qui fait un effet prodigieux pendant un concert et qui sonne merveilleusement […] L’ambassadeur m’acceuille ici aussi comme le plus influent apôtre de la paix ; tandis qu’il fut ahuri de ne pas pouvoir empêcher Jannings de jouer ici en allemand une vielle pièce française, ce qui est encore toujours si dangereux dans ce pays le plus hostile à tout ce qui est allemand que Horstmann a dû demander au maire une centaine de gardes. Il ne s’est rien passé, mais des insipidités de ce genre sont extrêmement superflus. Les chansons allemandes sont acceptées sans plus! 242.

En 1933, après l’exécution des poèmes symphoniques Macbeth, Don Juan et Till Eulenspiegel, P. d’Angle confirme que la musique fougueuse et passionnée de R. Strauss convient particulièrement au tempérament ardent, juvenil de Defauw: « Il sait en dégager le caractère pictural et dramatique, en souligner d’un bâton énergique

depuis 1927. Il a d’ailleurs dirigé le premier enregistrement phonographique de Tristan et Isolde avec les solistes et l’orchestre de Bayreuth en 1928. 240 La Libre Belgique, 1 novembre 1933, signé G.K. [Gaston Knosp]. 241 Le Soir, 31 janvier 1939, signé Paul Tinel. 242 R. STRAUSS, Die Welt um Richard Strauss in Briefen, ed. Fr. Grasberger (Tutzing, 1967), p. 334 (traduction de l’auteur).

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les élans lyriques, les phrases d’un ton mélodique si personnel et qui font de ce musicien le plus grand des symphonistes vivants »243. Et en 1935, P. Tinel écrit: « Faut-il dire que, sur le domaine des poèmes symphoniques de Strauss, M. Defauw se trouve comme chez lui?…Il en donne une interprétation haute en couleur et riche d’effets dramatiques. Il donne aux mélodies un large essor et discipline avec une parfaite mesure le torrent d’une inspiration qui charrie impétueusement l’or et les scories et où certains contrepoints hurlent d’être superposés »244. Si Defauw est donc tout à fait dans son élément lorsqu’il dirige Beethoven, Wagner, Brahms et Strauss, il s’est montré également à l’aise dans un répertoire qu’on appelle alors « slave ». En 1926, après un concert consacré à Glinka, Borodine, Rimski-Korsakov, Glazounov, Moussorgski et Liadov, G. Systermans conclut par exemple: « La limpidité de l’exposition, la netteté des attaques et la vie rythmique, le souci d’un coloris créant exactement la sensation des espaces et le troublant mystère propres à ces musiques slaves – tout cela a valu à Defauw et à ses musiciens l’acceuil chaleureux d’auditeurs compréhensifs »245. En 1929, l’exécution de Petrouchka de Stravinsky est parfaite d’après l’Étoile belge : « L’orchestre de Defauw a exécuté Petrouchka avec une intensité de vie et de coloris vraiment étourdisssante. Pas un détail de l’instrumentation n’est demeuré dans l’ombre. Et Dieu sait si ces détails sont nombreux et s’ils méritent d’être mis en lumière […] L’orchestre a exécuté Petrouchka avec un rare souci des rythmes qui se succèdent à l’infini dans ces pages ou le drame de la jalousie se confond avec la gaité de la foule »246. Quant à la musique française, Defauw l’a dirigée dès le début du siècle247. Lorsqu’il joua avec le pianiste Bosquet en 1924 au Théâtre du Marais les sonates pour violon et piano de Franck, Debussy et Lekeu, l’exécution fut excellente, « comme on le devait attendre de l’archet élégant et expressif de Defauw, de l’admirable école pianistique et du style châtié de Emile Bosquet ». Pourtant, selon E.  Closson, la Sonate de Debussy, beaucoup moins connue, était « une oeuvre étrange et, au fond, très inférieure aux compositions pittoresques où triomphe le génie de Debussy. C’est évidemment une oeuvre de “volonté”, et, comme telle, elle émane plus du cerveau que du coeur. Il semble que la forme fixe ait voulu se venger des mépris en lequel l’avait longtemps tenue le maître de Pelléas »248.

243 244 245 246 247 248

La Dernière Heure, 10 mai 1933, signé Pierre d’Angle. Le Soir, 15 janvier 1935, signé Paul Tinel. La Libre Belgique, 13 octobre 1926, signé G.S. [Georges Systermans]. L’Étoile belge, 4 novembre 1929, signé J.D. [non identifié, Jules Destrée?]. Voir Prologue. L’Indépendance belge, 4 mars 1924, signé E.C. [Ernest Closson].

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« Il nous faut spécialement signaler, écrit G. Systermans en 1926, l’interprétation de l’Après midi d’un faune [de Debussy], dont la rare fluidité de nuances et de sonorités, le sentiment poétique profond et délicat firent une des plus parfaites réussites orchestrales de ce bref et délicieux chef d’oeuvre »249. En 1930, lors d’un Festival Debussy, P. d’Angle remarque que « Toutes les oeuvres inscrites au programme étaient connues, mais Defauw en donna une interprétation tout à fait supérieure, aérienne, vaporeuse, les instrumentistes, très à la hauteur, suivirent ses indications avec une entière attention: il en résulte deux heures de musique, de vraie musique, qui furent une divine jouissance pour les auditeurs »250. Pour La Revue Musicale belge l’exécution du Prélude à l’après-midi d’un faune était « un enchantement. Que de subtiles nuances d’interprétation et de goût raffiné dans la présentation de la célèbre églogue de Mallarmé »251 et L’Etoile belge estime que « Defauw mit tous ses soins et sa foi à communiquer à son orchestre, parfait d’équilibre, mais que l’on aurait souhaité par instants plus diaphane, tout ce que l’impérissable musique inspirée par le drame de Maeterlinck renferme de songe, de mystère et d’extase »252. Cependant, en 1937 le critique de La Libre Belgique se montre plus sévère sur l’interprétation de La Mer de Debussy: « Encore qu’avoir voulu une interprétation fervente, Defauw ne réussit pas complètement le style français ; plus d’un passage lui réussit, d’autres manquaient … de “debussysme” ». Et d’ajouter « Nous croyons que seuls les grands chefs français peuvent pleinement réaliser les intentions de cet auteur, un des plus français qui soit »253. Ravel, lui, on l’a vu plus haut, a dirigé son Septuor en 1923 et 1924. Et en 1926, à l’issue de l’exécution de La Valse par Defauw, bien entendu par coeur comme toujours, Ravel « acclamé à côté de Defauw, prit la baguette – et la partition – pour conduire son oeuvre en bis. Et le public suivit avec curiosité » d’après G. Systermans « cette version d’auteur, dans la réalisation de laquelle on put apprécier la souplesse et la réceptivité de notre orchestre »254. Par ailleurs, en 1935, selon Fr. De Wever, « le fameux Bolero de Ravel […] le tour de force et gageur […] connaît, il faut le constater, un magnifique succès. Faut-il croire que le snobisme y est pour quelque chose? Mais il y avait aussi – et cela compte – l’interprétation claire et vivante, savamment graduée, proposée par Désiré Defauw et qui diffère assez sensiblement de celle, plus sobre, infiniment moins brillante, proposéé par Ravel lui-même »255.

249 250 251 252 253 254 255

La Libre Belgique, 26 mai 1926, signé G.S. [Georges Systermans]. La Dernière Heure, 7 janvier 1930, signé Pierre d’Angle. La Revue Musicale belge, 6me année, n° 2 , 20 février 1930, p. 5. L’Étoile belge, 7 janvier 1930, signé R.B. [René Bernier] La Libre Belgique, 30 novembre 1937, signé G.R. [non identifié]. Ibid., 26 mai 1926, signé G.S. [Georges Systermans]. La Revue Musicale belge, 11me année, n° 7, 5 avril 1935, p. 4, signé Frans Dewever [sic].

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La musique baroque est interprétée par Defauw – comme par les autres chefs d’orchestre de l’entre-deux-guerres tels Furtwängler, Mengelberg ou De Vocht – dans un style influencé par les acquis des périodes classiques et romantiques. En 1932 l’exécution du Concerto brandebourgeois n° 3 de J.S. Bach mit en lumière, selon R. Bernier « la souplesse toujours croissante, l’homogénéité expressive et la franchîse d’attaque du groupe des cordes de l’OSB. Ainsi ce radieux chef d’oeuvre bénéficia-t-il d’une exécution constamment soucieuse de relief et de clarté, jamais entâché par ce caractère pédantesquement rigide qui lui est à tort trop fréquemment conféré »256. En 1936 trois professeurs du Conservatoire royal de Bruxelles jouaient sous la direction de Defauw le Concerto pour trois clavecins et orchestre de J.S. Bach, dans « un style sobre, net, et d’une rare probité » d’après Fr. De Wever »257 et en 1939 l’interprétation par Defauw et l’ONB de la Suite n° 3 de J.S. Bach a souligné « par le souci d’en extraire toute l’emotion et la vie, son respect des traditions glorieuses »258. Enfin, pour rendre avec fidélité en 1938 un Concerto grosso en ré mineur de Händel qui, « bien que solidement construite, garde la fraîcheur spontanée de l’improvisation » , il faut selon P. Tinel « une exactitude sans rigueur, une élasticité en même temps qu’une noblesse de style dont les musiciens de l’ONB, groupé sous la baguette de Defauw, ont donné une excellente impression »259. Comme on a vu plus haut, dès 1931 tous les Concerts Defauw sont joués par l’OSB, mais à partir de la saison 1936-1937 par l’ONB. Après le concert inaugural de cet orchestre en 1936, on lit dans La Libre Belgique : « Il manque évidemment encore de cohésion, de cette intimité que n’établira qu’un long et perpétuel contact, un travail quotidien […] Certaines sonorités s’avèrent plutôt faibles telles les cordes ; sa sonorité générale cependant est sympathique ; mais on lui voudrait plus d’ampleur […] La Symphonie de Franck manquait de vie. On voudrait pour elle, plus d’allant, plus de nerf vu son romantisme plus de nuances aussi […] Elle fut donc à vrai dire assez froidement reçue »260. Mais P. Tinel l’a entendue autrement puisqu’il loue dans Le Soir « la richesse du coloris et l’opulence qui se sont déployés dans la Symphonie de Franck et dans les Pins de Rome de Respighi »261. Et deux ans plus tard, en 1938, Jeu de Cartes de Stravinsky, « un ballet en trois “donnés” qui marque un nouveau tournant dans la production multiforme de l’auteur » est,

256 257 258 259 260 261

L’Etoile belge, 5 décembre 1932, signé R.B. [René Bernier]. La Revue Musicale belge,12me année, n° 7, 5 avril 1936, p. 6, signé Fr. de W. [sic]. Le Soir, 14 mars 1939, signé Paul Tinel. Ibid., 7 décembre 1938. La Libre Belgique, 27 octobre 1936, signé G.R. [non identifié] Le Soir, 28 octobre 1936, signé Paul Tinel.

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toujours selon Tinel, interprété par Defauw et l’ONB avec « une verve, un accent incisif, une bonne humeur qui ont paru vivement divertir le public »262. L’ONB est devenu en quelques années une phalange de grande classe car Marcel Cuvelier, administrateur-directeur de la Société philharmonique depuis la mort de Le Boeuf en 1935, a placé l’orchestre sous la direction de chefs d’orchestre réputés comme Albert Wolff, Issay Dobrowen, Frans von Hoesslin, Vaclav Talich, Georg Sebastian, Willem Mengelberg et surtout sous la férule de Erich Kleiber. Bien que non juif, ce chef autrichien, Generalmusikdirektor du Staatsoper à Berlin de 1923 à 1934, avait quitté l’Allemagne en 1935 comme tant d’autres chefs d’orchestre et compositeurs et menait une carrière de chef invité avant de se fixer définitivement en Amérique du Sud. D’ailleurs, Le Boeuf l’avait déjà invité pour diriger un concert avec l’OSB en février 1932 et le public de la Société philharmonique et les critiques bruxellois l’avaient vivement acclamé dans un cycle complet des symphonies de Beethoven au printemps de 1933. Réengagé par Marcel Cuvelier en 1935 pour diriger trois concerts (avec un programme éclectique à deux éxécutions) pendant la saison 1936-1937, Kleiber reprendra les symphonies de Beethoven pendant la saison suivante et imposera à l’ONB la discipline rigoureuse des orchestres symphoniques allemands263. Certes, ayant dirigé ainsi avec l’ONB huit concerts (18  exécutions) pour la Société philharmonique au cours des saisons 1936-1937 et 1937-1938, soit 18 concerts sur les 45 concerts symphoniques organisés par cette société pendant ces deux saisons, Kleiber peut être considéré comme le chef permanent de la Société philharmonique264. Mais Defauw, lui, ayant conduit avec le même orchestre dans les mêmes saisons vingt concerts (36 exécutions) dont huit pour ses Concerts Defauw, onze pour l’Association des Concerts du Conservatoire et un pour la Société philharmonique, a joué sans aucun doute le rôle de chef d’orchestre permanent de l’ONB pendant ces années265.

262

Ibid., 25 octobre 1938, signé Paul Tinel. Société Philharmonique…, p.156-191 passim. 264 Ibid., Saison 1936-1937, p. 145-166 passim et Saison 1937-1938, p.169-201 passim. 265 Voir les annexes des Chapitres I et II et Société Philharmonique…, Saisons 1936-1937 et 1937-1938. 263

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ANNEXE 1 : PROGRAMMES (FONDS EMMA PIEL, CONSERVATOIRE ROYAL DE BRUXELLES) Abréviations vl. vc. fl. htb. cl. clav. pn.

violon violoncelle flûte hautbois clarinette clavecin piano

sopr. mezzo cont. tén. bar.

soprano mezzo-soprano contralto ténor baryton

symph. ouv. orch. s.l.d. OSB

ONB

symphonie ouverture orchestre sous la direction Orchestre symphonique de Bruxelles Orchestre national de Belgique

maj. min. ab. exéc.

Ire année (1922) 12 juin 1922, Festival Bach Marie-Anne Delacre-Weber, sopr., Paul Scapus, tén., Murray Davey, bar., Victor Borlée, fl. Concerto brandebourgeois n° 3 Airs des cantates de Pâques et de Pentecôte Suite en si min. fl. et orch. Cantate Levez-vous, dit la voix sainte IIe année (1922-23) 25 novembre 1922, Festival Bach Marie-Anne Delacre, Gabrielle Laats, Maurice Weynandt, André de Groote, Emile Bosquet, pn., Victor Borlée, fl. 1re Symph. en fa maj. Cantate Dieu ne juge point tes fils Concerto pn. et orch. en ré min. Suite en si min. fl. et orch. Cantate Notre Dieu seul est le maître étérnel 30 décembre 1922 Concert de chant et de violon Jane Bathori, mezzo, Désiré Defauw, vl. 10 mars 1923 Blanche Broche, sopr., André de Groote, bar. Egmont, ouv. L. van Beethoven Variations sur un thème de Haydn J. Brahms Fantaisie sur deux airs angevins G. Lekeu Requiem G. Fauré

majeur mineur abonnement exécution

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26 avril 1923, Festival Ravel M. Ravel, pn. et direction, Marie Anne-Delacre, sopr., Gwendoline Mason, harpe, Désiré Defauw, vl., Jean Waersegers, vl., Paul Miry, alto, Emile Doehaerd, vc., Victor Borlée, fl., Aimé Adam, cl. 1. Quatuor à cordes 2. a. Pavane pour une infante défunte b. La Vallée des cloches c. Menuet du Tombeau de Couperin d. Sonatine 3. Shéhérazade 4. Septuor harpe, fl., cl. et cordes s.l.d. de l’auteur 14 mai 1923, Festival Bach Jane Bathori, mezzo, Désiré Defauw, vl. Cantate italienne Non sa che sia dolore Quatre Lieder Concerto vl. et orch. en mi Six chorals choeur mixte a capella Chaconne violon seul Cantate Levez-vous, dit la Voix Sainte 7 juin 1923, concert symphonique Marcel Maes, pn. Concerto en la pn. et orch., R. Schumann Variations symphoniques pn. et orch. C. Franck Prélude et final de Tristan et Isolde R. Wagner Voyage de Siegfried au Rhin du Crépuscule des dieux R. Wagner Le Vaisseau fantôme, ouv. R. Wagner IIIe année (1923-24) 1 mars 1924, Concert consacré à la sonate moderne Emile Bosquet, pn., Désiré Defauw, vl. Sonates de Franck, Debussy, Lekeu 14 avril 1924, Festival Wagner Jeanne Montjovet, sopr. Bacchanale de Tannhäuser Siegfried Idyll Cinq Poèmes de Mathilde Wesendonck Le Vaisseau fantôme, ouv. Prélude et Mort d’Isolde Les Maîtres chanteurs, ouv. 22 mai 1924, M. Ravel, pn., D. Defauw, vl., Gwendoline Mason, harpe, Germaine Sanderson, cantatrice, le quatuor Cerf, Waersegers, Miry, Doehaerd Concert pour vl., pn. et quatuor E. Chausson Impromptu pour harpe G. Fauré

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Histoires naturelles M. Ravel Les grands vents venus d’autre mer Ronsard à son âme Trio Tzigane (par Defauw) Septuor, dirigé par l’auteur IVe année (1924-25) 6 décembre 1924, 1er concert d’ab. Festival Beethoven Marie-Anne Delacre-Weber, sopr. Symph. héroïque Coriolan, ouv. Air de Léonore de l’opéra Fidelio Chants écossais avec orch. Egmont, ouv. 7 février 1925, 2me concert d’ab. Festival Beethoven Harald Samuel, pn. Symph. n° 5 Concerto pn. et orch. n° 2 Symph. n° 7 21 février 1925, concert extraordinaire hors abonnement Festival Beethoven André de Groote, bar. Symph. n° 5 Chants écossais (orchestrés par Defauw) Symph. n° 7 24 avril 1925 concert supplémentaire 25 avril 1925, 3me concert d’ab. Isabeau Catalan, sopr. Le Chasseur maudit C. Franck Prélude à l’après-midi d’un faune Cl. Debussy a) La vie antérieure H. Duparc b) Phydilé H. Duparc Mort et Transfiguration R. Strauss L’Enchantement du Vendredi-Saint (de Parsifal) R. Wagner Scène finale du Crépuscule des Dieux, R. Wagner Les Maîtres Chanteurs, ouv. R. Wagner Ve année (1925-26) 1er concert d’ab., 29, 31 octobre 1925 Mer calme, ouv. F. Mendelssohn Till Eulenspiegel R. Strauss

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Trilogie symphonique R. Wagner Murmures de la fôret Voyage au Rhin Marche funèbre Le Vaisseau fantôme, ouv. R. Wagner L’Oiseau de feu, suite I. Stravinsky 2e concert d’ab., 26, 28 décembre 1925 Symph. en ré maj. “The Clock” J. Haydn Symph. n° 40 W.A. Mozart Symph. n° 1 L. van Beethoven 3e concert d’ab., 9, 11 janvier 1926 Beethoven Léonore n° 3 ouv. Symph. n° 3 Symph. n° 7 4e concert d’ab., 6, 8 mars 1926 Symph. rhénane R. Schumann Symph. inachevée Fr. Schubert Symph. n° 3 en ré Mendelssohn (avec le choral de Luther) 5e concert d’ab., 23, 25 avril 1926 Symph. n° 4 J. Brahms Benvenuto Cellini, ouv. H. Berlioz Symph. en ré min. C. Franck 6e concert d’ab., 15, 17 mai 1926 L’Apprenti sorcier, P. Dukas Orphée Fr. Liszt Don Juan R. Strauss L’ Oiseau de feu I. Stravinsky Prélude à l’après-midi d’un faune Cl. Debussy La Valse M. Ravel bis: La Valse s.l.d. de l’auteur VIe année (1926-27) 1e concert d’ab., 9, 11 octobre 1926 Kamarinskaya M. Glinka Dans les steppes de l’Asie centrale A. Borodine Une nuit sur le Mont-Chauve M. Moussorgski Kikimora A. Liadov Stenka Razine A. Glazounov 2e concert d’ab., 4, 6 décembre 1926 Jeanne Montjovet, sopr., M. Monttiste, tén.

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Symph. n° 41 “Jupiter” W.A. Mozart Cantate [sic] W.A. Mozart Le Songe d’une nuit d’été ouv. F. Mendelssohn Ma mère l’Oye M. Ravel Poème de l’Amour et de la Mer E. Chausson La Fiancée vendue, ouv. B. Smetana 3e concert d’ab., 29, 31 janvier 1927 Trio de la Cour de Belgique (E. Bosquet, E. Clockers, M. Dambois) Beethoven Symph. n° 2 Triple concerto pn., vl. et vc. Symph. n° 5 4e concert d’ab., 19, 21 mars 1927 Alfred Dubois, vl. Obéron, ouv. C.M. von Weber Concerto vl. et orch. F. Mendelssohn La Tragédie de Salomé Fl. Schmitt Mort et Transfiguration R. Strauss Concert extraordinaire (hors série), 21 et 23 mai 1927 Berthe Briffaux, sopr. Festival Wagner Une ouverture pour Faust Siegfried Idyll Ballade de Senta du Vaisseau fantôme Tannhäuser, ouv. Prélude de Tristan et Mort d’Isolde L’Enchantement du Vendredi-Saint La Chevauchée des Walkyries VIIe année 1927-28 1er concert d’ab., 22, 23, 24 octobre 1927 Lina Falk, cont. 1. La Flûte enchantée, ouv. W.A. Mozart 2. Chant a) Ode à Sainte-Cécile H. Purcell b) Air “O ma Lyre” Cl. Monteverdi c) Esuriente, du Magnificat J.S. Bach 3. Suite de ballet, Ch.W. von Gluck (orchestrée par F. Mottl) 4. La Mer Cl. Debussy 5. Mélodies a) Absence H. Berlioz b) La vigne et la cloche H. Duparc c) Invitation au voyage H. Duparc 6. La Bourrée fantasque Em. Chabrier (orchestrée par F. Mottl)

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2e concert d’ab., 3, 4 et 5 décembre 1927 Dolores de Silvera, mezzo Symph. n° 2 ré maj. J. Brahms Trois Ballades de François Villon Cl. Debussy Ophélie G. Lekeu Hymne de la naissance du matin A. Caplet Mazeppa Fr. Liszt 3e concert d’ab., 18, 19, 20 février 1928 Marcel Maas, pn. et la chorale César Franck Prélude de Lohengrin R. Wagner Dante-symphonie Fr. Liszt Variations symphoniques pn. et orch. C. Franck Prométhée ou Le Poème du feu A. Scriabine 4e concert d’ab., 28, 29, 30 avril 1928 Joseph Rogatchewsky, tén. 1. Symph. pathétique P. Tchaïkovski 2. a) Cavatine du Prince Igor A. Borodine b) Nuit de Mai N. Rimski-Korsakov 3. Feu d’artifice I. Stravinsky 4. a) Chant du Novice M. Illiashenko b) Berceuse A. Gretchaninov c) Berceuse populaire harmonisée par A. Liadov, orchestrée par Defauw 5. Suite de Danses du Prince Igor A. Borodine NB. La Mer de Borodine, la Chanson des Brigands de Liapounov, l’Air d’Eugène Oneguine de Tchaïkovski, l’Air de Sadko de Rimski-Korsakov furent annoncés mais remplacés par les chansons 2. a et b et 4. a, b, c. VIIIe année (1928-29) 1er concert d’ab., 20, 21, 22 octobre 1928 Concerto brandebourgeois pour cordes J.S. Bach Concerto vl. et orch. J. Brahms Symph. n° 7 L. van Beethoven 2e concert d’ab., 1, 2, 3 décembre 1928 L. Tertis, alto Symph. n° 39 W.A. Mozart Romance, alto et orchestre B. Dale Il beato regno V. Tommasini Schéhérazade N. Rimski-Korsakov NB. Une indisposition de L.Tertis nécessita l’annulation de la Romance de B. Dale et son remplacement par G. Pitsch et le Concerto vc. et orch. d’Éd. Lalo 3e concert d’ab., 16, 17, 18 février 1929 Alfred Cortot, pn. Idomeneo, ouv. W.A. Mozart

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Les Oiseaux, suite pour petit orchestre O. Respighi Concerto pn. et orch. en la min. R. Schumann Symph. en ré min. C. Franck 4e concert d’ab., 20, 21, 22 avril 1929 Charles Panzéra, bar. 1. Fervaal, Introduction du 1er acte V. D’Indy Pénélope, Prélude G. Fauré Lénore, poème symphonique H. Duparc 2. Mélodies a) Suzanne G.F. Händel b) Nocturne C. Franck c) Don Giovanni: ‘Finch an dal vino’ W.A. Mozart 3. Parsifal, Prélude R. Wagner 4. Interludium in modo antico A. Glazounow Ouverture-Fantaisie sur des airs russes M. Balakirew 5. Damnation de Faust H. Berlioz a) Marche hongroise b) 3 airs de Méphistophélès 6. Guillaume Tell, ouv. G. Rossini Concert extraordinaire, 11, 12, 13 mai 1929 Wilhelm Backhaus, pn. Festival Beethoven Symph. pastorale Concerto pn. et orch. n° 3 Egmont, ouv. IXe année (1929-30) Grande Salle du Palais des Beaux-Arts 1er concert d’ab., 3, 4 novembre 1929 Yves Nat, pn. 1. Le Chasseur maudit, C. Franck 2. Le Festin de l’araignée A. Roussel 3. Rapsodie espagnole I. Albeniz 4. Daphnis et Chloë [sic] M. Ravel 5. Variations symphoniques pn. et orch. C. Franck 6. Petrouchka I. Stravinsky NB. programme modifié par suite de la non-arrivée du matériel d’orchestre de la Rapsodie espagnole de Albeniz. 1. Le Chasseur maudit C. Franck 2. Variations symphoniques C. Franck 3. Le Festin de l’araignée A. Roussel 4. a) Valse brillante, Fr. Chopin b) Etude mi b, Fr. Chopin c) Polonaise la b, pn. Fr. Chopin 5. Petrouchka I. Stravinsky

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2e concert d’ab., 8, 9 décembre 1929 Joseph Szigeti, vl. Symph. n° 40 W.A. Mozart Concerto vl. et orch. en ré J. Brahms Symph. n° 5 L.van Beethoven 3e concert d’ab., 5, 6 janvier 1929 Gabrielle Gills, sopr., Charles Panzéra, bar., chorale César Franck Festival Debussy Nocturnes Prélude à l’après-midi d’un faune Pelléas et Mélisande a. Acte II, scène 1: Une fontaine dans le parc b. Interlude c. Acte II, scène 3: Devant une grotte d. Interlude e. Acte III, scène 1: Un chemin de ronde, sous une fenêtre du château f. Interlude g. Acte III, scène 3: Une terrasse au sortir des souterrains h. Acte IV, scène 3: Mort de Pelléas 4e concert d’ab., 16, 17 février 1930 Hector Dufranne, bar., Ria Lenssens, Flore Moulaert-Maas, Carmen Morello, Camille Velings, Maas s’Heren, Marguerite Brullez, Yvonne Kort, Germaine Claes, Passet (Walkyries) Festival Wagner Les Maîtres Chanteurs, ouv. Les Maîtres Chanteurs, Prélude du 3e acte et Monologue de Hans Sachs Tannhäuser, Le Venusberg Marche funèbre de Siegfried La Walkyrie, Adieux de Wotan et Incantation du feu La Chevauchée des Walkyries NB. Dans l’annonce des concerts de la saison 1929-1930, le baryton américain Reinald Werrenrath fut annoncé, mais il a été remplacé par Dufranne. 5e concert d’ab., 2, 3 mars 1930 Lionel Tertis, alto Symph. classique S. Prokofiev Concerto vc. et orch., transcrit pour alto (1e exéc.) Edw. Elgar Charlot M. Poot Romance pour alto B. Dale Danse des 7 voiles de Salomé R. Strauss La Valse M. Ravel 6e concert d’ab, 4, 5 mai 1930 Festival Beethoven Nathan Milstein, vl. Coriolan, ouv. Concerto vl. et orch.

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Symph. n° 7 NB. Alfred Dubois a remplacé Milstein. Xe année (1930-31) 1er concert d’ab., 12, 13 octobre 1930 Festival russe Kamarinskaja, fantaisie sur des thèmes russes M. Glinka Symph. pathétique P. Tchaïkovski Le Poème de l’extase A. Scriabine L’Oiseau de feu I. Stravinsky 2e concert d’ab., 2, 3 novembre 1930 Festival R. Strauss s.l.d. du maître Marix Loevensohn, vl., François Broos, alto-solo, Marguerite Thys, sopr., Berthe Briffaux, sopr., Nelly Mousset, sopr. Mort et Transfiguration Don Quichotte vc. et orch. Le Chevalier à la Rose: scène finale Les Equipées de Thyl Uylenspiegel 3e concert d’ab., 7, 8 décembre 1930 Charles Panzéra, bar., Germaine Teugels, sopr., groupe de solistes des choeurs du Conservatoire royal de Bruxelles Festival romantique 1. Manfred, ouv. R. Schumann 2. Mélodies a) Absence H. Berlioz b) Le Sosie (Doppelgänger) (orch. C. Chevillard) Fr. Schubert c) Le Roi des Aulnes (Erlkönig) (orch. Berlioz) Fr. Schubert 3. Symph. inachevée Fr. Schubert 4. Requiem, soli, choeurs et orch. G. Fauré 4e concert d’ab., 15, 16 février 1931 Festival Wagner Suzanne Duman-Beckmans, mezzo, José Beckmans, bar. Faust-ouv. Voyage de Siegfried au Rhin, version de concert Tristan et Isolde, Prélude et Mort d’Isolde La Walkyrie, 1er Acte Symph. fantastique H. Berlioz 5e concert d’ab., 15, 16 mars 1931 Festival italien Ottorino Respighi, pn. Symph. fantastique H. Berlioz Toccata pn. et orch. O. Respighi Les Oiseaux, suite pour petit orchestre O. Respighi Les Pins de Rome O. Respighi

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6me concert d’ab., 26 et 27 avril 1931 Festival Beethoven Marguerite Thijs, Jeanne Thijs, Maurice Weynandt, José Beckmans, les chorales du Conservatoire, des Concerts spirituels et les Choeurs philharmoniques Léonore nr° 3 ouv. Chant élégiaque Symph. n° 9 NB. Marguerite Thijs fut remplacée par Mme Malmory XIe année (1931-32) 1er concert d’ab., 17, 18 novembre 1931 S. Prokofiev, pn. Symph. des Alpes R. Strauss Concerto pn. et orch. n° 1 S. Prokofiev Triana (orch. F. Arbos) I. Albeniz Bolero M. Ravel 2e concert d’ab., 6, 7 décembre 1931 Festival Wagner L. Melchior, tén., J. Ruhr, bar., W. Gombert, basse Rienzi, ouv. Die Meistersinger von Nürnberg, Preislied Lohengrin, Récit du Graal Siegfried, 1er Acte 3e concert d’ab., 21, 22 février 1932 Arthur Rubinstein, pn. Prélude pour la Tempête A. Honegger Concerto pn. et orch. n° 2 en si b Symph. en la (1re exéc. en Belgique) P.-O. Ferroud Nuits dans les jardins d’Espagne M. de Falla Jazz musique (1re exéc. en Belgique) M. Poot España Em. Chabrier 4e concert d’ab., 6, 7 mars 1932 Quatuor belge à clavier (Maas, Lykoudi, Foidart, Wetzels) Symph. du Nouveau-Monde A. Dvorák Symph. concertante A. Tansman (1re exéc. s.l.d. de l’auteur) La Mer P. Gilson 5e concert d’ab., 17, 18 avril 1932 Georges Enesco, vl. Concerto grosso en ré min. G.F. Händel Concerto vl. et orch. en ré maj. KV 271 W.A. Mozart Symph. nr° 4 en mi min. J. Brahms Tzigane M. Ravel Feu d’artifice I. Stravinsky Sang viennois, suite de valses J. Strauss

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6e concert d’ab., 8, 9 mai 1932 J. Thibaud, vl. Festival Beethoven Fidelio, ouv. Concerto vl. et orch. en ré maj. Symph. n° 3 XIIe année (1932-33) 1er concert d’ab., 23, 24 octobre 1932 Concert Wagner : Tristan et Isolde (1re Acte intégral, 2e acte: Duo d’amour, 3e Acte intégral) Isolde, Gertrude Kappel Tristan, Lauritz Melchior Brangäne, Anny Helm Kurwenal, Emil Treskow Un matelot, Walter Goes Un berger, Walter Goes Choeurs d’hommes des concerts du Conservatoire royal de Bruxelles 2e concert d’ab., 4, 5 décembre 1932 Festival Bach Emile Bosquet, pn., Marcel Maas, pn. Concerto brandebourgeois n° 3 Concerto 2 clav. et orch. en ut min. Concerto brandebourgeois en si b, n° 6 Sinfonia de L’Oratorio de Noël Concerto 2 clav. et orch. en ut maj. Suite [Ouverture] n° 3 3e concert d’ab., 22, 23 janvier 1933 Festival Beethoven Lina Falk, cont. Symph. n° 7 a) A la bien-aimée absente b) Ah, perfido Symph. n° 5 4e concert d’ab., 19, 20 février 1933 Festival Mozart Alexandre Uninsky, pn. Eine Kleine Nachtmusik Seranade pour htb, cl., basson et cor KV.338 Concerto pn. et orch. KV. 488 Symph. n° 41 ‘Jupiter’ 5e concert d’ab., 26, 27 mars 1933 Festival Brahms

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J. Thibaud, vl. Ouverture académique Concerto vl. et orch. en ré maj. Symph. n° 1 en ut min. 6e concert d’ab., 7, 8 mai 1933 Festival R. Strauss Sabine Kalter, sopr. Macbeth Elektra, air d’Elektra Don Juan Mélodies chant et orch. : a) Demain b) Berceuse c) Hommage d) Le jour des morts Les Équipées de Till Eulenspiegel XIIIe année (1933-34) 1er concert d’ab., 29, 30 octobre 1933 Concert Wagner Sabine Kalter, mezzo, Alexandre Kipnis, bar. Le Vaisseau fantôme, ouv. L’Enchantement du Vendredi-Saint Rienzi, air d’Adriano Rêves, n° 2 des Fünf Gedichte für eine Frauenstimme Les Maîtres-Chanteurs de Nuremberg, Prélude du 3e acte, Monologue de Hans Sachs Les Maîtres-Chanteurs de Nuremberg, ouv. La Walkyrie, acte 3 2e concert d’ab., 19, 20 novembre 1933 Concert de musique contemporaine Francis Poulenc, pn., Jacques Février, pn. Pastorale d’été A. Honegger Fugato, M. Poot Les Nouvelles du Jour, ouv. P. Hindemith Concerto pour 2 pn. et orch. Fr. Poulenc (1re exéc. en Belgique) Le Chant du Rossignol I. Stravinsky Suite scythe S. Prokofiev 3e concert d’ab., 10, 11 décembre 1933 Alexandre Braïlowsky, pn., Adolphe Frezin, vc. solo, François Broos, alto solo Les Préludes, Fr. Liszt Concerto pn. et orch. R. Schumann Choral varié en si min. (orch. Defauw) C. Franck Danse macabre pn. et orch., Fr. Liszt Don Quichotte, variations fantastiques R. Strauss

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4e concert d’ab., 28, 29 janvier 1934 J. Thibaud, vl., A. Dubois, vl. Concert J.S. Bach Concerto brandebourgeois n° 1 Concerto vl. et orch. en mi maj. Chaconne Concerto pour 2 vl. et orch. n° 2 Suite en si min. 5e concert d’ab., 25, 26 février 1934 Florent Schmitt, pn. Daphnis et Chloé M. Ravel Symph. concertante pn. et orch. Fl. Schmitt La Mer Cl. Debussy L’Apprenti sorcier P. Dukas (Programme remanié par suite de la mort du roi Albert) Symph. héroique L. van Beethoven Symph. concertante pn. et orch. (1re exéc. en Belgique) Fl. Schmitt Daphnis et Chloé M. Ravel Marche funèbre de Siegfried R. Wagner 6e concert d’ab., 15, 16 avril 1934 Bronislaw Hubermann, vl. Symph. en ré maj. Ph.-Em. Bach Concerto vl. et orch. en sol maj. W.A. Mozart Symph. n° 7. Fr. Schubert Concerto vl. et orch. L. van Beethoven XIVe année (1934-35) 1er concert d’ab., 28, 29 octobre 1934 Anny Helm, sopr., Alexandre Kipnis, basse Verdi Vêpres siciliennes, ouv. Le Bal Masqué, extraits Don Carlos, Romance d’Élisabeth La Force du Destin, duo Wagner: Rienzi, ouv. Tannhäuser, Bacchanale La Valkyrie, 2me acte, scène 2 Le Crépuscule des dieux, scène finale NB. Par suite de circonstances imprévues, l’ouverture des Vêpres siciliennes ne put être exécutée et a été remplacée par l’ouverture Guillaume Tell de Rossini. 2e concert d’ab., 2, 3 décembre 1934 Vása Prihoda, vl. Symph. rhénane R. Schumann Concerto vl. et orch. n° 5 W.A. Mozart

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Concerto grosso en ré G.Fr. Händel Concerto vl. et orch. n° 1 N. Paganini Obéron, ouv. C.M. von Weber 3e concert d’ab., 13, 14 janvier 1935 Marjorie Lawrence, sopr. Don Juan, ouv. W.A. Mozart Ah! Perfido L. van Beethoven Le Tombeau de Couperin M. Ravel Salomé, extraits R. Strauss Une Vie de Héros R. Strauss NB. Un empêchement inopiné ayant retenu à Paris Marjorie Lawrence, Oda Slobodskaja l’a remplacée. 4me concert d’ab., 17, 18 février 1935 Maurice Raskin, vl. Symph. n° 1 D. Chostakovitch Concerto vl. et orch. K. Szymanowski Vitraux de Rome (1re exéc.) O. Respighi Rondo capricioso vl. et orch. C. Saint-Saëns 1812, ouv. P. Tchaïkovski NB. Pour commémorer le premier anniversaire de la mort du roi Albert, la symphonie de Chostakovitch a été remplacée par trois fragments wagnériens au concert du 17 février: Marche funèbre de Siegfried R. Wagner L’Enchantement du Vendredi-Saint R. Wagner Entrée des Dieux au Valhall, R. Wagner 5me concert d’ab., 24, 25 mars 1935 Emil Sauer, pn. 1. Sinfonietta L.-E. Larsson 2. Esquisses Sud-Américaines Fr. de Bourguignon 3. Concerto pn. et orch. n° 2 Fr. Liszt 4. Pulcinella I. Stravinsky 5. a) Intermezzo op.118 n° 6 J. Brahms b) Hallucinations op.12 n° 7 R. Schumann c) Nocturne op.15 nr° 2 Fr. Chopin d) Frisson de feuilles, étude de concert E. Sauer 6. Bolero M. Ravel 6e concert d’ab., 12, 13 mai 1935 Nathan Milstein, vl. Léonore, ouv. n° 3 L. van Beethoven Concerto vl. et orch. J. Brahms Symph. n° 7 L. van Beethoven XVe année (1935-36) 1er concert d’ab., 10, 11 novembre 1935 Bronislaw Hubermann, vl.

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Symph. n° 1 J. Brahms Concerto vl. et orch. en la min. J.S. Bach Concerto vl. et orch. en ré maj. L. van Beethoven 2e concert d’ab., 1, 2 décembre 1935 Charles Panzéra, bar. Symph. n° 38 Prague W.A. Mozart Cantate n° 56 « Ich will den Kreuzstab gerne tragen » J.S. Bach Malaisie (1re exéc.) L. Jongen Prélude à l’après-midi d’un faune Cl. Debussy Don Quichotte à Dulcinée (1re exéc.) M. Ravel Marche funèbre pour Hamlet (1re exéc.) H. Berlioz Marche hongroise H. Berlioz 3e concert d’ab., 2, 3 février 1936 Sergueï Prokofiev, pn. Antar, poème symphonique N. Rimski-Korsakov Concerto pn. et orch. n° 3 S. Prokofiev Nuits d’Égypte (1re exéc.) S. Prokofiev (s.l.d. de l’auteur) Poème de l’extase A. Scriabine NB. Ce concert fut d’abord annoncé les 9 et 10 février 1936. 4e concert d’ab., 22, 23 mars 1936 Emile Bosquet, pn., Marcel Maas, pn., Charles Scharrès, pn Symph. pastorale L. van Beethoven Concerto n° 3 pn. et orch. J.S. Bach Symph. n° 5 L. van Beethoven XVIe année (1936-37) 1er concert d’ab., 25, 26 octobre 1936 J. Thibaud, vl. Symph. ré min. C. Franck Concerto vl. et orch. W.A. Mozart L’Eloge de la Folie Fr. de Bourguignon Poème vl. et orch. E. Chausson Les Pins de Rome O. Respighi 2e concert d’ab., 6, 7 décembre 1936, Oda Slobodskaya, mezzo Ainsi parla Zarathustra R. Strauss Salome, finale R. Strauss Le Crépuscule des Dieux, Marche Funèbre, Finale R. Wagner 3e concert d’ab., 7, 8 février 1937 A. Cortot, pn. Symph. n° 3 J. Brahms Concerto pn. et orch. R. Schumann

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Nocturnes: Nuages, Fêtes Cl. Debussy Variations symphoniques pn. et orch. C. Franck 4e concert d’ab., 14, 15 mars 1937 Sabine Kalter, cont., Henk Noort, tén. Le Chant de la Terre G. Mahler Symph. n° 7 L. van Beethoven XVIIe année (1937-38) 1er concert d’ab., 24, 25 octobre 1937 Zino Francescatti, vl. La Grande Pâque Russe, ouv. N. Rimski-Korsakov Concerto vl. et orch. J. Brahms Symph. fantastique H. Berlioz 2me concert d’ab., 28, 29 novembre 1937 Joseph Szigeti, vl. La Mer, esquisses symphoniques Cl. Debussy Concerto vl. et orch. en ré op. 19 n° 1 (1re exéc.) S. Prokofiev Petrouchka I. Stravinsky Concerto vl. et orch. F. Mendelssohn Les Équipées de Till Eulenspiegel R. Strauss 3e concert d’ab., 23, 24 janvier 1938 Alfred Cortot, pn. Symph. du Nouveau Monde A. Dvorák Concerto pn. et orch. n° 2 (orchestré par Cortot) Fr. Chopin Le Tombeau devant l’Escaut R. Bernier Propositions concrètes A. Souris Concerto pour la main gauche (1re exéc. à Bruxelles) M. Ravel Le Tricorne, M. de Falla NB. Les Propositions concrètes de Souris furent remplacées par la Pavane de Ravel 4e concert d’ab., 3, 4 avril 1938 Anny Helm, sopr., Sven Nilson, basse Concert Wagner Le Vaisseau fantôme, ouv. Parsifal: Prélude, Enchantement du Vendredi-Saint Tristan et Isolde: Prélude, Mort d’Isolde La Walkyrie a) Chevauchée des Walkyries b) Scène 3 et Enchantement du feu XVIIIe année (1938-39) 1er concert d’ab., 23, 24 octobre 1938 Alfred Cortot, pn.

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La Flûte enchantée, ouv. W.A. Mozart Concerto n° 5 pn. et orch. L. van Beethoven Jeu de Cartes (1re exéc. en Belgique) I. Stravinsky Symph. sur un chant montagnard, pn. et orch. V. d’Indy 2e concert d’ab., 4, 5 décembre 1938 Nathan Milstein, vl. Concerto grosso en ré G.Fr. Händel Concerto vl. et orch. L. van Beethoven Fanfares A. Huybrechts Les Eolides C. Franck Les Pins de Rome O. Respighi 3e concert d’ab., 29, 30 janvier 1939 Marcelle Bunlet, sopr., Marcelle Meyer, pn. Don Juan, R. Strauss Burlesque pn. et orch. R. Strauss Voyage de Siegfried au Rhin R. Wagner Les Murmures de la Forêt R. Wagner Marche funèbre de Siegfried R. Wagner Le Crépuscule des Dieux, scène finale R. Wagner 4e concert d’ab., 12, 13 mars 1939 Joseph Szigeti, vl. Suite en ré J.S. Bach Concerto vl. et orch. J. Brahms Symph. n° 1 J. Brahms XIXe année (1939-1940) Festival Beethoven, 25, 26 février 1940 J. Thibaud, vl. Coriolan, ouv. Concerto vl. et orch. Symph. n° 7 ANNEXE 2 : RÉPERTOIRE NB. Les morceaux pour piano ou violon seul et les mélodies avec accompagnement de piano ne sont pas mentionnés dans cette liste. Bach, J.S., Cantate n° 3,12.6.1922 ; n° 56, 1,2.12.1935 ; n° 59, 12 juin 1922 ; n° 71, 25.11.1922 ; n° 105, 25.11.1922 ; n° 140, 12.6.1922, 4.5.1923 ; n° 209, 14.5.1923 ; Concerto brandebourgeois n° 1, 28,29.1.1934 ; n° 3,12.4.1922 ; 20,21,22.10.1928 ; 4, 5.12.1932 ; n° 6, 4,5.12.1932 ; Concerto clav. et orch. ré min., 25.11.1922 ; Concerto 2 clav. et orch. ut maj., 4,5.12.1932 ; Concerto 2 clav. ut min., 4,5.12.1932 ; Concerto 3 clav. et orch., 22,23.3.1936 ; Concerto vl. et orch. mi maj.,14.5.1923 ; 28,29.1.1934 ; Concerto vl. et orch. la min., 10,11.11.1935 ; Concerto 2 vl. et orch. n° 2, 28,29.1.1934 ; l’Esuriente du

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Magnificat, 22,23,24.10.1927 ; 1re Sinfonia fa maj., 25.11.1922 ; Suite [Ouverture] n° 2, 12.6.1922 ; 25 11.1922 ; 28,29.1.1934 ; 12,13.3.1939 ; n° 3, 4,5.12.1934 ; Sinfonia de l’Oratorio de Noël, 4,5.12.1932 Bach Ph.Em., Symph. ré maj., 15,16.4.1934 Balakirev, Ouverture-fantaisie, 20,21,22 .4.1929 Beethoven, Ah! Perfido, 22,23.1.1933 ; À ma bien aimée absente, 22,23.1.1935 ; Chant élégiaque, 26,27.4.1931 ; Chants écossais, 6.12.1924. 21.2.1925 ; Concerto pn. et orch. n° 1, 7.2.1925 ; n° 3, 11,12,13.5.1929 ; n° 5, 23,24.10.1938 ; Concerto vl. et orch., 4,5.5.1930 ; 8,9.5.1932 ; 15,16.4.1934 ; 10,11.11.1934 ; 4,5.12.1938 ; 25,26 2.1940 ; Triple Concerto, 29,31.1.1927 ; Ouv. Coriolan, 6.12.1924 ; 4,5.5.1930. 25,26.2.1940 ; Egmont, 10.3.1923 ; 6.12.1924 ; 11,12,13.5.1929 ; Fidelio, 8,9.5.1932 ; Léonore n° 3, 9,11.1.1926 ; 26,27.4.1931 ; 12,13 .5.1935 ; Symph. n° 1, 26,28.12.1925 ; n° 2, 29,31.1.1927 ; n° 3, 6.12.1924 ; 9,11.1.1926 ; 8,9.5.1932 ; 25,26.2.1934 ; n° 5, 7.2.1925 ; 21.2.1925 ; 29,31.1.1937 ; 8,9.12.1939 ; 22,23.1.1933 ; 22,23.3.1936 ; n° 6, 11,12,13.5.1929 ; 22,23.3.1936 ; n° 7, 7.2.1925 ; 20,21,22.10.1928 ; 4,5.5.1930 ; 22,23.1.1933 ; 12,13.5.1935 ; 14,15.3.1937 ; 25,26.1.1940 ; n° 9, 26,27.4.1931 Berlioz, Absence, 22,23,24.10.1927 ; 7,8.12.1930 ; Ouv. Benvenuto Celllni, 23,25.4.1926 ; La Damnation de Faust : air de Méphistophélès, 20,21,22.5.1929, Marche hongroise, 20,21,22.4.1929 ; 1,2.12.1937 ; Marche funèbre pour Hamlet, 1,2 .12.1935 ; Symph. fantastique, 15,16.2.1931 ; 24,25.10.1937 Bernier, Le Tombeau devant l’Escaut, 23,24.1.1938 Borodine, Dans les steppes de l’Asie centrale, 9,11.10.1926 ; La Mer, 28,29,30.4.1928 ; Suite de danses du Prince Igor, 28,29,30.4.1928 Brahms, Concerto vl. et orch., 20,21,22.10.1928 ; 8,9.12.1930 ; 26,27.3.1933 ; 12,13.5.1935 ; 24,25.10.1937 ; 12,13.3.1939 ; Concerto pn.et orch. n° 2, 21,23.2.1932 ; Ouv. académique, 26,27.3.1933 ; Symph. n° 1, 26,27.3.1933 ; 10,11.11.1935 ; 12,13.3.1939 ; n° 2, 3,4.5.12.1927 ; n° 3, 7,8.2.1937 ; n° 4, 23,25.4.1926 ; 17,18.4.1932 ; Variations sur un thème de Haydn, 10.3.1923 Caplet, Hymne de la naissance du matin, 3,4,5.12.1927 Chabrier, La bourrée fantasque, 22,23,24.10.1927 ; España, 21,22.2.1932 Chausson, Concert vl., pn., quatuor à cordes, 22.5.1924 ; Poème vl. et orch. (25,26.10.1936) ; Poème de l’amour et de la mer, 4,6,12.1926 Dale, Romance alto et orch., 2,3 .3.1930 De Bourguignon, L’Éloge de la folie, 25,26.10.1936 ; Esquisses sud-américaines, 24,25.3.1935 Debussy, Trois Ballades de Fr. Villon, 3,4,5.12.1927 ; La Mer, 22,23,24.10.1927 ; 28,29.11.1937 ; Nocturnes, 5,6.1.1930 ; 7,8.2.1937 ; Pelléas et Mélisande, fragments, 5,6.1.1930 ; Prelude à l’après-midi d’un faune, 25.4.1925 ; 22,24.5.1926 ; 5,6.1.1930 Duparc, Lénore, 20,21,22.4.1929 ; La vie antérieure, 25.4.1925 ; Phydilé, 25 .4.1925 ; La vague et la cloche, 22,23,24.10.1927 ; l’Invitation au voyage, 22,23,24.10.1927 Dvorák, Symph. du nouveau monde, 6,7.3.1932 ; 23,24.1.1938 Elgar, Concerto alto et orch., 2,3.3.1930 de Falla, Nuits dans les jardins d’Espagne, 21,22.2.1932 ; Le Tricorne, danses, 23,24.1.1938 Fauré, Prélude de Pénélope, 20,21,22.4.1929 ; Requiem, 10,3.1923 ; 7,8.12.1930 Ferroud, Symph. en la, 21,22.2.1932 Franck, Choral varié, 10,11.12.1933 ; Le chasseur maudit, 24,25.4.1925 ; 3,4.11.1929 ; Nocturne, 20,21,22.4.1929 ; Symph. ré min., 24,25.4.1926 ; 16,17,18.2.1929 ; 25,26.10.1936 ; Variations symphoniques pn. et orch., 7.6.1923 ; 18,19,20.12.1928 ; 3,4.11.1929 ; 7,8.2.1937 Gilson, La Mer, 6,7.3.1932

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Glazounov, Interludium in modo antico, 20,21,22.4.1929 ; Stenka Rarzine, 9,11.10.1926 Glinka, Kamarinskaja, 9,11.10.1926 ; 12,13.10.1930 Gluck, Suite de ballet, 22,23,24.10.1927 Händel, Concerto grosso ré min, 17,18.4.1932 ; 2,3.12.1934 ; 4,5.12.1938 ; Suzanne, 20,21,22.4.1929 Haydn, 3me Symph. ré maj.”The Clock”, 26,28.12.1925 Hindemith, Ouv. Les nouvelles du jour [Neues vom Tage], 19,20.11.1933 Honegger, Pastorale d’été, 19,20.11.1933 ; Prélude pour la Tempête, 21,22.2.1932 Huybrechts, Fanfares, 4,5.12.1938 d’Indy, Fervaal, prélude, 20,21,22.4.1929 ; Symph. sur un chant montagnard, 23,24.10.1938 Jongen, L., Malaisie, 1,2.12.1935 Lalo, Concerto vc. et orch., 1,2,3.12.1928 Larsson, Sinfonietta, 24,25.3.1935 Lekeu, Fantaisie sur deux airs angévins, 10.3.1923 ; Ophélie, 3,4,5.12.1927 Liadov, Kikimora, 9,11.11.1926 Liapounov, Chanson des brigands, 28,29,30.4.1928 Liszt, Danse macabre pn.et orch., 10,11.12.1933 ; Dante-symph., 18,19,20.2.1928 ; Orphée, 22,24.5.1926 ; Les Préludes, 10,11.12.1933 ; Mazeppa, 3,4,5.12.1927 Mahler, Le Chant de la terre, 14,15.3.1937 Mendelssohn, Concerto vl. et orch., 19, 21.3.1927 ; 28,29.11.1937 ; Ouv. Mer calme, 29,31.10.1925 ; Le Songe d’une nuit d’été, 4,6 .12.1926 ; Symph. n° 3, 6,8. 3.1926 Monteverdi, air O! ma lyre, 29,31.10.1925 Moussorgski, Une nuit sur le mont chauve, 9,11.11.1926 Mozart, Air de Don Juan « Fin ch’han dal vino », 20,21,22.4.1929 ; Cantate en ut, 4,6.12.1926 ; Concerto vl. et orch. n° 2, 17,18.4.1932 ; n° 3,15,16.4.1934 ; n° 5 (2,3.12.1934 ; Concerto pn. et orch. n° 23, 19,20.2.1933 ; Eine kleine Nachtmusik, 19,20.2.1933 ; Ouv. Don Juan, 20,21,22.4.1929 ; La Flûte enchantée, 22,23,24.10.1927 ; 23,24.10.1938 ; Idomeneo, 16,17,18.4.1929 ; Sérénade htb., cl., bas., cor, 19,20.2.1933) ; Symph. n° 38, 1,2.12.1935 ; 25, 26 10.1936 ; n° 39, 1,2,3.12.1928 ; n° 40, 26,28.12.1925 ; 8,9.12.1930 ; n°41,4,6.12.1926 ; 19,20.2.1933 Paganini, Concerto vl. et orch. ré maj. 2,3.12.1934 Poot, Charlot, 2,3.3.1930 ; Jazz-music, 21,22.2.1932 ; Fugato, 19,20.11.1933 Poulenc, Concerto 2 pn. et orch., 19,20.11.1933 Prokofiev, Concerto pn. et orch. n° 1, 17,18.11.1931 ; n° 3, 2,3.2.1936 ; Concerto vl. et orch. n° 1, 28,29.11.1937 ; Nuits d’Égypte, 2,3.2.1936 ; Suite scythe, 19,20.11.1933 ; Symph. classique, 2,3.3.1930 Purcell, Ode à Sainte-Cécile, 22,23,24.10.1927 Ravel, Bolero, 17,18.11.1931 ; 24,25.3.1935 ; Concerto pour la main gauche, 23,24.2.1938 ; Daphnis et Chloé, 2me suite, 25,26.2.1934 ; Don Quichotte à Dulcinée (1,2.12.1935) ; La Valse (22,24.4.1926 ; 2,3.3.1930) ; Ma mère l’Oye (4,6.12.1926) ; Pavane pour une infante défunte, 23,24.1.1938 ; Septuor [Introduction et Allegro], 26.4.1923 ; 23.5.1924 ; Le Tombeau de Couperin, 3,14.1.1935 ; Trio vl., vc., pn., 23.5.1924 ; Tzigane, 23.5.1924 ;17,18.4.1932 Respighi, Les Pins de Rome,15,16.3.1931 ; 25,26.10.1936 ; 4,5.12.1938 ; Les Oiseaux, 16,17,18.2.1929 ; 15,16.3.1931 ; Toccata, pn. et orch.,15,16.3.1931 ; Vitraux de Rome, 17,18.2.1935 Rimski-Korsakov, Air de Sadko, 28,29, 30.4.1928 ; Antar, 2,3.2.1936 ; Shéhérazade, 1,2,3.12.1928 ; Ouv. La Grande Pâque russe, 24,25.10.1937 Rossini, Ouv. Guillaume Tell, 20,21,22.4.1929 ; 28,29.10.1934

CHAPITRE I. LES CONCERTS DEFAUW

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Saint-Saëns, Rondo capriccioso, vl.et orch., 17,18.2.1935 Scriabine, Prométhée, 28,19,20.2.1928 ; Poème de l’extase, 12,13.10.1930, 2,3.2.1936 Schmitt, La Tragédie de Salomé, 19,21.3.1927 ; Symph. concertante pn. et orch., 15,26.2.1934 Schubert, Le Roi des Aulnes, 7,8.12.1930 ; Le Sosie, 7,8.12.1930 ; Symph. inachevée, 6,8.3.1926 ; 7,8.12.1930 ; Symph. n° 7[8], 15,16.4.1934 Schumann, Concerto pn. et orch., 7.6.1923 ; 16,17,18.2.1929 ; 10,11.12.1937 ; 7,8.2.1937 ; Ouv. Manfred, 7,8.12.1930 ; Symph. rhénane, 6,8.3.1926 ; 2,3.12.1934 Smetana, Ouv. La Fiancée vendue, 4,6.12.1926 Stravinsky, Le Chant du Rossignol, 19,20.11.1933 ; Feu d’artifice, 28,29,30.4.1928 ; 17,18.4.1932 ; Jeu de Cartes, 23,24.10.1938 ; L’Oiseau de feu, 29,31.10.1925 ; 22,24.5.1926 ; 12,13.10.1930 ; Pétrouchka, 3,4.11.1929 ; 28,29.11.1937 ; Pulcinella, 24,25.3.1935 Strauss, J.,Sang viennois, suite de valses, 17,18.4.1932 Strauss, R., Berceuse, 7,8.5.1933 ; Burlesque pn. et orch., 29,30.1.1939 ; Le Chevalier à la rose, scène finale, 2,3.11.1930 ; Salomé, « Danse des sept voiles », 2,3.3.1930 ; Salomé, extraits, 13,14.1.1935 ; 6,7.12.1936 ; Demain, 7,8.5.1933 ; Don Juan, 22,24.5.1926 ; 7,8.5.1933 ; 29,30.1.1939 ; Don Quichotte, 2,3.11.1930 ; 2,3.11.1930 ; Hommage, 3,6.5.1933 ; Le Jour des morts, 7,8.5.1933 ; Macbeth, 7,8.5.1933 ; Mort et Transfiguration, 25.4.1925 ; 19,21.3.1927 ; 2,3.11.1930 ; Symph. des Alpes, 17, 18.11;1931: Till Eulenspiegel, 29,31.10.1925 ; 2,3.11.1930 ; 7,8.5.1933 ; 28,29.11.1937 ; Une vie de héros, 13,14.1.1935) ; Zarathustra, 6,7.12.1936 Szymanowski, Concerto vl. et orch., 17,18.2.1935 Tansman, Symph. concertante, 6,7.3.1932 Tchaïkovski, Air d’Eugène Onéguine, 28,29,30.4.1928 ; Ouv. 1812, 17,18.2.1935 ; Symph. pathétique, 28,29,30.4.1928 ; 12,13.2.1930 Tommasini, Le Règne de la béatitude, 1,2,3.12.1928 Verdi, Le Bal masqué, extrtaits, 28,29.10.1934 ; Don Carlos, air du roi Philippe et romance d’Élisabeth, 28, 29.10.1934 ; Force du destin, duo 28,29.10.1934 Wagner, Cinq poèmes de Math. Wesendonck, 14. 4.1924 ; 21,23.5.1927 ; Crépuscule des dieux, Marche funèbre, 29,31.10.1925 ; 16,17.2.1930 ; 25,26.2.1934 ; 17,18.2.1935 ; 29,30.1.1939 ; Voyage au Rhin, 7 .6.1923 ; 29,31.10.1925 ; 15,16.2.1931 ; 29,30.1.1939 ; Scène finale, 25.4.1925 ; 28,29.10.1934 ; 6,7.12.1936 ; 29,30.1.1939 ; Lohengrin, Prélude, 18,19,20.2.1928 ; « Récit du Graal », 6,7.12.1931, Maîtres chanteurs, Ouv., 14.4.1924 ; 25.4.1925 ; 16,17.2. 1930 ; 29,30.10.1933 ; Prélude 3me acte, 16,17.2.1930 ; 29,30.10.1933 ; « Preislied », 6,7.12.1931 ; L’Or du Rhin, « Entrée des dieux au Walhall », 17,18.2.1935 ; Ouv. Faust, 21,23.5.1927 ; 15,16.2.1931 ; Parsifal, prélude, 20,21,22.4.1929 ; 3,4.4.1938 ; « L’Enchantement du Vendredi-Saint », 25. 4.1925 ; 21,23.5.1927 ; 29,30.10.1933 ; 17,18.2.1935 ; 3,4.4.1938 ; Rienzi, Ouv., 6,7.12.1931 ; 28,29.10.1934 ; Air d’Adriano, 29,30.10.1933 ; Siegfried, 1er acte, 6,7.12.1931 ; « Murmures de la forêt », 29, 31.10.1925 ; 29,30.1.1939 ; Tannhäuser, Ouv. 21,23.5.1927 ; « Bacchanale », 4.4.1924 ; 28,29.10.1934 ; Tristan et Isolde, 1er acte, 3me acte, 23,24.10.1932 ; Prélude et final, 7.6.1923 ; 14.4.1924 ; 21,23.5.1927 ; 15.16.2.1931 ; 3,4.4.1938 ; Le Vaisseau fantôme, ouv., 7.6.1923 ; 14.4.1924 ; 29,31.10.1925 ; 29,30.10.1933 ; 3,4.4.1938 ; « Ballade de Senta », 21,23.5.1927 ; Walkyrie, 1er acte,15,16.2.1931 ; 2me acte, scène 2, 28,29.10.1934 ; 3me acte 29,30.10.1933) ; « Adieu de Wotan et Incantation du feu », 16,17.2.1930 ; 3,4.1.1938 ; « Chevauchée des Walkyries », 21,23.5.1927 ; 16,17.2.1930 ; 3,4.4.1938 Weber, Ouv. d’Obéron, 19,21.3.1927 ; 2,3.12.1934

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

ANNEXE 3. ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BRUXELLES (OSB) EN 1931 Directeur Désiré Defauw 1ers Violons 1. Lykoudi, Georges, solo 2. Bouquet, Edmond 3. Ysaÿe, Gabri 4. Mme Closson-Webb, Amanda 5. Guller, Léon 6. Ghigo, Frédéric 7. Mme Mathys, Godelieve 8. Duyck, André 9. Dubois, Antony 10. Valenti, Santi 11. Wilkin, François 12. Gouchman, Iloucha 13. Janssens, François 14. Weisbord, Armand 15. Delavignette, Prosper, supplément.) 16. Brenbaltt, Fritz (supplémentaire) 2es Violons 1. Pirard, François, solo 2. De Brandt, Gustave 3. Mlle Astrologo, Claudia 4. Perin, Raphael 5. De Groote, Pierre 6. Collart, Emile 7. Demasseure, Edmond 8. Jamart, Raymond 9. Beaumont, Olivier 10. Fléron, Charles 11. Aerts, Henri 12. Moulaert, Pierre 13. Thielemans, Georges 14. Mme Demarest-Scott, Elly Altos 1. Broos, François, solo 2. Foidart, Charles 3. Philippe, Emile 4. Mlle Redelé, Yvonne 5. Goemans, Edgard 6. Stubbe, Henri 7. Courte, Robert 8. Luffin, Louis 9. Jadot, Joseph 10. Rulkin Jean Violoncelles 1. Frezin, Adolphe, solo 2. Rassart, Marcel

3. Wetzels, Joseph 4. Berckmans, Joseph 5. Van Eeckhout, Léon 6. Bogaert, Astère 7. Van Truyen, Emile 8. de Ruisseaux, Jean 9. Lenaerts, Henri (supplémentaire) 10. Janssens, Albert (supplémentaire) Contrebasses 1. Higuet, Nestor, solo 2. De Cock, Alphonse 3. Sury, Hector 4. Delmotte, Camille 5. Janssens, Laurent 6. Braconnier, Gustave 7. Puttemans, Gustave 8. Van den Broeck, Jean Flûtes 1. Borlée, Victor, solo 2. Stoefs, Louis, solo 3. Gilman, François 4. Berckmans, Henri (supplémentaire) Hautbois 1. Van Deyck, Louis, solo 2. Marteaux, Constant 3. Verhulst, Liévin 4. Pelsmaekers, Omer (supplément.) Clarinettes 1. Adam, Aimé, solo 2. Elias, Norbert (supplémentaire) 3. Votquenne, Victor (supplémentaire) 4. Desmet, Fr.-Léopold (supplément.) Bassons 1. De Gussem, Adolphe (solo) 2. Bouchat, Gaston 3. Bernard, Jean-Baptiste (supplém.) 4. Burny, Fernand (supplémentaire) 5. Genot, Hubert (supplémentaire) Cors 1. Faulx, Jean-Baptiste, solo 2. Dubois, Hubzert 3. Genart, Victor 4. Dupont, Fernand

CHAPITRE I. LES CONCERTS DEFAUW

5. 6. 7. 8.

Malfait, Désiré Boon, Charles (supplémentaire) Swartelé, Georges (supplémentaire) Melin, Raoul (supplémentaire)

Trompettes 1. Wangermée, François (solo) 2. Vandeneynde, Edouard 3. Duquesne, Julien 4. Clabecq, Maurice (supplémentaire) Trombones 1. Dax, Estevan, solo 2. Gossens, Pierre 3. Paucot, Marcel 4. Tossens, Auguste (supplémentaire) Tubas 1. Van Adorp, Arthur 2. Dewer, Jules (supplémentaire)

Saxophones 1. Sytes, Albert (supplémentaire) 2. Robert, Jean (supplémentaire) Timbalier Guilmain, Emile (solo) Percussion 1. Gossens, Henri 2. Van Hout, Georges 3. Buckenhout, Clément (supplément.) 4. Berghmans, Joseph (supplément.) Harpes 1. Mlle Flour, Mireille, solo 2. Mlle Craps, Juliette Clavier 1. Van de Plassche, Louis (supplém.) 2. Van Gulcke, Frank (supplémentaire)

ANNEXE 4. ORCHESTRE NATIONAL DE BELGIQUE – NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË (ONB-NOB) EN 1936 1ers Violons 1. Raskin, Maurice, 1er violon-solo, Konzertmeister 2. Wigy, Franz, 2me violon-solo 3. Hosselet, Robert 4. Rahier, Albert 5. Perin, Raphaël 6. Oury, Albert 7. Plusquin, Julien 8. Rosseels, Gusave 9. Costy, René 10. Poullet, Louis 11. Hanson, Victor 12. Van Maele, Maurice 2es Violons 1. De Groote, Pierre, 2e violon-solo 2. Deneffe, François 3. Dullier, Ovide 4. Eiffes, René 5. Tytgat, Martin 6. Piéry, René 7. Fassin, Ernest 8. Lonton, Léon 9. Thielemans, Georges 10. Van Campenhoudt

Altos 1. Foidart, Charles, alto-solo 2. Van Hoofstadt, Léon 3. Demoustiez, Luciani 4. Sottiaux, Fernand 5. Van der Loo, Gustave 6. Mlle Van Hecke, Johanna 7. Ardenois, Léonard 8. Clesse, Georges Violoncelles 1. Frezin, Adolphe, violoncelle-solo 2. Louon, Marcel 3. Baeyens, Edmond 4. Join, Jean 5. Bogaert, Astère 6. Wetzels, Joseph Contrebasses 1. Higuet, Nestor, contrebasse-solo 2. Ackermans, Florent 3. Devillers, Fernand 4. Jardon, Armand 5. Vandelooy, Maurice

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Flûtes 1. Goffard, Eugène, flûte-solo 2. De Doncker, Aloys

Timbales Guilmain, Emile, timbalier-soliste Goossens, Henri, accessoiriste

Hautbois 1. Verhulst, Isidore, 1er hautbois solo et cor anglais 2. Marteaux, Constant

Supplémentaires Mme. Astrologo, violon Van Hoof, violon Dubois, P. violon Pirard, violon Aerts, violon Borremans, violon Fléron, C., violon Demaseure, Ed., violon Stubbe, H., alto Théâte, P., alto Berckmans, J., violoncelle Leenaerts, H., violoncelle Bauwens, A., violoncelle Nicolay, violoncelle Braconnier, contrebasse Luckx, contrebasse Lubrun, G., contrebasse Delbrassine, G., flûte Belsmaeker, O., hautbois Votquenne, V., clarinette Bouchat, C., basson Stranart, cor Doehart, cor Weemaels, L., batterie Luffin, R., batterie Cornand, batterie Vande Plassche, piano Malengreau, orgue Jacquemotte, trompette thébaine André, trompette thébaine Van Genechten, trompette thébaine Cluysse, A., tuba

Clarinettes 1. Delcampe, Alfred, clarinette-solo 2. Bertinchamps, Nestor Bassons 1. Kerremans, Jean-Julien, basson-solo 2. Bernard, Jean-Baptiste Harpe Mme Sternefeld-De Backer, harpe-solo Cors 1. Faulx, Jean- Baptiste, 1er cor-solo 2. Malfait, Désiré 3. Watrice, René, 4. Flament, Michel Trompettes 1. Clabeck, Maurice, trompette-solo 2. Penninckx, Jules Trombones 1. Dax, Estevan, trombone-solo 2. Mathieu, Joseph 3. Paucot, Marcel Tuba Dewez, Jules

Salle de concert du Conservatoire royal de Bruxelles (Fonds Désiré Defauw, Bibliothèque du Conservatoire royal de Bruxelles)

CHAPITRE II

LES CONCERTS DU CONSERVATOIRE ROYAL DE MUSIQUE DE BRUXELLES

Cinq ans après la création du Conservatoire royal de Bruxelles par l’arrêté royal du 13 février 1832, le premier directeur, François-Joseph Fétis, nommé en 1833, décide de fonder une Association des Concerts du Conservatoire dont il dirige le premier concert en 1837. Et après la mort de Fétis en 1871, les directeurs successifs ont dirigé ces concerts pendant leurs mandats respectifs, notamment François-Auguste Gevaert (1871-1908), Edgar Tinel (1908-1912) et Léon Du Bois (1912-1925)1. La mise en retraite de Du Bois2 en juillet 1925 provoque cependant une divergence d’opinion au sein du gouvernement Poullet concernant le choix d’un successeur, divergence qui ne sera résolue que par un compromis et une révision des statuts des Concerts du Conservatoire. Finalement, Joseph Jongen3 est nommé directeur du Conservatoire et Désiré Defauw devient directeur spécial des concerts par arrêté royal du 7 octobre 1925. Ainsi, le chevalier Lagasse de Locht, président de la Commission de surveillance du Conservatoire, annonce-t-il le 8 novembre 1925, lors de la distribution des prix de l’année scolaire 1924-1925: Une innovation, que préconisait la Commission de surveillance, vient d’avoir une solution grâce aux connaissances musicales approfondies de M. le ministre Huysmans. L’art. 71 du réglement d’ordre intérieur faisait une loi au directeur du Conservatoire de diriger l’orchestre des concerts. J’ai, plus d’une fois, répété ici que ces concerts sont l’oeuvre d’une société particulière, qui bénéficie seule du prix des places des auditeurs. Dès lors et pour des raisons d’ordre intellectuel qui se comprennent sans qu’il faille les souligner, il est tout naturel que nous avons projeté depuis longtemps et puis enfin réalisé, non pas la séparation, mais la distinction à faire entre la direction du Conservatoire proprement dit et celle des concerts. A l’instar d’ailleurs de qui se passe à Paris, M. Defauw a été nommé directeur de l’orchestre. Il était désigné

1

Annuaire du Conservatoire royal de Bruxelles [AnCRB] 1941, p. 147. Léon Du Bois (1859-1935), élève du Conservatoire royal de Bruxelles, 1er Grand Prix de Rome en 1885, était directeur de l’École de musique de Louvain depuis 1898 avant de devenir directeur du Conservatoire royal de Bruxelles de 1912 à 1926. 3 Sur Jongen, voir Prologue, note 16, 29, Chapitre I, 66 et 86. 2

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

par son talent caractéristique qu’ont affirmé d’heureuses et progressives auditions: la dernière date de quelques jours4.

Douze ans plus tard, en 1937, Camille Huysmans5 s’explique dans la préface d’une plaquette consacrée à Defauw: Defauw est mon ami. Ce n’est pas en cette qualité que je l’ai nommé directeur de l’Orchestre du Conservatoire de Bruxelles, au moment où je faisais partie du Gouvernement. Je l’avais rencontré à Londres, pendant la guerre, en 1918, et j’avais été frappé de ses qualités de conducteur et d’interprète. Quand la succession de M. Dubois devint vacante en 1925, je crus qu’il était de mon devoir de l’attacher au Conservatoire de Bruxelles. Mais ma proposition ne rencontra pas une adhésion unanime. Loin de là! Le conseil des ministres intervint et à la première réunion j’essuyai un échec marqué. Mais […] j’eus un peu plus de succès huit jours plus tard. Ma proposition nouvelle, basée sur un compromis, fut acceptée, et je le chargeai de réorganiser l’orchestre du Conservatoire6.

Il est donc clair que la nomination de Defauw comme directeur des Concerts du Conservatoire est une décision politique car Defauw et Huysmans sont non seulement des amis mais aussi socialistes. Le vendredi 29 janvier 1926, la répétition générale du premier concert de Defauw en tant que directeur des Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles7 devant un public « franchement hostile » donne lieu à quelques protestations mais, après le troisième morceau, le chef d’orchestre a manifestement conquis son auditoire et le premier concert, dimanche 31 janvier 1926 en présence des souverains belges, est un succès triomphal8. Cependant, la presse signale que cette fois encore les professeurs ont déserté les premiers pupitres9. À la distribution des prix de l’année scolaire 1925-1926, le 7 novembre 1926, le ministre Huysmans affirme que « le succès artistique des concerts du Conservatoire, pendant la saison dernière, a été décisif », qu’ il a fallu « refuser des centaines de personnes » à la 4e exécution du programme du dernier concert et que Defauw avait obtenu avec l’orchestre un résultat frappant « au point de vue rythme collectif,

4 AnCRB 1924-1925, p. 109-110. La « dernière » audition de Defauw à laquelle le chevalier Lagasse de Locht faisait allusion, est le 1er concert de la 5e saison des Concerts Defauw, donné les 29 et 31 octobre 1925 dans la salle du Conservatoire avec des oeuvres de Mendelssohn, R. Strauss, Wagner et Stravinsky. 5 Camille Huysmans (1871-1968), homme politique socialiste, était ministre des Arts et des Sciences dans les gouvernements Poullet (17 juin 1925-8 mai 1926) et Jaspar (20 mai 1926-21 novembre 1927). 6 M. HERZBERG, Désiré Defauw…, p. 11. 7 Il s’agit du 2me concert de la saison 1925-1926, car Du Bois, directeur sortant, avait dirigé le premier concert, le 21 décembre 1925. 8 Témoignage de C. Huysmans dans M. HERZBERG, Désiré Defauw…, p. 13. 9 Le Soir, 2 février 1926, signé J.D. [non identifié, Jules Destrée?].

CHAPITRE II. LES CONCERTS DU CONSERVATOIRE ROYAL DE MUSIQUE DE BRUXELLES

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de la couleur instrumentale, de la technique du chant d’ensemble et surtout de la discipline artistique »10. Un an plus tard, lorsque Louis Van Dam prit sa retraite, il était tout naturel que Defauw lui succéda par arrêté royal du 1er décembre 1927 comme professeur du cours d’ensemble instrumental, une fonction à laquelle il ajoutera rapidement un cours de direction d’orchestre, le premier en Belgique11.

L’ORGANISATION DES

CONCERTS

La salle de concert du Conservatoire, inaugurée par F.-A. Gevaert en 1876, était considérée comme l’une des meilleurs du monde. Mais elle était laissée dans un abandon complet depuis des années. En 1935, enfin, « l’architecte Blomme, en collaboration constante avec les architects de l’État, a procédé à une opération dont le résultat s’avère inespéré […] la salle est complètement remise à neuf et les dégagements ont subi un agrandissement sérieux […] Voici qu’enfin notre seule salle d’Etat sera belle et confortable », conclut Marcel Poot dans La Revue Musicale belge12. Il semble cependant qu’après ces aménagements l’acoustique de la salle n’etait pas aussi bonne qu’avant car les sièges garnis de velours, remplaçant les anciens fauteuils en cuir, l’éclairage artificiel par plafonnières, compensant l’obturation de la verrière du plafond, et le tapis épais, couvrant l’ancien parquet, ont rendu la sonorité de l’orchestre « plus mate, plus courte »13. L’Association des concerts offre traditionellement après les exécutions symphoniques un « thé intime » dans les salles du rez-de-chausée du Musée du Conservatoire, donc parmi les instruments anciens et les clavecins. Mais le « thé » du 4 novembre 1933 était le dernier car depuis lors ces réunions seront organisées dans le Home des élèves, rue aux Laines14. Jusqu’en 1925 les concerts sont donnés avec le concours des « professeurs, élèves, anciens élèves du Conservatoire et autres auxiliaires »15 mais à partir de la saison 1925-1926 « les professeurs de l’établissement, qui jusqu’ici avaient fait partie de droit de l’orchestre du Conservatoire, sont laissés libres de participer à ces

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AnCRB 1925-1926, p. 181. Ibid., 1927-28, p. 27, 28 et 111. 12 La Revue Musicale belge, 11me année, n° 20, 20 octobre 1935, p. 7 : « Le conservatoire de Bruxelles fait peau neuve », signé M. Poot. 13 L’Indépendance belge, 19 novembre 1935, signé E.C. [Ernest Closson]. 14 Ibid., 7 novembre 1935, signé E.C. [Ernest Closson]. Successeur de Victor-Charles Mahillon, premier conservateur du Musée des instruments de musique, Closson, conservateur de 1924 à 1936, voulait ainsi sauvegarder ses instruments. 15 AnCRB 1924-1925, p. 22. 11

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concerts ou de s’en abstenir »16. Quant au solde en boni des recettes, il était distribué entre les exécutants, suivant un tableau de repartition dressé par le directeur et l’administrateur-trésorier du Conservatoire17. Les activités et les responsabilités de Defauw, directeur des concerts, sont dûment précisées dans l’Annuaire 1927-1928 du Conservatoire: Art. 19: Le directeur des concerts est chargé de l’organisation et de la direction des concerts dont il dirige les répétitions et les exécutions. Il est chargé de la formation de l’orchestre et des choeurs, d’accord avec le Directeur du Conservatoire. Tous les membres de l’orchestre, des choeurs et du personnel administratif de l’Association des concerts lui sont subordonnés. Art. 20: Le directeur des concerts correspond directement avec le Ministre des Sciences et des Arts, d’accord avec le Directeur du Conservatoire pour toutes questions rentrant dans ses attributions. Il sera entendu par la Commission de surveillance conformémént aux dispositions de l’Art. 818.

Les règlements publiés au fil des années permettent de suivre la complexité croissante de l’organisation des concerts. Tandis que le règlement de l’année 19271928 se résume à quatre articles19, celui de 1930-1931 y consacre un chapitre entier avec pas moins de 18 articles, groupés en trois titres, le premier sur le personnel des concerts, le deuxième sur les recettes et dépenses, le troisième sur les patronats et abonnements20. L’Association des concerts est gérée par un Comité des concerts, qui détermine les indemnités fixes annuelles de l’administrateur, du régisseur, du contrôleur en chef – qui n’est autre que l’économe du Conservatoire – et des employès chargés de travaux spéciaux. Il y a quatre catégories d’exécutants, notamment les associés, les auxiliaires, les volontaires et les élèves du Conservatoire. Les associés et auxiliaires reçoivent la rémunération fixe en usage dans les organismes des grands concerts de Bruxelles, tandis que celle des élèves est fixée par le Comité des concerts. Enfin, le produit net des recettes, après prélèvement des frais, est réparti entre les associés (50%), le directeur des concerts (25%) et le fonds de prévision (25%). Toutefois, le règlement sera modifié après de la fondation, le 8 mai 1936, de l’Orchestre national de Belgique (ONB) car l’ONB peut être loué par les sociétés de concerts belges et l’Association des Concerts du Conservatoire deviendra un de ses usagers réguliers21.

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Ibid., 1925- 1926, p.128. Ibid., 1924-1925, p. 23. Ibid., 1927-1928, p. 43. Ibid., 1927-1928, p. 51-52. Ibid., 1930-1931, p. 83-88. C. de KERCHOVE, « Les Concerts du Conservatoire », AnCRB 1941, p. 147-156 [150].

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LE NOMBRE

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DES CONCERTS

Dans sa première saison, 1925-1926, Defauw ne change pas le nombre traditionnel, instauré par Gevaert, de quatre concerts par année scolaire, donnés en matinées dominicales, précédés par une répétition publique le samedi. Par contre, dès la saison 1926-27 et jusqu’en 1930-1931, il dirige six concerts et chaque concert trois fois, notamment les samedi soir, dimanche en matinée et lundi soir. Certains concerts sont même donnés quatre fois, comme c’est le cas par exemple du quatrième et sixième de la saison 1926-1927 commémorant le centenaire de la mort de Beethoven, de deux concerts consacrés à l’oeuvre de Wagner, respectivement en mars 1928 et en avril 1930, du Messie de Händel en avril 1928, de la Passion selon Saint Matthieu de Bach en mars 1929 et de la Damnation de Faust de Berlioz en février 1930. Dès la saison 1926-1927 Defauw organise en outre quatre séances de musique de chambre dont il dirige les deux derniers de la saison 1926-1927 et le premier de 19281929. Enfin, le centenaire du Conservatoire est fêté par un concert supplémentaire en mai 1932. À partir de l’année scolaire 1932-1933 les concerts sont réduits de nouveau à quatre « à raison de la crise [financière] qui étend partout ses tentacules restrictives »22 et dès la saison 1933-1934 chaque concert n’est donné que deux fois, samedi et dimanche23. En 1933, lors de la distribution des prix du Conservatoire, le chevalier Lagasse de Locht constate toutefois avec satisfaction que les concerts continuent à être fréquentés presqu’autant que jadis, car « On n’imagine pas un Conservatoire vivant en l’absence de concerts donnés entre ses murs. Au surplus, à Bruxelles, s’est une tradition profondémént ancrée dans le monde musical. Il serait dangereux de s’en écarter, d’autant plus que notre salle de concerts, élégante et discrète, possède une acoustique très admirée »24. En outre, dès l’année scolaire 1937-1938, Defauw ajoutera aux quatre concerts symphoniques ordinaires une série de quatre concerts populaires, qui se limitent à une exécution25. Et en 1938 il dirige aussi le Concert jubilaire du Centenaire des Concerts du Conservatoire, une représentation de gala de l’opéra-bouffe La Servante maîtresse de Pergolesi et une représentation de gala de la moralité

22 AnCRB 1932-1933, p. 81-84 [83]: « Discours de M. le chevalier Lagasse de Locht, prononcé à la distribution des prix du 14 décembre 1933 ». 23 Ibid.,1934-1935, p. 83 ; L’Indépendance belge, 7 novembre 1933. 24 Ibid., 1934-1935, p. 83. 25 Il ne faut pas confondre ces « concerts populaires » du Conservatoire royal de Bruxelles, instaurés par Defauw en 1938, avec les « Concerts Populaires de musique classique » fondés à Bruxelles par Adolphe Samuel en 1865, suspendus pendant la Première Guerre mondiale, ravivés par Henry Le Boeuf au début de 1919, gérés en parallèle avec la Société philharmonique de Bruxelles, fondée par Le Boeuf en 1927, et finalement fusionnés avec cette Société philharmonique en décembre 1930.

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flamande du XVe siécle Elckerlyc pour laquelle il avait fait un arrangement des Psaumes de la Pénitence de Roland de Lassus. Pendant l’entre-deux-guerres Defauw a donc donné pour l’Association des Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles pas moins de 75 concerts symphoniques ordinaires, 6 concerts populaires, 3 séances de musique de chambre, le Concert du Centenaire du Conservatoire et le Concert jubilaire du Centenaire des Concerts du Conservatoire, soit 86 concerts mais 216 au total parce que plusieurs concerts ont été donnés deux, trois ou même quatre fois et ce nombre dépasse largement celui de ses prédécesseurs Fétis, Gevaert, Tinel et Du Bois.

LE RÉPERTOIRE Depuis Fr.-A. Gevaert les programmes des concerts sont consacrés aux compositeurs « dont les noms appartiennent déjà à la postérité »26. Mais Defauw ne poursuit plus les objectifs du deuxième directeur du Conservatoire de présenter « dans un ordre méthodique, à la méditation des artistes et à la jouissance intellectuelle du public, une collection des plus belles productions du génie musical, de façon à créer l’équivalent d’un Musée »27. S’il va inclure donc les oeuvres de compositeurs vivants, il a tout de même l’intention de « maintenir vivante la grande tradition classique par la présentation de chefs-d’oeuvre incontestés ; initier la jeune génération aux productions modernes utiles à sa formation ; faire connaître l’une ou l’autre composition d’un de nos musiciens nationaux »28. En outre, il introduit dès la saison 1930-1931 le principe d’accession aux programmes des professeurs de l’établissement se livrant à la composition29. Cependant, en 1933 le Comité des concerts décide de revenir aux « saines traditions de Gevaert » et de ne programmer que des oeuvres de compositeurs décédés. Cette décision est approuvée par Pierre d’Angle, critique musical de La Dernière Heure, parce que « outre l’intérêt rétrospectif que présentent les oeuvres anciennes, cette manière de faire est conforme au but d’éducation artistique et musicale que doit poursuivre l’établissement. Les auteurs vivants ont maintes occasions de faire entendre leurs ouvrages, les autres grandes associations de concert étant précisement créées pour faire connaître les oeuvres nouvelles des écoles, des tendances et des nationalités les plus diverses »30. 26 F.-A. GEVAERT, « Rapport sur l’organisation des concerts », AnCRB, I (1877), p. 88-106 [p. 101], cité par H. VANHULST, « Le musée sonore de Gevaert », Revue belge de Musicologie, LXV (2011), p. 97-131 [p. 106]. 27 H. VANHULST, « Le musée sonore… », p. 97, voir note 26. 28 G. SYSTERMANS, « Les Concerts de la saison 1929-1930 », AnCRB 1929-1930, p. 151-153 [151]. 29 L’Indépendance belge, 2 février 1931, signé E.C. [Ernest Closson]. 30 La Dernière Heure, 6 novembre 1933, signé Pierre d’Angle.

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Ernest Closson, critique musical de L’Indépendance belge, est apparemment d’accord avec le raisonnement de P. d’Angle car il n’a jamais été « très partisan de l’admission, ici, des compositeurs vivants, ce qui ouvrait la porte à des sollicitations désagréables»31. Néanmoins, Defauw trouve un moyen de doubler ces « saines traditions » en instaurant une série de concerts « populaires » avec entre autres des oeuvres de compositeurs belges encore vivants tels Fl. Alpaerts, R. Bernier, Fr. de Bourguignon, G. Brenta, P. Gilson, A. De Greef, Ch. Hens, L. Jongen, M. Lunssens, J. De Middeleer, M. Poot, Fr. Rasse ou le français Fl. Schmitt32. Aux programmes des concerts figurent 251 oeuvres de 90 compositeurs, au total 642 exécutions. Si la programmation est parfois hétéroclite, plusieurs concerts sont dédiés aux oeuvres d’un seul compositeur ou d’une seule école. Ainsi Defauw dirige-t-il des concerts J.S. Bach, Händel, Gluck, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Brahms, Wagner, d’Indy, Debussy ou des concerts de musique française, slave et italienne. Certains concerts sont précédés à titre éducatif par une conférence donnée, entre autres, par Georgette Leblanc, la compagne de Maeterlinck, pour Pelléas et Mélisande de Debussy en 1933 ; par Edouard Herriot, biographe de Beethoven, pour un concert Beethoven en 1935 ; par Jean Chantavoine pour un Festival Bach en 1936 ; par le Révérend Père Hénusse ; La Messie de Händel en 1936 l pour la commémoration Liszt en 1936 par son biographe Guy de Pourtalès et pour la Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach par Ernest Closson en 1937.

La musique baroque Si Defauw n’a dirigé que quelques pièces du Moyen-Âge ou de la Renaissance (un Ave Maria d’un compositeur inconnu du XIVe siècle ; le sonnet Vergine bella de Guillaume Dufay, le Motet In festis beatae Mariae Virginis de Nicolas Gombert, les Psaumes de la Pénitence de Roland de Lassus), les compositeurs baroques sont dûment représentés aux programmes, à commencer par Cl. Monteverdi (Concertato [sic] et Lamento d’Ariane), J.-B. Lully (l’air de Renaud de l’opéra Armide, un Concerto pour orchestre à cordes et une Suite d’orchestre), Fr. Couperin ‘Le Grand’

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L’Indépendance belge, 7 novembre 1933. AnCRB 1930-1931, p. 96. On a prétendu que la Messe des pauvres de Satie et Verklärte Nacht de Schönberg se trouvent sur les programmes de Defauw, mais il s’agit d’un concert, donné par quelques professeurs du Conservatoire, dont les oeuvres n’avaient pas besoin d’un chef d’orchestre, notamment des extraits pour orgue de la Messe des Pauvres (Commune : Qui mundi nefas, Prière des orgues, Prière pour le salut de mon âme), joué par P. de Maleingreau, et le Sextuor op. 4 Verklärte Nacht [composé en 1899, à ne pas confondre avec la version pour orchestre à cordes de 1917], joué par Chaumont, Bouquet, Broos, G. Jacobs, Frézin et Rassart. Le nom de Defauw n’est d’ailleurs pas mentionné sur ce programme. 32

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(Pièces en concert pour violoncelle et orchestre d’archets) et H. Purcell (Dido et Énée est même programmé deux fois). Le compositeur baroque que Defauw s’évertue à honorer le plus est J.S. Bach. La Grande Messe en si mineur, La Passion selon Saint Jean33 et La Passion selon Saint Mathieu figurent deux fois aux programmes. Il dirige aussi nombre de cantates, notamment les n° 8 « O mon Dieu, quand donc viendra ma dernière heure? », n° 53 [dont Bach n’est probablement pas l’auteur], n° 56 « Je porterai volontiers le fardeau de la croix », n° 57 « Heureux l’homme qui supporte l’épreuve », n° 106 « Actus Tragicus », n° 170 « Bienheureuse paix, bien aimée béatitude », n° 198 « Ode funèbre », n° 202 « Dissipez-vous, ombres lugubres » et la Sinfonia de l’Oratorio de Noël. Bien sûr, les Concertos brandebourgeois n° 2, n° 3, n° 4, n° 5, n° 6 et les Ouvertures (Suites d’ orchestre) n° 1, n° 2, n° 3 ne manquent pas. Enfin, les Concertos en ré mineur, en mi majeur et en fa mineur pour piano et orchestre ; le Concerto en ut pour trois pianos et orchestre et le Concerto en ré mineur pour deux violons et orchestre offrent autant d’occasion aux professeurs de l’établissement de se manifester en solistes. G. Fr. Händel n’est pas autant joué que Bach. Seul Le Messie est programmé deux fois. Les autres oeuvres sont le Concerto grosso n° 6 en sol mineur et n° 10 en ré mineur ; le Concerto pour orgue et orchestre n° 4 en fa majeur ; l’ouverture de l’opéra Agrippina, un air de l’opéra Alcina, un air de l’opéra Admète et l’air « Care Selve » de l’opéra Atalante. Les autres compositeurs baroques dont les oeuvres se trouvent aux programmes sont B. Marcello (Psaume XI), A. Vivaldi (Concerto pour quatre violons et orchestre), G.B. Pergolesi (La Servante Maîtresse) et J. Ph. Rameau (l’air de Zélaire de l’opéra Castor et Pollux et les Fêtes d’Hébé).

Le classicisme viennois Defauw n’a mis aux programmes que deux oeuvres de Chr. W. von Gluck, notamment l’ouverture, récit et air de Clytemnestre de l’opéra Iphigénie en Aulide et la tragédie lyrique Alceste. D’ailleurs, les noms de neuf compositeurs italiens mais contemporains du classicisme viennois, notamment B. Asioli, L. Boccherini, L.  Borghi, L. Chérubini, D. Cimarosa, B. Marcello, G. Paisiello, G. Pugnani et G. Rossini, ne figurent aux programmes que par une seule oeuvre.

33 Cette version française ne plaisait apparemment pas tout à fait à Defauw, car mécontant de la traduction du terrible “Kreuziget” il a décidé de faire chanter ce mot en allemand. Voir L’Indépendance belge, 17 janvier 1928, signé E.C. [Ernest Closson].

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Par contre, Haydn est bien representé avec ses deux grands oratorios Les Saisons (traduction G. Roger) et La Création (traduction A. Boutarel), la Symphonie n° 88 en sol majeur et la Symphonie n° 104 en ré majeur. Mozart, lui, est relativement peu programmé. De ses 41 symphonies, seulement deux, les n° 33 en si bémol et n° 39 en mi bémol ont été jouées. De ses 27 opéras, Defauw ne dirige que les ouvertures d’Idoméneo et de Don Juan et quelques airs, notamment d’Il re Pastore, de l’Enlèvement au Sérail et de La Clémence de Tito. Toutefois, il donne l’occasion aux professeurs du Conservatoire de s’affirmer dans la Symphonie concertante en mi bémol, le Concerto pour harpe, flûte et orchestre et les Sérénades en ré majeur et en ut mineur. Les exécutions d’oeuvres de Haydn et Mozart sont cependant dépassées par celles de Beethoven, le maître d’origine flamande avec lequel le tempérament musical de Defauw avait apparemment plus d’affinités. Le centenaire de sa mort est commémoré par deux concerts, le premier avec l’Ouverture de Léonore n° 3 et la Missa solemnis, le deuxième avec l’Ouverture de Coriolan, le Concerto n° 5 pour piano et orchestre et la Symphonie n° 9. Par ailleurs, la Missa solemnis – l’oeuvre que Defauw considère « la plus difficile à rendre, celle qui demande le plus des forces du conducteur »34 – apparait encore une deuxième fois à l’affiche, totalisant ainsi 7 exécutions et la Neuvième est programmée pas moins de 6 fois, au total 15 exécutions. Six autres symphonies, les n° 1, n° 2, n° 3 ‘Eroica’, n° 5, n° 6 ‘Pastorale’ et n° 8, ne sont pour autant pas négligés, de même que l’Ouverture Les Créatures de Prométhée, le Concerto pour violon et orchestre, le Chant élégiaque et l’air Ah! Perfido.

Le romantisme allemand Les oeuvres des compositeurs de la première vague du romantisme allemand sont dûment représentées. Ainsi, le centenaire de la mort de Schubert est-il commémoré par un concert entièrement consacré à ses oeuvres: la Symphonie n° 4 ‘tragique’, des mélodies chantées par Thomas Denys accompagné au piano par Armand Dufour, deux airs de ballet de la pièce de théâtre Rosemonde et la Symphonie n° 8 ‘inachevée’. Deux autres symphonies, la cinquième et la septième [actuellement la neuvième, « la grande »] ont été jouées à d’autres concerts, de même que l’Ouverture dans le style italien. Mendelssohn ne se trouve que deux fois aux programmes, d’abord avec l’Ouverture La Grotte de Fingal, puis avec Le Songe d’une nuit d’été dont la musique de

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M. HERZBERG, Désiré Defauw…, p. 79.

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scène est jouée dans son intégralité (Ouverture, Scherzo, Chanson et choeur des fées, Nocturne, Marche nuptiale, choeur et Finale). Quant à Schumann, deux oeuvres monumentales pour orchestre, choeurs et solistes sont programmées, notamment Faust (traduction R. Bussine) et Manfred (traduction V. Wilder), la Symphonie n° 4, le Concerto pour piano et orchestre et le Concerto pour violoncelle et orchestre. Defauw favorise, bien entendu, les oeuvres de Wagner, Liszt et Brahms. Comme on l’a vu au Chapitre I, Wagner est réintronisé à Bruxelles au début des années vingt après une absence de plusieurs années. Au Conservatoire, le directeur Léon Du Bois a cependant déjà dirigé le 20 février 1921 un concert couronné de succès avec des oeuvres du maître de Bayreuth. Et Defauw suivra l’exemple de son prédecesseur. L’ouverture Le Roi Enzio, la Faust-ouverture, la Siegfried Idyll et les cinq « Wesendonck » Lieder se trouvent sur les programmes aussi bien que les ouvertures ou extraits symphoniques des opéras ou drames musicaux comme l’Ouverture et le « Venusberg » du 1er acte, le Prélude et l’air d’Élisabeth du 2me acte, le Prélude et la Prière d’Élisabeth du 3e acte de Tannhäuser ou le « Voyage de Siegfried au Rhin », la « Marche funèbre de Siegfried » et la finale du Crépuscule des dieux. En outre, Defauw n’hésite pas, bien qu’il n’ait jamais mis un pied dans une fosse d’orchestre d’une salle d’opéra, à diriger des actes entiers en version de concert, par exemple en 1928 le Prologue et le 3e Acte du Crépuscule des dieux ; en 1929, pour la première fois à Bruxelles depuis 1914, le 1er et le 3me acte de Tristan et Isolde ; en 1930 le Prélude du 1er acte, le 2me acte et les dernières scènes du 3me acte de Parsifal ; en 1934 L’Or du Rhin (traduction A. Boutarel) et en 1935 le 2me acte des Maîtres Chanteurs. Liszt figure aux programmes avec la Faust-symphonie pour orchestre, choeur d’hommes et ténor solo, le poème symphonique Orphée, le prélude de l’oratorio Sainte-Élisabeth et le Concerto n° 1 pour piano et orchestre, programmé pas moins que trois fois. Et Brahms est mis à l’honneur avec son Requiem allemand, Le Chant des Parques, deux de ses quatre symphonies, notamment la première et la quatrième, l’Ouverture académique, le Concerto pour violon et orchestre et le Concerto pour violon, violoncelle et orchestre.

Le romantisme français Defauw s’évertue à honorer Berlioz avec deux oeuvres grandioses, l’oratorio La Damnation de Faust, exécuté trois fois, et la symphonie dramatique Roméo et Juliette, sans oublier évidemment la Symphonie fantastique ou les ouvertures Le Carnaval romain et Benvenuto Cellini. Mais il dirige également trois oeuvres de Franck (Rédemption, les Variations symphoniques pour piano et orchestre et le poème

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symphonique Le Chasseur maudit) et de Chabrier (Le roi malgré lui, Fète polonaise, España), la Symphonie espagnole de Lalo, Phydilé de Duparc et le Concerto pour violon et orchestre n° 3 de Saint-Saëns.

Compositeurs italiens, russes et tchèques Quelques oeuvres de compositeurs italiens comme Pergolesi (représentation de la Servante maîtresse dans une mise en scène de Laurent Swolfs, accompagnée par un orchestre d’instruments anciens), Bellini (l’Ouverture de l’opéra Anacréon) et Verdi (le Requiem), les russes Borodine (un air de l’opéra Le Prince Igor), Moussorgski (Chanson de Méphistophélès, « Mort de Boris » de l’opéra Boris Godounov), Tchaïkovski (Symphonie pathétique) ou les chefs de file de l’école nationale tchèque Smetana (Ouverture de l’opéra La fiancée vendue) et Dvorák (Concerto pour violoncelle et orchestre) complètent le répertoire du 19me siècle.

Les modernes Parce qu’il veut inclure aussi des « oeuvres modernes » dans ses programmes, Defauw va maintes fois rompre avec le principe, instauré par Gevaert et poursuivi par Tinel et Du Bois, de limiter le répertoire des concerts du Conservatoire aux compositeurs « dont les noms appartiennent déjà à la postérité »35. Si Mahler n’est plus en vie lorsque Defauw dirige Le Chant de la Terre en 1927 (première exécution en Belgique), sa Symphonie n° 2 en 1926 et en 193436, et quatre mélodies du Knaben Wunderhorn en 1930, son confrère Richard Strauss est bien vivant et au sommet de sa gloire lorsque les poèmes symphoniques Don Juan, Les Équipées de Till Eulenspiegel, Ainsi parla Zarathustra, Don Quichotte, Une vie de Héros et la Symphonia  domestica resonnent successivement au fil des années dans la salle du Conservatoire. La musique française moderne est dûment à l’honneur avec des oeuvres de Fauré (1er acte de l’opéra Pénélope, la suite d’orchestre Pelléas et Mélisande, le Requiem, la Ballade pour piano et orchestre), Debussy (La Damoiselle élue, l’opéra Pelléas et Mélisande, les trois Nocturnes, les Danses pour harpe et orchestre, le 35 H. VANHULST, « Le musée sonore …», p. 106, voir note 26. Le 10 février 1882, Gevaert a néanmoins dirigé des fragments de la Messe solennelle de Peter Benoit, la Festmarche de Edouard Lassen et Andante et scherzo appassionato de Adolphe Samuel (Ibid., p. 124, 127, 130) lorsque ces compositeurs étaient encore bien vivants. 36 Les textes pour alto-solo du 4me mouvement et pour soprano-solo et choeur du 5me mouvement furent traduits par May de Rudder.

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Prélude à l’après-midi d’un faune), Lily Boulanger (Pie Jesu, Psaume CXXIX pour double choeur, orchestre et orgue), d’Indy (Istar, Symphonie sur un chant montagnard, Jour d’été à la montagne, Le Camp de Wallenstein), Schmitt (Poème élégiaque pour violoncelle et orchestre), Dukas (L’Apprenti sorcier), Ravel (Rapsodie espagnole, 2e suite du ballet Daphnis et Chloé, Le Tombeau de Couperin, Introduction et Allegro, Concerto pour piano et orchestre en sol, Don Quichotte à Dulcinée) et Roussel (Évocations). Les autres compositeurs contemporains dont les oeuvres figurent aux programmes sont Rachmaninov (Concerto n° 3 pour piano et orchestre), Glazounov (le poème symphonique Stenka Razine), Stravinsky (la suite du ballet L’Oiseau de feu), Respighi (Les Vitraux de Rome) ou encore R. Vaughan Williams (Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis, première exécution à Bruxelles).

Compositeurs belges Le 18 février 1926, à peine trois semaines après la première répétition générale de Defauw avec l’orchestre des Concerts du Conservatoire, C. Huysmans, ministre des Sciences et des Arts, avait institué « une commission spéciale, laquelle examinera les oeuvres belges, publiées ou manuscrites, qui seront présentées en vue de leurs exécutions aux concerts [du Conservatoire]. Cette commission choisira les oeuvres à éxécuter »37. Bien que Defauw fût le seul flamand parmi les cinq membres de cette commission, désignés pour une période de quatre ans, notamment J. Jongen, D. Defauw, Baron V. Buffin, compositeur de musique, H. Le Boeuf, critique musical, G. Systermans, critique musical et administrateur-trésorier du Conservatoire, Huysmans voulait-il éviter ainsi le moindre soupçon de parti-prix dans le choix des oeuvres à exécuter? Toujours est-il que Defauw défend « nos musiciens nationaux », aussi bien les flamands Flor Alpaerts, August De Boeck, François-Auguste Gevaert, Arthur De Greef, Marcel Poot, Edgar Tinel que les wallons René Barbier, François-Joseph Fétis, Modeste Grétry, Camille Gurickx, Joseph Jongen, Léon Jongen, Guillaume Lekeu, Paul de Maleingreau, François Rasse, Erasme Raway, Henry Vieuxtemps, Eugène Ysaÿe, Théo Ysaÿe, Victor Vreuls ou les bruxellois René Bernier, Léon Du Bois, Francis de Bourguignon, Gaston Brenta, Paul Gilson, Charles Hens, Martin Lunssens, Jean de Middeleer, Raymond Moulaert, Jules Strens et Alex de Taeye. Le concert du Centenaire du Conservatoire, le 29 mai 1932, ne comporte en bonne justice que d’oeuvres des directeurs successifs du Conservatoire, de même que 37

Moniteur belge, 21 mars 1926, p. 1397.

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le Concert jubilaire du Centenaire des Concerts du Conservatoire – le Concerto pour violon n° 4 de Vieuxtemps excepté – le 8 mai 1938. Non seulement la Symphonie n° 2 et l’Ouverture de Concert de Fétis, la Fantaisie espagnole et l’ouverture de Quentin Durward de Gevaert, les ouvertures de Polyeucte et de Katharina de Tinel sortent ainsi des archives, mais Defauw dirige aussi des fragments du mimodrame Le Mort de Du Bois à l’occasion de ces deux centenaires. Il a d’ailleurs créé l’esquisse symphonique L’Éveilleur de Du Bois en 1927 et programmé le Te Deum de Tinel en 1935. Quant à J. Jongen, il semble bien qu’il ait été le compositeur belge que Defauw a défendu le plus souvent, notamment avec le poème pour orchestre Impressions d’Ardenne op. 44 ; la création de la Symphonie concertante pour orchestre et orgue principal, op. 81, avec l’auteur en soliste en 1928 ; la Suite pour orchestre et alto principal, op. 48 (première exécution en Belgique) en 1930 ; la Pièce symphonique pour piano et orchestre, op. 84, et la création du Tryptique pour orchestre op.103 en 1938. On pourrait penser que le directeur des concerts ait voulu flatter ainsi le directeur du conservatoire ou qu’il ait cédé aux désirs du Comité des concerts, mais il ne faut pas oublier que Defauw et Jongen faisaient partie tous les deux de ce comité et qu’ils se connaissaient personnellement depuis leur exil à Londres pendant la Grande Guerre38. Notons aussi que Defauw a dirigé Malaisie de Léon Jongen, lorsque celui-ci a succédé à son frère Joseph comme directeur du Conservatoire en 1939. En novembre 1925, les Synthétistes affirment dans La Revue Musicale belge que « particulièrement à Bruxelles » les jeunes compositeurs belges n’ont « guère l’occasion de faire entendre leurs oeuvres »39. Defauw s’efforce donc d’y remédier car les programmes des Concerts du Conservatoire mentionneront dès 1929 successivement les noms de plusieurs ‘Synthétistes’, notamment J. Strens (Les Elfes, poème symphonique), G. Brenta (Le Financier et le Savetier pour baryton et grand orchestre), R. Bernier (La Mosquée ; Mélopées et Rhythmes), M. Poot (Légende épique pour piano et orchestre) et Fr. de Bourguignon (Fantaisie sur deux thèmes d’Eugène Ysaÿe pour piano et orchestre), sans oublier, bien sûr, Gilson avec ses esquisses symphoniques La Mer. Parmi les autres oeuvres belges, citons l’Ode à Peter Benoit de Fl. Alpaerts ; Het Kerkske van te Lande de A. De Boeck, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles ; le Concerto pour piano et orchestre de A. De Greef, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles ; l’Air de Danse de Céphale et Procris et une Suite de ballet (Tambourin, Menuet, Gigue) de A.E.M. Grétry ; l’Esquisse symphonique pour piano et orchestre de C. Gurickx ; le Concerto pour orgue et orchestre de Ch. Hens, avec l’auteur en soliste ; l’Adagio pour cordes (programmé à trois reprises) 38 39

Voir Prologue. La Revue Musicale belge, 1me année, n° 7, novembre 1925, p. 17.

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de G. Lekeu ; le Concerto pour alto et orchestre de M. Lunssens, directeur du Conservatoire royal de Gand ; la Symphonie en ut majeur, op. 31 (inédite, première exécution) de P. de Maleingreau, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles ; le Rondeau de J. de Middeleer ; la Passacaille (1re exécution) et la Symphonie de Valses de R. Moulaert, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles ; la Légende dramatique de Fr. Rasse, directeur du Conservatoire royal de Liège ; l’Amour divin et Odelette d’E. Raway, le Tryptique dramatique d’A. de Taeye ; les Harmonies du soir pour quatuor à cordes de E. Ysaÿe et la Fantaisie sur deux thèmes wallons de Th. Ysaÿe. Abstraction faite de Dufay, Gombert et Lassus, mentionnés plus haut, Defauw a dirigé ainsi 44 oeuvres de 32 compositeurs belges, qui étaient tous contemporains, sauf Grétry, Fétis, Gevaert, Tinel, Lekeu, Vieuxtemps, Raway et Th. Ysaÿe, et n’a donné son bâton qu’à Vreuls, qui a dirigé lui-même son Divertissement symphonique. LES SOLISTES Plusieurs professeurs du Conservatoire prêtent leurs concours aux Concerts du Conservatoire. Notons les pianistes Émile Bosquet (Concerto n° 3 de Rachmaninov, Concerto en mi majeur de J.S.Bach, Concerto pour 3 pianos de J.S. Bach), Hélène Dinsart (Concerto pour piano de A. De Greef40), André Dumortier (Concerto pour piano de Schumann), A. De Greef (Concerto n° 5 de Beethoven), Charles Scharrès (Concerto pour 3 pianos de J.S. Bach) et Marcel Maas (Concerto pour 3 pianos de J.S. Bach) ; les violonistes Alfred Dubois (Concerto pour violon et violoncelle de Brahms, Concerto n° 4 pour violon de Vieuxtemps), Mathieu Crickboom (Concerto pour violon de Brahms) et Maurice Raskin (Symphonie concertante pour violon et alto de Mozart, Concerto pour violon de Beethoven) ; les altistes François Broos (Concerto pour alto de Lunssens, Symphonie concertante pour violon et alto de Mozart) et Léon van Hout (Don Quichotte de R. Strauss) ; les violoncellistes Maurice Dambois (Concerto pour violon et violoncelle de Brahms, Concerto pour violoncelle de Schumann, Concerto pour violoncelle de Dvorák) et Marix Loevensohn (Don Quichotte de R. Strauss) ; les organistes J. Jongen (Symphonie concertante pour orchestre et orgue) et P. de Maleingreau (Concerto pour orgue n° 4 en fa majeur de Händel, Cantate n° 35 de J.S. Bach) et l’harpiste Mireille Flour (Concerto pour flûte et harpe de Mozart). Mais le choix se porte également sur d’autres artistes belges tels que les pianistes Jean du Chastain (Concerto pour piano n° 1 de Liszt), Marcel Gazelle 40 Arthur De Greef (1862-1940) fit ses études musicales au Conservatoire royal de Bruxelles et se perfectionna chez Liszt à Weimar avant de devenir professeur de piano au Conservatoire royal de Bruxelles en 1887.

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(Concerto pour piano de Schumann), Gabrielle Tambuyzer (Variations symphoniques de Franck) et Roger Van Tomme (Légende épique de Poot, Fantaisie sur deux thèmes d’Eugène Ysaÿe de Fr. de Bourguignon) ; le violoniste Henry Wagemans (Concerto pour violon de Beethoven) ; les violoncellistes Adolphe Frézin (Concerto n° 2 pour violoncelle de Boccherini) et Marcel Louon (Poème élégiaque de Schmitt) ; le flûtiste Louis Stoefs (Concerto pour flûte et harpe de Mozart) ; l’harpiste Germaine Cornélis (Danses pour harpe et orchestre à cordes de Debussy) et l’organiste Ch. Hens (Concerto pour orgue et orchestre de Hens). En outre, plusieurs solistes célèbres sont engagés, la pianiste française Marguerite Long (Concerto en sol de Ravel, Concerto pour piano n° 5 de Beethoven, Ballade pour piano et orchestre de Fauré), le pianiste anglais Harold Samuel (Concerto pour piano en fa mineur de J.S. Bach), le pianiste américain Walter Rummel (Concerto pour piano n° 1 de Liszt), le violoniste français Jacques Thibaud (Concerto pour violon n° 3 de Saint-Saëns) et le violoncelliste polonais Maurice Eisenberg (Don Quichotte de R. Strauss). Il est impossible de citer ici toute la pléiade de chanteurs41 parmi lesquels se trouvent de nombreuses célébrités étrangères telles que Marcelle Bunlet42, Germaine Lubin43, Gabriëlle Ritter-Ciampi44, Gotthelf Pistor45, Jacques Urlus46, Charles Panzéra47 ou belges comme Mina Bolotine48, Ria Lenssens49, André d’Arkor50, José Beckmans51, Hector Dufranne52, Fernand Faniard53 et José de Trevi54.

41 On note 26 sopranos, 15 contraltos, 21 ténors, 12 barytons et 20 basses, au total 94. Voir les programmes dans l’Annexe. 42 Sur M. Bunlet, voir Chapitre I, note 88. 43 La soprano française Germaine Lubin (1890-1979), vedette de l’Opéra de Paris, fut une des plus grandes cantatrices wagnériennes de son temps. 44 La soprano française Gabrielle Ritter-Ciampi (1886-1974) était membre de la troupe de l’OpéraComique à Paris. 45 Le ténor allemand Gotthelf Pistor (1887-1947), interprête des rôles de Tristan, de Siegmund, de Siegfried et de Parsifal à Bayreuth pendant l’entre-deux-guerres, fut depuis quatre ans membre du Partie Nazie lorsqu’il chanta Siegmund s.l.d. de Defauw au Conservatoire royal de Bruxelles. 46 Le ténor hollandais Jacques Urlus (1867-1935) chanta à Bayreuth en 1911 en 1912 et fut membre de la troupe du Metropolitan Opera à New York de 1912 à 1917. 47 Sur Ch. Panzéra, voir Chapitre I, note 97. 48 La contralto Mina Bolotine, pseudonyme de Wilhelmina Verhoeven (1904-1973) débuta au Koninklijke Vlaamse Opera à Anvers, sa ville natale, en 1927 et chanta au théâtre de la Monnaie depuis 1937. Elle deviendra directrice du Koninklijke Vlaamse Opera en 1958. 49 Sur R. Lenssens, voir Chapitre I, note 82. 50 Le ténor liégeois André d’Arkor (1901-1971) fut l’idole du public de la Monnaie à Bruxelles, tout en faisant de nombreuses tournées d’opéra et de récitals à travers l’Europe. 51 Sur J. Beckmans, voir Chapitre I, note 87. 52 Sur H. Dufranne, voir Chapitre I, note 86. 53 Fernand Faniard, nom d’artiste du ténor belge Fernand Smeets (1899-1956) remporta des triomphes à l’Opéra de Paris pendant l’entre-deux-guerres. 54 José de Trevi (1890-1958) débuta comme ténor léger mais fut à partir de 1930 le ténor wagnérien le plus acclamé en France.

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RÉCEPTION DANS LA PRESSE En janvier 1926 la première oeuvre au programme du premier concert avec Defauw comme directeur des Concerts du Conservatoire, notamment la cantate d’église Actus Tragicus de J.S. Bach, est chantée dans « le style sévère » mais aussi avec « le sentiment qu’il fallait » selon Ernest Closson55, critique musical de L’Indépendance belge. D’ailleurs, « les accents justement placés » de même que « la manière de détailler telle vocalise finale des sopranis “à découvert” » sont de ces détails qui qualifient une exécution56. Deux mois plus tard, en mars 1926, l’interprétation de la Messe en si mineur de Bach est « au dessus de tout éloge » d’après E. Closson, car les choeurs, principaux personnages de « cette action musicale », furent magnifiques de sonorité, d’éclat, de mordant et l’orchestre très bien stylé et très exacte57. D’ailleurs, Guy Davenel, n’hésite pas à écrire dans le quotidien anversois Le Matin que cette exécution comporta « tant de piété, d’élévation et d’absolue beauté, que les derniers dissidents se rallièrent à la cause du nouveau kapellmeister, qui compte parmi les plus remarquables que notre pays ait produits »58. Par contre, un confrère du quotidien bruxellois Le Soir remarque que les choeurs du conservatoire étaient renforcés par des amateurs et que toutes les dames choristes étaient placées aux premiers rangs de l’estrade en masses profondes, « qui mettaient entre l’orchestre et le public une épaisse cloison de bonnes volontés. L’innovation n’a pas semblé heureuse »59. Cinq ans plus tard, en 1931, à l’issue d’une autre exécution de cette Messe, un autre critique du Soir prétend que l’interprétation de la Messe « ne fut pas ce qu’on pouvait attendre de notre conservatoire: dans les choeurs, il y eut peu de clarté et, par ailleurs, du flottement dans l’ensemble »60. Mais E. Closson parle d’une exécution au-dessus de tout éloge parce que Defauw fait vivre cette Messe grâce à « l’animation du mouvement agogique et dynamique, aux oppositions, à la distribution prodigieuse des ombres et des lumières, sans que jamais le style ait en pâtir »61. En 1928, l’exécution de la Passion selon Saint-Jean dans la version française de Maurice Bouchor est « magnifique » à l’avis de E. Closson, mais Maurice Weynandt62 n’était pas assez objectif dans le rôle du récitant, car « les Evangélistes

55 Ernest Closson (1870-1950) enseignait l’histoire de la musique au Conservatoire royal de Bruxelles depuis 1912 et y était conservateur du Musée instrumental depuis 1924. 56 L’Indépendance belge, 1 février 1926, signé E.C. [Ernest Closson]. 57 Ibid., 30 mars 1926, signé E.C. [Ernest Closson]. 58 Le Matin, 4 avril 1926, signé G. Davenel. 59 Le Soir, 30 mars 1926, signé J.D. [non identifié, Jules Destrée?]. 60 Ibid., 31 mars 1931, signé F.H. [non identifié, Fritz Hoyois?]. 61 L’Indépendance belge, 31 mars 1931, signé E.C. [Ernest Closson]. 62 Sur Weynandt, voir Chapitre I, note 85.

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racontent le tragique évènement avec une impassibilité complète » et F.-A. Gevaert attribuait ce role à « la voix sans timbre de ce pauvre Disy »63. Quant à l’exécution de la même Passion en 1933, Defauw « l’a voulu faire vivre, l’animer d’un grand souffle lyrique, la hausser à la hauteur de sa soeur illustre, réagir contre le sentiment d’austérité et de frigidité qu’à tort ou à raison, on lui attribue par rapport à celle-ci ». Et ce fut, toujours selon E. Closson, « remarquable de mouvement et d’intensité expressive ». Mais il n’était pas d’accord avec le « mouvement exceptionellement lent, avec des retards etc. » que Defauw avait imprimé aux chorals, parce que « le choral, forme typique du lyrisme religieux évangélique, a aussi son interprétation typique »64. Si l’exécution de la Passion de Saint-Matthieu en 1929 dans la version française de Gustave Bret était « excellente » – M. Minet y maniait un clavecin moderne, qui n’était plus celui du conservatoire, car ce dernier ne valait pas lourd – d’après E. Closson65, elle n’était « qu’une pacotille du plus mauvais aloi et un des plus graves crimes artistiques, qui ont eu lieu dans cette maison » selon le critique dans De Standaard car Defauw avait omis plusieurs airs et chorals tout en montrant aussi son indifférence évidente pour l’âme de l’oeuvre66. Huit ans plus tard, en 1937, l’exécution de cette Passion se limite même à la seconde partie mais cette fois en audition intégrale67. Les critiques divergent donc, mais Pierre d’Angle est néanmoins d’avis dans La Dernière Heure que Defauw a de trop grandes qualités de conducteur pour que « jamais ses interprétations [de J.S. Bach] soient ou banales ou médiocres, mais le classicisme [sic] rigide du grand cantor de Leipzig, son mysticisme élevé, son caractère austère s’allient moins à son tempérament que la fougue et le romantisme des compositeurs modernes ou plus récents »68. Doit-on conclure, à l’instar de E. Closson dans son commentaire sur l’exécution du Messie de Händel en 1936, que « Le lyrisme expressif, le caractère fastueux et grandiose de l’art händelien semble, plus même que celui de Bach, particulièrement conforme au tempérament de Defauw »69?

63 L’Indépendance belge,17 janvier 1928, signé E.C. [Ernest Closson]. Closson avait assisté aux exécutions légendaires de la Passion de Saint-Mathieu par A. Gevaert. Voir aussi S. VERDEGEM, « Een Mattheuspassie met Wagneriaanse allures. Bachs meesterwerk in de versie van François-Auguste Gevaert in 1896 », Revue belge de Musicologie, LXXI (2017), p. 97-113. 64 Ibid., 11 avril 1933, signé E.C. [Ernest Closson]. 65 Ibid., 25 mars 1929, signé E.C. [Ernest Closson]. 66 De Standaard, 30 mars 1929, signé E.V.D.E. (traduction de l’auteur). 67 L’Indépendance belge, 22 mars 1937, signé E.C. [Ernest Closson]. 68 La Dernière Heure, 21 janvier 1930, signé Pierre d’Angle. 69 L’Indépendance belge,17 mars 1936, signé E.C. [Ernest Closson].

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Toujours est-il que le célèbre « Alleluia » du Messie a produit grand effet malgré « le mouvement dionysiaque » que lui a imprimé Defauw, selon Paul Tinel70. En 1928, E. Closson, conservateur du Musée instrumental du Conservatoire, ne manque pas l’occasion de signaler que la viole de gambe utilisée pour les Passions de Bach était celle de son Musée, tout en ajoutant qu’il ne s’agissait pas d’un instrument ancien mais d’une copie de Maggini, construite par le luthier-amateur français Talberque71. Mais après l’exécution de l’oratorio Les Saisons de Haydn en 1932, il éreinte l’usage d’un clavecin : « Nous sommes en 1801. Beethoven avait écrit la [Sonate] Pathétique, le Concerto en ut mineur ; onze ans auparavant, dans une lettre, Haydn parle de son piano-forte ; trente ans auparavant, Mozart lui-même renonçait à l’archaïque clavier à plumes » et conclut « Nous craignons fort un anachronisme »72. Par contre, Paul Collaer regrette à l’issue d’un concert Bach en 1935 que « ce musée de la musique [le conservatoire] » ne présente pas toujours les oeuvres classiques et anciennes dans des conditions d’exécution parfaites. Que penser de l’idée de faire jouer les concertos de Bach sur des pianos, alors qu’il y a des clavecins au musée du Conservatoire. Quatre pianos ne peuvent reproduire le frémissement si lumineux, si noble, si vivant de quatre clavecins. Par leur sonorité grasse ils empâtent, épaississent cette musique. Le Conservatoire doit défendre les traditions : les vraies. Pourquoi tolère-t-il d’aussi regrettables crieurs73?

Notons toutefois que Defauw a exécuté en 1937 la Servante Maîtresse de Pergolesi avec des instruments anciens74. Il n’y a pas de doute que Defauw possède plus d’affinités avec la musique de Beethoven et de Wagner qu’avec celle de Bach. Ainsi l’exécution de la Missa Solemnis de Beethoven en 1927 est-elle excellente selon E. Closson: « Le chef prenait un plaisir à conduire cet ouvrage dont la réligiosité pantagruélique (si l’on ose dire) correspond si bien à son tempérament. Il eut nuancements subtils, des diminuendos rapides d’un effet saisissant ; la termination du Gloria et celle du Credo dessinèrent les gradations les plus puissantes »75. L’analyse rigoureuse par E. Closson de l’interprétation de la Neuvième Symphonie en 1927 révèle que Defauw

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Le Soir, 17 mars 1936, signé Paul Tinel. L’Indépendance belge, 17 janvier 1928, signé E.C. [Ernest Closson]. Il s’agit de G.P. Maggini, (15801651): R. Vannes, Dictionnaire Universel des Luthiers (Bruxelles, 1975), p. 221-222. 72 Ibid., 21 mars 1932, signé E.C. [Ernest Closson]. 73 La Revue Musicale, 16me année, n° 157, juin 1935, p. 60, signé Paul Collaer. 74 Annuaire 1937-1938, « Le Centenaire des Concerts », p. 145. 75 L’Indépendance belge, 28 février 1927, signé E.C. [Ernest Closson]. Ce concert commença avec l’Ouverture Léonore n° 3 et ce fut une erreur, ajouta Closson, car elle « dispose mal à la Messe, dont l’atmosphère est toute autre ». 71

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prenait le premier mouvement […] un peu trop rapide pour le caractère solennel « révélateur » du morceau ; il y a « allegro », mais « non troppo » et « un peu maestoso ». Defauw presse aussi légèrement quand un thème est répété « ff » ; nous savons que Beethoven, pianiste, élargissait plutôt le mouvement dans les progressions sonores. Les « pp » ne l’étaient pas assez, d’où un certain manque d’opposition, par exemple, au début du scherzo – mais ceci est un défaut national. Dans ce dernier morceau, nous avons constaté avec soulagement que Defauw avait repris le mouvement traditionnel du trio. Toutefois, s’il ne prend pas le double de celui du scherzo, il le prend cependant plus vite que ce dernier, proportionnellement. Il y a bien: une blanche du trio pour une blanche pointée du scherzo. Concernant la finale, nous n’avons pas le moindre réserve.[…] Remarqué le mouvement extrêmement rapide, plein d’élan, que Defauw donne à la conclusion76.

D’autre part, le critique musical J.D. [non-identifié] du Soir note qu’on a mis de bien curieuses paroles sur « l’Ode à la joie » de Schiller chantée [apparemment traduite inadéquatement en français] par les choeurs avec une vigueur parfois inutile. « Par moments on se rappelait que la joie fait peur » ajoute-t-il. « Mais il y avait sur le plateau une conscience, une ardeur, une conviction si contagieuses que la salle toute entière a fait à Defauw la plus émouvante des ovations »77. En 1935 Defauw reprend la Neuvième avec une mise au point minutieuse d’après E. Closson: « Le périlleux scherzo fut d’une précision d’horloge, notamment dans le trio, exécuté suivant la jurisdiction établie depuis quelques années, c’està-dire, le double du mouvement de M. Gevaert. Il semble bien qu’on soit ici dans la vérité »78. Cette assertion que le tempo adopté par Defauw, contrairement à celui de Gevaert, serait « dans la vérité » est une preuve de l’autorité dont jouissait alors Defauw. Faut-il rappeler que Gevaert, directeur du Conservatoire et chef d’orchestre des Concerts du Conservatoire de 1871 à 1908, ne tolérait aucune critique quant à son interprétation des oeuvres consacrées79 et que E. Closson, trente ans après la mort de Gevaert, dont il avait reçu les conseils et entendu nombre des concerts, se référait encore souvent à son ancien patron vénéré? Lorsque Defauw reprend encore une fois cette Neuvième en 1939, un autre critique renommé, notamment Paul Tinel, avoue : « Toujours Beethoven […] Nous ne saurions nous lasser de sa musique. Elle nous venge des laideurs de l’heure présente et nous dispense la force et la joie ». D’ailleurs, l’exécution fut acceuillie avec beaucoup d’enthousiasme. Les choeurs, ajoute Tinel,

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Ibid., 11 avril 1927, signé E.C. [Ernest Closson]. Le Soir, 12 avril 1927, signé J.D. [non identifié, Jules Destrée?]. 78 L’Indépendance belge, 19 novembre 1935, signé E. C. [Ernest Closson]. 79 H. VANHULST, « Gevaert, directeur du Conservatoire royal de Bruxelles et de sa Socété de concerts », Revue belge de Musicologie, LXV (2011), p. 9-19. 77

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dont le recrutement se heurte actuellement à tant d’obstacles, ont témoigné d’une cohésion, d’une diction, d’une assurance qu’il faut hautement louer. Leurs attaques précises, leurs forte énergiques, leurs nuances expressives dans les passages de douceur sont, par ailleurs, des qualités qu’il ne viendra à l’idée de personne de sousestimer dans une oeuvre où la joie s’exprime en cruels étirements vocaux, infligeant aux chanteurs époumonnés un martyre de la tessiture.

et la direction orchestrale est menée avec une fougue lucide et une entière autorité: Point de mouvements désordonnés, ni exagérés et le maximum d’effet, particulièrement dans les vingt-six mesures du premier mouvement où le thème initial gronde sur un roulement de timbales en double forte.[…] le Scherzo est exécuté sans les reprises […] l’unisson des violoncelles et des contrebasses à la première apparition du thème illustre [de la Joie] surgit en quelque sorte immatérielllement du silence créé par un « point d’orgue qui ne se trouve pas indiqué dans la partition et que Wüllner observait »80.

En raison de l’ostracisme dont a fait l’object la musique de Wagner (voir plus haut), les opéras et drames musicaux du maître de Bayreuth ne réapparurent à la Monnaie qu’en 1924, l’année où Lohengrin est repris, alors qu’on devait attendre jusqu’à la saison 1928-1929 pour voir Le Vaisseau Fantôme, Siegfried, L’Or du Rhin, La Walkyrie et Le Crépuscule des Dieux81. Faut-il s’étonner que Ernest Closson, lui, fervent wagnérien, ait écrit en mars 1928 : « Puisque donc, pour des motifs étangers à l’art, on crut devoir nous sevrer pendant si longtemps de tout cela ; puisque le Crécuspule des Dieux est encore inconnu de toute la jeune génération, on fit sagement de nous le donner au Conservatoire, malgré les conditions de l’exécution au concert ». Constatant avec satisfaction que « malgré tout ce qui s’est passé depuis dans le domaine sonore, la situation n’a pas changé », il ajoute « Cette persistance du prestige de Wagner est d’autant plus persistante que la musique a evoluée depuis avec une rapidité prodigieuse. Elle a voulu devenir un art purement intellectuel, vierge de toute sentimentalité dégradante, s’exprimant dans des discordances exaspérés ». Bien qu’il ait apprécié l’exécution du Crépuscule des Dieux par Defauw et l’orchestre du Conservatoire, E. Closson ne veut cependant pas parler des nuances parce que « il peut à peine être question de dynamique dans l’exécution au concert, avec un orchestre en gradins derrière les chanteurs, de ces partitions concues pour le “goufre mystique” de Bayreuth ». En outre, il déteste « la version française de 80 Le Soir, 21 novembre 1939, signé Paul Tinel. Le chef d’orchestre Franz Wüllner (1832-1902) fut un élève d’Anton Schindler, sécrétaire et biographe de Beethoven. Mais depuis les années soixante-dix du 20me siècle, Schindler a été démasqué comme un falsifateur des carnets de conversation de Beethoven. Notons que Willem Mengelberg (1871-1951) référait aussi régulièrement aux opinions de Wüllner, qui avait été son professeur au Conservatoire de Cologne. 81 M. COUVREUR et V. DUFOUR, La Monnaie Entre-Deux-Guerres (Bruxelles, 2010), p. 80 et 126.

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[Alfred] Ernst, dans laquelle les oeuvres de Wagner sont obligatoirement interprètées aujourd’hui, en remplacement des versions de notre compatriote Victor Wilder (mise en rencart pour des raisons peut-être étrangères à l’art musical)», car les textes de Ernst « ne sont pas du français, mais de l’allemand habillé en français »82. L’enthousiasme de Georges Systermans, critique musical de La Libre Belgique, pour cette exécution du Crépuscule des Dieux ne connaît pas de limites. II avoue même n’avoir point souvenir qu’à Bruxelles le Crépuscule ait été réalisé avec la beauté sonore, l’émotion, la grandeur atteinte cette fois par l’orchestre de notre Conservatoire. M. Defauw, qui possède à un dégré éminent le sens de la couleur dramatique et de la majestueuse ampleur, a donné aux grands épisodes symphoniques un éclat joyeux, une beauté tragique, une sérénité triomphante vraiment admirable. Il a aussi détaillé de façon limpide et vivante la merveilleuse trame orchestrale en laquelle s’enchasse la déclamation lyrique et qui condense tous les éléments vivaces de la Tétralogie83.

mais cet enthousiasme a probablement aussi quelque chose à voir avec le fait qu’il est administrateur du Conservatoire royal de Bruxelles. En 1929, impressionné par la prestation de la soprano française Marcelle Bunlet pendant les répétitions de Tristan et Yseult, E. Closson avoue que Un pareil programme, répété pendant quatre jours de suite, est de point de vue humanitaire, une simple monstruosité. Faire chanter quatre fois de suite, par une même artiste féminine, une oeuvre semblable, avec cet orchestre, qui est fait pour être mis dans un trou et sous cloche, étagé derrière l’artiste, c’est, si nous osons dire, un “cantatricide”.

E. Closson fait donc l’éloge de Bunlet qui « vit cela dès le prélude, plus intensivement que d’autres ne le vivraient sur la scène […] elle nous offrit le curieux exemple d’une Ysolde latine » et il est d’autant enthousiaste quant à l’exécution du chef-d’oeuvre de Wagner parce que le remplacement de Paul Franz, malade, par J.  Urlus « permit d’entendre l’admirable rôle [de Tristan] chanté dans le texte original »84. En 1930, E. Closson constate d’aise: « Wagner, Parsifal. Il suffit de ces noms magiques pour faire courir la foule aujourd’hui comme il y a 40 ans […] L’exécution du Prélude, tout le 2me acte et le 3me à partir du sacre du héros comme roi du Graal,

82

L’Indépendance belge, 6 mars 1928, signé E.C. [Ernest Closson]. La Libre Belgique, 6 mars 1918, signé G.S. [Georges Systermans]. 84 L’Indépendance belge, 12 février 1929, signé E.C. [Ernest Closson]. Sur Bunlet, voir note 143 ; le ténor français Paul Franz (1876-1950) était membre de la troupe de l’Opéra de Paris de 1909 à 1938 ; sur Urlus, voir note 366. 83

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fut de premier ordre. Defauw y avait mis tous ses soins et son lyrisme chaleureux trouva ici à se développer dans toute son ampleur »85. En février 1933, à l’occasion du 50me anniversaire de la mort de Wagner, Defauw dirige plusieurs extraits de Tannhäuser et du Crépuscule des Dieux dont il sait rendre, à l’avis de P. d’Angle, « la grandeur, les thèmes puissants et évocateurs, les phrases fougueuses ou allongées ; il sait en déchainer, par des progressions savantes, des prodigieuses polyphonies […] enlevés avec enthousiasme, et une attention soutenue, de la part de l’orchestre »86. Et Gaston Knosp, critique musical de La Libre Belgique, n’hésite pas d’écrire: ici nos cuivres du Conservatoire nous ont paru plus beaux, de plus onctueuse sonorité que ceux de Furtwängler. Qu’en toute circonstance règne la justice, et assez de chefs d’orchestre allemands ont vanté l’excellence de nos bois et de nos cuivres pour que nous n’avons pas à craindre le dementi ou le reproche de chauvinisme mal à propos […] Defauw a conduit ces grands pages avec une belle autorité et nous pensons que si des moyens plus somptueux lui étaient accordés afin de multiplier les répétitions (ainsi que cela se pratique chez les Allemands) son orchestre ne tarderait point à atteindre le degré de perfection qui rendrait superflu les appels aux orchestres allemands que d’aucuns croyent indispensables pour faire de la belle musique87.

En 1934, à l’issue de l’exécution de L’Or du Rhin, E. Closson note avec satisfaction que « l’excellente version Boutard, aussi éloignée de la fantaisie de Wilder que des horreurs linguistiques de Ernst » est employée et que Defauw avait eu l’idée originale de faire jouer avant chaque partie, dans le hall d’entrée, les fanfares thématiques utilisées à Bayreuth comme sonneries d’appel. D’ailleurs, la représentation avait « l’allure épique, le mouvement qu’il fallait », bien que Defauw n’ait eu que cinq répétitions88. Et P. Tinel affirme que « la musique à fresque de L’Or du Rhin, qui ne nous offre pas une exécution de détails, mais une peinture à larges coups de pinceau, où la mélodie-mère peut s’étaler en sa sereine ampleur […] convient de tout point au tempérament conducteur de Defauw ». Une oeuvre qui convient également au tempérament de Defauw est la Faust-symphonie de Liszt, jouée en 1931 avec l’ampleur de conception, l’exaltation romantique qu’elle comporte, un nuancement très fin et d’une parfaite souplesse. D’ailleurs, selon Closson, René Letroye chanta le difficile solo de ténor exactement

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Ibid., 14 avril 1930, signé E.C. [Ernest Closson]. La Dernière Heure, 14 février 1933, signé Pierre d’Angle. 87 La Libre Belgique, 15 février 1933, signé G.K. [Gaston Knosp]. Wilhelm Furtwängler (1886-1954), à la tête de l’Orchestre philharmonique de Berlin, avait dirigé deux concerts au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, respectivement le 9 et le 10 février 1933. 88 L’Indépendance belge, 13 novembre 1934, signé E.C. [Ernest Closson]. En 1935, l’exécution des Maîtres Chanteurs sera cependant chantée en allemand, voir Ibid., 17 décembre 1935, signé E.C. [Ernest Closson]. 86

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dans un « sentiment élévé » et les choeurs eurent la « distinction voulue, qualité si difficile à obtenir de nos voix d’hommes »89. « Une société de concert s’honore en incitant le public à l’appréciation d’une oeuvre aussi austère et classique que le Requiem allemand de Brahms » prétend P.  Tinel en 1934, tout en ajoutant que l’exécution avait de grandes qualités, les choeurs « remarquables de cohésion et de sonorité » et l’orchestre possédant « l’intensité d’expression et de coloris nécessaire ». Signalant que Brahms avait écrit son Requiem pour choeurs et soli de baryton et de soprano, il se demande néanmoins « Pourquoi faire systématiquement le quatuor vocal solo? Et pour quelle raison confier, à deux reprises différentes, à Mlle Teugels [la partie] du ténor? Et les coupures pratiquées çà et là étaient-elles vraiment indispensables dans une production dont la durée ne dépasse pas une heure?»90. Quant à E. Closson, il est d’avis que « N’eût-il écrit que le Requiem allemand, Brahms mériterait encore d’être compté au nombre des maîtres » et « si le Requiem avait eu le don de rappeler aux oublieux des éventualités imminentes, ils purent sortir en respirant librement » car le concert se termina avec la 8me Symphonie de Beethoven, où Defauw avait mis « toute l’allégresse et la joie de vivre qu’elle comporte »91. L’exécution en janvier 1926 de la Symphonie n° 2 de Mahler, oeuvre d’un « style déroutant » avec sa « richesse du développement » et « l’énormité des moyens », s’est soldée, d’après E. Closson, par une ratification décisive de la nomination de Defauw à la tête des Concerts du Conservatoire, car « Diriger presque entièrement par coeur une pareille oeuvre, en indiquant les moindres entrées, atteste déjà, outre une mémoire formidable, une étude approfondie, gage d’une remarquable conscience artistique […] L’exécution matérielle fut impeccable […] l’interprétation, les mouvements, les nuances nous paraissent particulièrement dignes d’être loués »92. Mais lorsque Defauw dirige Le Chant de la terre (dans la traduction française de May de Rudder) en 1927, « le n° 6 [“L’adieu”] se tire terriblement »93 et on a écouté « cette oeuvre curieuse sans grand enthousiasme »94. Par ailleurs, lorsque Defauw reprend la 2me Symphonie en 1934, Mahler « ce maître admirable », comme E.  Closson le définit, est toujours « trop peu connu et admiré chez nous ». Et de regretter aussi les applaudissements intempestifs interrompant certaines parties du finale, parce que « l’éducation de notre public n’est pas encore entière »95.

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L’Indépendance belge, 2 février 1931, signé E. Closson. Le Soir, 18 décembre 1934, signé Paul Tinel. L’Indépendance belge, 18 décembre 1934, signé E.C. [Ernest Closson]. Ibid., 1 février 1926, signé E.C. [Ernest Closson]. Ibid., 7 mars 1927, signé E.C. [Ernest Closson]. Le Soir, 8 mars 1927, signé J.D. [non identifié, Jules Destrée?]. L’Indépendance belge, 20 février 1934, signé E.C. [Ernest Closson]

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Un autre compositeur allemand, celui-là bien vivant, est Richard Strauss dont les oeuvres apparaîtront à nouveau aux programmes dès 1927, d’abord Don Quichotte en janvier, puis Till Eulenspiegel en novembre et enfin Une vie de héros en décembre. « C’est le défaut de ses poèmes symphoniques [de R. Strauss] de trop entrer dans le détail » constate E. Closson, mais il reste tout-de-même « une symphonie d’une prodigieuse richesse harmonique, polyphonique et orchestrale, au service d’une invention surabondante et d’une inspiration inépuisable »96. Il ne fut pas peu de chose que de mettre au pied une oeuvre comme Une vie de héros, mais c’était « une réalisation magnifique, d’un élan et d’une conviction qui n’excluaient pas la consciencieuse matérialité de l’exécution »97. En 1932, Ainsi parla Zarathustra, est « une révélation pour toute une partie du public. Ce n’est pas que nous prisions énormément cet ouvrage étonnnant, l’apogée de la complication polyphonique et orchestrale » avoue E. Closson, mais « l’exécution du terrible ouvrage fut exemplaire matériellement et Defauw sut lui communiquer la vie et l’allure héroïque qui convenait »98. Et à l’issue de la première exécution à Bruxelles de la Symphonia domestica en 1932, G. Knosp compare Strauss, qui avait écrit cette symphonie « pour se mettre lui-même en scène », à Wagner, qui voulut faire la même chose avec sa délicieuse Siegfried-Idyll et « c’est alors qu’il dit, selon Knosp, “Quand l’Allemand veut faire plaisant, il fait lourd ; sous ce rapport les français sont maîtres”. R. Strauss voulait faire plaisant…et donne raison à Wagner »99. Notant que Strauss mobilise un effectif instrumental extraordinaire et que ses exigences techniques sont excessives, Marcel Poot, lui, est « ébloui par la sûreté de la direction [de Defauw], la justesse de son sens musical – que ce soit dans le classique ou dans les productions plus ingrates des compositeurs de nos jours – et son infaillible autorité. C’est vraiment un chef d’orchestre de grande classe »100. Les affinités de Defauw pour la musique allemande n’excluent pas la musique française. « On ne saurait mettre dans la Fantastique plus de chaleur et plus de lyrisme, de soins dans le phrasé, de respect dans l’observation des moindres détails, valeurs des notes etc. » écrit E. Closson après l’audition en 1927 de la Symphonie fantastique de Berlioz, une oeuvre d’un romantisme échevelé que E. Closson n’aimait pas beaucoup101. Et après l’exécution de La Damnation de Faust en 1930, il remarque que Defauw ne donna pas seulement à cette oeuvre sa grande allure 96

Ibid., 17 janvier 1927, signé E.C. [Ernest Closson]. Ibid., 19 décembre 1927, signé E.C. [Ernest Closson]. Strauss est ainsi à l’honneur depuis quinze jours à Bruxelles avec l’exécution de ses poèmes symphoniques Uylenspiegel et Vie de Héros par les Concerts Defauw et de son opéra Le Chevalier à la Rose au Théâtre de la Monnaie. 98 Ibid., 11 février 1932, signé E.C. [Ernest Closson]. 99 La Libre Belgique, 15 novembre 1932, signé G.K. [Gaston Knosp]. 100 La Revue Musicale belge, 8me année, n° 22, 20 novembre 1932, p. 9, signé Marcel Poot. 101 L’Indépendance belge, 28 novembre 1927, signé E.C. [Ernest Closson]. 97

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romantique et son mouvement, mais qu’il en avait soigné les moindres détails comme « cet épineux unisson des premiers violons au début de la dernière partie » et même réinstauré l’ophicléide [instrument emprunté au Musée du Conservatoire] généralement remplacé par le tuba. En outre, et en raison du pittoresque de l’action, Defauw dirigea une exécution « mise à la scène » mais, selon E. Closson, l’oeuvre « n’est pas aisée à monter »102. P. d’Angle, lui, n’hésite pas d’écrire que « Defauw excelle dans l’interprétation d’oeuvres de haute couleur, il a le sens de l’effet décoratif, des contrastes, des oppositions de nuances, ce don du clair obscur lui réussit remarquablement dans les oeuvres de Berlioz, s’il nuit parfois à ses interprétations classiques, qui conviennent moins à son tempérament jeune et fougeusement expressif »103. Enfin, en 1932, Defauw confère à Roméo et Juliette une vie et un mouvement remarquable, à l’avis de E. Closson: « Il mit en lumière ce caractère particulièrement mélodique du style de Berlioz […] Cela s’affirma dès le prélude tumultueux et violent, aboutissant à un pp inaudible du quatuor. Le charmant scherzetto avec choeur fut parfait de légèreté et de précision dans sa prestesse ; la scène d’amour eut la culmination pathétique qui convenait »104. Dans l’exécution de Pelléas et Mélisande de Debussy en 1933, il n’y avait « Pas un détail orchestral de l’admirable oeuvre qui ne fut pas mis en parfaite lumière, sans nuir à ce caractère vaporeux et à la fluidité expressive qui lui sont essentiel. Les effets pittoresques, les sonorités “mouillés”, de la grotte marine, la sombre horreur des souterrains, la clarté lumineuse du tableau suivant portèrent tout leur effet ». Que souvent, l’orchestre parût un peu fort et couvrit parfois les voix, ce n’était pas la faute du chef, ajoute E. Closson, mais le résultat inévitable de la « disposition de l’orchestre, non dans la fosse orchestrale mais en grading sur l’estrade »105. En 1938, le Concerto pour piano et orchestre de Maurice Ravel, créé en 1931, est considéré par E. Closson comme « une oeuvre étrange, toute spirituelle et cérebrale ». Si sa préférence va à la premiere partie, la seconde « avec son immense ligne mélodique (si l’on peut appeler ligne mélodique toute successsion prolongée d’intervalles) étendue sur un accompagnement impertubable en m-ta-ta lent », lui apparait comme « une gageure analogue au Boléro, mais point aussi heureuse », et le final, « hardiment polytonal » est « plutôt [une] farce ». En tout cas, E. Closson admire à la fois l’interprétation de Marguerite Long qui a joué le concerto avec « une

102 Ibid., 10 février 1930, signé E. C. [Ernest Closson]. En 1935 Defauw reprend cette Damnation et en 1940 il dirigera la version originale sous la forme d’oratorio qui convainct davantage. Cf. Le Soir, 11 mars 1940, signé P. Tinel et La Dernière Heure, 11 mars 1940, signé Pierre d’Angle. 103 La Dernière Heure, 11 février 1930, signé Pierre d’Angle. 104 L’Indépendance belge, 19 décembre 1932, signé E.C. [Ernest Closson]. 105 Ibid., 19 décembre 1933, signé Ernest Closson.

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clarté, une plasticité mélodique et une mise au point des thèmes tout à fait remarquable » et le talent de Defauw qui dirigea tout le programme (Requiem de Fauré, Concerto pour piano, Don Quichotte à Dulcinée et 2me suite de Daphnis et Chloë de Ravel) par coeur106. Pour Tinel, par contre, Ravel reste « le plus étonnant manieur de timbres de l’orchestre, le virtuose accoutumé à gagner toutes les gageures, habile à parer de charme les polyharmonies et à conférer autant de richesse musicale à l’écriture dépouillée d’épisodes – telle que l’adagio – qu’au luxe élégant et aux enluminures étincelantes des deux mouvements vifs ». Mais, toujours selon Tinel, l’interprétation de Defauw a transporté la suite de Daphnis et Chloë « sur le plan des poèmes symphoniques de Richard Strauss plutôt qu’elle ne la rapproche des oeuvres impressionistes »107. Quant au célèbre Requiem de Verdi, Defauw l’a mis deux fois aux programmes, respectivement en 1930 et en 1938. Si E. Closson est d’avis en 1930 que c’est « un ouvrage qui, sans être un chef-d’oeuvre, doit être connu, à la fois pour sa beauté et pour son intérêt historique »108, il se montre plus enthousiaste en 1938 car « l’oeuvre en elle-même est admirable […] Il ne s’agit pas ici d’un oratorio obituaire mais d’une sorte d’opéra religieux ». Rappellant les exécutions aux Concerts populaires en 1901 sous la direction de Sylvain Dupuis, E. Closson ajoute que c’était bien, « mais sans comparaison avec l’exécution actuelle de Defauw dont le tempérament lyrique aura trouvé rarement une meilleure occasion de se manifester »109. Tinel, lui, admet « Bien qu’il ne faille pas chercher dans l’exécution du Conservatoire, l’éloquence bouleversante et le fulgurant éclat qu’y mirent l’orchestre, les choeurs de Florence et leur chef Tullio Serafin, en juin 1935, au Palais des Beaux-Arts, elle fut néanmoins de remarquable qualité: chacun s’y soumit avec une sorte de docilité affectueuse aux suggestions de la musique et en retrouve ce que la pensée du compositeur a de violent, de dramatique jusque dans le spectacle même de la mort »110. Par ailleurs, lors d’un concert de musique slave en 1938, Tinel ne compare plus l’exécution de l’ouverture de La fiancée vendue de Smetana par Defauw avec celle qu’en donnèrent « MM. Talich et Kubelik » pour en apprécier « les réelles qualités de légèreté et de coloris ». Au même concert, Defauw révèle les « pages de toutes beautés » de la Symphonie pathétique de Tchaïkovski, une oeuvre « vivement discutée à cause de son pathos, de sa boursouflure, de son tragique de mauvais goût, de ses exclamations déchirantes […] mais en dépit de ses défauts fort goutée en pays

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Ibid., 10 novembre 1938, signé Ernest Closson. Le Soir, 6 novembre 1938, signé Paul Tinel. L’Indépendance belge, 22 décembre 1930, signé E.C. [Ernest Closson]. Ibid., 14 avril 1938, signé E.C. [Ernest Closson]. Le Soir, 12 avril 1938, signé Paul Tinel.

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anglo-saxons » selon Tinel111 tandis que E. Closson aurait préféré entendre « des nouveautés intéressantes, notamment du côté tchèque, Martinu, Stepán, Vicpálec […] ou polonaise, Szymanovski […] ou quelques compositeurs serbes »112. Defauw, on l’a vu plus haut, n’hésite pas à inclure les oeuvres de compositeurs belges contemporains. Ainsi dirige-t-il les compositions de J. Jongen, directeur du Conservatoire, dont le poème symphonique Impressions d’Ardenne, composé en 1913, est considéré par E. Closson comme « un des plus remarquables morceaux de l’auteur, par la variété des idées, la richesse de l’harmonie, l’ingéniosité des développements, qui ne nuit pas à l’ampleur de la ligne »113. Et la Symphonie concertante pour orgue et orchestre est, toujours selon E. Closson, « très belle » car « son harmonie […] a largement dépassé celle de la jeune école française, par la hardiesse de la figuration et du mouvement modulatoire, mais de cette école il a conservé le principe mélodique, ainsi qu’une fermeté de forme que l’on chercherait vainement dans les oeuvres d’aujourd’hui »114. La Pièce symphonique pour piano et orchestre est « encore une attestation de l’art prestigieux et raffiné du directeur actuel”115 et dans le Triptique pour orchestre l’on retrouve « l’ingéniosité harmonique, les fins effets de timbre, la sûre et savante construction »116. Sur la production d’autres compositeurs belges les critiques musicaux se montrent parfois peu enthousiastes. Bien entendu, en 1927 August De Boeck déploie sa « verve instrumentale accoutumée » dans sa Fantaisie pour orchestre sur deux anciennes chansons populaires flamandes (inédite, première exécution)117 mais en 1928 A. de Taeye emprunte encore la « rhétorique banale » de son Tryptique dramatique (inspiré par Les Croix de bois de Roland Dorgelès) à l’arsenal wagnérien118 ; en 1929 Jules Strens demeure trop ostensiblement sous « l’influence tristanesque » dans son poème symphonique Les Elfes119 ; en 1931 l’intérêt de la Symphonie en ut majeur, op. 36 de P. de Maleingreau (1re exécution) réside surtout sur l’affabulation

111 Ibid., 15 février 1938, signé Paul Tinel. Le chef d’orchestre tchèque Václav Talich (1883-1961) avait dirigé, le 30 novembre 1935, l’ouverture de la Fiancée vendue à la tête de l’Orchestre philharmonique de Prague au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le chef d’orchestre tchèque Rafael Kubelik (1914-1996) avait dirigé à la tête de la Philharmonie tchèque au Palais des Beaux-Arts, le 5 novembre 1937, des oeuvres de Dvorák, Suk et Smetana. 112 L’Indépendance belge, 17 février 1938, signé Ernest Closson. 113 Ibid., 24 novembre 1926, signé E.C. [Ernest Closson]. 114 Ibid., 13 février 1928, signé E.C. [Ernest Closson]. 115 Ibid., 21 mai 1932, signé E.C. [Ernest Closson]. 116 Ibid., 9 mai 1938 , signé Ernest Closson. 117 La Dernière Heure, 18 janvier 1927, signé Pierre d’Angle. 118 L’Indépendance belge, 17 décembre 1928, signé E.C. [Ernest Closson]. Alex De Taeye (1898-1952), élève entre autres de P. Gilson au Conservatoire royal de Bruxelles, 1er Grand Prix de Rome en 1927, deviendra directeur du Conservatoire de Mons en 1931. 119 Ibid.,18 novembre 1929, signé E.C. [Ernest Closson]. Jules Strens (1893-1971), élève du Conservatoire royal de Bruxelles, était membre des « Synthétistes ». Voir Chapitre I.

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harmonique car « les idées en elles-mêmes sont d’une allure et d’une coup plutôt classique »120 tandis qu’en 1932 Victor Vreuls exhibe dans son Divertissement symphonique à la fois la « massivité orchestrale », la « polyphonie savante » et l’appartenance à ce que l’on pourrait nommer « la branche belge de la jeune école française »121. En 1932 G. Knosp n’apprècie guère la Passacaille de René Moulaert : La Passacaille de Moulaert, professeur respectueux de toutes les formules d’école et qui tient à en livrer la preuve. C’est quelque peu fastidieux, étiré. Pourquoi tout celà, pourquoi? Mais nous le savions depuis longtemps qu’il est, M. Moulaert, un “fort en thèmes” ; mais nous sommes de ceux qui professons notre foi dans l’immortelle melodie spontanée, venue d’un coeur et qui va au coeur. Dès lors le plus petit orchestre suffit, quatre archets même. D’y renoncer, et de donner le change par un orchestre plus que complet, au risque de ne point contenter ceux qui ne veulent que de la musique. Tous les genres sont permis a dit un auteur français, hormis le genre […] Heureusement, nous le répétons, il y avait le concerto [pour violoncelle] de Schumann et ce quart d’heure divin veut d’être achetée au prix de quelque petite misère122.

Cependant, selon Marcel Poot, Moulaert se sert d’une technique bien « up to date », et s’il sacrifie aux dieux du jour et se montre partisan des sonorités recherchées, sa partition n’en est que plus séduisante: « Tout en n’appartenant plus à la jeune génération, Moulaert se signale au monde musical par son esprit rénovateur et par l’audace de sa technique. Sa Passacaille mérite toute notre admiration sinon pour la spontanéité de son inspiration au moins pour l’incomparable solidité de sa facture.» Et cette facture, Poot l’explique ainsi: À proprement parler, l’oeuvre n’est pas une passacaille telle qu’on l’entend généralement : c’est plutôt une suite d’orchestre comportant un mouvement lent, un tempo « alla marcia », un fugato, et pour finir quatre danses anciennes: Menuet, Pagane, Gaillarde, et Gigue. Le premier mouvement construit sur un « ostinato” (terme technique désignant un thème revenant sans cesse, surtout à la basse, et donnant lieu à des combinaisons contrapunctiques constamment renouvelées) rappelle la véritable passacaille123.

Quant à la Fantaisie sur deux thèmes d’Eugène Ysaÿe de Fr. de Bourguignon, composée en vue du Concours international de piano Ysaÿe en 1938 et jouée aussi 120 Ibid., 2 février 1931, signé E. Closson. Paul de Maleingreau (1887-1956) [de son vrai nom Paul Malengreau], élève d’orgue d’Alphonse Desmet, d’harmonie de Paul Gilson et de contrepoint et fugue d’Edgar Tinel, était professeur d’orgue au Conservatoire royal de Bruxelles depuis 1929. 121 Ibid.,11 février 1932, signé E.C. [Ernest Closson]. Pour cette exécution, Defauw avait cèdé sa baguette à l’auteur. Victor Vreuls (1876-1944), élève du Conservatoire royal de Liège et élève privé du de Vincent d’Indy à Paris, était directeur du Conservatoire du Grand-Duché de Luxembourg de 1906 à 1926. 122 La Libre Belgique, 15 novembre 1932, signé G.K. [Gaston Knosp]. Raymond Moulaert (1875-1962) avait fait ses études au Conservatoire royal de Bruxelles et y fut professeur de contrepoint de 1927 à 1940. 123 La Revue Musicale belge, 8me année, n° 22, 20 novembre 1932, signé Marcel Poot.

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par Robert Van Tomme124 sous la direction de Defauw lors d’un concert populaire du Conservatoire en janvier 1940, elle manque de ligne en tant que composition musicale car, selon P. d’Angle, « le plan général a été sacrifié au but » que devait atteindre ce morceau de circonstance: mettre en évidence la virtuosité du récipiendaire125. Tinel, lui, est moins sévère: « le style est classique, écrit-t-il, et le piano se voit confier un rôle conforme aux meilleurs traditions d’écriture élégante, avantageuse, expressive et brillante »126. Si quelques critiques musicaux n’approuvent pas certains programmes « composites et d’intérêt un peu inégal », comme par exemple celui du 5e concert de la saison 1929-1930 avec des oeuvres de Händel, Boccherini, Grétry, Wagner, Mahler et Vaughan-Williams (sa Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis, « quoique savamment écrite, n’est pas de nature à exiger une réaudition »127), à la fin des années trente ils reprochent à Defauw sa programmation traditionnelle. Par exemple, Paul Collaer, constatant en 1936 que le Conservatoire de Bruxelles fait entendre la 9me Symphonie de Beethoven, un festival Bach, les Maîtres Chanteurs de Wagner et la Messie de Händel se demande: Pourquoi se cantonner dans un répertoire aussi étroitement limité? Un établissement d’instruction devrait être à même de donner une vue plus générale de la musique. Pourquoi ne pas faire entendre une grande oeuvre de Rameau, de Lully? Pourquoi ne pas consacrer un concert à Schütz? Il y a tant de chefs-d’oeuvre classiques que les musiciens ignorent! Or les Concerts du Conservatoire ont pour mission de former les musiciens. S’ils attirent le grand public, en ne lui offrant que des oeuvres universellement connues, ils manquent leur but

parce que, selon lui, « l’histoire de la musique ne doit pas seulement être enseignée du haut d’une chaire. ll faut avant tout faire entendre la musique ellemême. Parler de Rameau, de Schütz ou de Lassus à des jeunes musiciens, sans leur présenter des réalisations sonores de leurs oeuvres, n’aboutit qu’à former une culture livresque qui manque de bases vivantes »128. À l’issue du 2me concert de la saison 1938-1939, Davenel écrit : « Defauw, qui est un grand chef, et qui fut, jadis, un initiateur, tomba cette fois dans le travers actuel des conducteurs d’orchestre arrivés. Du Brahms, du R. Strauss, qu’on peut écouter en tout repos….les oreilles fermées! […] Il est vrai qu’un Conservatoire se doit de … conserver. Tant pis! »129.

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Robert Van Tomme (1903-1946). La Dernière Heure, 29 janvier 1940, signé Pierre d’Angle. Le Soir, 29 janvier 1940, signé P.T. [Paul Tinel]. La Dernière Heure, 11 mars 1930, signé Pierre d’Angle. La Revue Musicale, 17me année, n° 161, janvier 1936, p. 71-72, signé Paul Collaer. Le Matin, 25 décembre 1938n signé G. Davenel.

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Et lorsque La Damnation de Faust de Berlioz figure au programme du dernier concert de la saison 1939-1940, P. d’Angle trouve celà vraiment regrettable parce que cette oeuvre trônait chaque semaine à l’affiche du théâtre de la Monnaie : « Cette exécution de concert ne s’imposait pas et ne pouvait qu’amener des comparaisons fâcheuses pour certains interprêtes et faire le vide dans la salle [du Conservatoire], ce qui fut le cas pour l’audition du samedi, où le public était vraiment clairsemé » écrit-il en ajoutant « On aurait voulu que cette saison de concert fût couronné par quelque vaste composition moins connue, il n’en manque pas et de haute tenue et même immortelle, qu’on laisse injustement dans l’oubli et dont les habitués voudraient connaître les beautés »130. P. d’Angle ne révèle pas le nom de cette oeuvre immortelle et ce ne sera pas Léon Jongen, successeur de son frère Joseph comme directeur du Conservatoire depuis 1939 et remplaçant de Defauw comme chef d’orchestre de l’Association des concerts pendant la Deuxième Guerre mondiale, qui exaucerait son vœu car il entamera pendant la saison 1941-1942 un cycle des neuf symphonies et la Missa Solemnis de Beethoven131.

(ANNUAIRES

DU

ANNEXE 1: PROGRAMMES CONSERVATOIRE ROYAL DE BRUXELLES DE 1925

À

1940)

Abréviations: voir Annexe Chapitre I. Saison 1925-26 (1e concert, 21 décembre 1925, dirigé par Léon Du Bois, directeur sortant du Conservatoire) 2e concert, 31 janvier 1926 Marguerite Thijs, sopr., Lina Falk, cont., Gérard Poisson, tén., Albert De Lil, basse Actus tragicus, cantate d’église J.S. Bach Symph. n° 2 G. Mahler 3e concert, 28 février 1926 Gabrielle Ritter-Ciampi, sopr. Il matrimonio segreto, ouv. D. Cimarosa a) Air de Il matrimonio segreto D. Cimarosa b) Air de Il Barbiere di Siviglia G. Paisiello Symph. en mi bémol W.A. Mozart Air de Il Re pastore W.A. Mozart Grand air de L’Enlèvement au Sérail W.A. Mozart Symph. n° 8 L. van Beethoven

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La Dernière Heure, 11 mars 1940, signé Pierre d’Angle. AnCRB 1942, p. 140-146: Festival Beethoven avec les neuf symphonies du 25, 26 octobre 1941 au 14,15 mars 1942, la Missa Solemnis le 25, 26 avril 1942. 131

CHAPITRE II. LES CONCERTS DU CONSERVATOIRE ROYAL DE MUSIQUE DE BRUXELLES

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4e concert, 28 mars 1926 Marguerite Thijs, sopr., Suzanne Englebert, cont., Arnold de Munnynck, tén., Lucien Van Obbergh, basse Grande Messe en si min. J.S. Bach Saison 1926-27 1er concert, 20, 21, 22 novembre 1926 Mathieu Crickboom, vl. Symph. en ut maj. Fr. Schubert Concerto en ré maj. op. 77 J. Brahms Impressions d’Ardenne, poème pour orch. J. Jongen Le Carnaval romain, ouv. H. Berlioz 2e concert, 18, 19, 20 décembre 1926 Yseult Van Dijck, Alice Plato, Maurice Weynandt, Albert De Lil Ode funèbre J. S. Bach Chant élégiaque op. 118 L. van Beethoven Symph. n° 3 Eroica L. van Beethoven 3e concert, 15, 16, 17 janvier 1927 Marix Loevensohn, vc., Leon Van Hout, alto Concerto grosso en ré min. G.Fr. Händel Symph. concertante en mi b W.A. Mozart Don Quichotte, variations fantastiques sur un thème chevaleresque R. Strauss Fantaisie pour orchestre sur deux anciennnes chansons populaires flamandes (inédite, 1re exéc.) Aug. De Boeck Rapsodie espagnole M. Ravel 4e concert, 12, 13, 14, 15 février 1927 Centenaire de la mort de Beethoven Jeanne Montjovet, sopr., Dolorès de Silvera, cont., Gabriël Poulet, tén., Willem Ravelli, basse-bar. Léonore, ouv. n° 3 Missa solemnis 5e concert, 5, 6, 7 mars 1927 Lina Falk, sopr., Albert de Munnynck, tén. Le Chant de la terre G. Mahler L’Éveilleur, esquisse symphonique (1re exéc.) L. Du Bois Ah! Perfido, L. van Beethoven Les Maitres Chanteurs, ouv. R. Wagner 6e concert, 9, 10, 11, 13 avril 1927 Centenaire de Beethoven Arthur De Greef, pn., Marguerite Thijs, sopr., Lina Pollard, mezzo, Maurice Weynandt, tén., Louis de la Cruz-Froehlich, bar. Coriolan, ouv. Concerto pn. et orch. n° 5 op. 73 Symph. n° 9 op. 125

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Saison 1927-28 1er concert, 26, 27, 28 novembre 1927 Emile Bosquet, pn. Symph. fantastique op. 14, H. Berlioz Concerto pn. et orch. n° 3 en ut min. op. 30 S. Rachmaninov Harmonies du soir, poème pour quatuor, solo et orch. d’archets op. 31 E. Ysaÿe Les Équipées de Till Eulenspiegel R. Strauss 2e concert 17, 18, 19 décembre 1927 Alfred Dubois, vl., Maurice Dambois, vc. La grotte de Fingal, ouv. F. Mendelssohn Concerto en la min. vl. et vc. op. 102 J. Brahms Istar, variations symph. op. 42 V. d’Indy Une vie de héros, poème symph. op. 40 R. Strauss 3e concert, 14, 15, 16 janvier 1928 Jeanne Montjovet, Lina Pollard, Maurice Weynandt, Willem Ravelli, Albert de Lil La Passion selon Saint-Jean J. S. Bach 4e concert, 11, 12, 13 février 1928 Laurent Swolfs, tén. Symph. en ré maj. n° 104 J. Haydn a) Amour divin Erasme Raway b) Odelette Erasme Raway Symph. concertante orch. et orgue (1re exéc.) J. Jongen a) Pie Jesu L. Boulanger b) Phydilé H. Duparc Stenka Razin, poème symphonique op.13 A. Glazounov 5e concert, 3, 4, 5, 6 mars 1928 Le Crépuscule des Dieux: Prologue, 3e acte, R. Wagner Brünnhilde: Marcelle Bunlet Siegfried: [Jouatte, indisposé, remplacé par] Paul Franz et le 5 mars par Eric Audouin Hagen: Coen Jochem Filles du Rhin: Elsa Rühlman, Ria Lenssens, Edith Oren Gutrune: Elsa Rühlman Gunther: Max Clément 6e concert, 31 mars, 1, 2, 3 avril 1928 Le Messie G.Fr. Händel Marguerite Thijs, Lina Falk, Gabriel Paulet, Willem Ravelli Saison 1928-29 1er concert, 24, 25, 26 novembre 1928 Centenaire de la mort de Schubert Thomas Denys, Armand Dufour, pn.

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Symphonie tragique en ut min. Mélodies Rosemonde, 2 airs de ballet Symph. inachevée en si min. 2e concert, 15, 16, 17 décembre 1928 Nelly Mousset, René Letroye Le Chant des Parques J. Brahms Tryptique dramatique A. de Taeye Don Juan, poème symphonique op. 20 R. Strauss Psaume CXXIX, double choeur, orch. et orgue L. Boulanger 3e concert, 19, 20, 21 janvier 1929 Didon et Énée H. Purcell Claire Croiza, Marguerite Thijs, Marie Weynandt, Ria Lenssens, Lucienne Tragin La Damoiselle élue Cl. Debussy Marguerite Thijs, récitante, Claire Croiza, La Damoiselle 4e concert, 9, 10, 11 février 1929 et audition supplémentaire pour les non-abonnés le 13 février Tristan, (Paul Franz, grippé), fut remplacé par Jacques Urlus ; Isolde, Marcelle Bunlet ; Kurwenal, José Beckmans ; Brangäne, Madeleine Vhita ; Un matelot, René Letroye Tristan et Isolde R. Wagner 1er acte, Introduction, Scène 1, 2, 3, 4, 5 3e acte, Introduction, Scéne 1, 2, 3 5e concert, 2, 3, 4 mars 1929 Ilona Durigo, contralto, Mireille Flour, harpe, Louis Stoefs, flûte Sinfonia en si b maj. J.Ch. Bach Psaume XI, Marcello Concerto en ut maj. harpe, fl. et orch. W.A. Mozart Pièces en concert vc. et orch. d’archets Fr. Couperin a) Cantate n° 53 J.S. Bach b) Air de La Clemenza di Tito W.A. Mozart Ouv. en ré J. S. Bach 6e concert, 23, 24, 25, 26 mars 1929 La Passion selon Saint-Mathieu J.S. Bach Marguerite Thijs, sopr., [Lina Falk, contralto, à cause d’une indisposition remplacée par Thijs], Willem Ravelli (Jésus), Maurice Weynandt (l’Evangeliste), Louis de la Cruz-Froehlich (Judas, Pilate), choeur d’enfants La Chorale de l’Institut Notre Dame de Cureghem Saison 1929-30 1er concert, 16, 17, 18 novembre 1929 M. de Maleingreau, orgue Symph. n° 4 en ré min. R. Schumann Concerto orgue et orch. n° 4 en fa maj. G.Fr. Händel

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Les Elfes, poème symphonique Jules Strens Adagio op. 3 quatuor d’orch. G. Lekeu La Fiancée vendue, ouv. B. Smetana 2e concert, 21, 22, 23 décembre 1929 Pénélope, 1er acte G. Fauré Claire Croiza (Pénélope), Georges Jouatte (Ulysse), René Letroye (Antinoüs), M. De Cock et M. Clément (prétendants), Jeanne Thys (nourrice), Nelly Mousset, Flore Maas-Moulaert, Marguerite Brullez, Germaine Teugels et Camille Velings (servantes) Symph. n° 4 L. van Beethoven 3e concert, 18, 19, 20 janvier 1930 Yseult Van Dijck, sopr., Thomas Denijs, Emile Bosquet, pn. Oeuvres de J.S. Bach Concerto brandebourgeois n° 3 Cantate n° 57 ‘Heureux l’homme qui supporte l’épreuve’ (Selig ist der Mann) Concerto en mi maj. pn. et orch. Six chorals pour voix mixte Cantate n° 56 ‘Je porterai volontiers le fardeau de la croix’ (Ich will den Kreuzstab gerne tragen) Ouv. en si min. pour orch. 4e concert, 8, 9,10 février 1930, audition spéciale pour les non-abonnés le 12 février La Damnation de Faust H. Berlioz Marguerite: Suzanne Balguerie Faust: Gabriel Paulet Méphistohelès: Charles Panzéra Brander: Albert De Lil 5e concert, 8, 9,10 mars 1930 Adolphe Frézin, vc., Ilona Durigo, cont. Ouv. de l’opéra Agrippina G.Fr. Händel Concerto n° 2 en ré maj. vc. et orch. L. Boccherini Deux airs de G. Fr. Händel a) Air de l’opéra Alcina b) Air de l’opéra Admète Air de Danse de Céphale et Procris (orchestration F. Mottl) A.M. Grétry Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis R.V. Williams Quatre chants des Knaben Wunderhorn G. Mahler a) Où sonnent les trompettes jolies b) Le prêche de Saint Antoine aux poissons c) La Vie terrestre d) Qui a conçu cette chanson Siegfried Idyll, R. Wagner 6e concert, 12, 13, 14, 15 avril 1930 Parsifal R. Wagner

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Prélude, 2e acte, dernières scènes du 3e acte Parsifal: Victor Forti Kundry: Madeleine Vhita Amfortas, Klingsor, José Beckmans Gurnemanz: Gérard Wouters Filles-fleurs: Germaine Teugels, Derville, Danielle Maes, Flore Moulaert-Maas, Yvonne Kort, Marguerite Brullez Saison 1930-31 1er concert, 22, 23, 24 novembre 1930 Hélène Dinsart, pn., François Broos, alto Symph. n° 1 en ut min. J. Brahms Concerto n° 1 pn. et orch. en mi b Fr. Liszt Suite symphonique op. 48, alto principal et orch. J. Jongen Benvenuto Cellini, ouv. H. Berlioz 2e concert, 20, 21, 22 décembre 1930 Gabrielle Ritter-Ciampi, Madeleine Vhita, Georges Jouatte, Serrano Anacréon, ouv. L. Chérubini Récit et air de l’opéra Norma V. Bellini Messe de Requiem G. Verdi 3e concert, 16, 17, 18 janvier 1931 Symph. en sol maj. J. Haydn Concerto en ré min., 2 vl. J. S. Bach Sérénade en ré maj. W.A. Mozart Symph. n° 1, L. van Beethoven 4e concert, 31 janvier, 1, 2 février 1931 René Letroye, tén. Coriolan, ouv. L. van Beethoven Symph. en ut maj. op. 31 (inédite, 1re exéc.) P. de Maleingreau Faust-symphonie Fr. Liszt 5e concert, 28 février, 1, 2 mars 1931 Yves Tinaire, tén. Ouv. d’Iphigénie en Aulide Chr. W. von Gluck a) Ave Mater Inconnu du XIVe siècle b) Sonnet de Pétrarque ‘Vergine bella G. DuFay c) Motet In festis beata Mariae Virgine N. Gombert Concerto grosso n° 6 en sol min G.Fr. Händel. Concerto brandebourgeois n° 4 en sol maj. J.S. Bach a) Concertato Cl. Monteverdi b) Armide, air de Renaud J.-B. Lully c) Dioclesius, air H. Purcell Les Créatures de Prométhée, air de ballet et ouv. L. van Beethoven

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6e concert,18, 29, 30 mars 1931 Grande Messe en si min. J.S. Bach Marguerite Thijs, Lina Falk, Maurice Weynandt, Willem Ravelli Saison 1931-32 1er concert 28, 29, 30 novembre 1931 Charles Scharrès, pn. Symph. n° 2 en ré maj. L.van Beethoven Oeuvres de Vincent d’Indy Symph. sur un chant montagnard Jour d’été à la montagne Le Camp de Wallenstein 2e concert 1931, 12, 13, 14 décembre 1931 Régina Patorni-Casadesus, clav., Marius Casadesus, quinton, Henri Casadesus, viole d’amour Tancrède, ouv. G. Rossini Concerto pour clav. et instruments à vent Borghi [sic] Symph. vénitienne pour quinton, viole d’amour, clav. principal, A. Lorenzetti Ouverture dans le style italien Fr. Schubert Concerto viole d’amour et orch., B. Asioli Symph. en sol maj. n° 88 J. Haydn 3e concert, 16,17,18 janvier 1932 Faust (traduction Bussine) R. Schumann Faust: Charles Panzéra Marguerite: Marcelle Bunlet Ariel, Pater extaticus, Georges Jouatte Doctor Marianus, Pater Seraphicus, Charles Panzéra Méphistophelès, Pater Profundus, J. Kling Dame Marthe: Jeanne Thijs 4e concert, 6, 7, 8 février 1932 Le Songe d’une nuit d’été F. Mendelssohn Ouv. Scherzo-Chanson et Choeur des fées Nocturne-Marche nuptiale Choeur et Final Divertissement symphonique V. Vreuls (s.l.d. de l’auteur) Ainsi parla Zarathustra R. Strauss 5e concert, 27, 28, 29 février 1932 Madeleine Vhita, Germaine Teugels, Jeanne Thijs, Frédéric Anspach, Maurice de Groote Don Juan, ouv. W.A. Mozart Lamento d’Ariane Cl. Monteverdi Symph. en Si bémol K.V. 319 W.A. Mozart

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Concerto brandebourgeois n° 6 J.S. Bach Castor et Pollux: air de Télaïre J.-Ph. Rameau Iphigénie en Aulide: récit et air de Clytemnestre Chr.W. von Gluck Cantate n° 8 « Liebster Gott » J.S. Bach 6e concert, 19, 20, 21 mars 1932 Les Saisons J. Haydn Jeanne: Gabrielle Ritter-Ciampi, sopr. Lucas: André D’Arkor, tén. Simon: Maurice De Groote, bar. Concert du Centenaire du Conservatoire royal de Bruxelles, 29 mai 1932 Arthur De Greef, pn. Symph. n° 2 F.-J. Fétis Fantaisie espagnole Fr.-A. Gevaert Ouv. de Polyeucte Ed. Tinel Le Mort, fragment du 1er acte L. Du Bois Pièce symphonique pn. et orch. J. Jongen Saison 1932-33 1er concert, 12, 13, 14 novembre 1932 Maurice Dambois, vc. Ouverture académique J. Brahms Concerto vc. et orch. R. Schumann Passacaille (1re exéc.) R. Moulaert Symphonia domestica R. Strauss 2e concert, 17, 18, 19 décembre 1932 Roméo et Juliette H. Berlioz Le Père Laurence, Lucien Van Obbergh Cont. solo, Marguerite Brullez Tén. solo, Frédéric Anspach 3e concert, 11,12,13 février 1933 Oeuvres de Wagner Germaine Lubin, sopr. Le Roi Enzio ouv. Tannhäuser, Prélude du 2e acte, Air d’Élisabeth, Prélude du 3e acte, Prière d’Élisabeth, Ouverture Siegfried-Idyll Le Crépuscule des Dieux, Marche funèbre de Siegfried, Finale 4e concert, 8, 9,10 avril 1933 La Passion selon Saint Jean J.S. Bach Marguerite Thijs, Jeanne Monfort, Germaine Teugels, Georges Jouatte, Willem Ravelli, Frans Toutenel

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Saison 1933-34 1er concert, 4, 5 novembre 1933 Manfred (traduction V. Wilder) R. Schumann Ouv. 1re partie, 1, 2, 3, 4 2e partie, 5, 6, 7, 8, 9, 3e partie, 10, 11, 12, 13 Jacques Copeau (Le Récitant), Flore Moulaert-Maas, sopr., Nadine Hollevoet, cont., Max Clément, bar. 2e concert, 16, 17 décembre 1933 Pelléas et Mélisande Cl. Debussy Pelléas: Charles Panzéra Mélisande: Germaine Teugels Golaud: Hector Dufranne Arkel: L. Bracony Geneviève: Flore Moulaert-Maas Le médecin: R. Mary 3e concert, [17 février, supprimé à cause de la mort du roi Albert], 18 février 1934 Solistes: Sabine Kalter, sopr., Ruzena Herlinger, sopr., Henry Wagemans, vl. Concerto pour orch. à cordes J.-B. Lully Air ‘Care selve’ d’Atalante G.Fr. Händel Concerto vl. et orch. G. Pugnani (1re exéc. en Belgique) Symph. n° 2 G. Mahler 4e concert, 24, 25 mars 1934 La Création (trad. A. Boutarel) J. Haydn Gabriel: Ritter-Ciampi Eve: Ria Lenssens Uriel: Georges Jouatte Raphaël: Huberty Adam: Alain Saison 1934-35 1er concert, 10, 11 novembre 1934 L’Or du Rhin (traduction A. Boutarel) R. Wagner Fricka: Lina Pollard Wotan: Lucien Van Obbergh Freia, Marguerite Thijs Loge: Fernand Faniard Erda: Dorine Pauwels Alberic: Armand Crabbé Woglinde: Ria Lenssens Mime: Adriaan van Roey Wellgunde: Jeanne Maas-S’Heeren Fasolt: Conrad Jochen Flosshilde: Yvonne Streulens Fafner: Gérard Wouters Donner: Julien Thelma Froh: Walter Goes

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2e concert, 15, 16 décembre 1934 Germaine Teugels sopr., Frans Toutenel, bar. Requiem allemand J. Brahms Symph. n° 8 L. van Beethoven 3e concert, 9, 10 février 1935 Festival J. S. Bach J. Jongen, orgue et pn., Marcel Maas, pn., Emile Bosquet, pn., Charles Scharrès, pn. Concerto brandebourgeois en sol maj. n° 3 Concerto pn. et orch. ré min. Prélude et triple fugue en mi b pour orgue Sinfonia de l’Oratorio de Noël Concerto n° 4 pn. et orch. en ut Suite en ré maj. n° 3 4e concert, 9, 10 mars 1935 La Damnation de Faust H. Berlioz Marguerite: Jo Vincent Faust: Fernand Faniard Méphistohelès: Charles Panzéra Brander: Max Clément Saison 1935-36 1er concert, 16, 17 novembre 1935 Ria Lenssens, Flore Moulaert-Maas, Frédéric Anspach, Lucien Van Obbergh Concert Beethoven Fidélio, ouv. Chant élégiaque Symph. n° 9 2e concert, 14, 15 décembre 1935 [l’Éveilleur, poème symphonique, en hommage à L. Dubois, directeur décédé] Te Deum Edg. Tinel Les Maîtres-Chanteurs, 2me acte R. Wagner Eva: Jeanne Weyler Walther: Henk Noort Hans Sachs: Emile Treskow Le veilleur de nuit: René Mazy 3e concert, 8, 9 février 1936 Festival Bach Annie van Wickevoort, sopr., Harold Samuel, pn. Suite en ut Cantate ‘Weichet nur, betrübte schatten’ Concerto pn. et orch. fa min. Concerto brandebourgeois n° 5

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Air ‘Ruhet hier, matte Sinne’ Suite en si min. 4e concert, 14, 15 mars 1936 Le Messie, G.Fr. Händel Yvonne Gall, sopr., Lina Pollard, cont., José de Trevi, tén., Albert Huberty, basse Saison 1936-37 1er concert, 14, 15 novembre 1936 Missa Solemnis L. van Beethoven Marguerite Thijs sopr., Dorine Pauwels, cont., Walter Goes, tén., Maurice de Groote, bar. 2e concert 19, 20 décembre 1936 Commémoration Franz Liszt Walter Rummel, pn. Prélude de Sainte-Élisabeth Concerto en mi b pn. et orch. Orphée, poème symphonique Faust-symphonie 3e concert, 13, 14 février 1937 Alceste, Chr. W. von Gluck Alceste: Marcelle Bunlet Admète: José Lens Hercule, Le Héraut, Apollon: Edmond Tolkowsky Le Grand Prêtre, L’Oracle: Max Clément Caron: Oswald Van Praet 4e concert, 20, 21 mars 1937 La Passion selon St.-Matthieu J.S. Bach Claudine Boons, sopr., Madeleine Vhita, cont., George Cathelot, tén., André Gaudin, bar., Franz Toutenel, basse Saison 1937-38 1er concert, 13, 14 novembre 1937 Festival Wagner Faust-ouv. Cinq Lieder, soliste Norma Gadsden Voyage de Siegfried au Rhin La Walkyrie, 1er acte Siegmund: Gotthelf Pistor Sieglinde: Norma Gadsden Hunding: Ludwig Weber 2me concert, 11 et 12 décembre 1937 Concert de musique française, J. Thibaud, vl.

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Suite d’orchestre J.-B.Lully Les fêtes d’Hébé J.-Ph. Rameau Concerto vl. et orch. n° 3 C. Saint-Saëns Évocations A. Roussel Pelléas et Melisande G. Fauré Symph. espagnole Ed. Lalo Fête polonaise du Roi malgré lui Em. Chabrier Représentation de gala, 21 décembre 1937 A. Boyer, B. Dasnoy, A. Rosier La Servante Maîtresse G.B. Pergolesi 3e concert, 12, 13 février 1938 Concert de musique slave Maurice Dambois, vc. La Fiancée vendue, ouv. B. Smetana Concerto vc. et orch. A. Dvorák Air du Prince Igor A. Borodine Chanson de Méphistophélès M. Moussorgski La mort de Boris M. Moussorgski Symph. pathétique P. Tchaïkovski 4e concert, 9, 10 avril 1938 Concert de musique italienne Ria Ginster, Mina Bolotine, Henk Noort, Maurice de Groote Requiem G. Verdi Concert jubilaire du Centenaire des Concerts du Conservatoire, 8 mai 1938 Alfred Dubois, vl. Ouverture de concert Fétis Quentin Durward Fr.-A. Gevaert Concerto n° 4 vl. et orch. H. Vieuxtemps Katharina, ouv. Edg. Tinel Le Mort, extraits symphoniques L. Du Bois Tryptique (1re exéc.) J. Jongen Vers l’Avenir Fr.-A. Gevaert Série des concerts populaires 1er concert populaire, 16 janvier 1938 Hélène Dinsart, pn. Symph. héroïque L. van Beethoven Adagio pour cordes G. Lekeu Concerto pn. et orch. A. de Greef L’Apprenti sorcier P. Dukas 2e concert populaire, 6 février 1938 François Broos, alto, Armand Crabbé, bar., Jeanne Paquot-D’Assy, récitante,

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Rédemption, C. Franck Concerto alto et orch. M. Lunssens Mélodies chant et orch. Ode à Peter Benoit, Fl. Alpaerts Het Kerkske van te Lande, A. De Boeck La Mosquée, R. Bernier Le Financier et le Savetier, G. Brenta La Mer P. Gilson 3e concert populaire, 13 mars 1938 s.l.d. de Robert Ledent 4e concert populaire, 29 mai 1938 Fantaisie sur deux thèmes wallons, Th. Ysaÿe Concerto 4 vl. et orch. A. Vivaldi Symph. de valses R. Moulaert La Damnation de Faust H. Berlioz Ballet des Sylphes Menuet des Follets Marche hongroise Saison 1938-39 1er concert, 5, 6 novembre 1938 Hommage à Maurice Ravel Germaine Teugels, sopr., Charles Panzéra, bar., Marguerite Long, pn. Requiem G. Fauré Oeuvres de Ravel Concerto pn. et orch. en sol Don Quichotte à Dulcinée Daphnis et Chloé, 2e suite 2e concert, 10, 11 décembre 1938 Maurice Eisenberg, vc., Maurice Raskin, vl., Charles Foidart, alto Symph. n° 4 J. Brahms Concerto vc. et orch. L. Boccherini Don Quichotte R. Strauss 3e concert, 4, 5 février 1939 Maurice Raskin, vl., François Broos, alto Symph. n° 5 en si b Fr. Schubert Symph. concertante vl., alto W.A. Mozart Concerto pn. et orch. R. Schumann Les Vitraux de Rome O. Respighi 4e concert, 25, 26 mars 1939 Trois nocturnes Cl. Debussy Tristan et Isolde, exéc. intégrale du 1er acte R. Wagner Tristan: José de Trevi

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Isolde: Marcelle Bunlet Brangäne: Mina Bolotine Kurwenal: Armand Crabbe Série des Concerts Populaires 1er concert, 18 novembre 1938 Charles Hens, orgue, M. Van Tomme, pn. Mélopées et Rythmes, R. Bernier Concerto orgue et orch. Ch. Hens (soliste l’auteur) Rondeau J. De Middeleer Légende épique pn. et orch. M. Poot Symph. n° 5, L. van Beethoven 2e concert, 6 janvier 1939 M. Wagemans, vl., Mlle Tambuyser, pn. Légende dramatique Fr. Rasse Concerto vl. et orch. L. van Beethoven Esquisse symphonique pn. et orch. C. Gurickx Variations symphoniques pn. et orch. C. Franck Tannhäuser, ‘Le Venusberg’ R. Wagner 3e concert, 17 février 1939 s.l.d. de Marcel Baesberg 4e concert, 31 mars 1939 Lina Pollard, Jean du Chastain, pn. Cantate n° 170, J.S. Bach Suite de ballet: Tambourin, Menuet, Gigue, A.E.M. Grétry Concerto pn. et orch. en mi b Fr. Liszt Symphonie pastorale L. van Beethoven Saison 1939-40 1er concert, 18, 19 novembre 1939 Concert Beethoven Ria Lenssens, Mina Bolotine, José Lens, Lucien Van Obbergh Léonore, ouv. n° 3 Chant élégiaque quatuor vocal et orch. Symph. n° 9 2e concert, 9, 10 décembre 1939 s.l.d. de Henri Rabaud 3e concert, 3, 4 février 1940 Marguerite Long, pn. Idoménée, ouv. W.A. Mozart Concerto pn. et orch. n° 5 L. van Beethoven

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Adagio pour orch. à cordes G. Lekeu Ballade pn. et orch. G. Fauré La Péri P. Dukas 4e concert, 9,10 mars 1940 La Damnation de Faust H. Berlioz Marguerite: Claudine Boons Faust: Frédéric Anspach Méphistohélès: Armand Crabbe Brander: Oswald van Praet Série des Concerts Populaires 1er concert populaire, 13 octobre 1939 Marcel Gazelle, pn., Joseph Jongen, orgue Le Chasseur maudit C. Franck Concerto pn. et orch. R. Schumann Malaisie L. Jongen Symphonie concertante orgue et orch. J. Jongen 2e concert populaire, 10 novembre 1939 Germaine Cornelis, harpe, Marcel Louon, vc. Symph. en sol maj. J. Haydn Danses, harpe et orch. Cl. Debussy Le Tombeau de Couperin M. Ravel Poème élégiaque, vc. et orch. Fl. Schmitt Tannhäuser, Bacchanale R. Wagner 3e concert populaire, 27 janvier 1940 Robert Van Tomme, pn. Symph. n° 1 L. van Beethoven Fantaisie sur deux thèmes d’Eugène Ysaÿe pn. et orch. Fr. de Bourguignon España Em. Chabrier Prélude à l’après-midi d’un faune Cl. Debussy L’Oiseau de feu I. Stravinsky 4e concert populaire, 15 mars 1940 s.l.d. de Joseph Verelst ANNEXE 2: RÉPERTOIRE Alpaerts, Ode à Peter Benoit, 6.2.1938 Asioli, Concerto viole d’amour et orch.,12,13,14.12.1931 Bach, J.Ch. Sinfonia en si b maj., 2,3,4.3.1929 Bach, J.S. Actus tragicus: 31.1.1926 ; Grande Messe en si min, 28.3.1926 ; 18,29,30.3.1931 ; Ode funèbre, 18,19,20.12.1926 ; La Passion selon Saint-Jean, 14,15,16.1.1928 ; 8, 9, 0.2.1933 ; Cantate n° 53, 2,3,4.3.1920 ; La Passion selon Saint-Matthieu, 23, 24, 25, 26.3.1929 ; 29,31.3.31937 ; Cantate n° 57 ‘Heureux l’homme qui supporte l’épreuve’, 18,19,20.1.1930 ; Six chorals pour voix mixte, 18,19,29.1.1930 ; Cantate n° 56 ‘Je porterai volontiers le fardeau de la croix’, 18,19,20.1.1930 ; Cantate Weichet nur, betrübte Schatten,

CHAPITRE II. LES CONCERTS DU CONSERVATOIRE ROYAL DE MUSIQUE DE BRUXELLES

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8,9.2.1936 ; Cantate n° 8 Liebster Gott, 27,28,29.2.1932 ; Cantate n° 170, 31.3.1939 ; Air Ruhet hier, matte Sinne, 8,9.2.1936 ; Ouv.(suite) en ré, 2,3,4.3.1929 ; Ouv.(suite) en ré, 9,10.2.1935 ; Ouv.(suite) en si min., n° 2, 18,19,20.1.1930 ; 8,9.2.1936 ; Suite en ut, n° 1, 8,9.2.1936 ; Concerto brandebourgeois n° 3, 18,19, 20.1.1930 ; Concerto brandebourgeois n° 4 en sol maj, 28.2,1,2.3.1931 ; Concerto brandebourgeois n° 5, 8,9.2.1936 ; Concerto brandebourgeois, n° 6, 27,28,29.2.1932 ; Concerto brandebourgeois en sol maj.[sic], 9,10.2.1935 ; Concerto en mi maj. pn. et orch,18,19, 20.1.1930 ; Concerto pn. et orch. en fa min, 8,9.2.1936 ; Concerto 3 pn. et orch. en ut, 9,10.2.1935 ; Concerto en ré min. 2 vl. et orch, 16,17,18.1.1931 ; Prélude et triple fugue en mi b pour orgue (joué par Jongen), 9,10.2.1935 Beethoven, Symph. n° 8, 28.2.1926 ;15,16.11.1934 ; Chant élégiaque, 18,19,20.12.1926 ; 18,19.11.1939 ; Symph. n° 3 ‘Eroica’,18,19,20.12.1926 ;16 .1.1938 ; Léonore, ouv. n°  3, 12,13,14,15.2.1927 ; 18,19.11.1939 ; Missa solemnis,12,13,14,15.2.1927 ; 14,15.11.1936 ; Ah! Perfido, 5,6,7.3.1927 ; Coriolan, ouv., 9,10,11,13.4.1927 ; 31.1,1,2.2.1931 ; Concerto pn. et orch. n° 5,9,10,11,13.4.1927 ; 3,4. 2.1940 ; Symph. n° 9, 9,10,11,13.4.1927 ; 16,17.11.1935 ; 18,19.11.1939 ; Symph. n° 1, 16,17,18.1.1931 ; 27.1.1940 ; Les Créatures de Prométhée, ouv., 16,17.11.1935 ; Symph. n° 5, 18.11.1938 ; Concerto vl. et orch, 6.1.1939 ; Symph. n°6 ‘Pastorale’, 31.3.1939 Bellini, Récit et air de l’opéra Norma, 20,21,22.12.1930 Berlioz, Le Carnaval romain, ouv. 29,21,22.11.26 ; Symph. fantastique, 26,27,28.11.1927 ; La Damnation de Faust, 8,9,10,11.2.1930, 9,10.3.1935 ; Ballet des Sylphes, Menuet des Follets, Marche hongroise, 29.5.1938 ; 9,10.3.1940 ; Benvenuto Cellini, ouv., 22,23,24.11.1930 ; Roméo et Juliette, 17,18,19.12.1932 Bernier, La Mosquée, 06.02.38 ; Mélopées et Rhythmes, 18.11.1938 Boccherini, Concerto n° 2 en ré maj. vc. et orch, 8,9,10.03.30 ; 10,11.12.1938 De Boeck, Het Kerkske van te Lande, 06.2.1938 Du Bois, L’Éveilleur, esquisse symphonique (1re exéc.) 5,6,7.3.1927 ; Le Mort, fragment du 1er Acte, 29.5.1932 ; Le Mort, extraits symphoniques, 8.5.1938 Borghi, Concerto clav. et instruments à vent, 12,13,14.12.1931 Borodine, Air du Prince Igor, 12,13.2.1938 Bourguignon, de, Fantaisie sur deux thèmes d’Eugène Ysaÿe, pn. et orch., 27.1.1940 Boulanger, Pie Jesu, 11,12,13.2.1928 ; Psaume CXXIX, double choeur, orch. et orgue, 15,16,17.12.1928 Brahms, Concerto en ré maj. op. 77, 20,21,22.11.1926 ; Concerto en la min. vl. et vc., 17,18,19.12.1927 ; Le Chant des Parques, 15,16,17.11.1928 ; Symph. n° 1, 22,23,24.11.1930 ; Ouv. académique, 28,29,30.11.1932 ; Requiem allemand, 15,16.11.1934 ; Symph. n° 4,10,11.12.1938 Brenta, Le Financier et le Savetier, 06.2.1938 Chabrier, Fête polonaise, 11,12,12.1937 ;España, 27.1.1940 Chérubini, Anacréon, ouv, 20,21,22.12.1930 Cimarosa, Il matrimonio segreto, ouv., 28.2.1926 Couperin, Pièces en concert vc. et orch.d’archets, 2,3,4.3.1929 Debussy, La Damoiselle élue,19,29,21.01.29 ; Pelléas et Mélisande, 16,17.12.1934 ; Trois Nocturnes, 25,26.3.1939 ; Danses, harpe et orch.,10.11.1939 ; Prélude à l’après-midi d’un faune, 27.1.1940 DuFay, Sonnet de Pétrarque Vergine bella, 28.02.,1,2.3.1931 Dukas, L’Apprenti Sorcier, 16.01.38 ; La Péri, 3,4.2.1940 Duparc, Phydilé, 11,12,13.2.1928 Dvorak, Concerto vc. et orch., 12,13.2.1938

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Fauré, Pénélope, 1er acte, 12,22,23.12.29 ; Pelléas et Mélisande, 11,12.1937 ; Requiem, 5,6.11.1938 ; Ballade, pn. et orch., 3,4,1.1940 Fétis, Symph. n° 2, 29.5.1932 ; Ouverture de concert, 8.5.38 Franck, Rédemption, 6.2.1938 ; Variations symphoniques pn. et orch, 6.1.1939 ; Le Chasseur maudit, 13.10.1939 Gevaert, Quentin Durward, 8.5.1938 ; Vers l’Avenir, 8.5.1938 Gilson, La Mer, 6.2.1938 Glazounov, Stenka Razin, poème symph., 11,12,13.2.1928 Gluck, Iphigénie en Aulide, ouv., 28.2.1931,1,2.3.1931 ; Iphigénie en Aulide: récit et air de Clytamnestre, 27,28,29.2.1932 ; Alceste,13,14.2.1937 Gombert, Motet in festis beata Mariae Virgine, 28.2.1931,1,2.3.1931 Greef, De, Concerto pn. et orch.,16.1.1938 Grétry, Air de danse de Céphale et Procris, 8,9,10.3.1930 ; Suite de ballet: Tambourin, Menuet, Gigue, 31.3.1939 Gurickx, Esquisse symphonique pn. et orch, 6.1.1939 Händel, Concerto grosso en ré min, 15,16,17.1.1927 ; Le Messie, 31.3,1, 2, 3.4.1928 ; 14,15.3.1936 ; Concerto orgue et orch. n° 4 en fa maj., 16,17,18.11.1929 ; Ouv. de l’opéra Agrippina, 8,9,10.3.1930 ; air de l’opéra Alcina, 8,9,10.3.1930 ; air de l’opéra Admète, 8,9,10.3.1930 ; Concerto grosso n° 6 en sol min., 28.2,1,2.3.1931 ; Air d’Atalante ‘Care selve’, 17,18.2.1934 Haydn, Symph. en ré maj. n° 104, 11,12,13.2.1928 ; Les Saisons, 19, 20, 21.3.1932 ; La Création, 24,25.3.1934 ; Symph. en sol maj., 16,17,18.1.1931 ; Symph. en sol maj., n° 88, 12,13,14.12.1931 ; Symph. en sol maj., 10.11.1939 Hens, Concerto pour orgue et orch., 18.11.1938 Indy, d’, Istar, variations symph. op. 42, 17,18,19.12.1927 ; Symph. sur un chant montagnard, 28,29,30.11.1931 ; Jour d’été à la montagne, 28,29,30.11.1931 ; Le Camp de Wallenstein, 28,29,30.11.1931 Inconnu du XIVe siècle, Ave Mater, 28.02.,1,2.03.1931 Jongen, J., Impressions d’Ardenne, poème symph., 20,21,22.11.1926 ; Symphonie concertante orch. et orgue (1re exc., 11,12,13.2.1928 ;13.10.1939 ; Suite symphonique op. 48 alto principal et orch, 22,23,24.11.1930 ; Pièce symphonique pn. et orch., 29.5.1932 ; Tryptique (1re exéc.),8.5.1938 Jongen, L., Malaisie, 13.11.1939 Lalo, Symph. espagnole, 11,12,12.1937 Lekeu, Adagio op. 3 quatuor d’orch., 16,17,18.11.1929 ; 6,1.1938 ; 3,4,3.1940 Liszt, Concerto n° 1 pn. et orch, 22,23,24.11.1930 ; 19,20.12.1936 ; 31.3.39 ; Faust-symphonie, 31.1,1,2.2.1931 ; 19,20.12.1936 ; Prélude de Sainte-Elisabeth, 19,20.12.1936 ; Orphée, poème symphonique, 19,20.12.1936 Lorenzetti, Symph. vénitienne, 12,13,14.12.1931 Lully, Armide, air de Renaud, 28.02,1,2.03.1931 ; Concerto orch. à cordes, 7,18.2.1934 ; Suite d’orchestre, 11,12,12.1937 Mahler, Symph. n° 2 , 31.1.1926, 17,18.2.1934 ; Le Chant de la terre, 5,6,7.3.1927 ; Quatre chants des Knaben Wunderhorn, 8,9,10.3.1930 Maleingreau, de, Symph. en ut maj.op. 31 (1re exéc), 31.1,1,2.2.1931 Marcello, Psaume XI, 2,3,4.3.1929 Mendelssohn, La grotte de Fingal, ouv., 17,18,19.12.1927 ; Le Songe d’une nuit d’été, ouv., Scherzo, Chanson et Choeur des fées, Nocturne, Marche nuptiale, choeur et Finale 6,7,8.2.1932 De Middeleer, Rondeau, 18.11.1938

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Monteverdi, Concertato, 28.02,1,2.3.1931 ; Lamento d’Ariane, 27,28,29.2.1932 Moulaert, Passacaille (1re exéc.), 28,29, 30.11.1932 ; Symphonie de valses, 29.5.1938 Moussorgski, Chanson de Méphistophélès, 12,13.2.1938 ; La mort de Boris, 12,13.2.1938 Mozart, Symph. en mi bémol, 28.2.1926 ; Air de Il re Pastore, 28.2.1926 ; Grand air de l’Enlèvement au Sérail, 28.2.1926 ; Symph. concertante en mi b, 15,16,17.1.27 ; 4,5.3.1939 ; Concerto en ut maj. harpe,fl., 2,3,4.3.1929 ; Air de La Clemenza di Tito, 2,3,4.3.1929 ; Sérénade en ré maj., 16,17,18. 1.1931 ; Don Juan, ouv. 27,28,29.2.1932 ; Symph. en si b, KV.329, 27,28,29.2.31932 ; Idoménée, ouv. 3,4.2.1940 Paisiello, G. Air de Il Barbieri di Seviglia, 28.2.1926 Pergolesi, La Servante maîtresse, 21.12.1937 Poot, Légende épique, pn. et orch, 18.11.1938 Pugnani, Concerto vl. et orch. (1re exéc. en Belgique) 17,18.2.1934 Purcell, Didon et Énée, 19,20,21.01.29 ; Air de Dioclesius, 28.2,1,2.3. 1931 Rachmaninoff, Concerto n° 3 pn. en ut min, 26,27,28.11.1927 Rameau, Castor et Pollux: Air de Zélaire, 27,28,29.2.1932 ; Les fêtes d’Hébé, 11,12,12.1937 Rasse, Légende dramatique, 6.1.1939 Ravel, Rapsodie espagnole, 15,16,17.1.1927 ; Concerto pn. en sol, 5,6.11.1938 ; Don Quichotte à Dulcinée, 5,6.11. 1938 ; Daphnis et Chloé, 2e suite, 5,6.11.1938 ; Le Tombeau de Couperin, 10.11.1939 Raway, Amour divin, 11,12,13.2.1928 ; Odelette, 11,12,13.2.1928 Respighi, Les Vitraux de Rome, 4,5.2.1939 Roussel, Évocation, 11,12,12.1937 Rossini, Tancrède, ouv, 12,13,14.12.1932 Saint-Saëns, Concerto vl. et orch. n° 3, 11,12,12.1937 Schubert, Symph. en ut maj., 20,21,22.11.1926 ; Symph. tragique, 24,25,26.11.1928 ; Rosemonde, 2 airs de ballet, 24,25,26.1.1928 ; Symph. inachevée, 24,25,26.11.1928 ; Ouv. dans le style italien, 12,13,14.12.1932 ; Symph. n° 5 en si b, 4,5.2.1939 Schumann, Symph. n° 4 en ré min.,16,17,18.11.1929 ; Faust, 16,17,18.1.1932 ; Concerto vc. et orch.,28,29,30.11.1932 ; Manfred, 4,5.11.1933 ; Concerto pn. et orch, 4,5.2.1939 ; 13.10.1939 Schmitt, Poème élégiaque, vc. et orch. 10.11.1939 Smetana, La fiancée vendue, ouv.,16,17,18.11.1929 ; 12,13.2.1938 Strauss, R., Don Quichotte, 15,16,17.1.1927 ; 10,11.12.1938 ; Till Eulenspiegel, 26,27,28.11.1927 ; Une Vie de héros, poème symph., 17,18,19.12.1927 ; Don Juan, 15,16,17.12.1928 ; Ainsi parla Zarathustra, 6,7,8.2.1932 ; Symphonia domestica, 28,29,30.12.1932 Stravinsky, L’Oiseau de feu, 27.1.1940 Strens, Les Elfes, poème symph.,16,17,18.11.1929 Taeye, de, Tryptique dramatique, 15,16,17.12.1928 Tinel, Ouv. de Polyeucte, 29.05.32 ;Te Deum, 14,15.11.1935 Tchaïkovski, Symph. pathétique, 12,13.2.1938 Vaughan Williams, Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis, 8,9,10.3.1930 Verdi, Messe de Requiem, 20,21,22.12.30 ; 9,10.4.1938 Vieuxtemps, Concerto n° 4 vl. et orch., 8.5.1938 Vivaldi, Concerto pour 4 vl., 29.5.1938 Vreuls, Divertissement symphonique (s.l.d. de l’auteur), 6,7,8.2.1932 Wagner, Le Crépuscule des Dieux, prologue et 3e acte, 3,4,5,6.3 1928 ; Marche funèbre de Siegfried et Finale, 11,12,13.1.1933 ; Voyage de Siegfried au Rhin, 13,14.11.1937 ; Le Roi Enzio, ouv.,11,12,13.1.1933 ; Tannhäuser, Prélude du 2e acte, Air d’Elisabeth, 11,12,13.1.1933 ;

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Tannhäuser, Prélude du 3e acte, Prière d’Elisabeth, 11,12,13.1.1933 ; Tannhäuser, ouv., 11,12,13.1.1933 ; Tannhäuser, Le Venusberg (Bacchanale), 6,1.1939 ; 10.11.1939 ; Siegfried Idyll, 8,9,10.3.1930 ; L’Or du Rhin, 10,11.11.1934 ; Les Maîtres Chanteurs, ouv., 5,6,7.3.1927 ; Les Maîtres Chanteurs, 2me acte, 14,15.11.1935 ; Faust-ouv, 13,14.11.1937 ; Cinq Lieder, 13,14.11.1937 ; La Walkyrie, 1er acte, 13,14.11.1937 ; Tristan et Isolde, 1er  acte, 3me acte, 9,10,11.2.1929 ; 1re acte, 25,26.3.1939 ; Parsifal, Prélude du 1re acte, 2e acte, dernières scènes du 3me acte, 12,13,14,15.4.1930 Ysaÿe, E., Harmonies du soir, op. 31, 26,27,28.11.1927 Ysaÿe, Th., Fantaisie sur deux thèmes wallons, 29.05.1938 ANNEXE 3: DISCOGRAPHIE Quelques interprétations de Defauw avec l’orchestre du Conservatoire royal de Bruxelles ont été enregistrées en exclusivité par la firme Columbia dès 1928 et commentées dans des publications divers, notamment The Musical Times, vol. 69, n° 1024, 1 juin, 1928, p. 518 ; vol. 71, n° 1053, 1 novembre, 1930, p. 997 ; vol. 77, n° 1115, janvier 1936, p. 31 ; Music & Letters, vol. 11, n° 3, juillet 1930, p. 312 ; The Musical Quarterly, vol. 22, n° 1, janvier 1936, Citons par exemple: D 15013, D 15014 Les Équipées de Thyl Uylenspiegel R. Strauss D 15015, D 15016 La Passion selon Saint-Jean, avec choeurs et grandes orgues J.S. Bach D 15030, D 15031 Stenka Razine A. Glazounov D 15032 Crépuscule des Dieux R. Wagner D 15197 Psyche n° 4 – Psyché et Eros C. Franck D 15229 à D 15231 Suite en Ré majeur (en 5 parties) J.S. Bach ; Ouv. d’Idoménée W.A. Mozart D 15232 Marche de l’Amour des Trois Oranges S. Prokofiev ; Interludium in modo antico A. Glazounov L.F.X. 65 Céphale et Procris (Airs de ballet M. Grétry, orch. F. Motll): Tambourin, Menuet, 2me Menuet, Gigue L.F.X. 66 Méphisto (Valse) (1re et 2me parties) Fr. Liszt L.F.X. 67 Idem (3me partie) Fr. Liszt ; Fervaal, Introduction au 1er acte V. D’Indy L.X. 411-412 Gli Ucelli O. Respighi L’exécution de Till Eulenspiegel de R. Strauss a, selon les Gramophone Notes, signés ‘Discus’, du Musical Times, vol. 69, n° 1024, June 1,1928, p. 518, « only one really weak spot ; and that is at the end. Poor Till’s sudden arrest and taking-off somehow have a less moving quality than usual. » Quant à l’enregistrement de la Suite en Ré majeur de J.S. Bach, elle est « A thoroughly good record » selon Music & Letters, vol. 11, n° 3, juillet 1930, p. 312. « The orchestral playing is neat, and the music is treated with exemplary respect ». Mais The Musical Times, vol. 71, n° 1045, 1 mars 1930, p. 232, est d’avis que « There is a touch of rigidity about most of it, especially in the famous Air, when the strings make one think of what Kipling calls “the damned old goose-step” ». Par contre, dans The Musical Quarterly, vol. 17, n° 1, janvier 1931, p. 143, Garry Jack August rompt une lance « In defence of Canned Music » en citant entre autres « the noble Suite in D of Bach, translated to the black disks in superlative fashion by Defauw and the Brussels Royal Conservatory orchestra. » Et dans The Musical Times, vol. 76 n° 1108, juin 1935, p. 511, l’interprétation de Furtwängler avec le Berlin Philharmoniker « so slowly as almost to kill all life – but fortunately it will survive anything » est comparé avec celle de Defauw « who avoids the slappy sentimentality of the various versions of the Air, but perhaps goes too far in the opposite direction ».

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Quarante ans plus tard, R. de Guide, remarque dans Les Beaux-Arts, 13me année, n° 421, 1er octobre 1948, que « malgré la valeur musicale de ces disques, il faut reconnaître que, depuis lors, la technique de l’enregistrement a sérieusement évolué. Ils peuvent paraître aujourd’hui d’une sonorité un peu sèche et quelques peu criardes dans les grands tutti » et il se réjouit des nouveaux disques que Defauw réalise avec le Chicago Symphony Orchestra. Par ailleurs, on peut trouver sur le website Historic Recordings de Paul Terry les transferts digitaux, réalisés au début des années 2010 par cette firme britannique, des enregistrements sur disques 75c de l’Orchestre symphonique du Conservatoire de Bruxelles et du Chicago Symphony Orchestra.

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Programme Concerts d’hiver de Gand (Archief Gent, GSA1., 4GB62)

CHAPITRE III

LES CONCERTS D’HIVER DE GAND

Le Cercle des Concerts d’hiver de Gand est fondé en 1895 par « quelques amateurs de musique » gantois qui, selon une circulaire, ont pris « l’initiative de l’organisation d’une série de quatre concerts qui seront consacrés exclusivement à l’interprétation d’oeuvres des grands noms de l’histoire de la musique » avec le but « d’initier le public aux oeuvres qu’il n’a malheureusement pas l’occasion d’entendre souvent et le familiariser avec les gloires musicales d’autrefois et d’aujourd’hui »1. Faut-il déduire de la circulaire annonçant la création des Concerts d’hiver que la vie musicale gantoise fût insignifiante durant le 19me siècle? Loin de là. Il y a d’abord la troupe de l’Opéra, dont la fondation remonte à 1698, qui joua depuis 1840 sous concession dans le Grand Théâtre, où le répertoire lyrique est évidemment à l’honneur mais où on organise aussi nombre de concerts. Puis l’École de musique, fondée en 1835, a donné des concerts dans plusieurs salles de la ville. Cette École de musique est d’ailleurs élevée au rang de Conservatoire royal communal en 1871 lors de la nomination comme directeur d’Adolphe Samuel, fondateur et chef d’orchestre des Concerts populaires de Bruxelles, qui transféra les concerts au foyer du Grand Théâtre. D’ailleurs, sous la houlette de Samuel, ce conservatoire devient en 1879 un Conservatoire royal d’état, sur un pied d’égalité avec les conservatoires de Bruxelles et de Liège2. Enfin, depuis la création en 1832 d’une Société des Choeurs, royale depuis 1853, et en 1838 d’une Société des Mélomanes, royale depuis 1852, Gand peut s’énorgueillir de deux sociétés chorales importantes, comptant respectivement plus de 880 et 500 membres au milieu du 19me siècle3. Et c’est après la dissolution de la Société royale des Choeurs en 1895 que le Cercle des Concerts d’hiver est fondé. Le premier concert d’abonnement des Concerts d’hiver, donné par le «Quatuor de la Société » et la « Section chorale mixte de la Société » avec le concours 1 G. et J. VERRIEST-LEFERT, De Kreisler à Cziffra. Historique des Concerts d’hiver de Gand (Gand, 1966), p. 17-18. 2 H. BAECK-SCHILDERS et E. BAECK, « Adolphe Samuel (1824-1898), een Belgisch musicus in de 19de eeuw », Musica Antiqua, 16/1,1999, 23-35. 3 H. BAECK-SCHILDERS, « F.A. Gevaert en het Gentse koorleven in het midden van de negentiende eeuw », Revue belge de Musicologie, LXIV, 2010, p. 187-204.

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d’un pianiste-accompagnateur, a lieu dans la Grande Salle de l’Hôtel Royal le 12  décembre 18954. Les premières exécutions avec orchestre au Grand Théâtre ne seront organisées qu’en 1899 (l’Oratorio de Noël de J.S.Bach) et 1900 (Les Saisons de J. Haydn) sous la direction de Paul Boedri5, fondateur et directeur musical du Cercle. L’orchestre des Concerts d’hiver de Gand, dirigé successivement de 1895 à 1901 par P. Boedri, de 1902 à 1913 par Edouard Brahy6, de 1914 à 1928 par François Rasse7 et de 1928 à 1940 par Désiré Defauw, joue quatre concerts d’abonnement par saison, sauf pendant la Première et la Deuxième Guerre mondiale. À partir de 1900 tous ces concerts ont lieu les samedis soir dans la salle du Grand Théâtre, dénommé Théâtre royal français en 19218. La location des places est assurée par la Maison Paul Struyf, digue du Brabant, 27, Gand. La désignation en 1928 de Defauw comme directeur musical des Concerts d’hiver n’était que logique. Sans doute le comité du Cercle, présidé par Marcel De Groo, se rappella qu’il était né à Gand, qu’il avait fait toutes ses études musicales au Conservatoire royal de cette ville et qu’il avait été premier violon-solo de l’orchestre sous la direction de Brahy. D’ailleurs le talent du directeur musical des Concerts Defauw à Bruxelles et de l’Association des Concerts du Conservatoire de Bruxelles, est alors unanimement reconnu non seulement en Belgique mais également à l’étranger. Defauw remporte d’emblée un succès triomphal avec son premier Concert d’hiver à Gand, le 10 novembre 1928. Et sept ans plus tard, en 1935, on s’accorde à reconnaître en lui un des grands chefs du moment, chez qui la connaissance complète des partitions, qu’il dirige d’habitude de mémoire, s’allie à une intelligence d’une rare compréhension et à une vive ferveur communicative. Son ascendant sur les musiciens de l’orchestre était fondé sur une indiscutable compétence, sur une irrésistible force persuasive, sur une bonté éclairée, tandis que les auditeurs sont conquis par la puissance constructive et dynamique de ses réalisations9.

L’orchestre des Concerts d’hiver n’est cependant pas le seul orchestre gantois à donner des concerts symphoniques pendant l’entre-deux-guerres car Martin Lunssens (1871-1944), directeur du Conservatoire royal de Gand depuis 1924, dirige pendant l’année scolaire au moins un concert avec un orchestre composé par les 4 P. BERGMANS, Le Cercle des Concerts d’hiver de Gand 1895-1935 (St. Amand,1935), p. 4 et G. et J.  VERRIEST-LEFERT, De Kreisler à Cziffra …, p. 18. 5 Sur P. Boedri, voir Prologue, note 3. 6 Sur Ed. Brahy, voir Prologue, note 4 et Chapitre I, note 9. 7 François Rasse (1873-1955), né à Helchin, fit ses études au Conservatoire royal de Bruxelles, remporta le 1er Prix de Rome en 1899, et était directeur du Conservatoire royal de Liège depuis 1925. 8 Le Grand Théâtre, avec une salle de 1.800 places, où on joue surtout le répertoire lyrique, fut inauguré en 1840. 9 P. BERGMANS, Le Cercle des Concerts d’hiver …, p. 10-11.

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professeurs, leurs meilleurs élèves et musiciens ad hoc et Jules-Toussaint De Sutter, directeur depuis 1936, prendra la relève.

COMPOSITION DE L’ORCHESTRE ET CHOIX

DE SOLISTES

Defauw réussit à faire de son orchestre gantois une phalange d’élite avec 16  premiers violons, 16 seconds violons, 10 altos, 11 violoncelles, 8 contrebasses, 1 harpe, 4 flûtes, 2 hautbois, 1 hautbois d’amour, 1 cor anglais, 4 clarinettes, 1 clarinette basse, 4 bassons, 1 contrebasson, 4 cors, 4 trompettes, 1 saxophone, 3 trombones, 1 tuba, 1 tuba basse, timbales, batterie de 5 instrumentistes, 1 xylophone et 2 pianos, au total 103 musiciens10. Le premier violoniste de cet orchestre est le gantois Henry Gadeyne (1894-1965), élève du violoniste néerlandais Johan Smit11 au Conservatoire royal de Gand. Gadeyne, premier violon du Quatuor à archets et de l’Orchestre symphonique de l’Armée de Campagne pendant la Grande Guerre, est professeur au Conservatoire royal de Gand depuis 192212. Son frère, Julien, est premier violoncelliste de l’orchestre du Cercle d’hiver. Grâce aux moyens financiers du Cercle des Concerts d’hiver, Defauw engage plusieurs solistes de réputation internationale. Parmi les pianistes citons des célébrités telles que Alfred Cortot, Walter Gieseking, Marguerite Long, Sergueï Prokofiev, Ottorino Respighi, Arthur Rubinstein ou encore Alexandre Arseniev13, Alexandre Borovsky14, Marcel Ciampi15, Harold Samuel16, Alexandre Uninsky17, Aline Van Barentzen18 et parmi les violonistes George Enesco, Zino Francescatti, Nathan Milstein, Jacques Thibaud, Emil Telmányi19 et Vása Príhoda20. Quelques pianistes 10

Ibid., p. 25-26. Sur Smit, voir Prologue, note 2. Il était le professeur avec lequel Defauw avait obtenu son 1er Prix de violon en 1901. 12 A. VAN MALDEREN, « Le violoniste Henri Gadeyne (1894-1965). Des tranchées de l’Yser à la Chapelle musicale de la Reine Élisabeth », Revue belge de Musicologie, LVII (2003), p. 185-199. 13 Le pianiste russe Alexandre Arseniev était un élève de Rachmaninov. 14 Le pianiste lituanien Alexandre Borovsky (1889-1968), élève du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, professeur au Conservatoire de Moscou de 1915 à 1920, quitta la Russie avant de se fixer à Berlin en 1922. 15 Le pianiste français Marcel Ciampi (1891-1974) sera nommé professeur d’une classe de piano au Conservatoire de Paris en 1941. 16 Sur H. Samuel, voir Chapitre I, note 78. 17 Sur A. Uninsky, voir Chapitre I, note 80. 18 La pianiste américaine Aline Van Barentzen (1897-1981), premier prix au Conservatoire à Paris à l’âge de onze ans, puis élève de Dohnányi à Berlin et Leschetizky à Vienne, a fait plusieurs tournées internationales pendant l’entre-deux-guerres. Elle a laissé de multiples enregistrements. 19 Le violoniste hongrois Emil Telmányi (1892-1988) deviendra célèbre dans les années cinquante par son invention d’un archet “Bach” avec lequel il pouvait jouer et soutenir simultanément les 4 cordes de son instrument. 20 Sur Príhoda, voir Chapitre I, note 70. 11

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belges sont aussi invités comme Jean de Chastain21, Marcel Gazelle22 ou Marcel Maas23, de même que les violonistes Gadeyne, Robert Soetens24, les violoncellistes Gadeyne, Rodolphe Soiron25 et Jacques Gaillard26. Defauw invite également plusieurs solistes de chant de renommée internationale tels que les soprani Martha Angelici27, Marcelle Bunlet28, Lotte Schöne29, la contralto Dolorès de Silvera30, les ténors Victor Forti31 et Gerhard Hüsch32, et le baryton Charles Panzera33. Les programmes mentionnent en outre la soprano francaise Gabrielle Gills34 et le baryton russe Marex Liven35, ainsi que plusieurs solistes belges, notamment les sopranos Ria Lenssens36 et Germaine Teugels37, le contralto Lina Dauby38, le baryton Lucien Van Obbergh39 et la basse Maurice de Groote40.

21

Jean du Chastain (1885-1946), d’origine anglaise, professeur de piano au Conservatoire royal de Liège, fut aussi compositeur et chef d’orchestre. 22 Marcel Gazelle (1907-1969), se perfectionna, après ses études au Conservatoire royal de Gand, sa ville natale, à Paris avec M. Ciampi et N. Boulanger et entama une carrière de virtuose dès 1927. Accompagnateur de Yehudi Menuhin pendant une tournée mondiale de 1934-1935, il deviendra professeur au Conservatoire royal de Gand. 23 Sur Maas, voir Chapitre I, note 76. 24 Le violoniste français Robert Soetens (1897-1997) a donné la 1re exécution de Tzigane de Ravel dans la version revisée pour violon et piano en 1925 et a créé le Concerto pour violon et orchestre n° 2 de Prokofiev en 1935. 25 Rodolphe Soiron (1893-?) deviendra directeur du conservatoire à Louvain et professeur au Conservatoire royal de Liège. 26 Sur J. Gaillard, voir Prologue, note 22. 27 M. Angelici (1907-1973), soprano française, a fait ses études musicales à Bruxelles. Depuis 1937 elle était membre de la troupe de l’Opéra Comique à Paris. 28 Sur M. Bunlet, voir Chapitre I, note 88 et Chapitre III, note 43. 29 Lotte Schöne (1891-1977), soprano autrichienne, membre de la troupe du Staatsoper à Vienne, quitte l’Autriche en 1933 à cause de son origine juive et se fixe en France où elle devient membre de l’Opéra et de l’Opéra Comique à Paris. 30 Sur D. de Silvera, voir Chapitre I, note 90. 31 Le ténor français Victor Forti (1890-?), membre de la troupe de l’Opéra de Paris de 1928-1932, chanta dans plusieurs théâtres de provinces en France et depuis 1937 aussi à la Monnaie de Bruxelles. 32 Le baryton allemand Gerhard Hüsch (1901-1984), membre de la troupe du Staatsoper à Berlin, a interprété Walther von der Vogelweide dans Tannhaüser s.l.d. de Toscanini à Bayreuth en 1931 et 1932. 33 Sur Ch. Panzéra, voir Chapitre I, note 97. 34 Gabrielle Gills, soprano française (1880- ?). 35 Marex Liven, baryton russe. 36 Sur R. Lenssens, voir Chapitre I, note 82. 37 Sur G. Teugels, voir Chapitre I, note 83. 38 Lina Dauby (1912-2010), contralto et pianiste belge, a obtenu un prix de virtuosité de chant en 1932 et un 1er prix de piano au Conservatoire royal de Bruxelles. 39 Le baryton bruxellois Lucien Van Obbergh (1887-1959) était membre de la troupe du Théâtre de la Monnaie depuis 1918. Il y a chanté la première belge de Wozzeck d’Alban Berg s.l.d. de Corneil de Thoran en 1932. 40 La basse Maurice de Groote (1910-1994), né à Schaerbeek, a fait ses études au Conservatoire royal de Bruxelles et débuta à Paris en 1930 et au Théâtre de la Monnaie en 1937.

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LE RÉPERTOIRE Les compositeurs allemands dominent la programmation. Si J.S. Bach est dûment mis en valeur avec le Concerto Brandebourgeois n° 3, les Suites n° 2 et n° 3, le Concerto pour clavecin et orchestre n° 1, le Concerto pour violon et orchestre n° 1, la Cantate nuptiale n° 202 « Weichet nur, betrübte Schatten » et la Sinfonia de l’Oratorio de Noël, son contemporain Händel n’est representé que par son Concerto grosso op. 6, n° 10. Les maîtres de la “première école de Vienne” sont évidemment incontournables: Haydn avec les Symphonies n° 83 et n° 104 ; Mozart avec la Symphonie n° 41 ‘Jupiter’, Eine kleine Nachtmusik, le Concerto pour violon et orchestre n° 4 et le Concerto pour piano et orchestre n° 20 et quelques airs des opéras Il re pastore, L’Enlèvement au sérail, Les Noces de Figaro, La Flûte enchantée ; Beethoven avec les Symphonies n° 3, n° 5, n° 6, n° 7, n° 8 et n° 9, les ouvertures Coriolan, Egmont, Léonore n° 3, le Concerto pour violon et orchestre, les Romances pour violon et orchestre op. 40 et op. 50, les Concertos pour piano n° 3 et n° 5, le Triple Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre et le Chant élégiaque ; Schubert, enfin, avec la Symphonie n° 7 [n° 9] en ut majeur et le Lied Le Roi des Aulnes avec accompagnement d’orchestre. Les romantiques allemands, bien entendu, ne manquent pas. Ainsi, les ouvertures Obéron et Le Franc-Tireur de Weber, la Symphonie n° 4 ‘italienne’ et le Concerto pour violon et orchestre de Mendelssohn, le Concerto pour piano et orchestre de Schumann figurent-ils aux programmes, de même que les Concertos pour piano et orchestre n° 1 et n° 2 et la Rhapsodie hongroise pour piano et orchestre de Liszt, les Symphonies n° 1 et n° 2 et le Concerto pour violon et orchestre de Brahms ou encore le Concerto pour violon et orchestre n° 1 de Bruch. Les compositeurs allemands les plus joués, Beethoven à part, sont toutefois Wagner et R. Strauss. Du maître de Bayreuth, Defauw dirige la Faust-ouverture et les ouvertures du Vaisseau fantôme et Tannhäuser ; l’air d’Elisabeth, la Bacchanale et la « Romance de l’Étoile» de Tannhäuser ; les Préludes du 1er acte et du 3me acte et le « Chant de concours » des Maîtres Chanteurs de Nuremberg ; la « Chevauchée des Walkyries », l’Adieu de Wotan et le Premier Acte de La Walkyrie ; les « Murmures de la Fôret » de Siegfried ; le « Voyage sur le Rhin », la Marche funèbre et le Finale du Crépuscule des dieux ; Siegfried Idyll ; le Prélude et « L’Enchantement du Vendredi Saint » de Parsifal. R. Strauss brille sur les affiches avec ses poèmes symphoniques Don Juan, Mort et Transfiguration, Les Équipées de Till Eulenspiegel, Une vie de Héros, mais Defauw joue également la Symphonia domestica [1re exéc. à Gand], la Suite de Danse d’après Couperin, la « Danse de sept voiles » de l’opéra Salomé et les mélodies Meinem Kind, Morgen et Ständchen. Par contre, les exécutions de la

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Deuxième Symphonie de Mahler et de l’ouverture du « lustige Oper » Neues vom Tage [Nouvelles du Jour ] de Hindemith sont les seules de ces compositeurs encore contestés à l’époque. Les compositeurs français occupent tout un pan du répertoire, à commencer par Berlioz avec les ouvertures Carnaval romain et Benvenuti Cellini, la Marche hongroise et la 4me mélodie « Absence » du cycle Les Nuits d’été. Franck, ensuite, avec la Symphonie en ré mineur, le poème symphonique Le Chasseur maudit, l’extrait « Psyché et Eros » du poème symphonique Psyché, les Variations symphoniques pour piano et orchestre, le Choral varié en si mineur dans l’orchestration de Defauw et la mélodie Procession. La Symphonie en si bémol de Chausson, la Symphonie espagnole pour violon et orchestre de Lalo, le poème symphonique Lénore de Duparc et ses mélodies La vie antérieure, Le manoir de Rosemonde, L’invitation au voyage et Phydilé ainsi que l’Ode à la musique de Chabrier sont autant d’oeuvres de la fin du romantisme français. Si quelques compositions de Saint-Saëns, Fauré et d’Indy se trouvent aux programmes, respectivement le Concerto pour piano et orchestre n° 2 du premier, la Ballade pour piano et orchestre, le « Pie Jesu » du Requiem du second et Le Camp de Wallenstein du troisième, l’apport de deux phares de la musique française moderne, notamment Debussy et Ravel, est plus substantiel, l’un avec Rondes du Printemps, Prélude à l’après-midi d’un faune, Trois Nocturnes, Ibéria [1re exéc. à Gand] et Pelléas et Mélisande (scènes de la grotte, de la fontaine, de la sortie des souterrains, de la mort de Pelléas), l’autre avec Pavane pour une infante défunte, Kaddisch [1re exéc. en Belgique], Rhapsodie espagnole,Tzigane, Bolero et le Concerto en sol pour piano et orchestre. Mais on note aussi d’autres compositeurs français contemporains comme Caplet (L’Adieu en barque et La Croix douloureuse [1re exéc. en Belgique]), Dukas (L’Apprenti sorcier), Honegger (Quatre poèmes d’Apollinaire [1re exéc. en Belgique], le poème symphonique Rugby [1re exéc. à Gand], le Prélude de La Tempête, Pastorale d’été [1re exéc. à Gand]), Ibert (Escales), Ropartz (Intermezzo), Roussel (Le Festin de l’araignée), Schmitt, (Prélude, Danses des perles, Les enchantements des éclairs, Danse de l’effort de La Tragédie de Salomé) et Tomasi (Six mélodies populaires corses pour chant et orchestre, notamment Ninina, Chanson de la pipe, Vocero, O’ Cinciarella Lamento, Zilimbrina). Les compositeurs russes représentent le troisième pilier du répertoire gantois. Non seulement les oeuvres des compositeurs de l’école nationale russe sont jouées, comme Glinka (Kamarinskaja), Borodine (le poème symphonique Les steppes de l’Asie Centrale, les Danses polovstiennes, l’air d’Igor de l’opéra Prince Igor), Moussorgsky (“Mort de Boris” de l’opéra Boris Godounov, Chanson de la puce) ou Rimski-Korsakov (Shéhérazade, l’ouverture La Grande Pâques russe, le poème symphonique Antar, l’arioso du Prophète), mais aussi Tchaïkovski (Symphonie n° 6,

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Concerto pour piano et orchestre n° 1, l’Ouverture 1812) et Glazounov (Interlude dans le mode antique, le poème symphonique Stenka Razine). En outre, Defauw a initié les mélomanes gantois aux oeuvres contemporaines de Mossolov (Fonderie d’acier [1re exéc. à Gand]), Prokofiev (fragments de L’Amour des Trois Oranges, notamment Scherzo, Dialogue du Prince et de la Princesse, Fuite finale, Marche ; Symphonie n° 1 [dirigée par l’auteur] ; Concerto pour piano et orchestre n° 2 et n° 3 [joués par l’auteur] ; Suite scythe) et Stravinsky (suite de L’Oiseau de feu: Introduction, Danse de l’Oiseau de feu, Ronde des Princesses, Danse infernale de Katchei, Berceuse de l’Oiseau et Final). Le répertoire comprend aussi des oeuvres de compositeurs italiens comme G. Caccini (Amarilli mia bella), Fr. Gasparini (Augellini vago e canore), A. Lotti (Pur dicesti bocca bella), N. Paganini (Concerto pour violon et orchestre n° 1) ou O. Respighi (Toccata pour piano et orchestre [jouée par l’auteur], Les Oiseaux et Les Pins de Rome [s.l.d. de l’auteur]), d’espagnols comme I. Albeniz (Triana [orchestration Arbós], La Fête-Dieu à Séville [orchestration Arbós] et M. de Falla (Le Tricorne, danses) et du tchèque A. Dvorák (Symphonie n° 5 [n° 9] ‘du Nouveau Monde’, Concerto pour violoncelle et orchestre). Les compositeurs belges ne sont pas négligés. On note en effet des oeuvres de P. Benoit (De Pacificatie van Gent : Ouverture, Idylle, Entrée du duc d’Albe à Bruxelles, Fête populaire), Fr. de Bourguignon (Deux esquisses sud-américaines [1re  exéc.], L’Éloge de la folie), H.-G. D’Hoedt (Poème pantagruélique [1re exéc. à Gand]), J. Jongen (Impressions d’Ardenne, Fantaisie rhapsodique [1re exéc. à Gand]), G. Lekeu (Fantaisie pour orchestre sur deux airs populaires angevins), G. Lonque (suite symphonique Aura: Lever du jour, Pantomime, Danses des chasseresses [1re exéc.]), L. Moeremans (Trois chansons populaires [1re exéc.]), M. Poot (Ouverture joyeuse, Allegro symphonique), F. Quinet (Trois mouvements symphoniques) et Jules-Toussaint-De Sutter (le poème symphonique Roland). Notons que Defauw a donc exécuté les oeuvres de trois compositeurs gantois, notamment Lonque, Moeremans et De Sutter (directeur du Conservatoire royal de Gand). Au cours de douze saisons, chacune avec quatre concerts – sauf la saison 1939-1940 pendant laquelle Defauw n’en a dirigé que trois41 à cause de son séjour à New York en décembre 1939 et en janvier 194042 – Defauw a dirigé 47 Concerts d’hiver avec 181 oeuvres de 62 compositeurs. Il a dirigé quatre créations, notamment Deux esquisses sud-américaines de Bourguignon, Quatre poèmes d’Apollinaire de Honegger, Aura de Lonque, Trois chansons populaires de Moeremans ; cinq premières belges, l’Adieu en barque et La croix douloureuse de Caplet, Kaddish de Ravel, 41 42

Le troisième concert, le 18 janvier 1940, fut dirigé par le chef parisien Henry Rabaud. Voir Chapitre VII.

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Ouverture des Nouvelles du Jour de Hindemith, Toccata pour piano et orchestre de Respighi ; huit premières gantoises, Trois Nocturnes et Ibéria de Debussy, Poème pantagruélique de D’Hoedt, Rugby et Pastorale d’été de Honegger, Fantaisie rhapsodique de J. Jongen, Fonderie d’acier de Mossolov, Symphonie domestica de R. Strauss.

RÉACTIONS DU PUBLIC ET

COMMENTAIRES DANS LA PRESSE

À l’issue de la première saison de Defauw comme directeur musical des Concerts d’hiver, un critique musical interim de La Flandre libérale constate que la saison a commencé le 10 novembre 1928 avec une fanfare triomphale, saluant la venue au pupitre de direction de Defauw, et s’est terminée le 13 avril 1929 avec une autre fanfare, hommage des musiciens à l’occasion de sa nomination dans la Légion d’honneur. Et d’ajouter que ce quatrième concert conclut en apothéose « une saison en tout point de vue réussie, où chaque séance a montré les progrès remarquables de l’orchestre »43. Les récensions de Paul Bergmans44, critique musical attitré de La Flandre libérale depuis 1885, confirment à tous égards l’opinion de son interim. Ainsi écrit-il déjà après le concert du 28 décembre 1928 que ce concert admirable laissera un inoubliable souvenir à ses auditeurs car se fut « la démonstration la plus éloquente de la beauté supérieure de l’art de Debussy ». En effet, Defauw avait composé un programme parfaitement équilibré avec la première exécution à Gand des Trois Nocturnes, suivie par le Prélude à l’après-midi d’un faune, dont l’orchestre a rendu à la perfection « la poésie rêveuse et sensuelle avec des nuances exquises » et plusieurs fragments de Pelléas et Mélisande (les scènes de la fontaine et de la grotte, de la tour, de la sortie des souterrains, de la mort de Pelléas)45. Exécutées au concert du 26 octobre 1929, les Impressions d’Ardenne de Joseph Jongen, sont bien appréciées par Bergmans pour « toute la force suggestive de ce poème symphonique qui évoque si bien le caractère émouvant des paysages ardennais aux grands panoramas, la joie populaire et la beauté rayonnante de la nature »46.

43

La Flandre libérale, 13,14 avril 1929, signé S.B. Paul Bergmans (1868-1935), critique musical de La Flandre libérale de 1885 jusqu’à sa mort, fondateur du premier cours universitaire (facultatif) d’histoire de la musique en 1912, a été nommé bibliothécaire de l’université de Gand en 1913 et professeur extraordinaire, directeur de la bibliothèque en 1919. 45 La Flandre libérale, 30, 31 décembre 1929, signé P. Bergmans 46 Ibid., 28, 29 octobre 1929, signé P. Bergmans. 44

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Le 1 février 1930, Defauw se montre un maître rythmicien dans l’interprétation de la Symphonie n° 7 de Beethoven car il « dégage la nature propre de chaque formule avec précision et netteté, avec une rare justesse d’accentuation et un sens précieux des valeurs et des contrastes »47. L’exécution au concert du 22 mars 1930 de cinq des Six poèmes d’Apollinaire, notamment À la Santé, Automne, Saltimbanques, Adieu, Cloches, est une première car ces mélodies furent écrites par Honegger pour chant et piano dans les années 1915-1917 mais il en avait orchestré cinq tout récemment (À la santé fut orchestrée huit jours avant le concert lors de son séjour en Belgique, spécialement pour Dolorès de Silvera), de sorte que les musiciens devaient jouer sur des copies toutes fraîches. Le public saisit l’intérêt de ces « oeuvrettes novatrices et curieuses » et Defauw et Silvera ont dû bisser les Cloches48. Au concert du 7 mars 1931, Defauw dirige la première audition en Belgique de la Toccata pour piano et orchestre de Respighi avec le compositeur jouant en soliste sur un grand instrument de concert de la maison Gevaert49. Mais il cède aussi le bâton de chef d’orchestre à Respighi, qui dirige à la fois sa suite d’orchestre Les Oiseaux – Defauw avait dirigé la première exécution de cette suite à Rome en janvier 1929 – et son poème symphonique Les Pins de Rome. Si le pianiste Respighi est « une autorité qui s’impose immédiatement », ses compositions ont « l’intérêt d’une langue qui reste classique dans le fonds quoique neuve dans la forme, avec des hardiesses heureuses, comme telle superposition des tonalités, avec un coloris orchestral d’une grande richesse », d’après Bergmans, qui ne manque pas d’ajouter que « le maître a fait la conquête du public gantois et celui-ci gardera son souvenir, en même temps que celui de cette exceptionelle fête d’art »50. Defauw a dirigé à Gand trois concerts avec des oeuvres de Prokofiev, dont deux avec Prokofiev lui-même en soliste. Après le 2me concert, le 27 décembre 1930, Bergmans s’exclame d’admiration: Si le pianiste et le compositeur ont conquis droit de cité à Gand, c’est non seulement à cause de leur talent exceptionnel, mais encore parce que celui-ci fut servi de façon remarquable par l’orchestre. Il s’est opéré progressivement, parmi les instrumentistes, une transformation qui n’a pas échappé à personne, et qui ne peut s’expliquer que par leur conscience et par l’ascendant qu’exercent sur eux l’autorité magistrale de Defauw et son irrésistible ardeur communicative. Sans aucun geste désordonné ou

47

Ibid., 3, 4 février 1930, signé P. Bergmans Ibid., 24, 25 mars 1930, signé P. Bergmans. 49 H. BAECK-SCHILDERS, « Gevaert en het Gentse koorleven, p. 187-204 [194]. Après le déménagement des parents Gevaert de Huyse à Gand en 1846 pour y gérer un magazin de musique, Vital Gevaert, le frère ainé de Fr.-A. Gevaert, futur directeur du Conservatoire royal de Bruxelles, devient accordeur de piano, puis facteur de pianos. 50 La Flandre libérale, 9, 10 mars 1931, signé P. Bergmans. 48

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excessif, ce chef obtient des interprétations où l’on ne sait ce que l’on doit admirer le plus, la justesse de la compréhension, la souplesse et l’homogénéité d’une exécution où tous les détails sont établis à leur valeur exacte, la couleur et le sentiment qui font revivre si intensement la beauté des oeuvres51.

Et lorsqu’il dirige la Suite Scythe de Prokofiev en avril 1933, Bergmans ne s’étonne pas moins « devant les facultés cérébrales d’un chef d’orchestre qui parvient à conduire une oeuvre pareille sans le secours de la partition et qui guide sa phalange avec autant de sang froid que de ferveur »52. Parce que le programme du 4 février 1933 présente entre autres deux oeuvres représentatives des « tendances les plus récentes », notamment les Trois mouvements d’orchestre de Fernand Quinet et l’ouverture de l’opéra-comique Les Nouvelles du Jour [Neues vom Tage] de Paul Hindemith, « l’auditoire a éprouvé une certaine surprise devant l’audace de ces compositions, [mais] il leur a cependant réservé un acceuil sympathique » selon Bergmans, qui, lui-même, était d’avis que : Les Trois mouvements de Quinet attestent une connaissance approfondie des ressources orchestrales ainsi qu’une écriture savante (…) Nos musiciens ont rendu avec éclat ces pages difficiles, qui constituent des concertos pour chacun des instruments, la plupart de ceux-ci remplissant des rôles individuels. (…) L’ouverture des “Nouvelles du Jour” de Hindemith (…) est plus aisée à comprendre. On y perçoit le rhythme varié et animé de la vie des villes modernes, avec leur brouhaha caractéristique53.

Par ailleurs, ce concert a attiré l’attention de La Revue Musicale belge où on peut lire: « Est-il encore besoin d’insister sur les mérites si efficaces de Désiré Defauw, et dire comment il s’identifie à l’oeuvre exécutée et la vivifie de ce don d’interprétation qui lui est personnel. Jamais la Cinquième symphonie de Beethoven ne connut ici pareille profondeur, pareille humanité d’expression »54. Pour commémorer le centenaire de la naissance de Peter Benoit, le concert du 17 novembre 1934 débute avec quatre numéros de la musique de scène pour le drame De Pacificatie van Gent. Ainsi Defauw « nous rappela avec opportunité » par une exécution magistrale de « la prestigieuse Ouverture, l’Idylle délicate, la formidable Entrée du duc d’Albe […] enfin la truculente Fête populaire », qu’il ne faut pas oublier « que le père de la musique flamande était aussi un maître orchestrateur, et qu’il a droit à une place d’honneur parmi les symphonistes belges »55. Et parmi ces symphonistes belges, à part Benoit, J. Jongen et F. Quinet, cités plus haut, 51 52 53 54 55

Ibid., 29, 30 décembre 1930, signé P. Bergmans. Ibid., 3, 4 avril 1933, signé P. Bergmans. Ibid., 6, 7 février 1933, signé P. Bergmans. La Revue Musicale belge, n° 4, 2 février 1933, p. 10, non signé. La Flandre libérale, 19, 20 novembre 1934, signé P. Bergmans.

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Defauw a mis à l’honneur également Georges D’Hoedt, dont le Poème pantagruélique est « une belle composition de construction classique, d’invention originale et séduisante, de réalisation harmonique et orchestrale d’une veine aussi riche qu’agréable »56 et Francis de Bourguignon, dont « les suggestions [de L’Éloge de la folie] parurent cependant assez peu convaincantes et le souci causé par les difficultés et les artifices dont il a semé son oeuvre fut vite oublié grâce à la couleur et à l’entrain des danses [du Tricorne] de Falla » selon le correspondant de La Revue Musicale belge57. La première audition à Gand, le 8 décembre 1934, de la Symphonia domestica de R. Strauss, dont « la donnée inspiratrice, toute bourgeoise, s’accommode assez singulièrement de sa transposition à grands effets non exempte de grandiloquentes lourdeurs » selon le correspondant gantois de La Revue Musicale belge, fut rendue de la manière la plus fouillée et le public ne resta pas indifférent à la variété d’effets qu’elle récèle avec une certaine incohérence car « on applaudit longuement l’orchestre et un chef prestigieux »58. Quant à Bergmans, il constate qu’il y a dans cette oeuvre « une richesse de coloris extraordinaire, une vivacité d’oppositions obtenue par l’emploie solistique de tous les éléments de l’orchestre », tout en ajoutant que cela permet de saisir sur le vif « les progrès incessants de l’orchestre des Concerts d’hiver et l’emprise de son chef »59. En effet, au fil des années Defauw était arrivé à former une phalange d’élite, capable d’assurer non seulement des exécutions magnifiques des chefs-d’oeuvres classiques mais aussi des oeuvres les plus difficiles de la musique contemporaine. Ainsi, le 2 février 1935, la Fonderie d’acier du jeune compositeur bolchéviste Alexandre Mossolov est jouée dans un « élan admirable de force et de vie » et bissée d’enthousiasme60 et l’exécution du Prélude à la Tempête, composé par Honegger pour la pièce de théâtre de Shakespeare, fut d’une « puissance évocatrice non moins saissisante »61. Et si les trois premières parties de la Neuvième Symphonie de Beethoven parurent au concert du 23 novembre 1935, « recréées sous la magique impulsion du maître dans la beauté qu’on leur connaissait », jamais on n’entendit la quatrième enlevée avec « un brio pareil, dans cette allure d’épique allégresse à laquelle la nouvelle chorale du Conservatoire, à peine née et déjà remarquable, participe avec une vibrante ferveur »62.

56 57 58 59 60 61 62

La Revue Musicale belge, n° 3, 5 février 1934 (non signé). Ibid., n° 4, 20 février 1936, p. 5 (non signé). Ibid., n° 24, 20 décembre 1934, p. 9 (non signé). La Flandre libérale, 10, 11 décembre 1934, signé P. Bergmans. Ibid., 2, 5 février 1935, signé P. Bergmans. La Revue Musicale belge, n° 5, 5 mars 1935. Ibid., n° 23, 5 décembre 1935, p. 9, signé A.C.

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On pourrait penser que la crise économique des années trentes, qui débuta aux États-Unis avec le krash de la bourse de Wall Street en 1929, a eu un impact sur le public des concerts. Toujours est-il que le Festival Beethoven du 1 février 1930 se déroula devant une « salle comble et bureaux fermés » et pour le concert Prokofiev du 27 décembre 1930 et le concert Respighi du 7 mars 1931 la salle était « archicomble et des plus brillante »63. Par contre, quelques places demeuraient vides au concert du 17 novembre 1934 avec le célèbre pianiste Walter Gieseking, ce qui amène Bergmans à écrire que « le public gantois devrait comprendre la portée des Concerts d’hiver, et prendre à coeur d’assurer le maintien d’une oeuvre toute désinteressée et si hautement artistique »64. Malgré cette exhortation, le concert suivant, le 2 février 1935, n’a cependant pas attiré un public plus nombreux, car « Quelle que soit la misère du temps, il est des entreprises qu’il convient de sauver à tout prix, et dont le maintien constitue un devoir pour tous ceux qui gardent le respect et le cult de l’art, non seulement un devoir mais aussi une fierté »65. Après la mort de Bergmans en 1935, Walter Devos lui succéda comme critique musical de La Flandre Libérale. En décembre 1935, Devos exprime probablement l’opinion de la plupart des mélomanes gantois sur la musique de Brahms en écrivant que la Symphonie n° 1 est une oeuvre de grande envergure mais « assez peu sympathique pour qui cherche dans la musique un plaisir sensuel, une joie sonore faite de combinaisons de timbres hardies ou subtils […] L’inspiration, malgré des accents schumaniens, est assez raide. L’écriture, d’une polyphonie recherchée, reste tributarie de la barre de mesure. L’orchestration, sonore, ne possède pas de bien grands raffinements et semble peu variée ». Devos est d’avis qu’un chef qui dirige une symphonie de Brahms « doit lutter contre cette rigidité. Il doit donner de la liberté à sa baguette. M. Defauw, qui connait Brahms à fond puisqu’il dirige de mémoire, s’en rend parfaitement compte. Il abdique tout souci de “style” et, à le voir, on pourrait croire qu’il conduit une oeuvre du plus haut romantisme ». Et il conclut : « Si Brahms résiste encore aux caprices des esthétiques modernes et si son art ne souffre pas trop des atteintes du temps, il ne nous apparait plus que comme un maître de second plan. Heureusement que des interprétations comme celle de Defauw donnent à cette musique une vie ardente et jeune »66. Par contre, sur l’exécution d’oeuvres de Mozart, Brahms et Beethoven, le 28 mars 1936, Devos se borne d’écrire que ce fut « un enchantement » et que « l’orchestre fut parfait »67 et sur l’exécution de L’Oiseau de feu au concert du 18 décembre 63 64 65 66 67

La Flandre libérale, 3, 4 février 1930 ; 29, 30 décembre 1930 ; 9, 10 mars 1931, signé P. Bergmans. Ibid., 19, 20 novembre 1934, signé P. Bergmans. Ibid., 4, 5 février 1935, signé P. Bergmans. Ibid., 14, 15 décembre 1936, signé Walter Devos. Ibid., 1 avril 1936, signé Walter Devos.

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1937, il se contente d’affirmer que « grâce à Defauw, nous avons senti au plus haut point combien l’art de Stravinsky, conçu à l’occasion d’un texte, ne cesse de réclamer pour la musique seule son droit à la vie »68. Ajoutons enfin que le 24 avril 1937, en marge des Concerts d’hiver, Defauw dirige à Gand la 61me Fête de bienfaisance annuelle de la Koninklijke Koormaatschappij der Vereenigde Werklieden. Á cette fête, organisée au bénéfice de l’Oeuvre des Invalides instaurée par la reine Élisabeth, 130 chanteurs et l’orchestre des Concerts d’hiver exécutent plusieurs fragments de La Damnation de Faust de Berlioz (Ballet des sylphes, Menuet des follets, Choeur des buveurs, Choeur des soldats, l’air de Méphisto « Une puce gentille », l’air de Brander « Certain rat, dans une cuisine », Marche hongroise), la Vlaamsche Mozaiek de Leo Moeremans, « opgedragen aan Désiré Defauw, zijn oud-leerling [dédiée à Désiré Defauw, son ancien élève]»69 et l’Ouverture 1812 de Tchaïkovski, dont « le motif mélodieux du début fut accompagné par le choeur comme une prière ». Cependant, ce « colossal effort » n’a attiré qu’une assistance assez faible, ce qui amène Ed. De Vynck, critique musical du Vooruit, d’éreinter la mentalité lamentable de « la haute bourgeoisie et les autorités officielles, qui ne se montrent avec prédilection à des soirées mondaines de moindre qualité artistique »70. Si les Concerts d’hiver de Gand ont donc été l’apanage d’une élite, il faut néanmoins conclure à l’instar d’un commentaire de Paul Bergmans en 1930, que grâce à la maîtrise de Defauw et au goût avec lequel étaient constitués ses programmes, grâce aux progrès incessants de l’orchestre et au talent des solistes, les saisons de 1928 à 1940 des Concerts d’hiver de Gand sous la direction musicale de Defauw ont été les plus brillantes d’une entreprise qui avait débuté en 189571. ANNEXE 1: PROGRAMMES (STADSARCHIEF GENT, DE ZWARTE DOOS: CONCERTS D’HIVER) Abréviations : voir Annexe Chapitre I. Saison 1928-29 1er concert, 10 novembre 1928 Symph. n° 5 L. van Beethoven Les Joyeuses Équipées de Till Eulenspiegel R. Strauss Prélude à l’après-midi d’un faune Cl. Debussy Ouv. des Maîtres Chanteurs R. Wagner 68

Ibid. 20, 21 décembre 1937, signé Walter Devos. Leo Moeremans (1861-1937) était professeur d’harmonie au Conservatoire royal de Gand mais a donné également des cours privés de composition. 70 Vooruit, 28 avril 1937, signé Ed. De Vynck. 71 La Flandre libérale, 24, 25 mars 1930, signé P. Bergmans. 69

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8 décembre 1928 2e concert, Jean du Chastain, pn. 1. Stenka Razine A. Glazounov 2. Concerto pn. et orch. n° 2 Fr. Liszt 3. a., Interlude dans le mode antique A. Glazounov b. Dans les steppes de l’Asie centrale A. Borodine c. L’Amour des trois oranges [fragments] S. Prokofiev 4. Suite d’orchestre, extraite du ballet L’Oiseau de feu I. Stravinsky 26 janvier 1929 3e concert, Dolorès de Silvera, sopr. 1. Symph. n° 104 (Salomon) J. Haydn 2. a. Absence H. Berlioz b. Le Roi des Aulnes Fr. Schubert c. Procession C. Franck 3. Mort et Transfiguration R. Strauss 4. a. Intermezzo G. Ropartz b. Adieu en barque A. Caplet c. La croix douloureuse A. Caplet 5. Ouv. du Carnaval romain H. Berlioz NB. 4. b. fut interrompu et 4. c. non exécuté à cause d’un enrouement de la soliste 4e concert, 13 avril 1929 Marcelle Bunlet, sopr. Festival Wagner Ouv. du Vaisseau Fantôme Ballade de Senta, du Vaisseau Fantôme Siegfried-Idyll La Chevauchée des Walkyries Ouv. de Tannhäuser Prière d’Elisabeth, du Tannhäuser L’Enchantement du Vendredi-Saint, de Parsifal Scène finale du Crépuscule des Dieux Saison 1929-30 1er concert, 26 octobre 1929 Alexandre Arseniev, pn. Symph. en ré min. C. Franck Concerto pn. et orch. n°1 Fr. Liszt Impressions d’Ardenne J. Jongen Pini di Roma O. Respighi 2e concert, 28 décembre 1929 Gabrielle Gills, sopr., Charles Panzéra, tén., choeur féminin César Franck de Bruxelles Festival Debussy Trois Nocturnes Prélude à l’après-midi d’un faune Pelléas et Mélisande: 5 scènes

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3e concert, 1 février 1930 Emil Telmányi, vl. Festival Beethoven Coriolan, ouv. Concerto vl. et orch. Symph. n° 7 4e concert, 22 mars 1930 Dolorès de Silvera, sopr. 1. Don Juan R. Strauss 2. a. L’Adieu en barque A. Caplet b. La Croix douloureuse A. Caplet c. Kaddish M. Ravel (3 mélodies avec acc. d’orch., 1re exéc. en Belgique) 3. Pavane pour une infante défunte M. Ravel 4. 4 Poèmes d’Apollinaire A. Honegger Adieu, À la santé, Saltimbanques, Les Cloches (1re exéc. en Belgique) 5. Schéhérazade N. Rimski-Korsakov Saison 1930-31 1er concert, 8 novembre 1930 Louis Stoefs, fl., Henri Gadeyne, vl. Suite n° 2 J.S. Bach Concerto vl. et orch. n° 1 en sol min. M. Bruch Rhapsodie espagnole M. Ravel Prélude et Finale de Tristan et Yseult R. Wagner Marche hongroise H. Berlioz 2e concert, 27 décembre 1930 Sergueï Prokofiev, pn. Symph. n° 6 P. Tchaïkovski Concerto pn. et orch n° 2 S. Prokofiev L’Amour des trois oranges: marche, scherzo, finale S. Prokofiev Symph. n° 1 [s.l.d. de Prokofiev] S. Prokofiev 3e concert, 7 février 1931 Jean du Chastain, pn., Robert Soetens, vl., Jacques Gaillard, vc. Egmont, ouv. L. van Beethoven Triple concerto pn., vl., vc. et orch. L. van Beethoven Aura, suite symphonique: Lever du jour, Pantomine, Danse des chasseresses (1re exéc.) G. Lonque Iberia (1re exéc. à Gand) Cl. Debussy Ouv. des Maîtres Chanteurs de Nuremberg R. Wagner 4e concert, 7 mars 1931 Ottorino Respighi, pn. Symph. n° 3 L.van Beethoven

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Toccata pour pn. et orch. O. Respighi Les Oiseaux (s.l.d. de l’auteur, 1re exéc. à Gand) O. Respighi Les Pins de Rome O. Respighi (s.l.d. de l’auteur) Saison 1931-32 1er concert, 21 novembre 1931 Zino Francescatti, vl. Benvenuto Cellini, ouv. H. Berlioz Ein Heldenleben R. Strauss Symph. espagnole, vl. et orch. Ed. Lalo Danses polovstiennes A. Borodine NB. un feuillet inséré dans le programme précise que le violoniste Francescatti, ayant dû subir d’urgence une opération, fut empêché de venir à Gand et que L’Enchantement du VendrediSaint de Wagner est programmé parce qu’il était impossible de le remplacer. 2e concert, 19 décembre 1931 Arthur Rubinstein, pn. 1. Le Chasseur maudit C. Franck 2. Concerto pn. et orch. n° 1 P. Tchaïkovski 3. Suite scythe (Ala et Lolly) S. Prokofiev 4. a. Deux Études Fr. Chopin b. Berceuse Fr. Chopin c. Valse en la bémol Fr. Chopin 5. Triana (orchestration Arbós) I. Albeniz 3e concert, 30 janvier 1932 Marcelle Bunlet, sopr. 1. Lénore H. Duparc 2. a. L’invitation au voyage H. Duparc b. La vie antérieure H. Duparc c. Le Manoir de Rosamonde H. Duparc 3. La Tragédie de Salomé Fl. Schmitt 4. Trois episodes de la vie de Siegfried R. Wagner a. Le Voyage du Rhin b. Les murmures de la fôret c. Marche funèbre de Siegfried 5. Scène finale du Crépuscule des Dieux R. Wagner 4e concert, 9 avril 1932 Georges Enesco, vl. Concerto brandebourgeois n° 3 J.S. Bach Concerto vl. et orch. L. van Beethoven Symph. n° 6 L. van Beethoven Saison 1932-33 1er concert, 19 novembre 1932 Lotte Schöne, sopr.

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1. Symph. n° 2 J. Brahms 2. a. Air de Il re pastore W.A. Mozart b. Air de Pamina, La Flûte enchantée W.A. Mozart 3. Siegfried Idyll R. Wagner 4. a. Morgen R. Straus, b. Meinem Kinde R. Strauss c. Ständchen R. Strauss 5. Mort et Transfiguration R. Strauss 2me concert, 14 janvier 1933 Zino Francescatti, vl. Symph. n° 5 [n° 9] “du Nouveau Monde” A. Dvorák Symph. espagnole vl. et orch. Ed. Lalo Trois chansons populaires (1re exéc.) L. Moeremans Tzigane vl. et orch. M. Ravel L’Oiseau de feu I. Stravinsky 3e concert, 4 février 1933 Alexander Uninsky, pn. Symph. n° 5 L. van Beethoven Concerto pn. et orch. n° 2 Fr. Liszt Trois mouvements symphoniques F. Quinet Ouv. des Nouvelles du Jour (1re exéc. en Belgique) P. Hindemith Ouv. du Vaisseau fantôme R. Wagner 4e concert, 1 avril 1933 Sergueï Prokofiev, pn. 1. Kamarinskaia M. Glinka 2. Concerto pn. et orch. n° 3. S. Prokofiev 3. Suite scythe (Ala et Lolly) S. Prokofiev 4. a. Visions fugitives, pn. S. Prokofiev b. Suggestion diabolique, pn. S. Prokofiev 5. Schéhérazade N. Rimski-Korsakov Saison 1933-34 1er concert, 25 novembre 1933 Vása Prihoda, vl. Don Quichottte, variations fantastiques, R. Strauss Concerto vl. et orch. n° 1 N. Paganini Escales, J. Ibert Concerto vl. et orch. n° 4 W.A. Mozart Rugby (1re exéc. à Gand) A. Honegger Bolero M. Ravel 2e concert, 13 janvier 1934 Alexandre Uninsky, pn. 1. Le camp de Wallenstein V. D’Indy 2. Concerto pn. et orch. n° 1 Fr. Chopin

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3. Poème pantagruélique (1re exéc. à Gand) G. D’Hoedt 4. a. Ballade en sol min. J. Brahms b. La fille aux cheveux de lin, pn. Cl. Debussy c. Jardins sous la pluie, pn. Cl. Debussy d. La semaine grasse pn. I. Stravinsky 5. a. Psyché n° 4: Psyché et Éros C. Franck b. Choral varié en si mineur C. Franck (orchestration Defauw) c. Le Chasseur maudit C. Franck 3e concert, 3 février 1934 Rodolphe Soiron, vc. Concerto grosso, op. 6, n° 10 G.Fr. Händel Concerto vc. et orch. A. Dvorák Esquisses sud-américaines (1re exéc.) Fr. de Bourguignon Fantaisie rhapsodique vc. et orch. (1re exéc. à Gand) J. Jongen Les Joyeuses Équipées de Till Eulenspiegel R. Strauss 4e concert, 10 mars 1934 Gerhard Hüsch, tén. À la mémoire du roi Albert, il sera exécuté la “Marche funèbre” du Crépuscule des Dieux 1. Symph. n° 7 en ut majeur Fr. Schubert 2. Chants anciens avec acc. d’orch. a. Augellin vago e canore Fr. Gasparini (1668-1727) b. Amarilli mia bella G. Caccini (1550-1618) c. Pur dicesti bocca bella A. Lotti (1667-1740) d. Als des Wasserfalls G. Haendel 3. Marche funébre de Siegfried R. Wagner 4. Tannhäuser, Le Venusberg R. Wagner 5. a. Chant de concours des Maitres Chanteurs de Nuremberg R. Wagner b. Romance de l’Étoile du Tannhäuser R. Wagner 6. Ouv. des Maîtres-Chanteurs de Nuremberg R. Wagner Saison 1934-35 1er concert, 17 novembre 1934 Walter Gieseking, pn. 1. De Pacificatie van Gent P. Benoit 2. Concerto pn. et orch. n° 4 L. van Beethoven 3. Petrouchka I. Stravinsky 4. a. Clair de lune, pn. Cl. Debussy b. Pagode, pn. Cl. Debussy c. Reflets dans l’eau, pn. Cl. Debussy d. Poissons d’or, pn. Cl. Debussy 5. Ouv. 1812 P. Tchaïkovski 2e concert, 8 décembre 1934 Henry et Julien Gadeyne, vl. et vc.

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Symphonia domestica (1re exéc. à Gand) R. Strauss Concerto vl., vc. et orch. J. Brahms L’Enchantement du Vendredi-Saint, du Parsifal R. Wagner 1812, ouv., redemandée P. Tchaïkovski 3e concert, 2.2.35 Germaine Teugels, sop., Charles Panzéra, bar. 1. a. Ouv. pour La Tempête de Shakespeare A. Honegger b. Pastorale d’été (1re exéc. à Gand) A. Honegger 2. a. Pie Jesu G. Fauré, b. Phydilé H. Duparc, 3. a. Fonderie d’acier (1re exéc. à Gand) A. Mossolov b. Bolero, redemandé M. Ravel 4. Pelléas et Mélisande, fragments Cl. Debussy 4e concert, 30 mars 1935 Commémoration du 250me anniversaire de Händel et Bach Harold Samuel, pn. Concerto grosso, op. 6 n° 10 G.Fr. Händel Concerto clav. et orch. n° 1 J.S. Bach Sinfonia, de l’Oratorio de Noël J.S. Bach Concerto brandebourgeois n° 3 J.S. Bach Suite anglaise n° 2, pn. J.S. Bach Suite n° 3 J.S. Bach Saison 1935-36 1er concert, 23 novembre 1935 Festival Beethoven Ria Lenssens, sopr., Flore Moulaert, cont., Frédéric Anspach, tén., Lucien Van Obbergh, bar., Chorale mixte de l’Association des Concerts du Conservatoire de Gand, dir. Louis Arschot Léonore, ouv. n° 3 Chant élégiaque Symph. n° 9 avec choeurs 2e concert, 21 décembre 1935 Festival R. Strauss Oda Slobodskaya, sopr. 1. Suite de danses d’après Couperin 2. a. Morgen b. Heimliche Aufforderung c. Zueignung 3. Danse de Salomé 4. Extraits du final de Salomé 5. Les Joyeuses Equipées de Till Eulenspiegel NB. Slobodskaya, malade, a été remplacée par Marcelle Bunlet, qui chanta “La mort d’Yseult” de Tristan et Yseult

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3e concert, 25 janvier 1936 Marcel Maas, pn. Symph. n° 83 J. Haydn Concerto pn. et orch. n° 20 W.A. Mozart L’éloge de la folie Fr. de Bourguignon Variations symphoniques pn. et orch. C. Franck Les danses du Tricorne M. de Falla 4e concert, 28 mars 1936 Emil Telmányi, vl. Eine kleine Nachtmusik W.A. Mozart Concerto vl. et orch. J. Brahms Symph. n° 5 L. van Beethoven Saison 1936-37 1er concert, 7 novembre 1936 Festival Wagner Lucien van Obbergh, bar. Les Maîtres chanteurs de Nuremberg: Ouv., Prélude du 3m acte et Monologue de Hans Sachs “Episodes de la vie de Siegfried”: Siegfried Idyll, Voyage au Rhin, Marche funèbre La Walkyrie: Chevauchée, Les Adieux de Wotan (finale du 3me acte) 2e concert, 12 décembre 1936 Jacques Thibaud, vl. Symph. n° 1 J. Brahms Concerto vl. et orch. en mi maj. J.S. Bach Concerto vl. et orch. L. van Beethoven 3e concert, 30 janvier 1937 Marcel Gazelle, pn., Mireille Flour, harpe Symph. n° 4 italienne F. Mendelssohn Concerto pn. et orch. n° 5 L.van Beethoven Introduction et allegro M. Ravel Ma mère l’Oye M. Ravel Ouv. joyeuse M. Poot 4e concert, 6 mars 1937 Ria Lenssens, sopr., Lina Dauby, cont. Chorale du Conservatoire de Gand, directeur des choeurs Louis Arschodt Cantate nuptiale n° 202 « Weichet nur, betrübte Schatten » J.S. Bach Symph. n° 2 Résurrection G. Mahler Saison 1937-38 1er concert, 20 novembre 1937 Jacques Thibaud, vl.

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1. Symph. n° 8 L.van Beethoven 2. a. Romanze vl. et orch., op. 40 L.van Beethoven b. Romanze, vl. et orch., op. 50 L.van Beethoven 3. Concerto vl. et orch J. Brahms 61ste Liefdadigheidsfeest Koninklijke Koormaatschappij der Vereenigde Werklieden (130 chanteurs) s.l.d. de Josef Verniers avec Orkest van de Winterconcerten (84 musiciens) s.l.d. de Defauw, 28 avril 1937 La Damnation de Faust [fragments] H. Berlioz Vlaamsche Mozaiek, création L. Moeremans Ouv. 1812 P. Tchaïkovski 2e concert, 18 décembre 1937 Martha Angelici, sop. 1. Symph. n° 41 “Jupiter” W.A. Mozart 2. a. Air d’Amista du Il re pastore W.A. Mozart b. Air de Suzanne, des Noces de Figaro W. A. Mozart c. Air de Constanze, de l’Enlèvement du Sérail W.A. Mozart 3. Roland, poème symphonique J. Toussaint De Sutter 4. Six mélodies populaires corses H. Tomasi 5. L’Oiseau de feu I. Stravinsky 3e concert, 29 janvier 1938 Marcel Ciampi, pn., chorale du Conservatoire royal de Gand, sop.-solo Lucienne Vande Casteele Suite n° 2 J.S. Bach Concerto pn. et orch. R. Schumann Ode à la musique Em Chabrier Concerto pn. et orch. n° 1 Fr. Liszt La Tragédie de Salomé Fl. Schmitt 4e concert, 12 mars 1938 Marcelle Bunlet, sopr., Victor Forti, tén., Maurice de Groote, bar. Festival Wagner Une ouv. pour Faust Prélude et Final de Tristan et Yseult Prélude de Parsifal Die Walküre, 1er Acte intégral Saison 1938-39 1er concert, 26 novembre 1938 Nathan Mistein, vl. Ouv. d’ Obéron C.M. von Weber Concerto vl. et orch. F. Mendelssohn Le Festin de l’Araignée A. Roussel Caprices pour vl., n° 5 et n° 17 N. Paganini La Péri, poème dansé P. Dukas

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2e concert, 14 janvier 1939 Concert russe Marex Liven, basse 1. Antar N. Rimski-Korsakov 2. a. Le Prince Igor: air du Prince Igor A. Borodine b. Le Coq d’Or, arioso du Prophète N. Rimski-Korsakov 3. Stenka Razine A. Glazounov 4. a. Chanson de Méphistophilès M. Moussorgski (orch. Stravinsky) b. Boris Godounov: La Mort de Boris M. Moussorgski (orch. Rimski-Korsakov) 5. Danses polovstiennes A. Borodine 3e concert, 11 février 1939 Aline Van Barentzen, pn., Lola Bobesco, vl. Escales J. Ibert Concerto pn. et orch. n° 2 C. Saint-Saëns Iberia: Fête-Dieu à Séville I. Albeniz (orchestration Arbós) Symph. espagnole, vl.et orch. Ed. Lalo Rhapsodie espagnole M. Ravel NB. un feuillet, inclus dans le programme, annonce que « par suite de circonstances inconnues […] Mlle Lola Bobesco [lauréate du concours Ysaÿe] ne s’est pas rendu à son engagement. Le comité a prié Mme Van Barentzen de remplacer l’artiste défaillante. Mme Van Barentzen interprètera les oeuvres suivantes après l’exécution de La Fête-Dieu à Séville: Les Lucioles, Fl. Schmitt ; Collines d’Anacapri, Voiles, Bruyères, Cl. Debussy ; 2me Impromptu, G. Fauré ». 4e concert, 21 mars 1939 Alfred Cortot, pn. Coriolan, ouv. L. van Beethoven Concerto pn. et orch. n° 5 L. van Beethoven Allegro symphonique M. Poot Nuages-Fêtes: 2 Nocturnes Cl. Debussy Variations symphoniques pn. et orch. C. Franck Saison 1939-40 1er concert, 4 novembre 1939 Marcel Gazelle, pn. Ouv. du Freyschütz C.M. von Weber Concerto pn. et orch. R. Schumann Symph. n° 7 L. van Beethoven 2e concert, 18 janvier 1940 chef d’orchestre Henri Rabaud, Defauw étant à New York NB. Prévu pour le samedi 20 janvier, le concert a lieu le 18 janvier 1940. NB. Un feuillet, inséré dans le programme annonce que A. Cortot était, pour la durée de la guerre, mobilisé au Ministère de l’Éducation Nationale et des Beaux-Arts. « Le célèbre pianiste se voit obligé, à regret, de dénoncer tous ses engagements. Le 3me concert […] aura lieu le 2 mars [un vendredi] avec le concours du célèbre pianiste Borovsky. »

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3e concert, 1 mars 1940 Alexandre Borovsky, pn. La Grande Pâque russe, ouv. N. Rimski-Korsakov Concerto pn. et orch. n° 1 P. Tchaïkovski Fantaisie sur deux airs populaires angevins G. Lekeu Rhapsodie hongroise pn. et orch. Fr. Liszt Ouv. du Vaisseau fantôme R. Wagner NB. Un feuillet inséré dans ce programme annonce que « le Comité vient d’apprendre que [le violoniste] M. Odnoposoff actuellement en Amérique ne rentrera pas en Europe. Il a décidé de maintenir au samedi 6 avril la date du dernier concert ». 4e concert, 6 avril 1940 Marguerite Long, pn. Symph. en mi bémol E. Chausson Concerto en sol pn. et orch. M. Ravel Rondes de Printemps Cl. Debussy Ballade, pn. et orch. G. Fauré L’Apprenti sorcier P. Dukas ANNEXE 2: RÉPERTOIRE Albeniz, Triana (orch. Arbós), 19.12.1931 ; Fête-Dieu à Séville (orch. Arbós), 11.2.1939 Bach, Concerto brandebourgeois n° 3, 9.4.1932, 30.3.1935 ; Suite n° 2, 8.11.1930, 29.01.1938 ; Suite n° 3, 30.3.1935 ; Concerto pn. et orch. n° 1, 30.3.1935 ; Concerto vl. et orch. n° 1, 2.12.1936 ; Oratorio de Noël, sinfonia, 30.03.1935 Beethoven, Symph. n° 3, 7.3.1931) ; n° 5,10.11.1928, 4.2.1933) ; n° 6 , 9.4.1932) ; n° 7, 1.2.1930, 4.11.1939 ; n° 8, 20.11.1937 ; n° 9, 23.11.1935 ; Ouv. Coriolan, 1.2.1930, 21.03.1939 ; Ouv. Egmont, 7. 02.1931 ; Ouv. Léonore n° 3, 23.11.1935 ; Concerto vl. et orch., 1.2.1930, 9.4.1932, 12.12.1936) ; Romanze vl. et orch. op. 40, 20.11.1937 ; Romanze vl. et orch. op. 50, 20.11.1937 ; Concerto pn. et orch. n° 3, 17.11.1934 ; Concerto pn. et orch. n° 5, 30.1.1937, 21.03.1939 ; Triple concerto, 7.2.1931 ; Chant élégiaque, 23.11.1935 Benoit, De Pacificatie van Gent, 7.11.1934 Berlioz ouv. Carnaval romain, 6.01.1929 ; ouv. Benvenuto Cellini, 21.11.1931 ; Absence, 8.11.1930 ; Marche hongroise, 8.11.1930 Borodine, Les Steppes de l’Asie centrale, 8.12.1928 ; Danses polovstiennes, 21.11.1931, 14.1.1939 ; Le Prince Igor, Hélas, mon âme est triste, 14.1.1939 Brahms, Symph. n° 1, 12.12. 1936 ; Symph. n° 2, 19.11.1932 ; Concerto vl. et orch., 8.12.1934, 28.3.1936, 20.11.1937 Bruch, Concerto vl. et orch., 8.11.1930 Caccini, Amarilli mia bella, 10.03.1934 Caplet, L’Adieu en barque, 22.3.30 ; La croix douloureuse, 22.3.1930 Chabrier, Ode à la musique, 29.1.1938 Chausson, Symph. op. 20, 6. 4. 1940 de Falla, Le Tricorne, danses, 25.1.1936 Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune, 10.11.1928, 28.12.192 ; Trois Nocturnes, 28.12.1929 ; Nuages, 21.3.1939 ; Pelléas et Mélisande [fragments], 28.12.1929, 2.2.1935 ; Ibéria, 7.02. 1931 ; Rondes du Printemps, 6.4.1940 D’Hoedt, Poème pantagruélique, 3.1.1934 d’Indy, Le Camp de Wallenstein, 13.1.1934

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

De Bourguignon, Esquisses sud-américaines, 3.2.1934, L’éloge de la folie, 25.1.1936 Dukas, L’Apprenti Sorcier, 6.4.40 Duparc, Lénore, poème symphonique, 30.1.1932 ; La vie antérieure, Le Manoir de Rosemonde, L’Invitation au voyage, 30.1. 1932 ; Phydilé, 2.2.1935 Dvorák, Symph. n° 5 “du Nouveau Monde”, 14.1.1933 ; Concerto vc. et orch., 3.2.1934 Fauré, Pie Jesu, 2.2.1935 ; Ballade pn. et orch., 6.4.1940 Franck, Procession, 26.1.1929 ; Symphonie, 26.1.1929) ; Le Chasseur maudit, 19.12.1931, 13.1.1934 ; Choral varié en si min. (orch. Defauw) 3.1.1934 ; Psyché et Eros, 3.1.1934 ; Variations symphoniques pn. et orch., 25.1.1936, 21 3.1939 Gasparini, Angellini vago e canone,10.03.1934 Glazounov, Interlude dans le mode antique, 8.12.1928 ; Stenka Razin, 8.12.28, 14.1.1939 Glinka, Kamarinskaja, 1.4.1933) Haendel, Concerto grosso op. 6, n° 10, 3.2.1934, 30.3.1935 Haydn, Symph. n° 104, 26.1.1929 ; Symph. n° 83, 25.1.1936 Hindemith, Les Nouvelles du Jour, ouv., 4.2.1933 Honegger, Quatre Poèmes d’Apollinaire, 22.3.1930 ; Rugby, 25.11.1933 ; Ouv. La Tempête, 2.2. 1935 ; Pastorale d’été, 2.2.1935 Ibert, Escales, 25.11.1933, 11.2.1939 J. Jongen Impressions d’Ardenne, 26.10.1929 ; Fantaisie rhapsodique, 3.2.1934 Lalo, Symphonie espagnole vl. et orch. 14.1.1933 Lekeu, Fantaisie pour orchestre sur deux airs populaires angevins, 1.3.1940 Liszt, Concerto pn. et orch. n° 1, 26.10.1929, 29.1.1938 ; Concerto pn. et orch. n° 2, 8.12.1928 ; 4.2.1933 ; Rhapsodie hongroise pn. et orch., 1.3.1940 Lonque, Aura, 7.2.1931 Lotti, Pur dicesti bocca bella, 10.03.1934 Mahler, Symph. n° 2, 6.3.1937 Mendelssohn, Symph. n° 4, 30.1.1937 ; Concerto vl. et orch., 26.11.1938 Moeremans, Trois chansons populaires, 14.1.1933 Moussorgski, Boris Godounov: Mort de Boris, 14.1.1939 ; Chanson de Méphistophelès, 14.1.1939 Mozart, La Flûte enchantée, air de Pamina, 19.11.1932 ; Il re pastore, air d’Aminta, 19.11.1932, 18.3.1936) Concerto vl. et orch. n° 4, 25.11.1933 ; Concerto pn. et orch. n° 20, 25.1.1936 ; Eine kleine Nachtmusik, 28.3.1936 ; Symph. n° 41, 18.12.1937 ; L’Enlèvement au Sérail, air de Constanze, 18.12.1937 ; Les Noces de Figaro, air de la Comtesse, 18.12.1937 Prokofiev, L’Amour des Trois Oranges [fragments], 8.12.1928, 27.12.1930 ; Symphonie n° 1, 27.12.1930, s.l.d. de l’auteur ; Concerto pn. et orch. n° 2, 27.12.1930, Concerto pn. et orchestre n° 3, 1.4.1933 ; Suite Scythe, 19.1.1930, 1.4.1933 Quinet, Trois mouvements symphoniques, 4.2.1933 Ravel, Pavane pour une infante défunte , 22.3.1930 ; Kaddisch, 22.3.1930 ; Rhapsodie espagnole, 8.11.1930, 11.2.1939 ; Tzigane, 14.1.1933 ; Bolero, 25.11.1933, 2.2.1935 ; Concerto en sol pn. et orch, 6.4.1940 Respighi, Les Pins de Rome, 26.10.1929 ; 7.3.1931 [s.l.d. de Respighi]) ; Les Oiseaux, 7.3.1931 [s.l.d. de Respighi]) Rimski-Korsakov, Schéhérazade, 22.3.1930, 1.04.1933 ; Antar, 14.1.1939 ; Le Prophète, arioso, 14.1.1939 ; La Grande Pâques russe, 1.3.1940 Ropartz, Intermezzo, 26.1.1929 Roussel, Le Festin de l’araignée, 26.11.1938 Saint-Saëns, Concerto pn. et orch. n° 2,11.2.1939

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Schmitt, La Tragédie de Salomé, 30.1.1932 ; 29.1.1938 Schubert, Erlkönig, 26.1.1929, Symph. n° 9, 10.3.1934 Schumann, Concerto pn. et orch., 29.01.1938, 4.11.1939 R. Strauss, Don Juan, 22.3.1930 ; Une vie de Héros, 21.11.1931 ; Les Équipées de Till Eulenspiegel, 10.11.1928, 3.2.1934 ; Mort et Transfiguration, 26.1.1929, 19.11.1932 ; Symphonia domestica, 8.12.1934 ; Meinem Kind, Morgen, Ständchen, 19.11.1932 ; Don Quichotte, 25.11.1933 ; Suite de danses d’après Couperin, 21.12.1935 ; Salomé, Danse des sept voiles et Fin, 21.12.1935 Stravinsky, L’Oiseau de feu, 8.12.1928, 14.1.1933, 17.11.1934, 18.12.1937 Tchaïkovski, Symph. n° 6, 27.12.1930 ; Concerto pn et orch. n° 1, 19.12.1931, 1.3.1940 ; Ouv. 1812, 7.11.1934, 8.12.1934 Tomasi, Six mélodies populaires russes, 18.12.1937 Toussaint-De Sutter, Roland, poème symphonique, 18.12. 1937 Weber, Oberon, ouv., 26.11.1938), Der Freischutz, ouv., 4.11.1939 Wagner, Le Vaisseau fantôme : ouv., 13.4.1929, 4.2.1933, 1.3.1940, Ballade de Senta, 13.4.1929 ; Tannhäuser: ouv., 13.04.1929, air d’Élisabeth, 13.4.1929, Bacchanale, 10.3.1934, Romance de l’étoile, 10.3.1934 ; Tristan et Yseult, Prélude et Finale, 8.11.1930, 12.3.1938, “La Mort d’Yseult”, 21.12.1935 ; Maîtres Chanteurs de Nuremberg : Prélude acte 1, 10.11.28, 7.2.1931, 10.3.1934, 7.11.1936, Prélude acte 3, 7.11.1936, Walthers Preislied, 10.3.1934 ; La Walkyrie : 1er Acte, 12.3.1938, “La Chevauchée des Walkyries”, 3.4.1929, 7.11.1936, “L’Adieu de Wotan”, 7.11.1936 ; Siegfried : “Les rumeurs de la forêt”, 30.1.1932 ; Le Crépuscule des Dieux : “Le voyage de Siegfried sur le Rhin”, 30.1.1932, 7.11.1936, “Marche funèbre”, 30.1.1932 ; 10.3.1934 ; 7.11.1936, Finale, 13.4.1929, 30.1.1932 ; Siegfried Idyll, 13.4.1929, 19.11.1932 ; Parsifal : “L’enchantement du VendrediSaint”,13.4.1929, 21.11.1931, 8.12.1934, Prélude 1er acte (12.3.1938 ; Faust-ouv., 12.3.1938.

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

ANNEXE 3. ORCHESTRE DES CONCERTS D’HIVER (MARS 1935) 1rs Violons Gadeyne Henri Lonque Georges Meirsman Lucien De Loot Jules Delaruelle Robert Steenbrugge Charles Verheest Roger Maes Georges De Paepe Jules De Muynck Seraphin Thomas Adriennne De Meyere Germaine De Smet Arthur Spatz Fernand De Langhe Alphonse Van De Steene Julien

Cor anglais Isselé Léon

2e Violons Boone Raymond Pollet Frans Bax Achille De Koninck Pierre Dupont Adhémar Roels Victor Gyssels Edouard Van Steenbrugge R. Delhouge Armand Despae Joseph Haelman Hortense Tack André Basyn Clarisse Volleman Léontine De Poorter Gaston De Clercq Adolphe

Contrebasson Janssen Emile

Harpe Mme Guery Germaine Flutes Van Ghelder Achille Tricot `Joseph Rivière Maurice Dervaes Adolphe Hautbois Batselaere Henri Van de Bossche Raymond Hautbois d’amour De Bruyne Charles

Clarinettes Bostyn Albert Hanssens Paul Baetens Achille Servais Emile Clarinette basse Sergysels Joseph Bassons Leneeuw Maurice Sleyter Edmon Verspeurt G. Thersen L.

Cors Braet Edmond Orlandusinus Albert De Meuklemeesteer R. De Mulder Alfred Altos Lonque Séraphin Hebbelynck Albert Volleman Alphonse Pelfrène André De Porre Jean Van Jole Urbain Meirsman Edmond Roelant Arthur De Smedt Frans Le Clercq Edouard Violoncelles Gadeyne Julien Lonque Théo Hanssens Gustave Defyn Lucie Henderickx R. Van der Cruyssen Théo Van Heerswynghels A. Spatz Georges Cantibeau Marcel De Porre Gustave Geenens Georges

CHAPITRE III. LES CONCERTS D’HIVER DE GAND

Contrebasses Peeters Jean Bellemans Michel Couvreur Frans Hoste Justin Geinger Auguste Van den Bogaert J. Glorieus G. Julien Oscar

Tuba Geenens Cesar Tuba basse Naudts Joseph Timbales Duflou Joseph

Trompettes Vervust Léon Depré Alfred Verwaetermeulen M. Mertens Paul

Batterie Bilkin Prosper Laprudence Edmond De Busscher Adolphe De Marneffe D. Van den Bossche Oscar

Saxophone Wallaert Maurice

Xylophone Dervaes Adolphe

Trombones Kerkhof Edouard Alyn Jules Wustenbergs Arthur

Piano Mme Bergmans-Hill Mme Dragonetti Geneviève

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Studio 4 de l’INR/NIR (Fonds Désiré Defauw, Bibliothèque du Conservatoire royal de Bruxelles)

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CHAPITRE IV

L’INR-NIR

DIX ANS D’ÉMISSIONS RADIOPHONIQUES L’Institut national belge de radio-diffusion-Belgisch nationaal instituut voor radio-omroep est créé par la loi du 18 juin 1930, mise en vigueur par l’arrêté royal du 27 juin 19301. Cinq mois plus tard, La Dernière Heure du 21 novembre 1930 révèle que L’Institut national de Radiophonie, réuni jeudi après-midi [20 novembre], sous la présidence de M. le Ministre Forthomme [ministre des Postes, Télégraphes et Téléphones], s’est occupé de l’organisation musicale de cette institution. Il a désigné: comme directeur artistique, M. Defauw ; comme administrateur, M. Tellier […] Des nominations de chef d’orchestre seront faites après l’établissement d’un plan définitif. L’Institut a arrêté des dispositions qui seront appliquées dans le domaine linguistique et il a établi les grandes lignes du budget de 1931, dont il a chargé le comité permanent de rédiger les développements.

En tant que « directeur musical » Defauw fait donc partie du « personnel principal » de l’INR-NIR dont le directeur général est Marcel van Soest de Borckenfeldt, le conseiller technique Raymond Braillard, le directeur des émissions françaises Théo Fleischman et le directeur des émissions flamandes Gust de Muynck2. La nomination de Defauw, dont les compétences de chef d’orchestre et d’organisateur sont alors bien connues, n’est guère contestée dans les milieux francophones de la capitale belge. Par contre, le journal flamand De Standaard avait déjà publié, le 3 novembre 1930, une lettre ouverte dans laquelle les soussignés Steffens et Verstrynge, respectivement secrétaire et président du Verbond van het Vlaams Personeel der Openbare Besturen [Association du Personnel flamand des Administrations publiques] avertissent le ministre Forthomme que

1 Moniteur belge, 100e année, n° 174-175, 23 et 24 juin 1930, p. 3291-3294 et n° 180-181, 29-30 juin 1930, p. 3380. 2 Rapport Annuel de l’INR, exercice 1930-1931, p. 8.

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les Flamands ne peuvent pas admettre que la révélation aux étrangers et la propagation parmi le peuple flamand de l’art et de la culture flamande soient confiées à quelqu’un qui ne les connait pas à fond ou soient mises uniquement sous la tutelle du conservatoire bruxellois ou de monsieur Defauw, qui n’ont jamais manifesté autre chose que leur indifférence et leur négligence vis-à vis de l’art flamand et en tout cas n’ont rien fait pour le favoriser3.

Deux jours plus tard, sous le titre « Een diktatuur! », le même quotidien s’oppose catégoriquement à une nomination éventuelle de Defauw car « son indifférence, voire son aversion, vis-à-vis du monde musical flamand, son ignorance complet des affaires culturelles flamandes le rendent complètement inapte à ce mandat très important ». Regrettant qu’aucun chef d’orchestre flamand, wallon ou bruxellois n’ait pu poser sa candidature, le redacteur anonyme ajoute Anvers, n’a-t-elle pas un candidat à se présenter? Bruxelles ne compte-t-elle pas, hormis le moins connu Defauw, des chefs d’orchestre de renom international comme le capitaine Arthur Prévost, comme Tellier entre autres ? Meulemans n’a-t-il pas acquis une popularité très spécifique en dirigeant l’orchestre de Radio-Velthem? Et Gand, et Ostende?4.

La riposte du journal socialiste Vooruit était inévitable: Les abonnés du Standaard auront sans doute constaté avec un étonnement certain que leur journal préféré préconise la candidature d’un officier wallon de l’armée belge [Arthur Prevost]. Le grief du Standaard est que Defauw n’est pas catholique. De même que La Libre Belgique et tous les journaux catholiques, le journal de M. Sap [propriètaire depuis 1929 du Standaard] donne la priorité au cléricalisme5.

Notons que le capitaine Arthur Prevost, né à Tournai, formé au Conservatoire royal de Bruxelles, était depuis 1918 chef de musique du 1er Régiment de Guides et qu’il avait fait une tournée fort médiatisée aux États-Unis avec l’orchestre d’harmonie de ce régiment en 19296. Mais il avait aussi fondé avec Paul Collaer en 1921 les Concerts Pro Arte afin d’exécuter les oeuvres de compositeurs contemporains. Or Collaer « peu soucieux de nationalisme et ennemi juré de la médiocrité, n’eut de

3 De Standaard, 3 novembre 1930 (traduction de l’auteur). Cette lettre ouverte est publiée aussi dans De Morgenpost, l’édition anversoise du Standaard, citée par L. GOESSENS, L. DE CANG, Kr. VAN DEN BUYS, K. SEGERS, « De stichting van het Groot Symfonie-Orkest van het NIR als symbool voor de ‘hoge culturele opdracht’ van de Publieke Omroep », Kr. VAN DEN BUYS, K. SEGERS, dir., Het Orkest. Van Radio-Orkest tot Brussels Philharmonic in Flagey (Leuven, 2013) p. 49, où les auteurs prétendent que cette lettre aurait été adressée à François Bovesse, ministre des P.T.T., mais en novembre 1930 le ministre des P.T.T. était Pierre Forthomme, qui ne démissionnera en faveur de Bovesse que le 20 mai 1931. 4 De Standaard, 5 novembre 1930 (traduction de l’auteur). 5 Vooruit , 8 novembre 1930 (traduction de l’auteur). 6 Sur Prevost, voir Chapitre I, notes 13 et 36.

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cesse de dépasser les limites par trop étroites de la Belgique » et Prevost avait certainement la même ambition7. D’autre part, Arthur Meulemans, catholique, flamingant et diplomé du Lemmens-institut à Malines, jouissait d’une renommée certaine comme compositeur – entre autres par son poème symphonique Plinius-fontein (1913), inspiré par l’esthétique impressioniste de Debussy, et son scherzo avec preludium Stadspark, (1928) – et dirigeait depuis 1929 l’orchestre symphonique, composé de 40 musiciens, du Katholieke Vlaamse Radio Omroep à Velthem. Quant à Defauw, il était né à Gand, il était donc flamand, il avait fait ces études musicales au Conservatoire royal de cette ville et il y était depuis quatre ans le chef d’orchestre titulaire des Concerts d’hiver, mais ce Conservatoire et ces Concerts d’hiver furent influencés, voire dominés par une élite francophone gantoise. Et même si les cours à l’Université de Gand étaient donnés en néerlandais depuis l’année académique 1930, ceux du Conservatoire se poursuivront en français jusqu’à la fin des années trentes. Il est évident que les critiques formulées à l’adresse de Defauw dans De Standaard et De Morgenpost sont inspirées par la signature catholique de ces journaux et qu’ils réagissent contre la conviction socialiste de Defauw. D’ailleurs, il avait mis aux programmes des Concerts Defauw, des Concerts du Conservatoire de Bruxelles et des Concerts d’hiver de Gand à la fois des oeuvres de compositeurs bruxellois, wallons et flamands. En février 1931, Hermann Closson, correspondant belge de La Revue Musicale, se réjouit de la nomination de Defauw comme directeur musical de l’INR-NIR tout en constatant que l’organisation du service musical est compliquée par des exigences de dédoublement « car il y aura un chef d’orchestre flamand et un chef d’orchestre wallon »8. Ces exigences ne furent pas futiles en Belgique. Faut-il rappeler qu’en 1929 la première partie du concert d’inauguration de la grande salle de concert du Palais des Beaux-Arts à Bruxelles était placée sous la direction de François Ruhlmann, 1er chef d’orchestre des Concerts populaires de Bruxelles, qui dirige le poème symphonique Psyché de César Franck, tandis que la deuxième partie était consacrée à la cantate De Genius des Vaderlands de Peter Benoit, dirigée par Flor Alpaerts, chef d’orchestre de la Société royale du Zoologie d’Anvers. Le 1 février 1931, deux mois après sa nomination, Defauw dirige le premier concert symphonique de l’INR-INR. Le service musical est alors composé de René Tellier, administrateur musical, Defauw, directeur musical, et trois chefs d’orchestre, notamment Franz André, Arthur Meulemans et Jean Kumps. En effet, à l’instar de

7 Y. LENOIR, dir., Le Fonds Paul et Elsa Collaer, Choix de cent documents, Catalogue de l’Exposition organisée à la Bibliothèque royale de Belgique (Bruxelles, 2000), p. 6, 143-144. 8 La Revue Musicale, 12e année, n° 112, février 1931, p. 169.

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van Soest de Borkenfeldt, Tellier et Fleischman, respectivement ancien directeur, ancien chef du service musical et ancien présentateur du journal parlé de RadioBelgique, André et Meulemans, respectivement chefs d’orchestre de Radio-Belgique et du Katholieke Vlaamse Radio Omroep, ont été récupérés par l’INR-NIR9. La composition des orchestres était alors très variable. Pour y remédier, un jury composé de personnalités musicales représentant les intérêts du pays tout entier, a décidé le 17 juin 1931 d’engager 46 musiciens permanents et 9 musiciens semipermanents pour 10 mois. L’Orchestre symphonique sera toutefois renforcé pour les concerts de gala, dirigés par Defauw10. L’INR-NIR a relayé aussi quinze grands concerts classiques, donnés à la Zoologie d’Anvers, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Kursaal d’Ostende, et, sous la direction de Defauw, aux Conservatoires de Bruxelles et de Liège, par les orchestres respectives de ces conservatoires11. Cependant, la formule « répondant exactement aux besoins du public » n’était pas encore établie. Afin de « répondre aux nombreuses demandes de musique légère », la direction générale, en vue de l’exercice 1932, s’est donc occupée d’une réorganisation. On décide finalement de former trois orchestres en 1932: 1. Un orchestre de 60 musiciens exécutants sur les deux longueurs d’onde une vingtaine de concerts classiques par an. Une dizaine de ces concerts seront confiées à la direction du directeur musical de l’INR. Les autres seront dirigés par des chefs d’orchestre choisis par le Conseil de gestion. Les programmes de ces concerts seront analogues à ceux des Concerts Defauw. 2. Un orchestre de 40 musiciens exécutera des concerts de casino. 3. Un orchestre de 26 musiciens exécutera des concerts de brasserie12.

Mais l’effectif des deux orchestres qui jouent devant les micros à partir du 1 mai 1932 reste bien en dessous des prévisions: l’Orchestre symphonique, dirigé par Meulemans et Kumps, est composé de 42 musiciens, l’Orchestre-Radio, sous la direction de Franz André et Karel Walpot, en a 26, tandis que le petit orchestre, entré en fonction le 1 octobre 1932 avec le chef d’orchestre Pieter Leemans, n’en possède que 1213. Durant l’exercice 1932, l’Orchestre symphonique (renforcé) donne dix-neuf concerts de gala, dont dix dirigés par Defauw, directeur musical et 1er chef d’orchestre, les autres par Philippe Gaubert, Lichtenstein, Karl Elmendorff, Martin

L. GOESSENS et al. « De stichting van het Groot Symfonie-Orkest …», p. 37-46, voir note 525. Par exemple, le 17 décembre 1931, à l’occasion d’un « concert européen » relayé de la salle de concert du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Defauw dirige l’orchestre symphonique de l’INR-NIR avec un effectif de 90 instrumentistes. Voir La Libre Belgique, 17 janvier 1931. 11 Rapport Annuel, exercice 1930-1931, p. 26 et 30. 12 Rapport Annuel, exercice 1932, p. 45-46. 13 Ibid., p. 20. 9

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Lunssens, Enrique Fernandez Arbós, Felix Weingartner, Sir Hamilton Harty, François Rasse et Alfredo Casella14. En mars 1933 La Revue Musicale belge, dont le directeur est Paul Gilson et le rédacteur en chef Marcel Poot, qualifie l’INR-NIR comme « Un admirable instrument de diffusion musicale » car La musique légère et la musique symphonique ont bénéficié [d’après le Rapport Annuel pour l’exercice 1932] d’une repartition de temps à peu près égale […] l’Orchestre symphonique s’est fait entendre pendant 553 heures, le Radio-orchestre pendant 140 heures, le petit orchestre, l’orchestre Tea-room pendant 226 heures. […] Les compositeurs belges – comme de juste d’ailleurs – ont bénéficié d’une place privilégiée. Tous, depuis nos premiers symphonistes jusqu’au compositeurs de musique légère ont été accueillis. Bon nombre de partitions qui demeuraient oubliées au fond d’un tiroir ont été revélées au grand public.

et conclut: Il est difficile de contenter tout le monde et principalement lorsqu’il s’agit de milliers d’auditeurs. Mais à considérer objectivement l’activité de l’INR – après tout un organisme naissant – il faut reconnaître sincérement que, au point de vue musical, notre station nationale est partie d’un bon pied15.

Dans son Rapport de l’année 1933, la direction générale de l’INR-NIR constate que les grands concerts symphoniques ont bénéficié d’une mise au point particulièrement soignée et que les émissions ont été favorablement acceuillies par la critique spécialisée et le public. La composition des orchestres n’a cependant pas subi de modifications importantes: l’Orchestre symphonique (42 musiciens), l’Orchestre-radio (26 à 31 musiciens), le petit orchestre (12 musiciens). En 1933 le service musical dispose donc de 85 exécutants (80 en 1932)16. Plusieurs concerts de gala, dont dix sous la direction de Defauw, alors conseiller musical et 1er chef d’orchestre, sont donnés en présence d’un public restreint par l’Orchestre symphonique, augmenté d’une quarantaine d’instrumentistes,. Sauf la pianiste Dorothea Braus, les solistes des dix concerts dirigés par Defauw sont belges, notamment le Quatuor vocal Weynandt, les violonistes Mathieu Crickboom, Henri Desclin et Alfred Dubois, les violoncellistes Rodolphe Soiron et Maurice Dambois, les pianistes Émile Bosquet, Jean du Chastain et Marcel Gazelle. Quant aux chefs d’orchestre invités, ils sont tous, Fr. Ruhlman excepté, des étrangers

14 15 16

Ibid., p. 21. La Revue Musicale belge, 9me année, n° 5, 5 mars 1933, p. 3-5. Rapport Annuel, exercice 1933, p. 32.

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comme Pierre Monteux, Albert van Raalte, Rhené Bâton, Peter Raabe, Herman Scherchen, Gebert, Ehrlich et Henri Rabaud17. Si les concerts symphoniques sont donnés pour un public restreint, c’est à la demande de nul autre que Henry Le Boeuf, administrateur délégué de la Société philharmonique et du Palais des Beaux-Arts18. En effet, comme Robert Wangermée l’a clairement expliqué, Le Boeuf avait tenté d’obtenir que le Palais soit le siège du futur institut public de radiodiffusion ; il avait demandé aussi que la radio soit invitée à n’utiliser pour sa production musicale que les salles du Palais (moyennant rétribution). Plus tard, il a plaidé pour que l’INR ne soit pas autorisé à organiser des concerts symphoniques qui, à son estime, « représenteraient pour son budget une charge disproportionnée » et qui, de toute manière « seraient inférieurs en qualité aux concerts donnés devant un public présent et payant ». Le Boeuf a oeuvré ensuite pour que, tout au moins, ils ne soient accessibles qu’à un nombre limité d’auditeurs, et ne puissent être exploités commercialement. Il a eu satisfaction sur ces derniers points19.

En octobre 1933 Defauw annonce ses projets pour la saison concertante 1933-1934 lors d’une interview accordée à La Revue Musicale belge dans son bureau de l’INR-NIR, tout en haut d’un imposant immeuble de la rue du Bastion près de la Porte de Namur à Bruxelles en octobre 1933: Si le mélomane averti est heureux d’entendre un concert classique interpreté par un chef d’orchestre réputé, s’il prend plaisir à écouter plusieurs fois la même symphonie dirigé par des chefs différents, afin d’établir des comparaisons intéressantes, il n’en est pas de même de la masse qui, elle, préfère des programmes moins austères. Il est des personnes qui aiment surtout entendre des virtuoses, du chant, du piano, du violon, d’autres préfèrent l’accordéon. La jeunesse aime le jazz, les personnes plus agées une valse de [Johann] Strauss. Bref, il faut contenter tous les goûts. Dans un but éducatif, certains programmes sont composés de manière à faire entendre à côté de musique de casino une oeuvre d’inspiration plus élevée.

Les émissions musicales seront donc à la fois très nombreuses et très variées: Comme oeuvres lyriques, nous donnerons des operas de Vreuls, Ibert, Victor Buffin, Schoemaker, Veremans ; comme oeuvres du répertoire, Le Barbier de Séville, Carmen, La Bohème, Faust et Lakmé. Plusieurs opérettes compléteront ce programme. Dans la série des grands concerts de gala que je dirigerai, une dizaine de programmes dans lesquels une large part sera faite à nos compositeurs et solistes nationaux. […] Je donnerai en première audition plusieurs oeuvres étrangères. Une inauguration qui 17

Ibid., p. 34 et 93. Voir Chapitre I. 19 R. WANGERMÉE, « La Vie musicale au Studio 4 de la Maison de la Radio », J. VANDENBREEDEN, R. WANGERMÉE, Studio 4 Maison de la Radio 1933-2002 (Bruxelles, 2004), p. 52 ; voir aussi V. MONTENS, « Henry Le Boeuf, animateur de la vie musicale bruxelloise durant l’entre-deux-guerres », Revue belge de Musicologie, LVI (2002), p. 128. 18

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fera plaisir aux mélomanes: les mercredis, de 5 à 7 h., il y aura régulièrement des concerts classiques. Plusieurs célébrités étrangères viendront prendre la baguette, notamment Monteux, Erhlich, Mitropoulos, Enesco, Kodaly, Rabaud, Prokofiev, Elmendorff etc. L’I.N.R. donnera d’importantes diffusions de plusieurs scènes d’opéras et d’associations symphoniques. Les amateurs de musique légère seront généreusement servis. Le Radio-Orchestre et le petit orchestre continueront à se spécialiser dans ce domaine. Malgré la réduction du nombre d’heures d’émission, les amateurs de jazz ne seront pas oubliés et nous ferons entendre les orchestres de Max Alexys, Robert de Kers, le Saint-Sauveur, le Mickey’s etc.20.

Lors d’une émission de la Radio Télévision Belge (RTB) en juin 1974, Franz André a déclaré qu’en 1934 la direction de l’INR-NIR fut peu satisfaite des chefs d’orchestre de l’Orchestre symphonique « qui prétendent ne pas parvenir à interpréter devant micro La Valse de Ravel », tout en ajoutant qu’il a accepté alors le défi de diriger cette oeuvre dans un délai de trois mois21. Or il n’est pas si étonnant que les chefs d’orchestre de l’Orchestre symphonique, en l’occurence Meulemans et Kumps, aient prétendu de ne pouvoir diriger La Valse en 1934 car l’Orchestre symphonique ne compte alors que 42 instrumentistes, tandis qu’une exécution honorable de La Valse demande un effectif bien plus grand dont seul Defauw, conseiller musical et 1er chef d’orchestre de l’INR, ou les chefs étrangers invités pouvaient disposer pour les concerts de gala. Quoi qu’il en soit, le Conseil de gestion de l’INR-NIR procédera à une réorganisation complète de son service musical et de ses orchestres qui aboutit, le 1 février 1935, à la formation d’un Grand orchestre symphonique permanent avec 60 musiciens – un effectif prévu déjà pour 1932, comme on a vu plus haut – et à la promotion de Fr. André comme chef-titulaire. Et c’est dans ce contexte qu’André dirige La Valse, lors d’un concert radiodiffusé par les Émissions françaises le 9 avril 193522. La réforme du service musical de l’INR-NIR permettra, selon un communiqué, d’exécuter les oeuvres symphoniques dans leur version originale sans recourir à des adaptations ou à des arrangements. En outre, chacun des orchestres de l’Institut sera placé sous une direction permanente unique. Franz André, premier chef du radioorchestre, dirigera l’orchestre symphonique. Il sera remplacé dans sa fonction actuelle

20

La Revue Musicale belge, 9me année, n° 19, 5 octobre 1933, p. 6. O. WAHNON DE OLIVEIRA, Franz André (1893-1975) chef d’orchestre de la Radio. Correspondance et archives, Exposition organisée à la Bibliothèque royale de Belgique (Bruxelles, 2003), p. 11. 22 Le Soir, 9 avril 1935, rubrique T.S.F. Émissions françaises, Orch. symphonique, Franz André, entre autres oeuvres La Valse, M. Ravel ; Le Matin, 18 mai 1935, rubrique T.S.F. Émissions françaises, à l’Exposition de Bruxelles, La Valse ; Le Matin, 5 juin 1935, rubrique T.S.F. Émissions françaises, La Valse, redemandée par les auditeurs ; Le Matin, 3 novembre 1935, rubrique T.S.F. La Valse, Émissions françaises. 21

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par Paul Gason, second chef du radio-orchestre. Charles Walpot demeure second chef du radio-orchestre23.

Quant à Meulemans et Kumps, ils seront licenciés tous les deux à partir du 15 février 1935 mais « ils pourront donner douze concerts par an, pendant deux ans »24. Ce licentiement déclenche un tollé dans la presse flamande. De Standaard dénonce « De maffia van het INR [La maffia de l’INR] » et le Radiopost imprime en gros caractères « Een aanval op de Vlamingen? [Une attaque contre les Flamands?] », visant d’abord Defauw parce que se serait à la suite d’un « rapport de la direction musicale, donc Defauw » que la décision de réorganiser les orchestres eût été prise25. Cependant, le Conseil de gestion, composé par Charles du Bus de Warnaffe, ministre des P.T.T., président, cinq membres francophones et cinq flamands, avait décidé à l’unanimité, sauf un vote, de réorganiser les orchestres et qu’on avait l’intention de faire appel, pour la saison en cours, à des « chefs d’orchestre belges qui seront choisis en fonction des oeuvres programmées », à savoir Corneil de Thoran, directeur et chef d’orchestre du Théâtre royal de la Monnaie ; Lodewijk de Vocht, directeur des concerts du Koninklijk Vlaams Conservatorium à Anvers et de la Chorale Caecilia ; Armand Marsick, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles et chef d’orchestre des Concerts Philharmoniques de Liège ; Julius B. Schrey, ancien chef d’orchestre du Koninklijke Vlaamsche Opera d’Anvers ; Jean Kumps et Arthur Meulemans26.

Et bien que Ch. du Bus de Warnaffe, un politicien catholique, ait expliqué qu’il n’y a « dans tout ceci rien qui puisse se rattacher au problème flamand », qu’il s’agit « d’un problème de technique musicale tout simplement » et « d’une conclusion d’experts dont la valeur ne peut être mise en doute », que « Meulemans a des qualités de compositeur » mais que « seulement la valeur de l’exécutant est ici en jeu »27, la presse flamingante persiste à croire que des raisons politiques ont provoqué le licentiement de Meulemans parce qu’il est un « Strijdend Vlaming » [flamingant]28. En 1935, Fr. André, chef titulaire de l’Orchestre symphonique, a cédé sa baguette à Defauw (12 concerts), Meulemans (12) et Kumps (10), à quatre chefs 23

Le Soir, 1 février 1935. Id. 25 De Standaard, 1 février 1935 ; Radiopost, 8me année, n°19, 3-9 février 1935, p. 15: Wat gebeurt er in het N.I.R.?? Een aanval op de Vlamingen? ; n° 20, 10-16 février 1935, p. 12 et 17: De droge valbijl werkt achter de schermen van het N.I.R. (articles non signés). 26 Radiopost, 8me année, n° 20, 10-16 février, p. 12 (traduction de l’auteur) 27 Le Soir, 1 février 1935. 28 Radiopost, 8me année, n° 21, 17-23 février 1935, p. 17: « Waarom en door wie werd de afstelling geeischt van de twee Vlaamsche orkestleiders Arthur Meulemans en Jan Kumps? », signé E.J. [non identifié]. 24

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d’orchestre belges invités, J.J.-B. Schrey, C. de Thoran, A. Marsick et L. De Vocht, qui ont dirigé chacun 6 concerts, et à l’allemand K. Elmendorff (un concert).29 Pendant cette année 1935 les orchestres ont déployé une grande activité lors de l’Exposition universelle et internationale de Bruxelles, qui s’est tenue sur le plateau du Heysel du 27 avril au 25 novembre 1935. Bien sûr, l’Orchestre symphonique a donné des concerts dans la Grande salle des fêtes de l’Exposition. Mais l’INRNIR avait fait édifier par l’architecte Joseph Diongre un pavillon de 600 mètres carrés [dont] le centre était occupé par un auditorium affectant la forme d’un losange tronqué, long de 17 mètres, large de 11 mètres et haut de 7,50 mètres, soit un cube de 1.400 mètres cubiques. Sur trois côtés le public pouvait circuler dans une galérie vitrée permettant aux visiteurs d’assister aux répétitions et aux exécutions de concerts par ses orchestres

qui se sont fait entendre ainsi pour la première fois « dans un local spécifiquement destiné pour les retransmissions radiophoniques »30. En effet, les ensembles de l’INR-NIR avaient joué jusqu’alors dans des locaux divers, l’Orchestre symphonique d’abord dans la « salle Delgay », une ancienne salle d’exposition de la rue Royale, et depuis 1935 dans le « Lido », une ancienne salle de danse à la rue de la Bastion, où l’INR-NIR avait également ses offices ; l’Orchestre -radio joua dans le studio de « l’Abbayé », une autre salle de danse située dans la même rue et le petit orchestre dans une salle du Théâtre Molière31. Est-il surprenant que le Rapport Annuel de 1934 signale qu’il n’a pas été possible d’atteindre « une qualité équivalente à celle des émissions organisées, à l’étranger, dans des studios, construits et équipés spécialement pour la radiodiffusion »32 et que le Rapport de 1935 constate que « des critiques ont été formulées touchant la qualité des émissions faites dans les salles de concert non équipés spécialement pour la radiodiffusion », ajoutant que ces critiques « ne font qu’appuyer l’urgence qu’il y a pour l’INR-NIR de pouvoir disposer de ses studios actuellement en construction dans la “Maison de l’INR” »33. En effet, en vue de la construction de cette Maison de la Radio, le gouvernement avait organisé en 1932 deux concours dont l’architecte Joseph Diongre fut le lauréat. Or, dans ce nouveau bâtiment de 4.000 mètres carrés de superficie, Diongre avait prévu six studios, dont un de 42 × 24 mètres (le futur studio 4) qui pouvait

29 30 31 32 33

Ibid., p. 46 Rapport Annuel, exercice 1935, p. 12 et 44. R. WANGERMÉE, « La Vie musicale au Studio 4 …», p. 51, voir note 19. Rapport Annuel, exercice 1934, p. 27. Ibid., 1935, p. 44.

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contenir 270 exécutants et 350 auditeurs. La première pierre de la Maison de la Radio est posée le 8 novembre 1935 sur un terrain situé place Sainte-Croix à Ixelles en présence de P.H. Spaak, Ministre des P.T.T. et de M. van Soest de Borckenfeldt, directeur général de l’INR-NIR ayant sous son autorité le département administratif, le département des programmes et le département de la technique34. À la fin de l’année 1935, la réorganisation des orchestres est définitivement règlée et le Radiopost publie, sans commentaire cette fois, le résultat: L’effectif du Grand orchestre symphonique sera augmenté de 60 à 84 musiciens permanents. Ainsi, l’orchestre sera-t-il en mesure d’assurer l’exécution, dans la forme originale, de toutes les grandes oeuvres classiques et modernes. La direction de cet orchestre sera confié à Désiré Defauw, conseiller musical et 1er chef d’orchestre de l’INR, à Franz André, chef d’orchestre titulaire, et, pour l’année 1936, à 15 chefs belges, qui conduiront 45 concerts. Une douzaine de célèbres chefs d’orchestre étrangers conduiront l’orchestre à l’occasion de grands concerts spécifiques […] L’Orchestre-radio, composé de 31 musiciens comme auparavant, sera conduit par Paul Gason et Paul Douliez […] L’Orchestre de genre, qui compta 19 musiciens, deviendra un Orchestre d’operettes de 23 musiciens […] sous la direction de Karel Walpot […] Et il y aura aussi des orchestres nouveaux, notamment un Orchestre de danse de 16 musiciens sous la direction de [Stan] Brenders et un Orchestre tzigane de 11 musiciens sous la direction de [Walter] Féron35.

En 1936, l’organisation du service musical subit des transformations en raison de la subdivision du travail, décidée fin 1935, en musique symphonique et récitals, musique légère et enregistrements phonographiques36. L’INR-NIR dispose alors d’un Grand Orchestre symphonique (83 musiciens permanents sous la direction de Fr. André, chef titulaire, et Théo Dejoncker, second chef), d’un Orchestre-radio (30 musiciens sous la direction de P. Gason, 1er chef, et P. Douliez, 2me chef), d’un Orchestre léger ou opérette (24 musiciens sous la direction de K. Walpot), d’un Orchestre de Jazz (15 musiciens sous la direction de St. Brenders) et d’un Orchestre de salon (9 musiciens sous la direction de W. Féron)37. En ce qui concerne la musique symphonique, l’NIR-NIR organise dès le 3 juin 1936 les « Grands Concerts du Mercredi/Grote Woensdagavond concerten » et quelques concerts publics en province. Ces « Concerts du Mercredi », quatre séries groupées de façon systématique afin d’assurer à l’ensemble une unité et un équilibre, Série A Les Compositeurs belges (6 concerts) Série B Les Grands maîtres de la musique (12 concerts) 34 35 36 37

Ibid., p. 8 et 15. Ibid., 9me année, n° 14, 29 décembre 1935-4 janvier 1936, p. 8 (traduction de l’auteur). Ibid., p. 43. Rapport Annuel 1936, p. 46, 49-50.

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Série C Les Maîtres contemporaines (6 concerts) Série D J. S. Bach (12 concerts)

sont radiodiffusés entre 20 et 22 heures, pour la moitié sur les ondes françaises, pour l’autre sur les ondes flamandes38. L’idée originale de ces « Concerts du Mercredi » émane de Paul Collaer, qui à l’issue d’un concours est chargé de la musique « sérieuse », d’abord en tant que directeur-adjoint de Tellier à partir du 1  février 1936, puis comme directeur du service musical de l’INR en 193739. Ces concerts sont une innovation. Tandis que les concerts publics donnés au Palais des Beaux-Arts par les Concerts Defauw et la Société philharmonique sont consacrés le plus souvent à la musique classique, romantique et postromantique, n’intégrant le cas échéant qu’une ou tout au plus deux compositions modernes par concert, la série C de six concerts est entièrement consacrée aux maîtres contemporains. Toujours est-il, alors qu’il en allait différemment pour Defauw et Marcel Cuvelier, responsables des concerts publics cités, que Collaer ne devait pas tenir compte des conséquences financières de sa politique musicale car l’INR-NIR est un institut financé par l’État belge40. Par conséquent, il ne se soucie guère du « plaisir où déplaisir que la musique moderne peut provoquer parmi la grande majorité des auditeurs »41. Pendant l’année 1936 Defauw dirige neuf concerts en studio (entre autres le premier concert de la série Grands maîtres de la musique, consacré à Ravel le 3 juin 1936) et trois concerts publics, respectivement dans la salle du Palais des Beaux-Arts à Bruxelles (le premier concert public du Grand Orchestre symphonique, le 8 janvier 1936), dans le Koninklijke Vlaamse Opera à Anvers et dans la Salle Alhambra à Louvain42. Sauf Defauw, André et Dejoncker, de nombreux chefs d’orchestre invités ont dirigé le Grand Orchestre symphonique en 1936, notamment Albert Wolff (1 concert), Sergueï Prokofiev (1 concert), François Rasse (4 concerts), Flor Alpaerts 38

Ibid., p. 48. Sur Paul Collaer (1891-1989), voir R. WANGERMÉE, La Musique Belge Contemporaine (Bruxelles, 1959): « Un initiateur : Paul Collaer », p. 27-45 ; J.-P. MULLER, Paul Collaer/Octave Maus. 70 ans d’avantgarde musicale à Bruxelles (Bruxelles, 1982), p. 23-56 ; PAUL COLLAER, Correspondance avec des amis musiciens, présentée et commentée par Robert Wangermée (Liège, 1996) ; Y. LENOIR, Le Fonds Paul et Elsa Collaer…, « Introduction », p. 7-11. 40 R. WANGERMÉE, « La Vie musicale au Studio 4 …», voir note 19: “L’INR-NIR, organisme public, est financé essentiellement par une subvention de l’État équivalent à 90% du produit des redevances annuelles payées par les détenteurs d’un poste récepteur […] En Belgique, les auditeurs de radio payant la redevance étaient passés de quelque 76.000 en 1930 à près de 200.000 en 1931, à plus de 600.000 en 1933 et, exactement 1.148.659 à la veille de la seconde guerre mondiale”, p. 49-50. 41 P. COLLAER, « La culture musicale par la radiophonie », Atti del Secondo Congresso Internazionale di Musica. Firenze-Cremona, 11-20 maggio 1937 (Firenze, 1940), p. 145-155. 42 Le Rapport Annuel, exercice 1936, mentionne aussi une exécution de l’oratorio Françesca da Rimini de Paul Gilson, mais ceci est très vraisemblablement une erreur car La Revue Musicale belge, dont le directeur n’est autre que Gilson, n’en souffle mot. Par contre, Defauw a dirigé cette oeuvre en 1934. 39

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(4 concerts), Arthur Meulemans (5 concerts), Martin Lunssens (4 concerts), August Andelhof (2 concerts), Joseph Jongen (5 concerts), J. Kumps (3 concerts), Albert Dupuis (1 concert), Léon Jongen (2 concerts), Joseph Reylandt (2 concerts), Karel Candael (2 concerts), Jef Van Hoof (2 concerts), Jozef Verhelst (4 concerts) et Gregor Fitelberg (1 concert). Enfin, l’NIR-NIR a radiodiffusé pendant la saison de concert 1936-1937 trente concerts avec l’Orchestre national de Belgique (ONB), dont un concert de musique russe, dirigé par Defauw, le 4 octobre 193643. On a vu plus haut (voir Chapitre I) que les efforts assidus de Defauw pour doter Bruxelles d’un orchestre permanent ont finalement abouti à la création de cet orchestre en 1936. Commencée en octobre 1936, la saison de concert se poursuit jusqu’à la fin du mois de juin 1937 avec les séries A, B, C et D des « Concerts du Mercredi ». Mais l’exercice 1937 est à nouveau marqué par des réorganisations radicales. Le 15 avril 1937, le Conseil de gestion de l’INR-NIR s’est réuni sous la présidence de Désiré Bouchery, Ministre de P.T.T., afin de réorganiser l’administration et de désigner les nouveaux directeurs44 parce que l’autonomie culturelle était approuvée à la chambre des représentants et justifiée par le premier ministre Paul Van Zeeland en tant que « une large compréhension des aspirations propres et du désir d’épanouissement autonome qui caractérise de plus en plus nos deux cultures nationales »45. Depuis le 1 juin 1937, l’autonomie culturelle enfin réalisée, la Haute Direction de l’INR-NIR est composée de M. van Soest de Borckenfeldt, administrateur directeur général, Th. Fleischman, directeur général des émissions françaises et Th. De Ronde, directeur général des émissions flamandes, tandis que les directeurs du service musical français et flamand sont respectivement R. Tellier et P. Collaer46. Quelques services essentiels restent toutefois unitaires, notamment les services administratifs et techniques, de même que les orchestres. Le 1 octobre 1937, lors de la mise en vigueur de l’autonomie des émissions flamandes, une nouvelle programmation, conçue par Collaer et déterminée le 1 juin lorsque l’autonomie culturelle est déjà un fait accompli, prend son élan avec pas moins de sept séries : Série A. Compositeurs flamands (6 concerts) Série B. Compositeurs nationaux de divers pays européens (6 concerts) Série C. Grands maîtres de la musique (6 concerts)

43

Le Soir, 4 octobre 1936. Le Matin, 16 avril 1937. 45 P. VAN HAGENDOREN et J. MIGNON, La Radio belge a 50 ans (Bruxelles, 1973), p. 27. 46 Rapport Annuel, exercice 1937, p. 9. Paul Collaer a succédé à Karel Candael, nommé directeur du service musical flamand par le Conseil de Gestion lors de sa réunion du 15 avril 1937 ; Cf. Le Matin, 16 avril 1937: « À l’I.N.R. réorganisé ». 44

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Série D. 1. Musica Sacra Antiqua (12 concerts) 2. Musique sacrée de compositeurs flamands contemporains (11 concerts) Série E. 1. Musique ancienne des Pays-Bas (7 concerts) 2. Musique ancienne italienne (2 concerts) 3. Musique ancienne française (2 concerts) 4. Musique ancienne anglaise (2 concerts) Série F. Récitals consacrés aux chansons de compositeurs flamands Série G. Chansons populaires de divers pays (15 concerts) 47.

Il est évident que Collaer ne vise plus les compositeurs modernes avec ces sept nouvelles séries de concerts mais qu’il veut maintenant ouvrir un vaste panorama de toute l’histoire de la musique occidentale. Sans aucun doute veut-il ainsi contribuer à l’éducation et l’élévation culturelle du peuple. A-t-il été inspiré par l’exemple de Peter Benoit qui avait la même ambition pour le peuple flamand au 19me siècle? Si Collaer réalise ses projets le plus souvent en collaboration avec Franz André à la tête du Grand Orchestre symphonique ou avec des ensembles spécifiques pour les exécutions de musique ancienne, Defauw, toujours conseiller musical et 1er chef d’orchestre, dirige de toute façon plusieurs concerts de ces séries bien qu’il n’ait plus rien à voir avec la programmation comme telle, élaborée par Collaer. En outre, les chefs d’orchestre George Sebastian et Albert van Raalte sont invités par le service musical flamand, Sir Adrian Boult par le service français, Leo Borchard et Paul Paray par les deux services48. Le service musical flamand dispose maintenant aussi d’un choeur mixte, composé de 25 membres permanents, désignés le 15 novembre 1937 et placés sous la direction de Léonce Gras49. Le service musical français suivra avec un choeur dirigé par Maurice Weynandt. L’autonomie des services de l’INR-NIR à peine installée, le gouvernement belge ne tarde pas d’ajouter à la Haute direction de l’INR-NIR des Commissions culturelles consultatives, créées par un arrêté ministériel du 28 octobre 1937 pour seconder les directeurs généraux dans leur tâche culturelle50. Le 9 janvier 1938, à l’occasion de la Séance solennelle d’installation de ces Commissions culturelles consultatives, Defauw dirige donc au Conservatoire royal de Bruxelles un programme bien équilibré avec des oeuvres de deux compositeurs wallons, J. Jongen et G. Lekeu, et deux compositeurs flamands, L. Mortelmans et P. Benoit51.

47

Rapport Annuel, exercice 1937, p. 82. Ibid., p. 11 et 84. 49 Ibid., p. 87. 50 Ibid., p. 5. Le président de la Commission culturelle française est Firmin van den Bosch, celui de la Commission flamande Maurits Sabbe. 51 Collectie Stad Antwerpen, Letterenhuis, Dossier Désiré Defauw, Programme de la Séance solennelle d’installation des commissions culturelles consultatives de l’INR, 9 janvier 1938. 48

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Pendant l’exercice 1938, le service musical français radiodiffuse six grands cycles qui sont apparemment inspirés par Collaer: 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Panorama de la musique belge du XIII au XIX siècle (22 émissions) La Musique belge contemporaine (9 émissions) Les Impressionistes (5 émissions) L’Histoire du Quatuor à cordes (17 émissions) La Meuse (oeuvres de compositeurs wallons) Franz Schubert (16 émissions, dont 12 ont été émises en 1938) à l’occasion du 110me anniversaire de sa mort.

À ces cycles s’ajoutent, entre autres, l’oratorio Le Roi David de Honegger (avec la collaboration du choeur du service musical français sous la direction de Weynandt) et des séances de musique de chambre avec la participation du Quatuor Pro Arte52. Et pour la saison 1938-39 cinq cycles sont prévus avec le Grand Orchestre symphonique: 1. 2. 3. 4. 5.

Musique contemporaine française Musique contemporaine belge L’Oeuvre de Bruckner Musique russe contemporaine Musique italienne

Quant au service musical flamand, la saison concertante, commencée en octobre 1937 avec les Séries A, B, C, E, F et G, se poursuit jusqu’en juillet 1938. Pour la saison de concerts 1938-39, qui commence le 1er septembre, Collaer a subdivisé les émissions musicales du service flamand en six séries: A. Concerts pour le Grand orchestre Symphoniques (8 grands concerts de la nouvelle série ont été donnés dès le 1er septembre 1938) B. Séances a capella par les choeurs de l’NIR C. Six concerts de musique de chambre moderne D. Récitals consacrés aux chansons de compositeurs flamands E. Concerts de musique de chambre F. Chefs d’oeuvre de la litérature pianistique

et quatre séries, G à K, consacrées à la « musique légère »53. Si Philippe Gaubert dirige un festival de musique française, Karl Pembaur des oeuvres de Bruckner et Alfredo Casella un concert italien pour le service musical français en 193854, si Oswald Kabasta, Georg Schneevogt et Nino Sanzogno sont 52 53 54

Rapport Annuel, exercice 1938, p. 36. Ibid., p. 42. Ibid., p. 41.

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engagés par le service musical flamand55, Defauw, lui, dirige à la fois pour les émissions françaises et flamandes. Citons deux concerts consacrés aux grands maîtres de la musique, un concert de musique symphonique belge, un concert d’oeuvres de compositeurs russes, un concert de musique impressioniste, un concert Brahms, un concert en commémoration de la mort de Schubert, ainsi qu’un concert public à Gand. À la fin de cette année 1938 les grands travaux de la « Maison de l’INR » sont enfin terminés et les différents services et orchestres sont installés dans ce bâtiment situé place Eugène Flagey à Ixelles56. Entretemps l’autonomie culturelle s’est encore affermie. Depuis le 1 janvier 1939 le service musical flamand et son homologue français ont chacun leur propre orchestre, respectivement le Omroeporkest sous la direction de K. Walpot et P.  Douliez et l’Orchestre-radio sous la direction de P. Gason et de A. Souris. Mais le Grand orchestre symphonique demeure unitaire. En 1939, le service musical français, dont le directeur est toujours René Tellier, alors secondé par deux adjoints, Gaston Brenta et Achille Colwaert, radiodiffuse plusieurs concerts de l’Exposition internationale de l’eau à Liège, organisée pour fêter l’ouverture du Canal Albert. Ces concerts ont lieu dans la salle du Conservatoire de Liège avec le Grand Orchestre symphonique de l’INR57 et dans la Grande salle des fêtes de l’Exposition avec le Grand Orchestre permanent de l’exposition, rassemblé et dirigé par A. Marsick58. Defauw dirige ainsi un concert radiodiffusé avec le Grand Orchestre symphonique de l’INR-NIR59 en juin et avec le Grand Orchestre permanent de l’exposition en août 193960. Quant au service musical flamand, il ne participe à cette Exposition internationale qu’avec une seule émission, notamment un concert consacré en majeure partie aux oeuvres de compositeurs flamands, donné par le Grand orchestre permanent de l’exposition sous la direction de Marsick61. Collaer, directeur du service musical flamand, est alors secondé, comme Tellier, par deux adjoints, notamment Karel Albert, chef de la musique légère, et Corneel Mertens, chef de la musique sérieuse. Ajoutons qu’en août 1939 Jan Boon succèdera en aoùt 1939 au directeur

55

Ibid., p. 114. Ibid., p. 188. On avait commencé en 1935 les travaux pour le bâtiment de l’INR-NIR à la place Sainte-Croix, mais dès 1936 cet endroit est devenu la place Eugène Flagey sur les instances d’Eugène Flagey, bourgmestre d’Ixelles de 1936 à 1956. 57 La Radio et l’Exposition internationale Liège 1939, brochure éditée par l’INR. 58 V. DUFOUR, « État de la vie musicale à Liège en 1939 : Armand Marsick et les concerts de l’Exposition internationale de l’eau », Revue de la Société liégeoise de Musicologie, 26 (2007), p. 31-46. 59 La Radio et l’Exposition …, p. 65-66. 60 V. DUFOUR, « État de la vie musicale à Liège…», p. 33. 61 La Radio et l’Exposition …, p. 75. 56

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général flamand, Th. De Ronde, décédé inopinément. La saison concertante, commencée en octobre 1938, se poursuit jusqu’à la fin du mois de juillet 1939 avec les séries A à K mais dès le 1 septembre 1939 – le jour où l’armée nazie envahit la Pologne, déclenchant ainsi la Deuxième Guerre mondiale – une nouvelle saison commence où la musique sérieuse est representée par plusieurs concerts symphoniques, concerts pour orchestre de chambre, concerts de musique ancienne et recitals. Defauw a dirigé en 1939 dix concerts symphoniques parmi lesquels il faut signaler le concert consacré à La jeune musique belge, radiodiffusé sur les ondes françaises lors de l’Exposition internationale de l’eau à Liège et les exécutions en studio de Lucrezia de Respighi et Het Paradijs en de Peri [Das Paradies und die Peri] de Schumann pour les émissions flamandes62. En 1940, par contre, en raison de l’invasion de la Belgique par l’armée nazie, le 10 mai 1940, il ne dirige que trois concerts à la tête du Grand Orchestre symphonique. Le concert donné le 30 avril 1940 à l’occasion de l’inauguration des Grandes Orgues de l’INR-NIR dans le fameux Studio 4 de la Maison de l’INR-NIR est son dernier concert en tant que conseiller musical et 1er chef d’orchestre de l’INR-NIR. En effet, l’exécution du Prélude et le 3me acte du Crépuscule des Dieux de Wagner dans une traduction flamande de Willem Taeymans, prévue pour le 22 mai 1940, n’aura pas lieu puisque Defauw, à l’instar de tant d’autres chefs d’orchestre, virtuoses et compositeurs européens, a choisi l’exil63.

LA

PROGRAMMATION

« Defauw, il sied de le reconnaître, veille à la diversité de ses programmes – d’ailleurs généralement conçus avec goût, intelligence et un tacte extrême » note Franz De Wever, critique musical de La Revue Musicale belge, en 1934 lors d’un gala à l’INR64. En effet, du 1 février 1931 au 30 avril 1940 Defauw a dirigé 83 concerts à la tête du (Grand) Orchestre symphonique de l’INR-NIR avec aux programmes 309 oeuvres, totalisant 378 exécutions, de 130 compositeurs. Il a donné les premières exécutions de la Symphonie de Fr. de Bourguignon, de la Fantaisie pour violoncelle et orchestre de V. Buffin, de Marine de F. Goeyens, du Concerto pour violon et orchestre de R. Herberigs, de La Légende de Saint-Augustin de P. de Maleingreau, de l’Ouverture joyeuse de M. Poot, de la Symphonie en sol majeur de M. Schoemaker, de La danse de la mer de J. de Chastain, de l’Hymne de D. Lazarus et les premières

62 63 64

Jaarverslag van het N.I.R., dienstjaar 1939, « Muziekuitzendingen », p. 42 et 47. Voir Épilogue. La Revue Musicale belge, 19me année, n° 11, 5 juin 1934, p. 8.

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en Belgique de Chimères de G. Bianchini, du Poema eroica de V. Gnecchi, du poemetto « Sonata in bianco minore » de E. Gubitosi, du Concerto pour quatuor et orchestre de B. Martinu, des Quatre pièces pour petit orchestre d’un certain Messinio et de la Sinfonietta de G. von Westerman.

Compositeurs belges Les compositeurs belges dominent largement la programmation avec 101 oeuvres, notamment 40 oeuvres de 22 compositeurs flamands (49 exécutions), 41 oeuvres de 21 compositeurs wallons (47 exécutions) et 20 oeuvres de 11 compositeurs bruxellois (22 exécutions), soit 118 exécutions ou 31 % du total. En 1934, lors du centième anniversaire de la naissance de P. Benoit, Defauw s’évertue à honorer la mémoire du fondateur de l’école flamande par deux concerts, respectivement à Anvers et à Bruxelles, avec des extraits symphoniques de Charlotte Corday, le Symfonisch gedicht pour piano et orchestre, l’air « Artevelde’s geest » de l’oratorio De Schelde [à Anvers], un air de l’oratorio De Leie [à Bruxelles], la mélodie Mijn Moederspraak et des extraits symphoniques de la Pacificatie van Gent. En 1938 un concert de la série « Les Grand Maîtres de la musique » est dédié au Drama Christi pour soli, choeur d’hommes et orchestre du maître flamand. En outre, les élèves et successeurs de Benoit à la direction du Koninklijk Vlaams Conservatorium ne font pas défaut aux programmes: J. Blockx avec Vlaamse dansen et Serenade, L. Mortelmans avec l’élégie n° 2 Hartsverheffing et Fl. Alpaerts avec les poèmes symphoniques Pallieter et Thijl Uilenspiegel. Deux autres compositeurs anversois contemporains, le virulent flamingant J. Van Hoof, qui deviendra pendant la Deuxième Guerre mondial directeur du Koninklijk Vlaams Conservatorium, et J.J.-B. Schrey, chef d’orchestre au Koninklijke Vlaamse Opera, figurent aussi à l’affiche, le premier avec Meivuur, Herinneringsouverture et une Symphonie [n°1], le second, trois ans après sa mort en 1936, avec son Symfonisch gedicht. Defauw n’oublie pas, bien entendu, cinq compositeurs gantois, notamment son professeur Oscar Roels (Hildegarde, suite pour orchestre), Leo Moeremans (Vlaamse suite, Vlaamse Mozaiek), Henry-George D’Hoedt (Poème pantagruélique et Chronique brèves de la vie bourgeoise, 1re exécution en 1935), Robert Herberigs (Concerto pour piano et orchestre, 1re exécution en 1933) et Georges Lonque (la fantasie chorégraphique Anna). Parmi les compositeurs flamands contemporains, on note enfin August De Boeck (Concerto pour piano Hans, Symphonie), Jan Broeckx (Vlaamse belijdenis), Jef van Durme (Heldendicht), Arthur De Greef (Vielles chansons flamandes, Concerto

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pour piano), Joseph Reylandt (ouverture Patria) et même une compositrice Rosane Van Neste (Suite pour orchestre). Defauw affectionne particulièrement P. Gilson, dont il dirige à la fois en 1932 les Variations symphoniques, en 1934 l’oratorio Francesca da Rimini [pour la première fois après des années d’oubli] et en 1935 les esquisses symphoniques La Mer. Les « Synthétistes », ce groupe de compositeurs autour de Gilson, ne manquent pas65. Ainsi dirige-t-il un concert intitulé « Gilson et son école » lors de l’Exposition universelle et internationale de Bruxelles en 193566. Les Synthétistes figurent d’ailleurs tous aux programmes: le flamand M. Poot, « le plus gilsonien des Synthétistes »67 (Fugato, une Symphonie [la première], la première exécution de l’Ouverture joyeuse en 1935, l’Allegro symphonique et la Légende pour piano et orchestre) et les bruxellois M. Schoemaker (extraits de l’opéra Swane, Feu d’artifice, le cycle de mélodies Mère et la première exécution de la Symphonie en sol majeur en 1939), G. Brenta (Nocturnes, Variations sur un thème congolais, Le Savetier et le Financier), Francis de Bourguignon (Esquisses sud-africaines, Symphonie, 1re exécution en 1935), René Bernier (Mélopées et rhythmes, deux mélodies du cycle Éclaircies) et Jules Strens (Danse funambulesque). Plusieurs autres compositeurs bruxellois ne sont pas négligés, notamment Raymond Moulaert (Symphonie de valses, Quatre poèmes chinois, Fanfares d’appel pour un Tournoi de chevalerie, Concerto pour piano et orchestre), Raymond Chevreuille (Concerto pour piano et orchestre), Arthur Bosmans (Suite SudAméricaine), Émile Mathieu (Les Noces féodales), Fernand Goeyens (Marine, 1re exécution en 1933) et Henri Thiébaut (Prélude du 3me acte du drame musical Le Juré). Quant aux compositeurs wallons, Defauw, bien entendu, n’oublit pas les oeuvres de compositeurs incontournables comme André Modeste Grétry (Suite de ballet [sic], sans doute la suite de Céphale et Procris dans l’orchestration de Felix Mottl et la Sérénade de l’amant jaloux), Guillaume Lekeu (la Nocturne pour chant et orchestre, la mélodie Rondo, la Fantaisie sur deux airs populaires, l’Adagio pour cordes et le poème symphonique Ophélie), Henry Vieuxtemps (Concerto pour violon n° 4) et Eugène Ysaÿe (Exil pour orchestre à cordes). Et il inclut également dans ses programmes plusieurs oeuvres de compositeurs wallons qu’il rencontre régulièrement au Conservatoire royal de Bruxelles, entre autres le directeur Joseph Jongen, dont il dirige les Impressions d’Ardenne [pas 65

Sur les Synthétistes, voir Chapitre I, note 180. La Revue Musicale belge, 11me année, n° 8, 20 avril 1935, p.11. Le programme de ce concert « Gilson et son école » est annoncé le 20 avril 1935 dans la Revue, mais le programme exécuté effectivement le 17 juin 1935 à l’Exposition en diffère un peu. 67 R. WANGERMÉE, La Musique Belge Contemporaine, p. 66. 66

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moins de quatre fois], la Fantasie rhapsodique pour violoncelle et orchestre, les Rondes Wallones, le tableau dramatique Lalla-Roukh, la Fantaisie sur deux chants noëls wallons et la Symphonie concertante pour orgue et orchestre ; le professeur d’orgue Paul de Maleingreau figure aux programmes avec sa suite d’orchestre Eros et Psyche et la création en 1949 de la cantate La Légende de Saint-Augustin) et le président de la Commission de surveillance du conservatoire, Victor Buffin de Chosal, avec la prélude de Kaatje et la 1re exécution en 1935 de la Fantaisie pour violoncelle et orchestre. Toujours avide de faire connaître aux mélomanes des talents prometteurs, Defauw défend également quelques oeuvres d’autres wallons, tels Jean Absil (Rapsodie flamande, Symphonie n° 2, extraits de la féérie lyrique en trois actes Peau d’Âne), René Defossez (Aquarium), Albert Huybrechts (Fanfares), Fernand Quinet (Mouvement symphonique et Suite pour orchestre) et André Souris (Symphonie). Les programmes mentionnent aussi quelques compositeurs wallons contemporains moins connus aujourd’hui tels Victor Vreuls (Werther, poème symphonique), Léon J. Simar (Parade), Nicolas Daneau (la légende symphonique Adima et Héval et une Fantaisie pour orchestre), Louis Delune (Le vent), Albert Dupuis (fragments de l’opéra Jean-Michel), Théo Ysaÿe (Fantaisie sur un air wallon) et A. Marsick (deux préludes de l’opéra L’Anneau nuptial). Enfin, Jean du Chastain, de nationalité britannique mais professeur de piano au Conservatoire de Liège et critique musical à Bruxelles, est représenté avec deux de ses oeuvres, la Danse de la Mer, 1re exécution en 1935, et le Tryptique géorgique pour chant et orchestre.

Compositeurs allemands La musique allemande est le deuxième pillier du répertoire avec 118 exécutions (30% du total) de 88 oeuvres de 20 compositeurs. Defauw dirige le Concerto brandebourgeois n° 3, l’air Mein glaübiges Herze frohlocke de la cantate n° 68, le Concerto en ré mineur pour piano et orchestre et, en 1937, dans la série des « Concerts du Mercredi », tout un concert consacré à J.S. Bach avec les Concertos brandebourgeois n° 5 et 6, le Concerto pour violon et orchestre en la majeur et la Cantate n° 210 « O Holder Tag, erwünschte Zeit ». Händel par contre ne figure aux programmes qu’avec deux de ses oeuvres, un Concerto grosso en ré mineur et le Concerto pour orgue et orchestre n° 4. Les trois maîtres classiques viennois Haydn, Mozart et Beethoven ne font pas défaut. Déjà en 1931, pendant sa première année en tant que directeur musical et 1er chef d’orchestre, Defauw avait consacré tout un concert à Haydn avec la Symphonie en sol [sic], un air [sic] de l’oratorio La Création, le Concerto en ré pour

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violoncelle et orchestre, un air [sic] de l’oratorio Les Saisons, les Variations en sol pour orchestre à cordes et la Symphonie en ré [sic]. Les Variations en sol seront repris 1933 et le Concerto pour trompette et orchestre, de même que la Symphonie n° 2 en ut [Londonienne n° 95] sont exécutés en 1935. Par contre, aucune symphonie de Mozart n’est jouée, les exécutions mozartiennes se limitant à l’Ouverture d’Idomenée, le Concerto en sol pour violon et orchestre, le motet Exsultate jubilate et l’air de Suzanne des Noces de Figaro. Quant à Beethoven, ses Symphonies n° 3, 7 et 8, les Concertos pour piano et orchestre n° 3, 4 et 5, le Concerto pour violon et orchestre et l’Ouverture d’Egmont sont une valeur sûre du répertoire symphonique, mais Defauw n’hésite pas à exécuter toute la musique de scène pour Egmont de Goethe lors d’une émission d’essai de la Radio scolaire en 1932. Les compositeurs romantiques Schubert, Weber, Mendelssohn et Schumann sont également mis à l’honneur. Schubert d’abord avec la Symphonie ‘inachévée’ (quatre fois), l’Ouverture et le ballet de Rosemunde, Aubade pour alto et orchestre et tout un concert, en 1938, avec au programme l’Ouverture en style italien, les « mélodies avec orchestre » Le Roi des Aulnes, la Sosie, Marguerite au rouet et la Messe en sol majeur ; Weber avec les ouvertures d’Obéron, d’Euyranthe et Der Freischutz ; Mendelssohn avec un concert où figurent l’Ouverture La Grotte de Fingal, le Concerto pour violon et orchestre et la Symphonie ‘italienne’ (cette symphonie est programmée d’ailleurs trois fois) en 1932, et un autre avec le Concerto pour piano et orchestre en sol mineur en 1938 ; Schumann enfin, en 1939, avec la Symphonie ‘rhénane’ et l’oratorio Das Paradies und die Peri dans une traduction flamande. Ajoutons qu’un Concerto pour piano et orchestre de H. Götz est aussi jugé digne de figurer aux programmes68. Si le Concerto pour violon et orchestre [n° I] de Bruch n’est joué qu’une fois, celui de Brahms atteint pas moins de cinq éxécutions. D’ailleurs, Defauw aime bien la musique de Brahms car il dirige non seulement un concert entièrement consacré à ce maître en 1932 (l’Ouverture académique, un Concerto [sic] pour piano et orchestre et la Symphonie n° 2) et un autre en 1938 (Variations sur un thème de Haydn, Concerto pour violon et orchestre, Le Chant des Parques), mais également le Double Concerto pour violon, violoncelle et orchestre et la Rapsodie pour alto et orchestre. Les compositeurs allemands qui figurent le plus fréquemment aux programmes sont Wagner et R. Strauss. Defauw dirige à la fois l’ouverture de Rienzi, l’introduction du 3me acte, l’air d’Élisabeth et la « bacchanale du Venusberg » (3 fois) de Tannhäuser, le « Prélude et Mort d’Isolde » de Tristan et Isolde (3 fois), « Incantation du feu » et « Les adieux de Wotan » de La Walkyrie, les « Murmures de la Forêt » de 68 Herman Götz (1840-1876), organiste allemand, a composé entre autres un Concerto pour piano et orchestre op. 18, un concerto pour violon op. 22 et deux opéras.

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Siegfried, le « Voyage sur le Rhin » et le final (2 fois) du Crépuscule des dieux, l’Ouverture des Maîtres Chanteurs et la Siegfried Idyll (3 fois) du maître de Bayreuth ; et de R. Strauss, il exécute non seulement les poèmes symphoniques Don Juan (3 fois), Mort et Transfiguration (3 fois) et Till Eulenspiegel (4 fois) mais également des extraits de l’opéra Le Chevalier à la rose, la mélodie Sérénade69 et même des oeuvres peu connues comme la Symphonie en ré et la Suite de Couperin [sic]70. Mahler n’est representé qu’avec deux oeuvres, notamment les Kindertotenlieder et Das Lied von der Erde71. La valse l’Hirondelle du village de J. Strauss (père) de même que trois valses de J. Strauss (fils), notamment Le beau Danube bleu, Sang viennois, Aimer, boire et chanter, et l’Ouverture de La Chauve-Souris, ne sont jouées qu’en 1931 lorsque « la formule correspondant exactement aux besoins du public » ne fut pas encore établie72. Enfin, la Sinfonietta (1re exécution en Belgique) de G. von Westerman73, la Sérénade pour orchestre de K. Rathaus74 et le Concerto pour violoncelle et orchestre de P. Hindemith complètent la liste des oeuvres de compositeurs allemands.

Compositeurs français La musique française occupe la troisième place aux programmes avec 82 exécutions (21% du total) de 59 oeuvres de 24 compositeurs. Si Defauw n’hésite pas à diriger quatre fragments des Indes galantes de Rameau (l’Ouverture, l’Entrée des nations, l’Amour et la Fête du soleil) lors des « Concerts de Mercredi », son répertoire français courant débute avec Berlioz, phare du romantisme français, dont il ne joue cependant que deux ouvertures, Le Roi Lear et Benvenuto Cellini, et trois extraits de La Damnation de Faust (Ballet des sylphes, Menuet des follets, Marche hongroise). César Franck, l’antipode de Berlioz, est plus favorisé avec le poème symphonique Le Chasseur maudit (4 fois), la Symphonie en

69 Il s’agit très vraisemblablement de la mélodie Ständchen pour chant et piano, exécutée dans la version pour chant et orchestre de F. Motll. 70 Il s’agit de la Suite de danses, extraits et arrangés pour petit orchestre de pièces pour clavecin de François Couperin. 71 Le concert avec ces deux oeuvres de Mahler, diffusé sur les ondes flamandes, est annoncé dans plusieurs journaux le 7 mars 1935, c’est-à-dire une brève période pendant laquelle la direction de l’INR-NIR avait décidé de ne plus mentionner les noms des chefs d’orchestre. Mais parce que Defauw avait ces deux oeuvres sur son répertoire, que l’annonce de ce concert mentionne « l’orchestre symphonique renforcé » et que le rapport annuel de l’INR-NIR 1935 précise que Defauw a dirigé 12 concerts en 1935 nous avons inclus ce concert (voir Annexe). 72 Rapport Annuel, exercice 1930-1931, p. 46. 73 Gerhart von Westerman (1894-1963), compositeur allemand. 74 Karol Rathaus (1895-1954), compositeur allemand-autrichien d’origine juif.

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ré (3 fois), les Variations symphoniques pour piano et orchestre, la mélodie Nocturne pour chant et orchestre, l’interlude symphonique Rédemption, la 4me partie du poème symphonique Eros et Psyche et le Choral varié (dans l’orchestration de Defauw). Précisons que toutes ces oeuvres de Franck sont programmées avant l’entrée de Collaer à l’INR-NIR, de même que Le Camp de Wallenstein de Vincent d’Indy, l’élève-hagiographe du ‘Pater Séraphicus’. Rédemption et les Variations symphoniques ont été repris respectivement en 1939 en 1940. Mais Defauw, révélant ainsi la diversité et la richesse de la musique française dans les dernières décennies du 19me siècle, aime autant à diriger l’ouverture Patrie et le ballet de Carmen de Bizet, la rhapsodie España et le Bourré fantastique de Chabrier, le Poème de l’Amour et de la Mer et la Symphonie en si bémol majeur de Chausson, la Symphonie espagnole pour violon et orchestre de Lalo, un Concerto pour violoncelle [sic]75 de Saint-Saëns, la mélodie avec orchestre Chanson triste de Duparc, la Ballade pour piano et orchestre et la suite Pelléas et Mélisande de Fauré, et les Variations symphoniques pour violoncelle et orchestre de Boëllmann. Enfin, Debussy, Ravel et Schmitt demeurent manifestement trois compositeurs favoris de Defauw. « Fêtes », le deuxième volet des Trois Nocturnes de Debussy, est joué lors du premier concert symphonique, le 1 février 1931, bientôt suivi par « Nuages » et « Fêtes » en octobre de la même année ; avec Prélude à l’après-midi d’un faune, Ibéria, Rondes du printemps et La Mer Defauw ouvre davantage l’éventail de l’art impressioniste de Debussy, tandis qu’il révèle avec La Demoiselle élue et trois scènes de Pelléas et Mélisande l’aspect lyrique du « compositeur français ». Ravel, qui fut déjà acclamé comme pianiste et chef d’orchestre aux Concerts Defauw dans les années 1920, est à l’honneur avec des éxécutions de la Rapsodie espagnole (trois fois), Daphnis et Chloé, 2me suite (deux fois) et le ballet complet avec choeurs, Shéhérazade (Asie, La Flûte enchantée, L’Indifférent), le Bolero, Ma mère l’Oye, les Poèmes de Mallarmé et Le Tombeau de Couperin. Enfin Schmitt, autre ami de longue date, est très bien representé en 1933 avec son Poème élégiaque, la 1re Suite tirée de la musique du film Salammbo (de Pierre Marodon, réalisateur, scénariste et romancier français), la Légende pour saxophone et orchestre, La Tragédie de Salomé (reprise en 1937), Quatre chansons pour quatuor vocal et le Chant élégiaque pour violoncelle et orchestre (repris en 1939). Cependant, la composition francaise que Defauw a dirigé le plus fréquemment est L’Apprenti sorcier de Paul Dukas qui figure aux programmes pas moins de cinq fois, La Péri du même compositeur n’ayant été jouée que deux fois. Quelques oeuvres de trois représentants du fameux « Groupe des Six » ne manquent pas, notamment le Mouvement symphonique n° 2 Rugby, la Pastorale 75

Il s’agit très vraisemblablement du Concerto pour violoncelle et orchestre n° 1 qui est le plus célèbre.

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d’été, une symphonie [la première] et le Concerto pour violoncelle et orchestre de A.  Honegger, une Ouverture de G. Auric et le Concert champêtre de Fr. Poulenc, de même que quatre oeuvres de quatre contemporains, Charles Koechlin (Prière du Mort), Daniel Lazarus (Hymne, 1re execution), Albert Roussel (Pour une fête de printemps) et Henri Tomasi (Chanson corse).

Compositeurs russes Trente-huit exécutions (10% du total) de 27 oeuvres de 11 compositeurs russes sont radiodiffusées. Defauw a mis aux programmes non seulement les oeuvres de compositeurs russes du 19me siècle comme l’Ouverture 1812 et les Symphonies n° 5 et n° 6 ‘pathétique’ de Tchaïkovski, le Capriccio espagnol et la suite symphonique Shéhérazade de Rimski-Korsakov, l’Ouverture et les « Danses polovstiennes » de l’opéra Le Prince Igor de Borodine, mais également l’Intermède en mode primitif et le poème symphonique Stenka Razine de Glazounov ou le Concerto n° 2 pour piano et orchestre de Rachmaninov. Quant à Stravinsky, Defauw avait déjà dirigé ses oeuvres avant la nomination de Collaer en 1936, notamment la suite du ballet l’Oiseau de feu (quatre fois de 1931 à 1936), le poème symphonique Feu d’artifice (en 1933 et 1935). Puis, dans le cadre des « Concerts du Mercredi », il dirige un concert Stravinsky qui comprend Perséphone, le Concerto en sol pour piano et orchestre, Pribaoutki et Petrouchka. Enfin, en 1938, il ajoute Jeu de Cartes au répertoire (Première audition en Belgique). Defauw admire aussi le talent de Prokofiev qu’il invite en 1934 à jouer en soliste son [3me?] Concerto pour piano et orchestre et dont il dirige la Symphonie ‘classique’ (quatre fois), la suite de l’opéra l’Amour des trois oranges, des extraits du ballet Chout et le conte musical pour enfants Le Vilain petit Canard. Le répertoire russe est complété par la Symphonie n° 1 (trois fois) de Chostakovitch, un jeune compositeur qu’il avait certainement rencontré lors de ses séjours en Russie en 1934 et 1935, l’énigmatique Symphonie-Poème de Thomas de Hartmann, le Concertino lirico de Nicolaï Miaskovski et L’envol d’Icare du jeune Igor Markevitch.

Compositeurs italiens Les émissions radiophoniques mentionnent 13 oeuvres de 12 compositeurs italiens, totalisant 13 exécutions (3% du total).

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Defauw dirige dans la série des « Concerts du Mercredi » les Concerti delle stagioni, op. 8 de Vivaldi, le 8 juillet 1936, à une époque où ces quatre concertos pour violon et orchestre étaient à peine connus. En effet, si ces Quatre Saisons sont exécutées en 1921 pour la première fois depuis le 18me siècle, elles ne deviendront populaires qu’après la Deuxiéme Guerre mondiale. Et il néglige pas A. Sacchini (Suite de ballet [sic])76, U. Giordano (le célèbre air Caro mio ben)77, L. Boccherini (Concerto en ut pour violoncelle et orchestre), D. Cimarosa (ouverture du Mariage secret) et L. Cherubini (ouverture d’Anacréon). Les maîtres de l’opéra italien du 19me siècle font défaut. En revanche, l’Interlude dramatique de Piero Coppola est radiodiffusée en 1932 et la suite Les Oiseaux de Ottorino Respighi en 1934. Par ailleurs, fort de ses tournées en Italie, Defauw insère dans ses programmes les premières exécutions en Belgique du Poème héroïque (Poema eroico Notte nel campo di Oloferno) de Vittorio Gnecchi en 1932, du poème symphonique Chimères de Guido Bianchini en 1934 et des Quatre pièces pour petit orchestre de Messinio (voir plus haut) en 1936. Enfin, il dirige en 1939 aussi deux oeuvres programmées par Collaer, notamment la Sonata in bianco minore d’Emilia Gubitosa (1887-1972) et la dernière oeuvre de Respighi, Lucrezia, « un atto in tre momenti », inachevée à sa mort en 1936, que sa veuve, Elsa, elle même compositrice, avait complétée.

Autres compositeurs Le bilan des exécutions de Defauw se complète avec des oeuvres de quatre compositeurs anglais contemporains, notamment J.Ed. German (Nell Gwynn, série de trois danses), Howard Ferguson (Partita pour orchestre), Ralph VaughanWilliams (London symphony) et William Walton (Concerto pour alto et orchestre) ; trois tchèques, Bedrich Smetana (Ouverture de La Fiancée vendue), Antonin Dvorák (Danses slaves, Concerto pour violoncelle et orchestre, Symphonie ‘du nouveau monde’) et Borislav Martinu (Concerto pour quatuor à cordes et orchestre, 1re exécution en Belgique) ; deux polonais, Frédéric Chopin (Fantaisie sur des airs polonais

76 Il s’agit probablement d’un arrangement de 1902 par A. Goeyens, faisant partie du répertoire du Conservatoire royal de Bruxelles, qui comporte huit morceaux, notamment Pantomine des magiciens de Dardanus, Andante galante de Dardanus, Chaconne de Dardanus, Air de ballet d’Oedipe à Colone, Gavotte de Renaud, Passe-Pied de Dardanus, Air en sol majeur de Dardanus et Rigodon de Chimère. 77 Cet air populaire, longtemps attribué à Giuseppe Giordano (1751-1798), est actuellement attribué à son frère ainé Tommaso Giordani où à son père, Giuseppe Giordani senior.

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pour piano et orchestre dans un arrangement de Migot) et Jerzy Fitelberg (Concerto pour piano et orchestre) ; deux espagnols, Isaac Albeniz (Triana dans la version orchestrale de Arbós) et Oscar Esplà auquel la première partie d’un concert est consacrée (Antaño, Canciones playeras et La Nochebuena del diablo) ; un hongrois, Franz Liszt (le poème symphonique Les Préludes, les Concertos pour piano n° 1 et n° 2) ; un suisse, Jean Binet (Concerto pour violon et orchestre) et un américain, Percy Grainger (Shepherd’s hey). Ces 20 exécutions de 20 oeuvres de 14 compositeurs de différentes nationalités représentent 5% du total.

SOLISTES Parmi les instrumentistes-solistes invités par l’INR-NIR figurent des pianistes de renommée internationale comme Aline Van Barentzen, Ignace Blochman, Michal Hambourg, Marcelle Meyer, Sergueï Prokofiev, Harold Samuel mais aussi Dorothea Braus et Hélène Pignari. Les pianistes belges, bien sûr, ne manquent pas: citons Émile Bosquet, Jean du Chastain, Arthur De Greef, André Dumortier, Emmanuel Durlet, Marcel Gazelle, Guillaume Mombaerts, Maria Scapus-Van Dommelen et Robert Van Tomme. La francaise Yvonne Astruc et une certaine Mlle Molodowsky exceptées, les violonistes sont tous des belges, notamment Mathieu Crickboom, Henri Desclin, Alfred Dubois, Henry Gadeyne, André Gertler, Edmond Harvant, Carlo Van Neste, Maurice Raskin, Henri Wagemans et Franz Wigy, de même que les violoncellistes Maurice Dambois, Adolphe Frézin, Julien Gadeyne, Georges Pitsch, Rodolphe Soiron, Emile De Vlieger, les organistes Joseph Jongen et Flor Peeters, la claveciniste Rachel Tauvoye et le trompettiste N. Nicolai. Sauf Franz Schell, les chanteurs ont également la nationalité belge: les ténors Fréderic Anspach et Marcel Claudel, les barytons Francis Adrien, Jef van Schoeland, Franz Toutenel, Geeraard Wouters et Edmond Tolkowsky ; les basses Achiel van Beveren, Lucien Van Obbergh, Maurice de Groote, Jaak Heirstrate, Noel Pirotte et Kamiel Segers. Les cantatrices de nationalité étrangère sont les sopranos françaises Martha Angelici, Martha Bailloux, Jeanne Bonavia, Nadia de Cléry et Mady Phillipart, l’espagnole Concha Badia, la russe Lydia Sariban, la néerlandaise Martha Stam et Angèle Bradfer. Les autres sont belges, notamment Mina Bolotine, Claudine Boons, Berthe Briffaux, Suzanne Danco, Ria Lenssens, Germaine Teugels, Jeanne Thys, Marguerite Thijs, Jeanne Montfort, Flora Moulaert-Maes, Nelly Mousset-Vos, Jeanne Paquot d’Assy et Lucienne Tragin.

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LA PRESSE

Alors qu’il en va différemment pour les concerts publics de Defauw, les commentaires dans les quotidiens sur les exécutions dans les studios de l’INR-NIR sont rares. Cependant, parmi les critiques publiés dans les périodiques, il n’y a presque aucun qui ne loue pas la programmation et l’éxécution à la fois. Par exemple, M. Poot, rédacteur en chef de La Revue Musicale belge, s’exprime en des termes non-équivoques à l’issue d’un concert auquel l’INR-NIR avait convié en son studio quelques membres de la presse en mai 1933. Poot salue d’abord une primeur pour le public belge, notamment la première suite de Salammbo de Fl. Schmitt où « s’y manifeste un véritable débordement de sève et de vigueur », puis la Légende pour saxophone et orchestre où l’orchestre « malgré la polyphonie serrée et ardente, laisse beau jeu au soliste » et La Tragédie de Salomé du même compositeur où il « réussit ce tour de force de traiter après Richard Strauss ce redoutable sujet ». Et il conclut : « Il serait ingrat de ne pas adresser un tribut d’hommage à l’orchestre de l’INR-NIR, superbement en forme […] et à Defauw qui défendit ces pages de haute virtuosité orchestrale avec un talent transcendant »78. Si Franz De Wever s’exclame « Quel navet … ce concerto pour piano et orchestre [de H. Götz] et qui nous débarrassera de cette forme musicale périmée? » lors d’un concert en décembre 1933, son intérêt se ravive avec la Symphonie en fa mineur op. 10 de Shostakovitch « une force neuve qui surgit. Sans doute […] connait-il les éceuils et les difficultés d’écrire une symphonie ; mais si le souffle parfois fait défaut ou que la substance apparaisse un peu mince […] on ne peut contester que nous sommes en compagnie d’un musicien-né, ni surtout d’un explorateur hardi »79. D’ailleurs, en 1935, après la création lors d’un concert au pavillion de l’INR à l’Exposition universelle et internationale de Bruxelles, De Wever se montre encore plus enthousiaste parce que La Danse de la Mort de Jean du Chastain est, selon lui, « une oeuvre d’un modernisme mesuré et de l’éloquence la plus simple, la plus directe. Page émue, douloureuse, qui rend un accent mélanquolique et d’une tristresse infinie. Elle trouve le chemin des coeurs »80. En 1938, à l’issue d’un concert avec des oeuvres de L-J. Simar, R. Moulaert, Fr. de Bourguignon, J. Absil, M. Schoemaker et A. Bosmans, Guy Davenel signe dans Le Matin un compte-rendu intitulé « La musique belge contemporaine à l’honneur » où il n’hésite pas d’écrire: « On sait quelle perfection, sous la direction avertie et scrupuleuse de maître Defauw, notre excellent orchestre de l’INR a su acquérir, 78

La Revue Musicale belge, 9me année, n° 10, 20 mai 1933, p. 6-7: « Les Grands concerts de l’I.N.R.» signé M. P. [Marcel Poot]. 79 Ibid., n° 24, 20 décembre 1933, p. 4. 80 La Revue Musicale belge, 11me année, n° 9, 5 octobre 1935, p. 7.

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principalement dans l’exécution de la musique moderne. Il en témoigna cette fois encore ». Si l’esquisse burlesque Parade de Simar se résume selon Davenel à « une imitation de la musique de cirque », les Quatre poèmes chinois de Moulaert n’ont de chinois que le titre mais constituent néanmoins quatre pièces « charmantes, qui peuvent faire illusion ». La Symphonie op. 41 « aux mouvements variés, aux sonorités souvent inattendues » de Fr. de Bourguignon est plus intéressante, de même que la Rhapsodie flamande d’Absil, « toute entière nourrie de sève purement flamande ; un réalisme saine s’y allie à une mystique discrète en un ensemble plein de vie et d’allégresse ». Les mélodies composées par Schoemaeker sur des poèmes de M.  Carème sont « ravissantes. Volontairement dépouillée, la musique se contente de souligner l’harmonie du vers et d’accentuer délicatement les sentiments si tendres et si touchants, que Carème a exprimés dans sa poésie ». Quant à la Suite SudAméricaine de Bosmans, elle évoque, selon Davenel, « en trois tableaux plein de vie […] avec des rythmes de tango et rumba […] une pittoresque couleur locale et une saveur réelle »81. Par sa programmation et son interpretation de la musique de compositeurs flamands, Defauw a prouvé finalement que l’indifférence, voire l’aversion pour la culture flamande, que la presse flamande lui avait reprochée lors de sa nomination à l’INR-NIR, était injustifiée. Ainsi le concert consacré aux oeuvres de P. Benoit lors du centenaire de sa naissance en 1934 soulève-t-il l’enthousiasme de la critique et du public à Anvers : « Rarement nous avons assisté à une exécution aussi parfaite » avoua le correspondant du Gazet van Antwerpen82. Toujours est-il que la politique n’est jamais absente dans la presse, friande d’incidents. À Anvers, par exemple, le journal flamingant De Schelde se déchaîne contre Defauw parce qu’il avait annoncé mal à propos à la fin d’un concert dans le Koninklijke Vlaamse Opéra, le 19 février 1936, un bis uniquement en français, notamment L’Entrée du duc d’Albe à Bruxelles, extrait de la Pacific atie van Gent de Peter Benoit83. En revanche, après un concert à Gand, le 21 décembre 1938, dont le bénéfice était affecté par l’Administration communale aux Invalides de Guerre, on accuse à la fois l’INR d’avoir imposé l’emploi exclusif du néerlandais sur les affiches et Defauw, la F.N.I. [Féderation Nationale des Invalides de Guerre] et l’O.N.I.G. [Oeuvre Nationale des Invalides de la Guerre] de n’avoir pas songé 81

Le Matin, 6 mars 1938, signé Guy Davenel. Gazet van Antwerpen, 17 août 1934 (traduction de l’auteur). 83 De Schelde, 21 février 1936, « Concert door het Groot Symfonisch Orkest van het N.I.R. » signé J. H. [Jef Horemans] ; Id., « Zal het N.I.R. den Heer Defauw op de vingers tikken?», signé J. H. [Jef Horemans] ; Ibid., « 24 février 1936, protestation de VLANARA (Vlaamse-Nationale Radiovereniging), une des quatre associations flamandes – les autres sont KVRO (Katholieke Vlaamse Radio-Omroep, SAROV (Socialistische Arbeiders Radio-Omroep voor Vlaanderen) et LBRADO (Liberale RadioOmroep) – qui eurent un créneau de radiodiffusion à l’INR-NIR. 82

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à exécuter la Brabançonne, sacrifiant ainsi à « un flamingantisme aussi déplacé que malhabille »84. Si les années 1930-1940 étaient « la grande époque de la musique en direct à la radio » comme l’affirme Philippe Caufriez85, Defauw, par son talent de chef d’orchestre et d’organisateur, y a joué un rôle majeur. Nommé directeur musical de l’INR-NIR en 1930, Defauw était conseiller musical et 1er chef d’orchestre de 1933 jusqu’en 1940. Convaincu des goûts divers des détenteurs d’un appareil récepteur, qui devaient payer une redevance annuelle86, il décida au début des années 1930 de former plusieurs orchestres pour « répondre aux besoins » des auditeurs. Il dirigea lui-même une dizaine de concerts de gala par saison à la tête de l’Orchestre symphonique, renforcé à l’occasion, mais à partir de 1935 avec le Grand Orchestre symphonique. Il détermina la programmation des grands concerts symphoniques, plus ou moins analogue à ses propres Concerts Defauw et il invita plusieurs chefs d’orchestre de renommée internationale. Certes, la prépondérance d’oeuvres classiques, romantiques et post-romantiques est évidente dans les programmes de ces concerts, mais Defauw n’hésita pas à programmer et à diriger les oeuvres de Hindemith, Honegger, Martinu, Prokofiev, Ravel, Respighi, Shostakovitch, Stravinsky ou Vaughan-Williams, réservant en outre une place importante à la musique de compositeurs belges contemporains. On peut dire que la programmation de Defauw était éclectique et réaliste. C’est P. Collaer, engagé comme directeur-adjoint du service musical de l’INR-NIR en 1936 et directeur du service musical de l’NIR depuis 1937, qui a changé cette situation. Inutile de revenir ici sur les initiatives ambitieuses de Collaer qui voulut promouvoir l’éducation et l’élévation culturelle du peuple par une programmation comprenant toute l’histoire de la musique occidentale depuis le MoyenAge jusqu’aux musiques contemporaines87. Constatons seulement que la programmation de Collaer était systématique, homogène, mais aussi, selon R. Wangermée, « utopique » car elle « n’a pas transformé les goûts et les comportements des auditeurs »88. Quant à Defauw, s’il a dirigé plusieurs concerts des séries élaborées par

84 Le Soir, 5 janvier 1939, signé U. Lenspiegel [sic]. Signalons que Gand compta alors une minorité francophone de 30% de la population. 85 Ph. CAUFRIEZ, « L’Organisation de la radio à la RTBF », Courrier hebdomadaire du CRISP, n° 1277-1278, 1990/12, p. 6. 86 R. WANGERMÉE, « La Vie musicale au Studio 4… », p. 49, voir note 19. 87 L. GOESSENS et al., « De stichting van het Groot Symfonie-Orkest », p. 60-61, voir note 3 ; Y. LENOIR, Le Fonds Paul et Elsa Collaer, voir note 7, p. 8 ; R. WANGERMÉE, « La vie musicale à Bruxelles d’une guerre à l’autre », D. FAVART (coordination), Au bonheur des musiciens …, p. 68-69. 88 Ibid., p. 69.

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Collaer – entre autres le premier concert des « Concerts du Mercredi » dédié à Ravel, un programme Vivaldi-Rameau, un concert Bach, un concert Benoit, un concert Stravinsky, de même que Lucrezia, l’ultime oeuvre de Respighi, et l’oratorio Le Paradis et la Péri de Schumann – son nom n’est pas autant associé à Collaer que celui de Franz André. Sans faire tort aux mérites de Fr. André, 1er chef d’orchestre du Grand Orchestre symphonique de l’INR-NIR de 1935 à 1957, qui sont largement mises en valeur dans la litérature musicologique89 – il a dirigé avant la Deuxième Guerre mondiale par exemple les Gürrelieder de Schönberg, les Carmina Burana de Orff et le Concerto pour piano et orchestre n° 2 de Bartók avec le compositeur en soliste – force est de constater que les efforts assidus de Defauw pour faire de l’Orchestre symphonique de l’INR-NIR un ensemble hors pair ont été tout aussi nécessaires et importants. En effet, l’exécution des chefs-d’oeuvre classiques, romantiques et post-romantiques était à l’époque, et d’ailleurs toujours, la base du fonctionnement, de la technique, de l’homogénéité et de l’excellence d’un grand orchestre symphonique. ANNEXE 1 : CONCERTS DU (GRAND) ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE L’INR-NIR (RAPPORTS ANNUELS DE L’INR-NIR 1930-1940) Abréviations : voir Chapitre I. 1931 1 février 1931, Émissions françaises et flamandes Le Chasseur maudit C. Franck Vlaamse dansen J. Blockx Suite de ballet A.-M. Grétry Till Eulenspiegel R. Strauss Fêtes Cl. Debussy Siegfried Idyll R. Wagner Die Meistersinger von Nürnberg, ouv. R. Wagner 22 mars 1931, Émissions françaises et flamandes Die Fledermaus, ouv. J. Strauss (fils) Ballet de Rosamunde Fr. Schubert Suite de ballet A. Sacchini Dorfschwalben, valse Josef Strauss An der schönen blauen Donau, valse J. Strauss (fils) 89 R. WANGERMÉE, « La Vie musicale au Studio 4… », p. 52, voir note 19 ; voir aussi Livre d’hommages offert à Franz André en 1948 à l’occasion de ses 25 ans de carrière et livre manuscrit réalisé en hommage à Franz André en 1957, lors de son départ à la retraite, dans le Fonds Franz André à la Section de la Musique de la Bibliothèque royale de Belgique, mentionné par O. WAHNON DE OLIVEIRA, Franz André…, voir note 21.

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L’Oiseau de feu I. Stravinsky Daphnis et Chloé M. Ravel Le Venusberg, bacchanale de Tannhäuser R. Wagner 31 mai 1931, Émissions françaises et flamandes Marguerite Thys, cantatrice ; Adolphe Frézin, vc. J. Haydn Symph. en sol [sic] Air de La Création Concerto en ré vc. et orch. Airs de Les Saisons Variations en sol orch. à cordes Symph. en ré [sic] 4 octobre 1931, Émissions françaises Martha Stam, sopr. 1. Patrie, ouv. G. Bizet 2. Symph. en ré R. Strauss 3. a) Mein gläubiges Herz frohlocke J.S. Bach b) Exultate Jubilate, motet W.A. Mozart 4. Siegfried R. Wagner Le Voyage sur le Rhin Les Murmures de la Forêt Siegfried Idyll 5. Lieder (Fr. Schubert, J. Brahms) 6. Ballet, extrait de Carmen G. Bizet 7. Sang viennois, valse J. Strauss (fils) 17 décembre 1931, Émissions françaises et flamandes Concert Européen donné en la salle du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles Berthe Briffaux, sopr. 1. Charlotte Corday, ouv. P. Benoit 2. a) Nocturne chant et orch., G. Lekeu (orchestration J. Jongen) b) Meilied G. Huberti 3. Musique de ballet [sic] A.-M. Grétry 4. a) Stabat Mater H. Waelput b) Serenade J. Blockx 5. Symph. en ré min. C. Franck 1932 31 janvier 1932, Émissions françaises, Relais international franco-belge Frédéric Anspach, tén. 1. Variations symphoniques P. Gilson 2. a) Nocturne C. Franck b) Sérénade de l’amant jaloux A.-M. Grétry c) Rondo G. Lekeu 3. Impressions d’Ardenne J. Jongen 4. Vieilles chansons flamandes pour orchestre A. De Greef

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10 avril 1932, Émissions françaises et flamandes Festival Brahms Mlle Tambuyzer, pn. Ouv. académique Concerto pn. et orch. [sic] Symph. n° 2 4 mai 1932, Émissions françaises et flamandes Carlo Van Neste, vl. Symph. inachevée Fr. Schubert Concerto vl. et orch. J. Brahms Danses slaves A. Dvorák Interludium en mode primitif A. Glazounov Nell Gwynn, série de trois danses J. Ed. German Aimer, boire et chanter, valse J. Strauss (fils) 8 mai 1932, Émission d’essai du Radio scolaire, organisé par le Ministère des Sciences et des Arts Egmont L. van Beethoven avec Ria Lenssens dans le rôle de Clara Introduction sur les ondes flamandes par Stephan de Jonghe, musicien ; sur les ondes françaises R. P. Lebaqz, professeur de rhétorique, Collège St. Louis, Liège 22 juin 1932, Émissions françaises et flamandes Nadia de Cléry, sopr. 1. Symph. italienne F. Mendelssohn 2. a) Caro mio ben Giordani b) Air de Suzanne des Noces de Figaro W.A. Mozart 3. Esquisses Sud-Africaines Fr. de Bourguignon 5. Meivuur J. Van Hoof 6. a) Chanson triste H. Duparc b) Sérénade R. Strauss 7. Jean-Michel, fragments A. Dupuis 26 octobre 1932, Émissions françaises et flamandes H. et J. Gadeyne, vl. et vc. Les Noces féodales, poème symphonique Em. Mathieu Double concerto vl., vc. et orch. J. Brahms Interlude dramatique P. Coppola Poème héroïque V. Gnecchi L’Oiseau de feu I. Stravinsky 6 novembre 1932, Émissions françaises Mlle Molodowsky, vl. F. Mendelssohn La Grotte de Fingal, ouv. Concerto vl. et orch. Symph. italienne

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23 novembre 1932, Émissions flamandes Harold Samuel, pn. Concerto grosso en ré min. G.F. Händel Concerto en ré min pour piano et orchestre J.S. Bach Suite pour orchestre R. Van Neste Récital de piano (Händel, Bach, Mendelssohn, Chopin, Brahms) Don Juan R. Strauss 11 décembre 1932, Émissions françaises Jeanne Bonavia, Marguerite Thys, Nelly Mousset-Vos Gala Ravel-Strauss 1. Daphnis et Chloé M. Ravel a) Lever du jour b) Pantomime c) Danse générale 2. Shéhérazade M. Ravel a) Asie b) La Flûte enchantée c) L’Indifférent 3. Der Rosenkavalier, extraits R. Strauss 1933 18 janvier 1933, Émissions flamandes avec le concours du Quartet Vocal Belge Weynandt Rosamunde, ouv. et ballet Fr. Schubert Symph. inachevée Fr. Schubert Variations orch. à cordes J. Haydn Intermède par le Quatuor vocal Le Prince Igor, ouv. A. Borodine Intermède par le Quatuor vocal Danses polovtsiennes A. Borodine 1 février 1933, Émissions françaises Henri Desclin, vl. Rédemption, interlude C. Franck Concerto vl. et orch. J. Brahms Symph. en ré C. Franck 1 mars 1933, Émissions flamandes Rodolphe Soiron, vc. Herinneringsouverture J. van Hoof Poème pantagruélique H.-G. D’Hoedt Fantaisie rhapsodique vc. et orch. J. Jongen Adima et Hévah, légende symphonique, 3e partie N. Daneau Valses pour quatuor vocal et pn. quatre-mains J. Brahms Symph. classique S. Prokofiev Chant élégiaque vc. et orch. Fl. Schmitt Triana I. Albeniz (orch. E. F. Arbos)

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26 avril 1933, Émissions françaises Jean du Chastain, pn. Obéron, ouv. C.- M. von Weber Concerto n° 5 pn. et orch. L. van Beethoven Prélude et final de Kaatje V. Buffin Eros et Psyche, suite d’orchestre P. de Maleingreau Vlaamse Suite L. Moeremans Fantaisie sur un air wallon Th. Ysaÿe 13 mai 1933, Émissions flamandes M. Crickboom, vl. ; P. Gason, saxophone Deux préludes de L’Anneau nuptial A. Marsick Concerto vl. et orch. L. van Beethoven Salammbo, 1re suite Fl. Schmitt Légende saxophone et orch. Fl. Schmitt La Tragédie de Salomé Fl. Schmitt 21 juin 1933, Émissions françaises Emile Bosquet, pn., Mlles Ria Lenssens, Nadine Holvoet, MM. Maurice Weynandt, Maurice De Groote 1. Symph. classique S. Prokofiev 2. Concerto pn. et orch. n° 2 S. Rachmaninov 3. Fugato M. Poot 4. Quatre chansons pour quatuor vocal Fl. Schmitt 5. C. Franck a) Eros et Psyché, 4me partie b) Choral varié en si mineur (orchestration Defauw) c) Le Chasseur maudit 27 septembre 1933, Émissions françaises Maurice Dambois, vc. Euryanthe, ouv. C.M. von Weber Concerto vc. et orch. A. Dvorák Werther, poème symphonique V. Vreuls Chant élégiaque vc. et orch. Fl. Schmitt Extraits de La Damnation de Faust H. Berlioz Danse des sylphes Menuet des follets Marche Hongroise 11 octobre 1933, Émissions flamandes Alfred Dubois, vl. Variationen über ein Thema von J. Haydn J. Brahms Concerto vl. et orch. J. Brahms Marine F. Goeyens (1re exéc.) Adagio pour orchestre à cordes G. Lekeu Feu d’artifice I. Stravinsky

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10 novembre 1933, Émissions flamandes Marcel Gazelle, pn. Symph. rhénane R. Schumann Concerto pn. et orch. R. Herberigs (1re exéc.) Rugby A. Honegger Shepherd’s hey P. Grainger Fantaisie sur deux airs populaires angévins G. Lekeu 6 décembre 1933, Émissions françaises Dorothea Braus, pn. Impressions d’Ardenne J. Jongen Concerto pn. et orch. H. Götz Symph. en fa min. op. 10 D. Shostakovitch Stenka Razine A. Glazounov N.B. L’Ode symphonique de Raway fut annoncée comme première oeuvre de ce concert dans les quotidiens, mais Franz de Wever (La Revue Musicale belge, 9me année, n° 24, 20 décembre 1933, p. 4) mentionne dans son compte-rendu que ce concert a commencé par Impressions d’Ardenne de Jongen et ne souflle mot de Raway. 1934 7 février 1934, Émissions françaises (transmission européenne) Mit Scapus-Van Dommelen, pn. ; Henri Wagemans, vl. Symphonie M. Poot Concerto pn. Hans à double claviers et orch. A. De Boeck Adagio pour cordes G. Lekeu Concerto n° 4 vl. et orch. H. Vieuxtemps Le Chasseur maudit C. Franck 17 mars 1934, Émissions flamandes S. Prokofiev, pn. ; G. Pitsch, vc. Prélude de La Tempête A. Honegger Pastorale d’été A. Honegger Concerto vc. et orch. P. Hindemith Concerto pn. et orch. [sic] S. Prokofiev Suite de ballet L’amour des trois oranges S. Prokofiev Symph. classique S. Prokofiev 11 avril 1934, Émissions flamandes Mlle Stern [sic], pn. Stenka Razine A. Glazounov Concerto pn. et orch. n° 2 S. Rachmaninov Extraits symphoniques de Swane M. Schoemaker Morceaux pour piano seul Bolero M. Ravel 28 mai 1934, Émissions françaises Guillaume Mombaerts, pn.

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Idomeneo, ouv. W.A. Mozart Concerto pn. et orch. en ré min. W.A. Mozart Fantaisie sur des airs polonais pour piano et orchestre Fr. Chopin, arr. de G. Migot Chimères G. Bianchini (1re exécution en Belgique) Suite de Couperin R. Strauss 20 juin 1934, Émissions françaises Concert de gala au Palais des Beaux Arts de Bruxelles au bénéfice des familles des victimes de la catastrophe du Fief de Lambrechies Le grand orchestre de l’INR, choeurs du Conservatoire royal de Bruxelles et choeurs des Concerts Spirituels Francesca da Rimini P. Gilson Berthe Briffaux, Francesca ; Jeanne Thys L’Ange Gabriel ; Frans Toutenel, Paolo ; Karel Bogaers, Minos 16 août 1934 Émissions flamandes, concert donné au Stedelijke Feestzaal d’Anvers Emanuel Durlet, pn. ; G. Wouters, chant Peter Benoit 1. Charlotte Corday, extraits symphoniques 2. Symphonisch Gedicht pn. et orch. 3. a) Artevelde’s Geest, air de l’oratorio De Schelde, chant et orch. b) Mijn Moederspraak, chant et orch. 4. De Pacificatie van Gent, extraits symphoniques 3 octobre 1934, Émissions françaises Émile Bosquet, pn. 1re partie London Symphony R. Vaughan Williams Variations symphoniques pn. et orch. C. Franck Prélude du 3me acte de Le Juré, monodrame lyrique de Eden Picard, musique de Henri Thiébaut 2me partie Ballade pn. et orch. G. Fauré Gli Ucelli, suite O. Respighi 22 octobre 1934, Émissions françaises Concert extraordinaire donné au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles à l’occasion de la Conférence internationale sur les nouvelles formes de la presse 1re partie Grand orchestre symphonique s.l.d. de Désiré Defauw Anacréon, ouv. L. Chérubini Deux Nocturnes Cl. Debussy Adagio pour cordes G. Lekeu L’Oiseau de feu Stravinsky 2me partie Orchestre-Radio s.l.d. de Franz André Danse hongroise en sol mineur J. Brahms Fantaisie sur des negro-spirituals John Foulds An American in Paris G. Gerschwin Malaguena/Caprice catalan I. Albeniz

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Perpetuum mobile J. Strauss Danses pour Tom Jones Gennar Railway M. Brusselmans Gigues/Jack in the Box E. Satie Ball scène pour tous les violons J. Mayseder Saschinka, chants russes tziganes A. Schirmann 21 novembre 1934, Émissions flamandes Festival Peter Benoit donné au Palais des Beaux-Arts, à l’initiative du comité Peter Benoit de Bruxelles, par tous les orchestres de l’INR Fr. Toutenel, chant ; Em. Durlet, pn. Charlotte Corday, extraits symphoniques Symphonisch Gedicht pn. et orch. Air de l’oratorio De Leie, chant et orch. Mijn Moederspraak, chant et orch. De Pacificatie van Gent, extraits symphoniques 11 décembre 1934, Émissions françaises Concert de grand gala, donné au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, en clôture de l’hommage de la musique belge à Sa Majesté Léopold III s.l.d. de Fr. Rasse Fanfares et Brabançonne Van Campenhout - J. Jongen Fantaisie sur deux thèmes flamandes A. De Boeck Immortel amour L. Dubois « Danse des Matelots » de La Mer P. Gilson Hymne et Toccata orgue et orch. J. Jongen s.l.d. de D. Defauw Mouvement symphonique F. Quinet Nocturnes G. Brenta Fugato M. Poot Feu d’artifice M. Schoemaker s.l.d. de M. Lunssens Concerto pn. et orch. A. De Greef s.l.d. de L. De Vocht Symphonie pour choeurs et orchestre L. De Vocht 1935 9 janvier 1935, Émissions flamandes Concert par le Grand orchestre symphonique Jean du Chastain, pn. ; Quatuor de Bruxelles (Desclin, Delvaux, Roy, Van Schepdael) Symphonie Fr. de Bourguignon (1re exéc. en Belgique) Concerto pour quatuor à cordes et orchestre B. Martinu (1re exéc. en Belgique) Concerto pn. et orch. en sol maj. L. van Beethoven Le Camp de Wallenstein V. d’Indy 13 février 1935, Émissions françaises Maurice Dambois, vc. Oeuvres de compositeurs belges

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Pallieter Fl. Alpaerts Fantaisie vc. et orch. (1re exéc.) V. Buffin Impressions d’Ardenne J. Jongen Vlaamse Mozaiek L. Moeremans 7 mars 1935, Émissions flamandes Concert consacré à Mahler Mme Godenne-Loots, cont., Mlle Alice Plato, sopr., Léon Van Tulder, tén. Orchestre symphonique renforcé Kindertotenlieder Das Lied von der Erde 7 avril 1935, Émissions françaises Grand orchestre symphonique Rachel Thauvoye, clav. ; Broos, alto Rédemption C. Franck Concert champêtre clav. et orch. Fr. Poulenc Hymne (1re audition) D. Lazarrus Concerto alto et orch. W. Walton Mort et Transfiguration R. Strauss 28 avril 1935 1re partie, Émissions flamandes Jacques Gaillard, violoncelle 1. 2me Symph. en ut J. Haydn 2. Concerto en ut vc. et orch. L. Boccherini 3. Chroniques brèves de la vie bourgeoise (1re exéc.) H.-G. D’Hoedt 2me partie, Émissions françaises Berthe Briffaux, sop. 1. Rienzi, ouv. R. Wagner 2. Extraits de Tannhäuser R. Wagner a) Introduction du 3me acte b) Air d’Élisabeth 3. Prélude et Mort d’Isolde de Tristan et Isolde R. Wagner 20 mai 1935, Émissions flamandes Grande salle des fêtes de l’Exposition de Bruxelles A. De Greef, pn. Fanfares R. Moulaert Symphonie A. De Boeck Concerto pn. et orch. A. De Greef Fantaisie sur deux Noëls wallons J. Jongen 17 juin 1935, Émissions flamandes Grande salle des fêtes de l’Exposition de Bruxelles Gilson et ses disciples 1re partie Variations sur un thème congolais G. Brenta Deux esquisses sud-américaines Fr. de Bourguignon

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Fantaisie pour orchestre S. Daneau Danse funambulesque J. Strens Mélopées et Rythmes R. Bernier Feu d’artifice M. Schoemaker Ouverture joyeuse M. Poot (1re exécution) 2me partie La Mer P. Gilson (récitant Jef van Schoeland) 9 septembre 1935, Émissions flamandes Grande salle des fêtes de l’Exposition de Bruxelles Maurice Raskin, vl. Le Chasseur maudit, C. Franck Symphonie espagnole vl. et orch. Ed. Lalo Capriccio espagnol N. Rimski-Korsakov Till Eulenspiegel R. Strauss 24 septembre 1935, Émissions françaises Concert donné dans le pavillion de l’INR-NIR à ‘Exposition de Bruxelles André Gertler, vl. ; Marthe Angelici, sopr. Symph. n° 5 P. Tchaikovski Concerto en sol vl. et orch. W.A. Mozart Danse de la Mort Jean du Chastain (1re exéc.) Chansons corses H. Tomasi L’Apprenti sorcier P. Dukas 2 octobre 1935, Émissions flamandes Concert donné dans le pavillion de l’INR-NIR à l’Exposition de Bruxelles M. Nicolaï, trompettiste Symph. inachevée Fr. Schubert Concerto pour trompette J. Haydn Ouv. joyeuse M. Poot Variations symphoniques L. Boëlmann Les Préludes Fr. Liszt N.B. autres sources mentionnent un concerto pour violoncelle de Haydn interprété par De Vlieger 3 novembre 1935 Grande salle des fêtes de l’Exposition universelle et internationale de Bruxelles Émissions françaises 1re partie, s.l.d. de D. Defauw Don Juan, poème symphonique R. Strauss Prélude à l’après-midi d’un faune Cl. Debussy Feu d’artifice I. Stravinsky L’Apprenti sorcier P. Dukas Émissions flamandes 2e partie s.l.d. de Franz André Ouverture Les Maîtres Chanteurs R. Wagner Le Festin de l’araignée A. Roussel

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Jack in the Box E. Satie La Valse M. Ravel 28 décembre 1935, Émissions françaises B. Briffaux, M. Thijs, N. Mousset-Vos, cantatrices ; H. Pitsch, vc. Der Rosenkavalier, extraits R. Strauss Concerto vc. et orch. I. Pleyel Symph. du nouveau monde A. Dvorák 1936 8 janvier 1936, Émissions françaises Grand concert symphonique au bénéfice du Dispensaire des Artistes organisé par l’INR dans le Palais des Beaux-Arts 1re partie R. Strauss Till Eulenspiegels lustige streiche Der Rosenkavalier, extraits avec B. Briffaux, M. Thys et N. Mousset-Vos 2me partie R. Wagner Prélude de Tristan et Mort d’Isolde, soliste Mme Briffaux Le Vénusberg de Tannhäuser Finale du Götterdämmerung 19 februari 1936, Émissions flamandes Concert au Koninklijke Vlaamse Opera à Anvers Berthe Briffaux, sopr., Lucien Van Obbergh, basse Der Freischütz, ouv. C.M. von Weber Prélude à l’après-midi d’un faune Cl. Debussy Till Eulenspiegels lustige Streiche R. Strauss L’Incantation du feu et Les Adieux de Wotan de La Walkyrie R. Wagner Bacchanal du Venusberg de Tannhäuser R. Wagner Final du Götterdämmerung R. Wagner 4 mars 1936, Émissions françaises Concert de Musique Contemporaine H. Desclin, vl., Marthe Bailloux, cantatrice (de Paris) 1. Symphonie A. Honegger 2. Quatre pièces pour petit orchestre Messinio (1re exécution en Belgique) 3. Concerto vl. et orch. Jean Binet 4. Heldendicht J. van Durme (couronné dans le concours de la Société internationale de Musique contemporaine [Prague, 1933] 5. a) Prière du mort Ch. Koechlin b) Le Vent L. Delune 6. Daphnis et Chloé, 2me suite M. Ravel 26 avril 1936, Émissions f’ançaises L’Espagne vu par des compositeurs étrangers Rapsodie espagnole M. Ravel Ibéria Cl. Debussy

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Capriccio espagnol N. Rimski-Korsakov España Em. Chabrier 23 mai 1936, Émissions flamandes Ém. De Vlieger, vc. Symph. italienne F. Mendelssohn Variations symphoniques vc. et orch. L. Boëlmann Symphonie de valses R. Moulaert L’Oiseau de feu I. Stravinsky 3 juin 1936, Émissions flamandes Premier concert des Grote Woensdagavondconcerten [Grands concerts du Mercredi soir] Germaine Teugels, sopr. Maurice Ravel Rapsodie espagnole Shéhérazade Ma mère l’Oye Poèmes de Mallarmé Daphnis et Chloé, ballet avec choeurs 8 juillet 1936, Émissions flamandes Grote Woensdagavondconcerten [Grands concerts du Mercredi soir], Série B Grote Meesters der Muziek [Les Grands Maitres de la Musique] Martha Angelici, sopr., Edmond Tolkowsky, bar., Franz Wigy, vl. Concerti delle stagioni op. 8 A. Vivaldi Les Indes Galantes, fragments J.-Ph. Rameau Ouverture Entrée des Nations L’Amour La Fête du soleil 16 septembre 1936, Émissions flamandes Grand concert symphonique de bienfaisance dans la salle Alhambra à Louvain, Alfred Dubois, vl. Tod und Verklärung, poème symphonique R. Strauss Korte Kronieken uit het burgerleven G.-H.D’Hoedt Ouv. joyeuse M. Poot Concerto vl. et orch. J. Brahms Ouv. 1812 P. Tchaikovski 1937 20 janvier 1937 1re partie, Émissions françaises Symphonie-Poème Thomas de Hartmann [op. 50, 1934] 2me partie, Émissions flamandes J. du Chastain, pn. Siegfried Idyll R. Wagner

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Concerto n° 2 pn. et orch. Fr. Liszt L’Apprenti sorcier P. Dukas 17 février 1937 1re partie, Émissions françaises Nady Phillipart, sopr. Adagio pour orchestre à cordes G. Lekeu Poème de l’Amour et de la Mer E. Chausson 2me partie, Émissions flamandes Adolphe Frézin, vc. Concerto vc. et orch. A. Honegger Sérénade pour orchestre K. Rathaus 24 février 1937 Les Grands concerts du Mercredi, Série D n° 6 J.S. Bach Rachel Tauvoye, clav., Yvonne Astruc, vl. Germaine Teugels, sopr., Maurice Vieux et Fr. Boons altos 1re partie, Émissions françaises Concerto brandebourgeois n° 5 Suite anglaise pour clavecin en Fa maj. Concerto brandebourgeois n° 6 2me partie, Émissions flamandes Concerto vl. et orch. en La maj. Cantate n° 210 O holder Tag, erwünschte Zeit 7 avril 1937 Les Grands Concerts du Mercredi, Série C n° 6 Igor Stravinsky 1re partie, Émissions françaises Mme Paquot d’Assy, M. Anspach, Choeurs de l’INR et Choeurs d’enfants de l’Institut NotreDame de Cureghem, dir. Weygandt Perséphone, mélodrame en 3 parties de A. Gide, musique de I. Stravinsky 2me partie Émissions flamandes Marcelle Meyer, pn., Maurice de Groote, basse Concerto en sol pn. et orch. Pribaoutki, chansons plaisantes Petrouchka 21 avril 1937, De Hedendaagsche Meesters der Muziek Nely Mousset-Vos, sop., H. Harvant, vl. 1re partie Émissions françaises Allegro symphonique M. Poot Shéhérazade, trois poèmes pour chant et orch. M. Ravel Triptyque Géorgique pour chant et orch. J. du Chastain 2me partie Émissions flamandes Pour une Fête de Printemps A. Roussel Concerto vl. et orch. [sic] M. Bruch La Fiancée vendue , ouv. B. Smetana

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30 mai 1937, Émissions flamandes, concert donné au Théâtre de la Ville de Bruges M. Raskin, vl. Patria, ouv. J. Reylandt Concerto vl. et orch. L. van Beethoven Symph. classique S. Prokofiev Tod und Verklärung R. Strauss 5 juin 1937, Émissions françaises, concert donné à La Louvière Festival Wagner Betty Dasnoy, cantatrice 1re partie Le Vaisseau fantôme, ouv. « Salut à toi, noble demeure » (extrait de l’opéra Tannhäuser) Siegfried Idylle 2me partie Tannhäuser, ouv. « Le rêve d’Elsa » (extrait de l’opéra Lohengrin) Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg, ouv. 30 juin 1937, Émissions flamandes 1re partie, Oeuvres de Oscar Esplá Concha Badla, sopr. Antaño Canciones Playeras: Rutas, Pregón, Las 12, El Pescador sin dinera, Coplilla La Nochebuena del diablo (Nuit de Noël du Diable) 1er mouvement pour orchestre seul 2me mouvement avec chant: El Angel 2me partie Germaine Teugels, sopr., Fréderic Anspach, tén. Tableaux grecs A. Marsick 3 scènes de Pelléas et Mélisande Cl. Debussy 11 juillet 1937, Émissions flamandes, concert donné au Théâtre royal d’Anvers à l’occasion de la célébration de la Bataille des Éperons d’Or Jef Van Schoeland, bar. 1re partie Herinneringsouverture J. van Hoof Intermède vocal avec orchestre a) Kerelslied Fl. Van Duyse b) Vlaamsche Belijdenis J. Broeckx c) Klokke Roeland, J. Blockx Vlaamsche Mozaiek L. Moeremans Uilenspiegel, poème symphonique Fl. Alpaerts 2me partie Symph. n° 7 L. van Beethoven 13 septembre 1937, Émissions françaises Impressions d’Ardenne J. Jongen

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Aquarium R. Defossez Exil, op. 26 orchestre à cordes E. Ysaÿe La Tragédie de Salomé Fl. Schmitt L’Apprenti sorcier P. Dukas 1938 5 janvier 1938, Émissions flamandes, concert consacré aux Grands maîtres de la musique Mina Bolotine, cantatrice ; Emanuel Durlet, pn. 1re partie Le Roi Lear, ouv. H. Berlioz Aubade op. 135 alto et orch. Fr. Schubert Concerto en sol min. pn. et orch. F. Mendelssohn 2me partie Rapsodie alto solo et orch. J. Brahms Symph. n° 8 L. van Beethoven 9 janvier 1938, Émissions françaises et flamandes Séance solennelle d’Installation des Commissions culturelles consultatives de l’INR dans la salle du Conservatoire royal de Bruxelles Rondes wallones J. Jongen Ophélie G. Lekeu Hartverheffing L. Mortelmans De intocht van Alva in Brussel P. Benoit 12 janvier 1938, Émissions francaises A. Dubois, vl., les choeurs de l’INR J. Brahms Variations sur un thème de Haydn Concerto vl. et orch. Le Chant des Parques 23 février 1938, Émissions françaises Concert de musique symphonique belge contemporaine dans la salle du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles Suzanne Danco, sop. Parade, esquisse burlesque Léon-J. Simar Quatre poèmes chinois P. Moulaert Symph. op. 41 Fr. de Bourguignon Rapsodie flamande J. Absil Mère, mélodies sur des poèmes de M. Carême M. Schoemaker Suite Sud-Américaine A. Bosmans 16 avril 1938, Émissions flamandes Série les Grands maîtres de la musique Maurice de Groote, Achiel van Beveren, Jaak Heirstrate, basses ; Franz Schell, tén. ; le choeur d’hommes de l’INR s.l.d. de Léonce Gras Drama Christi, oratorio pour soli, choeurs d’hommes, orgue et orchestre P. Benoit

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6 mai 1938, Émissions flamandes Oeuvres de compositeurs russes, Série B, n° 7 Symph. n° 1 D. Chostakovitch Concertino lirico N. Miaskovski L’Envol d’Icare I. Markevitch Chout, extraits de la suite du ballet S. Prokofiev 11 mai 1938, Émissions françaises 3me séance du cycle Les Musiciens impressionistes La Mer Cl. Debussy Rapsodie espagnole M. Ravel La Péri P. Dukas 14 septembre 1938, Émissions flamandes Aline van Barentzen, pn., Lydia Sariban, sopr. Ouverture G. Auric Concerto pn. et orch. J. Fitelberg Het lelijke jonge Eendje, S. Prokofiev Jeu de Cartes, ballet I. Stravinsky Symph. n° 3 Eroica L. van Beethoven 5 octobre 1938, Émissions françaises Commémoration du 110me anniversaire de la mort de Schubert Jeanne Montfort, sopr., Marguerite Thys, contra, Fréderic Anspach, tén., Franz Toutenel, basse Ouv. dans le style italien n° 2 op. 170 Trois mélodies pour chant et orchestre Le Roi des aulnes La Sosie Marguerite au rouet Messe en sol maj. Symph. inachevée 21 décembre 1938, Émissions flamandes, concert donné à Gand André Dumortier, pn. Symph. n° 1 D. Shostakovich Pelléas et Mélisande, suite G. Fauré Aura, fantaisie choréographique G. Lonque Concerto en Mi bémol maj. pn. et orch. Fr. Liszt Tod und Verklärung, poème symphonique R. Strauss 1939 10 januari 1939, Émissions flamandes Ignace Blochman, pn. Benvenuto Cellini, ouverture H. Berlioz Scheherazade N. Rimski-Korsakov Concerto pn. et orch. n° 3 L. van Beethoven

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10 juin 1939, Émissions françaises Hommage à la musique française Maurice Dambois, vc. Fanfare pour La Péri P. Dukas Rondes de Printemps Cl. Debussy Chant élégiaque vc. et orch. Fl. Schmitt Le Tombeau de Couperin M. Ravel Concerto vc. et orch. C. Saint-Saëns Trois extraits de La Damnation de Faust H. Berlioz Danse des sylphes Menuet des follets Marche hongroise 14 juin 1939, Émissions flamandes Hélène Pignary, pn. Lalla-Roukh, ballet J. Jongen Suite pour orchestre F. Quinet Concerto pn. et orch. R. Chevreuille Symphonies A. Souris Symph. n° 2 op. 25 J. Absil 21 juin 1939, Émissions françaises, Exposition internationale à Liège, série « Le Cycle de Liège » La jeune musique belge Francis Andrien, bar., Robert Van Tomme, pn. Symphonie Fr. de Bourguignon Le Savetier et le Financier, bar. et orch. G. Brenta Légende épique pn. et orch. M. Poot Fanfares A. Huybrechts Deux mélodies a) Peau d’âne, extrait J. Absil b) Deux mélodies du cycle Éclaircies R. Bernier Symph. en sol maj. (création) M. Schoemaker Parade Léon-J. Simar 25 juin 1939, Émissions flamandes Compositeurs flamands Marcelle Meyer, pn. Symfonisch gedicht in drie deelen J. Schrey Concerto pn. et orch. R. Moulaert Hildegarde, suite pour orchestre, extrait du drame lyrique O. Roels Symfonie J. van Hoof NB. La brochure avec les programmes des concerts de cette saison mentionne le poème symphonique Ahasverus [1926] de Roels mais les journeaux Hildegarde [1895] du même compositeur. 3 juillet 1939, Émissions françaises Concert de musique allemande Michel Hambourg, pn.

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Oberon, ouv. C. M. von Weber Don Juan, poème symphonique R. Strauss Concerto n° 4 en sol maj. pn. et orch. L. van Beethoven Prélude et Mort d’Isolde de Tristan und Isolde R. Wagner 19 juillet 1939, Émissions françaises Lucienne Tragin, sopr., Angèle Bradfer, cont., choeur de femmes de l’INR Le Mariage secret, ouv. D. Cimarosa Sonata in bianco minore, poemetto per voci femminili e piccola orchestra E. Gubitosi Symph. ‘pathétique’ P. Tschaïkovski La Damoiselle élue Cl. Debussy L’Apprenti sorcier P. Dukas 20 septembre 1939, Émissions flamandes Lucrezia O. Respighi, istoria di Claudio Guastella, un atto in tre momenti La voce: Nelly Mousset-Vos ; Lucrezia, Claudine Boons ; Servia, Flore Maes ; Venilia, Germaine Teugels ; Collatino, Marcel Claudel ; Bruto, Kamiel Segers ; Tarquinio, Edward Tolkowsky ; Tito, Frans Toetenel ; Arunto, Achiel Van Beveren ; Spurio Lucrezio, Maurice de Groote ; Valerio, Achiel Van Beveren Symph. n° 3 R. Schumann 8 octobre 1939, Émissions françaises Robert van Tomme, pn. Interlude de Rédemption C. Franck Légende épique pn. et orch. M. Poot Symph. en si bémol E. Chausson Fantaisie sur un thème wallon Th. Ysaÿe 11 octobre 1939, Émissions flamandes avec la collaboration du choeur mixte s.l.d. de Léonce Gras Het Paradijs en de Peri [Das Paradies und die Peri] R. Schumann (adaptation flamande de C. Mertens) De Peri, De Jonkvrouw, Germaine Teugels ; De Engel, Flore Maes ; Recitant, De Jongeling, Kamiel Segers ; Gazna, De Man, Achiel Van Beveren 1940 6 mars 1940, Émissions françaises et flamandes Emile Bosquet, pn. Partita pour orchestre H. Ferguson Sinfonietta op. 10 G. von Westerman (1re exéc. en Belgique) Variations symphoniques pn. et orch. C. Franck Herinneringsouverture J. van Hoof Bourrée fantastique E. Chabrier/F. Mottl Fantaisie sur deux Noëls wallons J. Jongen 20 mars 1940, Émissions françaises Grand orchestre symphonique et choeurs (chef de choeur M. Weynandt) de l’INR

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Nelly Mousset-Vos (Monique), Noel Pirotte (Saint-Augustin), Fréderic Anspach (le récitant) La Légende de Saint Augustin, cantate pour soli, choeurs et orchestre, texte et musique Paul de Maleingreau (création) 30 avril 1940, Émissions flamandes (1re partie) et francaises (2me partie) Séance de gala à l’occasion de l’Inauguration des Grandes Orgues de l’INR Studio 4 de l’INR/INR, place Flagey, avec le Grand orchestre symphonique de l’INR, J. Jongen, orgues ; Fl. Peeters, orgues 1re partie Concerto brandebourgeois n° 3 en sol maj. J.S. Bach Concerto orgue et orch. op. 4, n° 4 G. Fr. Händel (soliste Fl. Peeters) 2me partie Variations et final sur une vieille chanson flamande “Laet ons uit herten reyne” pour solo d’orgue, Fl. Peeters (soliste l’auteur) Symph. concertante op. 81 pour grand orgue et orch. J. Jongen (soliste l’auteur) ANNEXE 2: RÉPERTOIRE Absil, Rapsodie flamande, 23.2.1938 ; Symph. n° 2, 4.6.1939 ; Peau d’ane, extraits, 21.6.1939 Albeniz, Triana [orchestration Arbós], 1.3.1933 Alpaerts, Pallieter, 13.2.1935 ; Uilenspiegel, 11.7.1937 Auric, Ouverture, 14.9.1938 J.S. Bach, Mein glaubiger Herz, frohlocke, 4.10.1931 ; Concerto en ré min. pn. et orch., 23.11.1932 ; Concerto brandebourgeois n° 5 et n° 6, 24.2.1937 ; Concerto vl. et orch. en La maj., 24.2.1937 ; Cantate n° 210, 24.2.1937 ; Concerto brandebourgeois n° 3, 30.4.1940 Beethoven, Egmont, musique de scène, 8.5.1932 ; Concerto n° 5 pn. et orch., 26.4.1933 ; Concerto vl. et orch.,13.5.1933, 30.5.1937 ; Concerto pn. et orch. n° 4, 9.1.1935 ; Symph. n° 7, 11.7.1937, Symph. n° 8, 5.1.1938 ; Symph. n° 3, 14.9.1938 ; Concerto pn. et orch. n° 3, 10.1.1939 ; Concerto pn. et orch. n° 4, 3.7.1939 Benoit, Charlotte Corday, extrait symphoniques, 7.12.1931,16.8.1934, 21.11.1934 ; Symphonisch Gedicht, pn. et orch., 16.8.1934, 21.11.1934 ; Artevelde’s Geest, chant et orch., 16.8.1934 ; Mijn Moederspraak, chant et orch., 16.8.1934, 21.11.1934 ; De Pacificatie van Gent, extraits symphoniques, 16.8.1934) ; Air de l’oratorio De Leie, chant et orch. 21.11.1934 ; « Intocht van Alva in Brussel » extrait du De Pacificatie van Gent , 9.1.1938 ; Drama Christi, 16.4.1938 Berlioz, Le Roi Lear, ouv., 5.1.1938 ; Damnation de Faust: 3 extraits Danse des sylphes, Menuet des follets, Marche hongroise, 27.9.1938,10.6.1939 ; Benvenuto Cellini, ouv., 10.6.1939 Bernier, Mélopées et Rythmes, 17.6.1935 ; 2 mélodies du cycle Éclaircies, 21.6.1939 Bianchini, Chimères, 28.5.1934, 1re ex. en Belgique Binet, Concerto vl. et orch., 4.3.1936 Bizet, Patria, ouv., 4.10.1931 ; ballet de Carmen, extrait, 4.10.1931 Blockx, Vlaamse Dansen, 1.2.1931 ; Serenade, 17.12.1931 ; Klokke Roeland, chant et orch., 11.7.1937 Boccherini, Concerto vc. et orch., en ut, 28.4.1935 Boëlmann, Variations symphoniques vc. et orch., 2.10.1935, 23.5.1936 Borodine, Le prince Igor, ouv., 18.1.1933 ; Danses polovtsiennes, 18.1.1933 Bosmans, Suite Sud-Américaine, 23.2.1938

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Bourguignon, de, Esquisses sud-africaines, 22.6.1932 ; Symphonie op. 41, 9.1.1935 [1e exéc]., 23.2.1938, 21.6.1939 Brahms, Lieder avec orch., 4.10.1931 ; Ouv. académique, 10.4.1932 ; Concerto pn. et orch. [sic], 10.4.1932 ; Symph. n° 2, 10.4.1932 ; Concerto vl. et orch., 4.5.1932, 1.2.1933, 11.10.1933,16.4.1936, 12.1.1938 ; Double concerto vl.et vc., 26.10.1932 ; Variations sur un thème de J. Haydn, 11.10.1933, 12.1.1938 ; Rapsodie alto et orch., 5.1.1938 ; Le Chant des Parques, 12.1.1938 Brenta, Nocturnes, 11.12.1934 ; Le Savetier et le Financier bar. et orch., 21.6.1939 Broeckx, Vlaamsche belijdenis, chant avec orch., 11.7.1937 Bruch, Concerto vl. et orch., 21.4.1937 Buffin, Prélude et final de Kaatje, 26.4.1933 ; Fantaisie vc. et orch., 13.2.1935 Chabrier, España, 26.4.1936 ; Bourrée fantastique, 6.3.1940 Chastain, du, Danse de la Mort, 24.9.1935 [1re exéc.] ; Triptyque géorgique chant et orch., 21.4.1937 Chausson, Poème de l’amour et de la mer, 17.2.1937 ; Symph. en si bémol, 8.10.1939 Cherubini, Anacréon, ouv., 22.10.1934 Chevreuille, Concerto pn. et orch., 14.6.1939 Chopin, Fantaisie sur des airs polonais, pn. et orch., 28.5.1934 Chostakovitch, Symph. n° 1, 6.5.1938, 21.12.1938 Cimarosa, Le mariage secret, ouv., 10.7.1939 Coppola, Interlude dramatique, 26.10.1932 Daneau, N. Adima et Hévah, 1.3.1933 Daneau, S., Fantaisie pour orch., 17.6.1935 Debussy, Fêtes, 1.2.1931 ; Deux Nocturnes, 22.10.1934 ; Prélude à l’après-midi d’un faune, 3.11.1935, 19.2.1936 ; Ibéria, 26.4.1936 ; 3 scènes de Pelléas et Mélisande, 30.6.1937 ; La Mer, 11.5.1938 ; Rondes de Printemps, 10.6.1939 ; La Demoiselle élue, 19.7.1939 De Boeck, Concerto pn. Hans, 7.2.1934 ; Symphonie, 20.5.1935 De Greef, Vieille chanson flamande pour orch., 31.1.1932 ; Concerto pn. et orch., 20.5.1935 Delune, Le Vent, mélodie avec orch., 4.3.1936 Defossez, Aquarium, 13.9.1937 D’Hoedt, Chroniques brèves de la vie bourgeoise, 28.4.1935 [1re exéc.],16.9.1936 ; Poème pantgruélique, 1.3.1933 Hoof, van, Meivuur, 22.6.1932 ; Herinneringsouverture, 1.3.1933, 11.7.1937, 6.3.1940 ; Symphonie, 25.6.1939 d’Indy, Le Camp de Wallenstein, 9.1.1935 Dukas, L’Apprenti sorcier, 24.9.1935, 3.11.1935, 20.1.1937, 13.9.193, 19.7.1939 ; Fanfare pour la Péri, 10.6.1939 Duparc, Chanson triste, chant et orch., 22.6.1932 Dupuis, Jean-Michel, fragments, 22.6.1932 Dvorák, Danses slaves, 4.5.1932 ; Concert vc. et orch.,27.9.1933 ; Symph. ‘du nouveau monde’, 28.12.1935 Esplà, Canciones playeras, La Nochebueno del diablo, 30.6.1937 Fauré, Ballade pn. et orch., 3.10.1934 ; Pelléas et Mélisande, suite, 21.12.1938 Ferguson, Partita pour orch., 6.3.1940 Franck, Le Chasseur maudit, 1.2.1931, 21.6.1933, 7.2.1934, 9.9.1935 ; Symphonie, 17.12.1931, 1.2.1933 ; Nocturne, 31.1.1932 ; Rédemption, interlude, 1.2.1933, 21.6.1933, 7.4.1935, 8.10.1939 ; Eros et Psyche, 4me partie, 21.6.1933, Choral varie en si min. [orchestration Defauw], 21.6.1933) ; Variations symphoniques pn. et orch., 3.10.1934, 6.3.1940

CHAPITRE IV. L’INR-NIR

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German, Nell Gwynn, 4.5.1932 Gilson, Variations symphoniques, 31.1.1932 ; La Mer, 17.6.1935 Giordano, Caro mio ben, chant et orch., 22.6.1932 Glazounov, Interludium en mode primitif, 4.5.1932 ; Stenka Razine, 6.12.1933, 11.4.1934 Gnecchi, Poème héroïque, 26.10.1932 Götz, Concerto pn. et orch., 6.12.1933 Goyens, Marine, 11.10.1933 Grainger, Sheperd’s hey, 10.11.1933 Grétry, Musique de ballet, 17.12.1931 ; Sérénade de l’amant jaloux, chant et orch., 31.1.1932 Gubitosa, Sonata in bianco minore, poemetto, 19 juiillet 1939 Händel, Concerto grosso ré min., 23.11.1932 ; Concerto orgue et orch. op. 4. n° 4, 30.4.1940 Hartmann, de, Symphonie-Poème, 26.1.1937 Haydn, Symph. en sol [sic], 31.5.1931 ; Air de La Création, 31.5.1931 ; Concerto en ré vc. et orch., 31.5.1931 ; Airs des Saisons, 31.5.1931 ; Variations en sol orch. à cordes, 31.5.1931 ; Symph. en ré [sic], 31.5.1931 ; Variations pour orch., 18.1.1933 ; 2me Symph. en ut [sic], 28.4.1935 ; Concerto trompette et orch., 2.10.1935 Herberigs, Concerto pn. et orch., 10.11.1933 Hindemith, Concerto vc. et orch., 17.3.1934 Honegger, Rugby, 10.11.1933 ; Prélude de la Tempête, 17.3.1934 ; Pastorale d’été, 17.3.1934 ; Symphonie, 4.3.1936 ; Concerto vc. et orch., 17.2.1937 Huberti, Meilied, chant et orch., 17.12.1931 Jongen, J., Impressions d’Ardenne, 31.1.32, 6.12.1933, 13.2. 1935, 13.9.1937 ; Fantaisie rhapsodique vc. et orch., 1.3.1933 ; Fantaisie sur deux Noëls wallons, 20.5. 1935, 6.3.1940 ; Rondes wallonnes, 9.1.1938 ; Lalla-Roukh, ballet, 14. 6.1939 ; Symph. concertante, orgue et orch., 30.4.1940 Koechlin, Prière du mort, chant et orch., 4.3.1936 Lalo, Symph. espagnole vl. et orch., 9.9.1935 Lazarrus, Hymne, 7. 4.1935 [1re audition] Lekeu, Nocturne, chant et orch., 17.12.1931 ; Rondo, chant et orch., 31.1.1932 ; Adagio orch. à cordes, 11.10.1933, 7.2.1934, 22.10.1934, 17.2.1937, Fantaisie sur deux airs populaires angévins, 10.11.1933 ; Ophélie, 9.1.1938 Liszt, Les Préludes, 2.10.1935 ; Concerto n° 2 pn. et orch., 20.1.1937 ; Concerto n° 1 pn. et orch., 21.12.1938 Lonque, Aura, fantaisie choréographique, 21.12.1938 Mahler, Kindertotenlieder, 7.3.1935 ; Das Lied von der Erde, 7.3.1935 Maleingréau, de, Eros et Psyche, suite d’orch., 26.4.1933 ; La Légende de Saint Augustin, cantate, 20.3.1940 [création] Markevitch, L’Envol d’Icare, 6.5.1938 Marsick, Deux préludes de l’Anneau nuptial, 13.5.1933 ; Tableaux grecs, 30.6.1937 Martinu, Concerto quatuor à cordes et orch., 9.1.1935 [1re exéc. en Belgique] Mathieu, Les Noces féodales, 26.10.1932 Mendelssohn, La Grotte de Fingal, ouv., 6.10.1932, Concerto vl. et orch. 6.10.1930, Symph. ‘italienne’, 6.10.1932, 23.5.1936 ; Concerto en sol min. pn. et orch., 5.1.1938 Messinio, Quatre pièces pour petit orchestre, 4.3.1936 [1re exéc. en Belgique] Miaskovski, Concerto lirico, 6.5.1938 Moeremans, Vlaamsche Suite, 26.4.1933, Vlaamsche Mozaiek, 13.2.1935 ; 11.7.1937 Mortelmans, Hartverheffing, 9.1.1938

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Moulaert, Fanfares, 20.5.1935 ; Symphonie de valses, 23.5.1936 ; Quatre poèmes chinois, 23.2.1938 ; Concerto pn. et orch., 25.6.1939 Mozart, Exultate jubilate, chant et orch., 4.10.1931 ; Les Noces de Figaro, air de Suzanne, 22.6.1932 ; Idomeneo, ouv., 28.5.1934 ; Concerto pn. et orch. ré min., 28.5.1934 ; Concerto en sol vl. et orch., 24.9.1935 Pleyel, Concerto vc. et orch., 28.12.1935 Poot, Fugato, 21.6.1933, 11.12.1934 ; Symphonie, 7.2.1934 ; Ouv. joyeuse, 17.6.1935 [1re exéc.], 2.10.1935, 16.9.1936 ; Allegro symphonique, 21.4.1937 ; Légende épique (pn. et orch., 21.6.1939, 8.10.1939 Poulenc, Concert champêtre, clav. et orch., 7.4.1935 Prokofiev, Symph. classique, 1.3.1933, 21.6.1933, 17.3.1934, 30.5.1937 ; Concerto pn. et orch. [sic], 17.3.1934 ; Suite du ballet L’Amour des Trois Oranges, 17.3.1934 ; Chout, extraits, 6.5.1938 ; Het lelijke jonge eendje, 14.9.1938 Quinet, F., Mouvement symphonique, 11.12.1934 ; Suite pour orch., 14.6.1939 Rachmaninov, Concerto pn. et orch. n°2, 21.6.1933, 11.4.1934 Rameau, Les Indes galantes, fragments, 8.7.1936 Rathaus, Sérénade pour orch., 17.2.1937 Ravel, Daphnis et Chloé, 2me suite, 22.3.1931, 11.12.1932, 4.3.1936, ballet avec choeurs, 3.6.1936 ; Shéhérazade, 3.6.1926, 11.12.1932, 21.4.1937 ; Bolero, 11.4.1934 ; Rapsodie espagnole, 26.4.1936, 3.6.1936,11.5.1938 ; Ma mère l’Oye, 3.6.1936 ; Poèmes de Mallarmé, 3.6.1936 ; Le Tombeau de Couperin, 10.6.1939 Respighi, Les Oiseaux, suite, 3.10.1934 ; Lucrezia, 20.9.1939 Reylandt, Patria, ouv., 30.5.1937 Rimski-Korsakov, Capriccio espagnole, 9.9.1935, 26.4.1936 Roels, Hildegarde, suite pour orch., 25.6.1934 Roussel, Pour une fête de printemps, 21.4.1937 Sacchini, Suite de ballet, 22.3.1931 Saint-Saëns, Concerto vc. et orch., 10.6.1939 Schmitt, Chant élégiaque vc. et orch., 1.3.1933, 27.9.1933, 19.6.1939, Salammbo, 1re suite, 13.5.1933 ; Légende sax et orch., 13.5.1933 ; La Tragédie de Salomé, 13.5.1933 ; Quatre chansons pour quatuor vocal, 21.6.1933 ; Schoemaker, Swane, extraits symphoniques, 11.4.1934 ; Feu d’artifice, 11.12.1934, 17.6.1935 ; Mère, mélodie, 23.2.1938 ; Symph. en sol maj., 21.6.1939 Schrey, Symphonisch gedicht in 3 delen, 25.6.1939 Schubert, Rosamunde, ballet, 2.3.1931, ouv. et ballet, 18.1.1933 ; Lieder avec orch., 4.10.1931 ; Symph. inachevée, 4.5.1932, 5.10.1938 ; Aubade, alto et orch., 5.1.1938 ; Ouv. dans le style ancien n° 2, 5.10.1938 ; Le Roi des aulnes (chant et orch., 5.10.1938 ; La Sosie, chant et orch., 5.10.1938, Marguerite au rouet, 5.10.1938 ; Messe en sol maj., 5.10.1938 Schumann, Symph. rhénane, 10.11.1933 ; Het Paradijs en de Peri, 11.10.1939 Shostakovitch, Symph. en fa min., 6.12.1933 Simar, Parade, esquisse burlesque, 23.2.1938 ; Parade, 21.6.1939 Smetana, La Fiancée vendu, ouv., 21.4.1937 Souris, Symphonie, 14.6.1939 Strauss, J. (fils) Die Fledermaus, ouv., 22.3.1931 ; An der schönen blauen Donau, valse, 22.3.1931 ; Sang viennois, valse, 4.10.31) ; Aimer boire et chanter, valse, 4.5.1932 Strauss, Jos., Dorfschwalben, valse, 22.3.1931 Strauss, R.,Till Eulenspiegel, 1.2.1931, 9.9.1935, 8.1.1936, 19.2.1936 ; Symph. en ré, 4.10.1931 ; Sérénade, chant et orch., 22.6.1932 ; Don Juan, 23.11.1932, 3.11.1935 ; Der Rosen-

CHAPITRE IV. L’INR-NIR

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kavalier, extraits 11.11.1932, 28.12.1935, 8.1.1936 ; Suite de Couperin, 28.5.1934 ; Mort et Transfiguration, 7.4.1935, 16.9.1936, 30.5.1937, 21.12.1938 Stravinsky, L’Oiseau de feu, 22.3.1931, 26.10.1932, 22.10.1934, 23.5.1936 ; Feu d’artifice, 11.10.1933, 3.11.1935 ; Jeu de Cartes, ballet, 14.9.1938 ; Perséphone, 7.4.1937 ; Concerto en sol pn. et orch., 7.4.193 ; Pribaoutki, 7.4.1937 ; Petrouchka, 7.4.1937 Strens, Danse funambulesque, 17.6.1935 Thiébaut, Prélude du 3me acte de Le Juré, 3.10.1934 Tomasi, Chanson corses, 24.9.1935 Tchaïkovski, Symph. n° 5, 24.9.1935 Van Durme, Heldendicht, 4.3.1936 Van Duyse, Kerelslied, chant avec orch., 11.7.1937 Van Neste, Suite pour orch., 23.11.1932 Vaughan Williams, London Symphony, 3.10.1934 Vieuxtemps, Concerto n° 4 vl. et orch., 7.2.1934 Vivaldi, Concerti delle stagioni op. 8, 8.7.1936 Vreuls, Werther, 27.9.1933 Waelput, Stabat Mater, 17.12.1931 Wagner, Siegfried Idyll, 1.2.1931, 4.10.1931, 20.1.1937, 5.6.1837 ; Die Meistersinger, ouv., 1.2.1931, 5.6.1937 ; « Le Venusberg », bacchanal de Tannhäuser, 22.3.1931, 8.1.1936 ; « Le Voyage sur le Rhin » et « Les Murmures de la forêt » de Siegfried, 4.10.1931 ; « Introduction 3me acte » et « Air d’Elisabeth » de Tannhäuser, 28.4.1935 ; « Prélude et Mort Isolde » de Tristan et Isolde, 28.4.1935, 8.1.1936, 3.7.1939 ; Final de Götterdämmerung, 8.1.1936, 19.2.1936 ; « Le rêve d’Elsa » de Lohengrin, 5.6.1937 ; « L’Incantation du feu » et « Adieux de Wotan » de La Walkyrie, 19.2. 1936 ; Le Vaisseau fantôme, ouv., 5.6.1937 ; « Salut à toi, noble demeure » de Tannhäuser, 5.6.1937 ; Tannhäuser, ouv., 5.6. 1937 Walton, Concerto alto et orch., 7.4.1935 Weber, Oberon, ouv. 26.4.1933, 3.7.1939 ; Euryanthe, ouv., 27.9.1933 ; Der Freischütz, ouv. 12.2.1936 Westerman, Sinfonietta, op. 10, 6.3.1940 Ysaÿe, E., Exil, orch. à cordes, 13.9.1937 Ysaÿe, Th., Fantaisie sur un thème wallon, 6.4.1933, 8.10. 1939

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Portrait de Defauw, dessiné par Jeanne Defauw (Fonds Désiré Defauw, Bibliothèque du Conservatoire royal de Bruxelles)

CHAPITRE V

LA BELGIQUE À L’HONNEUR

Si l’armistice du 11 novembre 1918, la joyeuse entrée des souverains belges à Bruxelles le 22 novembre 1918 et le centenaire de l’indépendance belge en 1930 ont renforcé le patriottisme belge, la mort tragique du roi Albert I, suivie par l’avènement du roi Léopold III en 1934 et l’accident d’automobile qui a provoqué la mort de la reine Astrid en 1935 ravivent encore la ferveur royaliste. Ce patriottisme et ce royalisme inspirent, en dépit de la crise économique des années trente, quelques manifestations musicales de grande envergure comme le Festival de musique belge en 1930, l’Hommage de la musique belge à Léopold III en 1934, les concerts symphoniques lors de l’Exposition internationale et universelle de Bruxelles en 1935, l’organisation du Concours international Eugène Ysaÿe en 1937 et 1938, l’Hommage à la mémoire du compositeur August De Boeck en 1939 et les Sessions de la musique belge contemporaine en 1937, 1938 et 1939. Et dans toutes ces manifestations, Defauw, bien entendu, joue un rôle important, parfois primordial.

FESTIVAL

DE MUSIQUE BELGE EN

1930

En 1930, l’année du centenaire de l’indépendance de la Belgique, un Festival de musique belge de deux jours est organisé au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles sous le Haut Patronage de S.M. la Reine et le Patronage des Concerts du Conservatoire, Concerts Defauw, Concerts Populaires, Concerts Spirituels, de la Société Philharmonique et la Société Nationale des Compositeurs belges1. Mais ce festival n’a guère de succés. Par ailleurs, La Revue Musicale belge n’y consacre qu’un entrefilet de 112 mots non signé et dans Le Soir un certain J.-B.D. se contente d’écrire « Programme fort intéressant […] interprété de façon prestigieuse »2.

1

Société Philharmonique…, p. 36 et 37. La Revue Musicale belge, 6me année, n° 12, 29 juin 1930, p. 5 ; Le Soir, 14 juin 1930, signé J.-B.D. [non identifié]. 2

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Le premier concert, le 10 juin, un concert de musique de chambre dont la première partie est consacrée aux compositeurs du 16me siècle avec le concours du groupe vocal de la Schola Cantorum, dirigé par Eugène van de Velde, et la deuxième partie au Trio pour violon, alto et piano de Joseph Jongen et le Quatuor de César Franck, interprétés par le Quatuor Pro Arte, n’a pas attiré la foule malgré la présence de la reine Élisabeth3. Pour le deuxième concert, le 12 juin, un concert symphonique dirigé par Defauw, l’enthousiasme n’est pas plus grand: « Disons même carrément que, les invitations déduites, la salle eût été plus qu’à moitié vide. On pourrait attribuer le fait à la température […] Mais la vrai cause fut, encore une fois, l’indifférence du public belge envers la musique de son pays, et l’on ne pourrait pas insister sur ce phénomène endémique » affirme Ernest Closson dans L’Indépendance belge4. Pourtant le programme ne présenta que des oeuvres de choix, d’ailleurs connues. Pour Closson, l’ouverture de Charlotte Corday de Peter Benoit reste une bien belle chose, surtout quand on se reporte à l’époque 1876 : « Des fragments de la Marseillaise et de la Carmagnole, très bien exposés, harmonisés et orchestrés, s’y mêlent à d’autres thèmes, récitatifs instrumentaux, appels de trompettes, etc. le tout marqué de cette touche large et de la conviction énorme propres au maître d’Harelbeke ». Le Concerto n° 5 pour violon et orchestre de Henry Vieuxtemps, interprété par Alfred Dubois, est également une « composition excellente, en dehors même de son intérêt violonistique », et l’Ouverture de Polyeucte d’Edgar Tinel, « une page austère et grandiose, peut-être un peu longue dans son uniformité de caractère ». Closson loue la réalisation très consciencieuse et très artiste de la partie orchestrale par Defauw5, car « Un morceau comme celui de Benoit, joué hors de son caractère, paraîtrait simplement grandiloquent. Une oeuvre archiconnue comme celle de Franck [Symphonie en ré mineur] ne supporte plus que des exécutions de premier ordre. Nous avons eu ce qu’il fallait »6. Cependant, au point de vue documentaire, le Concerto pour piano et orchestre de Théo Ysaÿe, joué par Hélène Dinsart, est la composition la plus intéressante au programme de ce concert, bien que, toujours selon Closson, ce concerto « assez long, ne nous apporte rien de neuf dans son style, qui relève directement du franckisme. C’est du franckisme à l’état pur. Mais c’est aussi de bien noble bonne musique. Le scherzo est animé et pittoresque, l’adagio, d’une grande 3

L’Indépendance belge, 13 juin 1930, signé E.C. [Ernest Closson] Ibid.,14 juin 1930, signé E.C. [Ernest Closson]. 5 Le programme de ce concert, publié dans Société Philharmonique…, voir Chapitre I, note 23, mentionne le « concours de l’Orchestre symphonique de Bruxelles » ce qui n’est pas correct puisque cet orchestre n’ a donné son premier concert que le 17 novembre 1931. Parce que le festival est patronné par les Sociétés des Concerts du Conservatoire, Defauw, Populaires et Spirituels, il semble logique que l’orchestre ait été constitué ad hoc avec des instrumentistes de ces quatre sociétés. 6 L’Indépendance belge, 14 juin 1930, signé E.C. [Ernest Closson]. 4

CHAPITRE V. LA BELGIQUE À L’HONNEUR

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poésie »7. D’ailleurs, d’après L’Étoile belge, cette oeuvre qui « s’inspire des procédés chers à Vincent d’Indy et Debussy, est l’une des plus intéressantes de la musique belge. Elle a une réelle fraîcheur d’inspiration, elle est pleine de sonorités curieuses, elle est vivante et colorée. Elle fait regretter davantage la mort prémonitoire de ce musicien »8.

HOMMAGE

DE LA MUSIQUE BELGE À

S.M. LÉOPOLD III EN 1934

En décembre 1934 les musiciens belges rendent hommage à S.M. Léopold III, qui a succédé son père, le roi Albert I, mort en pratiquant l’alpinisme à Marche-lesDames le 17 février 1934. La première manifestation, « la musique lyrique », le 4 décembre, est la première exécution – 18 ans après la création à Monte Carlo – du drame lyrique La Passion d’Albert Dupuis au Théâtre royal de la Monnaie sous la direction de Corneil de Thoran9. La deuxième manifestation, intitulée « la musique sacrée », a lieu le dimanche 9 décembre lors d’une grande-messe solennelle célébrée par le cardinal Van Roey à la cathédrale de Malines, où la maîtrise de SaintRombaut, sous la direction du chanoine Jules van Nuffel et Flor Peeters à l’orgue, chante l’Inveni David de Tinel, l’Ecce Sacerdos de Van Nuffel et la Missa Cum sit omnipotens rector Olympi de Philippus De Monte. Staf Nees joue le carillon de Saint-Rombaut avant et après cette solennité10. Enfin, le 11 décembre, la troisième manifestation, « la musique de concert », se déroule au Palais des Beaux-Arts, où les chefs d’orchestre François Rasse11, Defauw, Martin Lunssens12 et Lodewijk De Vocht13, l’organiste J. Jongen, le pianiste Arthur De Greef14 et la cantatrice Germaine Teugels15 ont prêté leur concours à un concert de gala avec le Grand Orchestre symphonique de l’INR-NIR16. Rasse dirige la Brabançonne, précédée de fanfares de grande allure de J. Jongen17, la Fantaisie sur deux thèmes flamands de A. De Boeck18, 7

Id. L’Étoile belge, 12 juin 1930, signé J.D. [non identifié]. Théo Ysaÿe (1865-1918), frère du célèbre violoniste Eugène Ysaÿe, avait été élève du Conservatoire royal de musique de Liège avant de se perfectionner chez Kullak à Berlin et Franck à Paris. 9 La Libre Belgique, 4 décembre 1934. 10 Ibid., 10 décembre 1934. 11 Sur F. Rasse, voir Chapitre III, note 7. 12 Martin Lunssens (1871-1944), élève du Conservatoire royal de Bruxelles et 1er Grand Prix de Rome en 1895, était directeur du Conservatoire royal de Gand depuis 1924. 13 Sur L. De Vocht, voir Chapitre I, note 7. 14 Sur A. De Greef, voir Chapitre II, note 40. 15 Sur G. Teugels, voir Chapitre I, note 83. 16 La Libre Belgique, 11 décembre 1934. 17 Sur J. Jongen, voir Prologue, note 16 ; Chapitre I, notes 11 et 31 ; Chapitre II, note 3. 18 Sur A. De Boeck, voir plus loin. 8

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Immortel amour de Léon Du Bois19, la « Danse des matelots » de La Mer de Gilson20, un Hymne et une Toccata pour orgue et orchestre de Jongen avec l’auteur au clavier ; Defauw, lui, a choisi des oeuvres de la « jeune école belge », notamment Trois mouvements symphoniques de Fernand Quinet21, Nocturne de Gaston Brenta, Fugato de Marcel Poot et Feu d’artifice de Maurice Schoemaker ; Lunssens accompagne le Concerto pour piano et orchestre de De Greef avec l’auteur en soliste ; De Vocht dirige d’abord Cecilia, choeur a capella pour huit voix mixtes de Lodewijk Mortelmans22, puis sa propre Grote Symfonie voor koor en orkest [Grande Symphonie pour choeur et orchestre] où les choeurs sont traités comme des instruments. « ll convient de féliciter Jean Meer, écrit Closson, de la parfaite réussite de ce triduum musical belge, organisé par Radio-Catholique en l’honneur du Roi »23.

EXPOSITION INTERNATIONALE ET

UNIVERSELLE DE

BRUXELLES EN 1935

En dépit de la crise économique et politique des années trente, une Exposition internationale et universelle s’est tenue sur le plateau du Heysel à Bruxelles du 27 avril au 6 novembre 193524. Et bien que le thème en fût « Transport et la Colonisation », l’exposition est rehaussée par des fêtes, d’expositions d’art et plusieurs concerts pour lesquels une Grande salle de fêtes avait été construite. Cette salle, comprenant plus de 3.000 places, est établie en gradins, avec balcon de face et balcons latéraux et un plateau qui pouvait contenir plus de 350 musiciens25. Si la salle paraît réussie au point de vue architecturale, il n’en est cependant pas de même de l’acoustique selon M. Poot, car « la sonorité orchestrale reste assez molle et confuse »26. Le choix des programmes des concerts est confié au comité de la Section musicale de la Commission des fêtes de l’Exposition, formé par 16 membres sous la

19

Sur L. Du Bois, voir Chapitre II, note 2. Sur P. Gilson, voir Chapitre I, note 181. 21 Fernand Quinet (1898-1971) obtint le 1er Grand Prix de Rome en 1921 après ses études au Conservatoire royal de Bruxelles et deviendra directeur du Conservatoire royal de Liège en 1938. 22 Lodewijk Mortelmans (1968-1952), élève de P. Benoit, 1er Grand Prix de Rome en 1893, directeur du Koninklijk Vlaams Conservatorium à Anvers de 1924 à 1933. 23 L’Indépendance belge, 18 décembre 1934, signé Ernest Closson ; La Revue Musicale belge, 10me année, n° 24, 20 décembre 1934, p. 5, signé Frans De Wever. 24 P. LAMBOTTE, Ch. PARGAMENI, Exposition universelle et internationale Bruxelles 1935 : avrilnovembre (Bruxelles, 1935). Le thème de la colonisation fut choisi à l’occasion du 50me anniversaire de la création de l’Etat indépendant du Congo par Léopold II. 25 La Revue Musicale belge, 11me année, n° 8, 20 avril 1935, p. 12: « La Musique à l’Exposition », non signé. 26 Ibid., n° 11, 5 juin 1935, p. 4 : « La Musique à l’Exposition », signé M.P. [Marcel Poot]. 20

CHAPITRE V. LA BELGIQUE À L’HONNEUR

233

présidence de Henry Le Boeuf 27. Les concerts établis par ce comité seront cependant temporairement interrompus et remaniés par suite du deuil national, proclamé après la mort de la reine Astrid dans un tragique accident de voiture à Küssnacht le 29 août 193528. On a vu au Chapitre IV que les orchestres de l’INR-NIR jouent à la fois dans la Grande salle de fêtes et dans le pavillion de ‘INR-NIR. Mais il y a également deux séries de grands concerts symphoniques d’abonnement dans la Grande salle de fêtes avec l’OSB, dont le premier concert (abonnement A) est dirigé par Defauw. À l’affiche de ce concert, le 20 mai 1935, ne figurent que des oeuvres belges, notamment les Fanfares d’appel pour un Tournoi de chevalerie de Raymond Moulaert, la Symphonie en sol mineur de A. De Boeck, le Concerto pour piano et orchestre de A. De Greef avec l’auteur en soliste et la Fantaisie sur deux Noëls wallons de J.  Jongen, « toutes oeuvres solidement charpentées et dénotant l’admirable métier de leurs auteurs », selon M. Poot. Certes, Poot ajoute « D’ailleurs la plupart des compositions de musiciens belges peuvent revendiquer des qualités » mais il nuance ses propos: On pourrait aussi leur adresser des reproches qui leur sont communs: manque d’originalité et de personnalité. Évidemment, en art, la “création” n’est point aisée. Ainsi, un tel de nos “maîtres” échafaudera un admirable drame dans le style wagnérien ; un autre signera un concerto de piano qui ressemblera comme un f ’rère au “la mineur” de Schumann ; un autre encore écrira une symphonie où les agrégations harmoniques et les dispositions orchestrales des Russes se retrouvent à chaque pas. D’aucuns répondront qu’une telle musique est préférable à celle qui, à force de vouloir être originale, évite l’accord parfait ou un enchaînement d’accords tel qu’on les trouve dans les traités d’harmonie. Possible, mais cela n’est guère une excuse.

Si les préférences de Poot vont vers les Fanfares de Moulaert, où l’on sent « une volonté de sortir des sentiers battus », il a réentendu avec joie la Symphonie de De Boeck « où le jeune maître [il avait trente ans quand il a écrit cette symphonie] dépense à profusion les ressources d’un talent multiple. L’oeuvre, d’une structure harmonieusement ordonnée, reflète une science d’orchestrateur surprenante […] et

27 La Revue Musicale belge, 11me année, n° 8, 20 avril 1935, p. 12. Les membres de cette Section musicale sont H. Le Boeuf, Président [décédé le 29 janvier 1935], M. Cuvelier, Secrétaire, Membres: P.  Bergmans, Bosmans [sic], Buffin de Chosal, Closson, Collaer, De Boeck, Defauw, Arth. De Greef, C. de Thoran, L. De Vocht, Ch. Gheude, J. Jongen, Ch. Leirens, A. Prevost, F. Quinet et Ch. Hens. 28 Le concert avec la « Rubens-cantate » de Peter Benoit qui devait avoir lieu le 2 septembre s.l.d. de Fl.  Alpaerts avec le concours de la chorale du Benoit-fonds, composée de 500 exécutants, aura lieu le 23  septembre (Le Matin, 13 septembre 1935). Par contre, il n’est pas certain que ce deuil national ait quelque chose à voir avec le changement de programme du concert dirigé par Defauw le 9 septembre: le programme (annoncé en avril) devait comprendre Herdenking (Jef Van Hoof), Symphonie (Maleingreau), Concerto pour violon (J. Absil), Le Chasseur maudit (C. Franck) ; le programme exécuté ne garde que Le Chasseur maudit, voir Annexe Chapitre IV.

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

la dialectique plantureuse de celui qui deviendra plus tard l’un des représentants les plus caractéristiques de la musique flamande »29.

CONCOURS INTERNATIONAL EUGÈNE YSAŸE EN 1937

ET

1938

Le célèbre violoniste liégeois Eugène Ysaÿe faisait parti du cercle intime des souverains belges30. En effet, la reine Élisabeth a perfectionné son jeu de violon avec lui et le roi Albert l’a nommé en septembre 1912 Maître de Chapelle de la Cour31. D’ailleurs le couple royal organisa nombre de concerts de musique de chambre au Théâtre du château de Laeken32 et fréquentait régulièrement les concerts symphoniques à Bruxelles, particulièrement les concerts du Conservatoire sous la direction de Defauw. Le roi et la reine ont même assisté au premier concert de Defauw au Conservatoire, dont la répétition générale donna lieu à des incidents en janvier 1926, comme Camille Huysmans l’a expliqué: « Le soir [de cette répétition générale] téléphone du palais. Le Roi et la Reine, me firent part de leur désir d’assister à l’audition du dimanche »33. En 1937, six ans après la mort d’Ysaÿe, la reine Élisabeth réalise le projet d’un concours international pour violon que son maître vénéré avait conçue. En mars-avril 1937, le Conseil d’administration de la Fondation musicale Reine Élisabeth34 organise en effet le premier Concours international Eugène Ysaÿe afin d’honorer la mémoire de l’illustre violoniste. La séance d’inauguration du concours

29 La Revue Musicale belge, 11me année, n° 11, 5 juin 1935, p. 4, signé M.P. [Marcel Poot]. Sur De Boeck, voir note 656. 30 Eugène Ysaÿe (1858-1931) violoniste, chef d’orchestre (fondateur des concerts Ysaÿe en 1895 et chef de l’Orchestre de Cincinatti de 1918 à 1922) et compositeur. Élève de Massard et de Vieuxtemps, il fut un des plus grands représentants de l’école belge de violon. 31 Après la mort d’Edgar Tinel en 1912, Ysaÿe fut le candidat préféré du roi Albert pour le succéder comme directeur du Conservatoire royal de Bruxelles, mais ne possédant pas un Prix de Rome, le ministre nomma Léon Du Bois. En revanche, le roi désigna Ysaÿe comme son Maître de Chapelle, une fonction qui traditionnellement était dévolue au directeur du Conservatoire. Cf. A. YSAŸE, Eugène Ysaÿe, p. 194195, voir Chapitre I, note 10. 32 La Revue Musicale, 13me année, n° 123, février 1932, p. 133: « Chronique et notes – Belgique. La Musique à la cour de Belgique. Les séances de musique de chambre mensuelles du charmant théâtre du Château Royal de Laeken, organisées par les souverains […] Le 20 janvier, le roi et la reine ont offert à leurs invités (en dehors de la haute société bruxelloise et du monde artistique belge, quelques hôtes de Paris comme Maurice Ravel et Alexandre Tansman) l’audition du superbe Quatuor belge à clavier (Maas, Lykoudi, Foidart et Wetzels): 4me Quatuor de J.Ch. Bach, 2me Quatuor de Brahms, Suite-divertissement de Tansman », signé T.S.B. 33 M. HERZBERG, Désiré Defauw…, p. 12-13. 34 Le Conseil d’administration de la Fondation musicale Reine Élisabeth était composé de LieutenantGénéral Baron Victor Buffin de Chosal, président ; Edmond Glesener, vice-président, Charles Houdret, administrateur-directeur ; J. Jongen, Comte Carl de Kerckhove de Denterghem, L. Mortelmans, Ch. Radoux-Rogier, J. Reylandt et L. De Vocht, administrateurs.

CHAPITRE V. LA BELGIQUE À L’HONNEUR

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a lieu le 21 mars 1937 dans la Salle de concert du Conservatoire royal de Bruxelles où le Grand Orchestre symphonique de l’INR-NIR joue sous la direction de Franz André le poème symphonique Exil pour violons et altos avec A. Dubois en soliste et le Divertimento pour violon et orchestre du maître, en présence du roi Léopold III, de la reine Élisabeth, de Julius Hoste, ministre de l’Instruction publique, de plusieurs membres de la Fondation et de la jury. La finale avec le Grand Orchestre symphonique de l’INR-NIR, dirigé par Franz André, a lieu les 30-31 mars et le 1 avril. Defauw, lui, est membre du jury35. Mais, après le concours, il dirige aussi, le 5 avril 1937, un concert de gala avec le célèbre violoniste Fritz Kreisler, qui ne siègea pas dans le jury mais avait accepté de jouer dans la salle du Conservatoire au profit du Fonds Eugène Ysaÿe que la Fondation avait créé en vue d’assurer l’avenir du concours. Le public et les critiques sont enthousiastes car « le jeu souverain » de Kreisler donne au Concerto de Beethoven « sa vraie signification » et Defauw, à la tête de l’ONB, excelle dans l’Ouverture Léonore n° 3 et la Symphonie n° 536. Le 15 avril 1937 Defauw et l’ONB donnent d’ailleurs un deuxième concert au profit du Fonds Eugène Ysaÿe, cette fois avec David Oistrakh, 1er lauréat et Elisabeth Guilels, 3me lauréate de ce premier Concours Ysaÿe. Cette fois, Defauw dirige Kamarinskaya de Glinka et accompagne Guilels dans le Concerto n° 1 en ré majeur de Paganini et Oistrakh dans le Concerto en mi mineur de Mendelssohn37. Bien qu’on ait conçu le Concours international Eugène Ysaÿe en 1937 comme un concours quinquennal pour violonistes, la Fondation musicale Reine Èlisabeth organise déjà en 1938 un concours de piano. La séance inaugurale de ce deuxième concours a lieu également au Conservatoire de Bruxelles, le 15 mai 1938, réhaussée cette fois par l’ONB sous la direction de Fr. André et le célèbre pianiste Emil von Sauer en soliste. La finale se déroule au Théâtre de la Monnaie du 29 au 31 mai 1938 où les douze lauréats sont accompagnés par le Grand Orchestre symphonique de l’INR-NIR sous la direction de son chef d’orchestre Fr. André. Et les lauréats doivent jouer cette fois un concerto pour piano et orchestre inédit composé par Jean Absil38. D’ailleurs, ce concerto était, selon Fl. Schmitt, « dans le genre, avec le Concerto pour la main gauche de Ravel, la chose la plus originale, la plus

35 Le jury, sous la présidence de V. Buffin de Chosal, était composé de Mathieu Crickboom, Marcel Darrieux, Désiré Defauw, Oscar Espla, Indrich Feld, André Gertler, Vladimir Jampolski, Wachtald Kochanski, Georg Kulenkampff, Franz Lairecker, André de Ribaupierre, Arrigo Serato, Gabriel Ysaÿe et Louis Zimmermann auxquels se sont joints pour la finale Carl Flesch, Jenö Hubay, Jacques Thibaud et Joseph Szigeti. 36 La Libre Belgique, 7 avril 1937 ; La Dernière Heure, 7 avril 1937. 37 De Standaard, 20 april 1937. 38 Jean Absil (1893-1974), élève du Conservatoire royal de Bruxelles et de Paul Gilson, 2me Prix de Rome en 1922, chef du Groupe La Sirène, fut professeur au Conservatoire royal de Bruxelles depuis 1936. Le Concerto pour piano et orchestre est son opus 30.

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audacieuse, en même temps que la plus ferme et la plus écrite qui ait vu le jour, depuis la Ballade de Fauré et la Rhapsodie Ukranienne de Liapounov »39. Schmitt n’aurait-il pas connu le Concerto pour piano et orchestre n° 2 de Prokofiev, créé à Paris, en 1924, ni le n° 2 de Bartók, créé en 1933 à Francfort? Deux autres compositeurs belges, Fr. de Bourguignon et M. Poot, avaient respectivement composé pour le concours une Fantaisie sur deux thèmes d’Eugène Ysaÿe pour piano et orchestre et une Légende épique pour piano et orchestre, mais ces oeuvres ne furent pas selectionnées par le jury40. Defauw ne siège pas dans le jury de ce concours de piano41 mais, le 8 juin 1938, il dirige à la tête de l’ONB le Concert de gala des trois premiers lauréats au Palais des Beaux-Arts. Ainsi, après l’exécution du poème symphonique Les Préludes de Liszt, accompagne-t-il respectivement le pianiste russe Emile Guilels, 1 er prix, dans le Concerto n°1 de Tchaïkovski, l’anglaise Mary Johnstone, 2me prix, dans le Concerto n° 1 de Liszt et le russe Jacob Flier, 3me prix, dans le Concerto n° 2 de Rachmaninov. Le belge André Dumortier, alors âgé de 28 ans, remporte le 8me prix42. Certes, le résultat est meilleur qu’en 1937 lorsqu’on déplora « l’évincement de Carlo Van Neste, le belge qui devait retenir au pays l’un des prix du concours »43. Mais les résultats des concurrents étrangers, particulièrement des lauréats russes, ont amené les autorités belges à reconsidérer l’état de l’enseignement musical belge et, afin de l’améliorer, on crée en 1939 la Chapelle musicale de la Reine Élisabeth pour doter la Belgique « d’une élite musicale mieux armée pour défendre – tant chez nous qu’à l’étranger – nos couleurs (pour ce qui concerne les compétitions), et notre réputation artistique (pour ce qui concerne les grands concerts)»44. 39 Le Temps, mars 1939, signé Fl. Schmitt. Ce commentaire est imprimé sur la partition piano solo et réduction de l’orchestre, éditée par Jean Absil, Brussels [sic], en 1938. La partition est dédiée « À Sa Majesté la Reine Elisabeth de Belgique ». [Archives Baeck-Schilders, partition avec la dédicace autographe de l’auteur « à Mademoiselle Irène Bogaert, avec mes respectueux hommages, 9 avril 1952 »]. 40 Defauw dirigera la Légende épique de M. Poot lors d’un concert avec l’orchestre de l’INR-NIR et le pianiste Robert Van Tomme à l’Exposition internationale de l’eau à Liège, le 24 juin 1939, et la Fantaisie sur deux thèmes d’Eugène Ysaÿe de Fr. de Bourguignon lors du 3me concert populaire de la saison 1939-1940 du Conservatoire royal de Bruxelles avec le même Van Tomme, le 27 janvier 1940. 41 Le jury, présidé par Victor Buffin de Chosal, était composé de Vyarautas Bacevicius, Arthur Bliss, Samuel Feinberg, Paul Frenkel, Emile Frey, Siegfried Grundeis, Bernard Heinze, Léon Jongen, Raoul Kockzalski, Arthur Lemba, Marcel Maas, Pierre Petridis, Jekabs Poruks, Victor Schioler, Olaf Wibergh, Mme Stokowsky-Samaroff, André Stoyanoff, Carlo Zecchi, Jean Doyen, Arne von Erpekum Sem, auxquels se sont encore joints pour la finale Robert Casadesus, Marcel Ciampi, Ignaz Friedman, Walter Gieseking, Nicolaï Orloff, Arthur Rubinstein, Walter Rummel et Emil von Sauer. 42 André Dumortier (1910-2004) deviendra après la Deuxième Guerre mondiale professeur de piano au Conservatoire royal de Bruxelles, professeur à la Chapelle musicale Reine Élisabeth et directeur du Conservatoire de Tournai. En 1993 un Concours André Dumortier biennal est fondé à Leuze-en-Hainaut, concours qui deviendra international en 2003. 43 La Libre Belgique, 1 avril 1937, signé G.K. [Gaston Knosp]. 44 Le Soir, 11 juillet 1939, « Pour la formation d’une élite. La Chapelle musicale de la reine Élisabeth », signé Albert Bouckaert.

CHAPITRE V. LA BELGIQUE À L’HONNEUR

HOMMAGE

NATIONAL À

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A. DE BOECK EN 1939

Le 4 juin 1939, deux ans après sa mort, un « Hommage national à August de Boeck/Nationale gedenkhulde August de Boeck » est organisé au Palais des Beaux-Arts avec le concours de l’ONB sous la direction de Defauw45. L’organisation de cet hommage, radiodiffusé sur les ondes françaises et flamandes de l’INR-NIR, est assurée par la Maison Vriamont, éditeur de musique à Bruxelles. « Pour être tardif, cet “In Memoriam” poursuit un but digne » remarque Gaston Knosp dans La Libre Belgique, car les amis de De Boeck voulaient décorer la tombe du musicien, un simple tertre, par un monument en son honneur et racheter la maison du compositeur à Merchtem pour en faire un Musée De Boeck46. La récension sur cet hommage dans Le Soir mérite d’être citée en entier car Paul Tinel y donne un aperçu de la personnalité du compositeur tout en indiquant les caractéristiques de son oeuvre. Il n’était certes pas entré dans les calculs d’August De Boeck d’espérer une glorification de son oeuvre pareille à cette qui réunissait dimanche, au Palais des BeauxArts, la foule de ses admirateurs. C’est que le musicien que nous perdions le 9 octobre 1937 menait, dans sa calme retraite de Merchtem, une existance qui le tenait à l’écart des bruits, des intrigues et des ambitions du monde. Ainsi que Herman Teirlinck l’a dit dans son allocution néerlandaise, l’enfant du peuple qu’était De Boeck se complaisait au milieu des gens de la compagne et des enfants. L’oeuvre reflète finalement le caractère. De Boeck était trop féru d’indépendance et il tenait trop à exprimer sa personnalité pour le déflorer au contact de la musique d’avant-garde et l’absorber dans les courants de la mode. C’est ce que Joseph Jongen a mis en lumière dans son allocution française où il est permis de voir un chaleureux plaidoyer en faveur des oeuvres sincères et qui n’ont pas suivi la tyrannie de la mode changeante et capricieuse. La seule influence qu’on puisse déceler dans son oeuvre est celle des Borodine, des Rimsky. La symphonie en sol mineur, dont l’andante fut exécuté à la séance qui nous occupe, regarde avec insistance du côté des Cinq. Vieille déjà de quarante-cinq ans, elle fut écrite à l’époque où les oeuvres russes connurent à Bruxelles leur grande vogue […] Hormis cette symphonie, dont la valeur n’est du reste pas diminuée du fait qu’elle a été conçue dans le sillage des Russes, l’auteur n’a pas de système ; il écrit selon son inspiration qui est toujours abondante.

45 Sur De Boeck, voir brochure August de Boeck Herdenking (Merchtem, 1972) et August De Boeck, componist (1865-1937), ed. J. DE BEENHOUWER, Fr. TEIRLINCK (Merchtem, 2011).August De Boeck (1865-1937), 1er Prix de contrepoint et de fugue en 1889 et Diplôme de virtuosité pour orgue en 1891 au Conservatoire royal de Bruxelles, fut organiste de l’église St-Boniface à Bruxelles et aux Carmelites à Elsene de 1890 à 1921, professeur d’harmonie à la fois au Koninklijk Vlaams Conservatorium à Anvers de 1909 à 1920 et au Conservatoire royal de Bruxelles de 1920 à 1930 et directeur du Conservatoire de Malines de 1921 à 1930. Il a composé 350 oeuvres parmi lesquels il faut noter 50 pièces pour piano, 20 pour instruments solo, 2 concertos (pour piano Hans et pour violon), 26 compositions pour harmonie et fanfare, 8 pour orchestre symphonique, 120 mélodies, 16 choeurs, 17 cantates, 3 ballets, 4 zangspelen, 2 opérettes et 6 opéras. 46 La Libre Belgique, 6 juin 1939, signé G.K. [Gaston Knosp].

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On s’est bien aperçu à l’audition du programme exécuté par l’Orchestre national de Belgique, dirigé par Defauw, et des oeuvres vocales, pour piano et pour orgue. La “Rapsodie dahoméenne”, construite sur des thèmes originaux receuillis au théâtre dahoméen de passage à Bruxelles vers 1890, nous séduit aujourd’hui encore par l’ingéniosité et le pittoresque de ses combinaisons instrumentales ; la marche funèbre des “Gnomes du Rhin” [De Rijndwergen], action musicale en trois actes de Pol de Mont, représentée à l’Opéra flamand d’Anvers le 7 octobre 1906, a une configuration massive et une âpreté d’accent qui m’ont fait songer, par instants, à la musique funéraire du “Crépuscule des dieux” ; la “Fantaisie sur deux thèmes populaires flamands”, écrite en 1923, a l’aspect d’une savoureuse paysannerie. Le musicien n’avait qu’à prêter l’oreille aux chants des enfants de la contrée de Merchtem pour perpétuer, dans cette allègre et sentimentale page d’orchestre, le souvenir de leurs mélodieux accents […] Jacqueline De Kesel qui, avec le sens de l’interprétation de notre musique nationale, a rendu la fraîcheur de souffle des chants français “Dans la forêt” et “Pour tes dents de nacre” ; Armand Crabbé, qui a dit avec la ferveur et l’intimité requises les chants néerlandais “Hulde” et “Het Kersken van ten Lande” ; Émile Bosquet et Louis Joos dont le robuste talent a respectivement fait valoir le Scherzo et la Deuxième Mazurka pour piano et l’Allegro con fuoco pour orgue, où l’on peut voir une première partie de sonate. L’orchestre a réservé à l’auditoire la surprise d’une oeuvre inédite, la dernière avec “l’Epitaphe” : c’est une phantaisie populaire intitulée “In de Schuur”. Pierke vertelt een historie. Le récit d’un paysan est devenu, comme les chants des enfants précités, matière de transposition musicale. Ici encore le langage de De Boeck a la fraîcheur et le gai coloris qui, en évoquant nos campagnes flamandes, amènent des expressions lyriques attachantes et non sans caractères47.

LES SESSIONS DE

LA MUSIQUE BELGE CONTEMPORAINE EN

1937, 1938

ET

1939

En 1937 le gouvernement belge veut aider les jeunes compositeurs belges qui se plaignent du peu d’empressement que les institutions de concert mettent à faire connaître leurs oeuvres, de sorte qu’ils ne peuvent se rendre compte du résultat de leur travail, d’y apporter des perfectionnements ou des retouches dictées par l’expérience48. En effet, depuis la « Grande Dépression » provoquée par la crise bancaire américaine au début des années 1930, les grandes associations de concerts comme les Concerts Defauw ou la Société philharmonique ne peuvent guère se permettre de programmer souvent les oeuvres de jeunes compositeurs belges ou étrangers, parce que cela entraîne un déficit financier. Par exemple, à l’issue de la première saison de la Philharmonique pendant laquelle on avait programmé pas mal d’oeuvres

47

Le Soir, 6 juin 1939, signé Paul Tinel. La Dernière Heure, 15 juin 1937: « Une session de la jeune musique belge. Expériences orchestrales », signé Pierre d’Angle. 48

CHAPITRE V. LA BELGIQUE À L’HONNEUR

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contemporaines, H. Le Boeuf, alors vice-président, a dû couvrir lui-même un déficit de 100.000 francs49. Le jeune compositeur se trouve devant un cercle vicieux, remarque Francis de Bourguignon : « on ne joue pas ses oeuvres à cause de leur mauvaise orchestration et cette orchestration a peu de chance de s’améliorer puisque le malheureux n’entend jamais ce qu’il écrit! »50. En fait, les compositeurs belges se plaignent d’être sacrifiés au bénéfice de compositeurs étrangers. Mais on riposte que la Belgique, n’ayant pas une population aussi dense que les grands pays européens, ne peut opposer que très peu de compositeurs de réelle personnalité à ceux de l’étranger. « Nous férions mieux, si nous nous entendons jouer » répliquent les compositeurs belges51. Mais on ne peut imposer aux associations de concerts autonomes de jouer des oeuvres belges, souvent peu goûtées du public, qui auraient peut-être fait le vide dans les salles de concert. En vue de remédier à cette impasse, J. Hoste, ministre de l’Instruction publique, a donc chargé M. Giesener, directeur du département des Beaux-Arts, et Sarah Huysmans, sa collaboratrice, de mettre sur pied un « Comité de la musique belge contemporaine » afin d’organiser des sessions annuelles avec des oeuvres symphoniques belges inédites qui seraient exécutées par l’ONB sous la direction de Defauw aux frais du gouvernement52. La première session, divisée en trois séances, a lieu au début de juin 1937 « en studio » (sic) devant un public restreint et spécialisé. Parmi les 18 oeuvres sélectées, cette première session révèle une « Suite sud-américaine de Arthur Bosmans, un musicien d’instinct, qui, avec infiniment de couleur, dénotant un tempérament de peintre sonore, d’une exquise imagination, décrit en trois épisodes aux timbres recherchés et aux rythmes variés, les villes de Santa-Fé, Guayaquil et Bolivar » ; Aquarius de René Defossez, dans lequel le jeune Prix de Rome, réalise « avec infinement de finesse, dans des sonorités fluides, tamisées, légères, caressantes, des visions irisées, nacrées, des féeries ichtyologiques de l’Aquarium du Prince de Monaco »53 et deux fragments d’une Symphonie de Marinus de Jongh [sic] qui « manie la pâte orchestrale en maître. Ces deux fragments sont d’une extrême richesse polyphonique. Les thèmes sont nombreux, dévéloppés avec une robustesse toute rubénienne. De la 49 V. MONTENS, Le Palais des Beaux-Arts. La création d’un haut lieu musical de culture à Bruxelles (Bruxelles, 2000), p. 85. 50 La Revue Musicale belge,13me année, n° 13, 5 juillet 1937, « La session de la jeune musique belge », p. 4 et 5, signé F.d.B. [Francis de Bourguignon]. 51 La Dernière Heure, 21 février 1938, signé Pierre d’Angle. 52 Ibid., 3 juin 1938, « 2me Session de la Musique belge contemporaine », signé Pierre d’Angle. 53 Ibid.,15 juin 1937. « Une session de la jeune musique belge ». Les autres compositeurs au programmes de la 1re et 2me séance de cette 1re session sont Jef Van Durme (À la mémoire d’Alban Berg), Maurice Guillaume (Ouverture de concert), René Vandervelden (Danse en forme d’Habanera), David Van de Woestijne (Tongatabeu), Jules Gien (Ma Kimbell), Alfons Moortgat (Sainte Famille), Maurice Deroo (Tableaux de Bruges), Charles Bournou (Krishne) et Francis de Bourguignon (Symphonie).

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

chaleur, de l’accent, peut-être une trop grande grande prodigalité de sonorité, on souhaiterait par instants un motif exposé avec plus de simplicité pour faire contraste et reposer l’oreille, sollicitée par tous les éléments de l’orchestre, qui font ruisseler des torrents d’harmonie, suivant d’ailleurs un plan bien conçu et bien déterminé »54. « Si [ces séances] n’ont pas révèlé l’existence d’un génie méconnu, elles ont présenté un vif intérêt et permis d’apprécier des talents divers, dont certains d’une valeur insoupçonnée, auxquels on peut prédire quelque avenir. Par contre, il en est parmi les jeunes compositeurs auxquels l’expérience a été fatale » estime Pierre d’Angle, en ajoutant que La note dominante de la jeune école belge est de manquer de véritable personnalité. Ce n’est pas parce que la Belgique a été autrefois, et surtout à l’époque romantique, la terre bénie des édifications de contrefaçon, qu’il faut réfaire cela en matière musicale. Nos jeunes compositeurs, sans trop s’en douter, refoulent du R. Strauss, du Borodine, du Debussy, de Ravel, de Stravinsky ou du Prokofiev, comme si cela ne coûtait rien!55.

« Nous regrettons que certains critiques aient cru devoir écrire des choses sévères et parfois injustes au sujet de plusieurs compositeurs », riposte Fr. de Bourguignon: Il ne s’agissait nullement d’oeuvres définitives ou dans leur forme définitive, mais bien un travail de laboratoire. Un critique s’est amusé à signaler les influences subies par les participants […] Tous les compositeurs doivent quelque chose à leurs prédécesseurs: Ravel n’aurait pas existé sans Debussy ; personne pourtant ne lui conteste son génie. La plupart des critiques musicaux trouvent, que sur le nombre, seuls, deux ou trois compositeurs sont intéressants. Malheureusement ils ne s’accordent jamais sur les noms!

Toujours est-il que De Bourguignon lui-même ne cite dans son article que quatre jeunes compositeurs avec des dons incontestables, notamment A. Bosmans, D. Van de Woestijne, M. Deroo et Eug. Guillaume56. D’ailleurs, on n’hésite pas de critiquer l’organisation de ces sessions de musique belge contemporaine. Paul Lagye n’approuve pas que ces auditions ne puissent prendre le caractère de concerts payants où tout le monde est admis et que certains membres de la critique soient seuls invités et puissent, seuls, donner leur avis

54 Ìbid., 17 juin 1937, signé Pierre d’Angle. Les autres compositeurs au programme de la 3me séance de cette 1re session sont Gérard Bertouille ( 1re partie d’une Symphonie), Eugène Guillaume (Concertino pour vl. et orch., joué par M. De Neef, 1er violon de l’ONB, Rosanne Van Neste (Suite champêtre), Jean De Middeleer (Poème symphonique), René Bernier (les mélodies Évocation, Dans la nuit, La mosquée), Raymond Chevreuille (Suite de ballet). 55 Ibid., 15 juin 1937, « Une session de la jeune musique belge », signé Pierre d’Angle. 56 La Revue Musicale belge, 13me année, n° 13 ,5 juillet 1937, signé F.d.B. [Francis de Bourguignon].

CHAPITRE V. LA BELGIQUE À L’HONNEUR

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dans la presse. « Car, somme toute, le public de nos grands concerts n’a-t-il pas aussi droit à un jugement? ». Enfin, Lagye se demande s’il est raisonnable de la part de « certains musiciens, ayant fait souvent leurs preuves, et obtenant toujours la part du gâteau, de s’être mis sur les rangs? Sont-ils donc si peu sûrs de leur métier? »57. La deuxième session avec 15 oeuvres en trois séances a lieu dans la Salle de concerts du Conservatoire en juin 193858. Lors de la 1re séance, une notice, en tête du programme, vise la critique musicale belge et prie de ne pas émettre au sujet des oeuvres exécutées un jugement définitif, celles-ci étant exposées à subir de sérieuses et d’importantes modifications et corrections, l’audition préalable étant un véritable travail – en studio – dont les musiciens belges peuvent retirer le plus grand fruit en même temps qu’elle constitue pour eux le meilleur des stimulants. P. d’Angle se borne dorénavant de citer les oeuvres exécutées pendant la 1re séance, notamment, le 2me et 3me mouvement d’une Symphonie de Gérard Bertouille ; Antigone, poème symphonique de Fernand Colson ; Pastorale d’Alex Rammaert ; deux Mélodies avec orchestre de Jean du Chastain sur des poèmes de Jean Moréas, chantées par Nelly Mousset-Vos, et deux Danses du ballet “Het Sprookje” de Maurits Deroo59. Au programme de la 2me séance figurent Jéricho, ouverture symphonique d’après quelques vers des “Châtiments” de V. Hugo, de Albert Floris ; Reflets de Wallonie, trois épisodes Soir d’été, Cortège, Sortie, de Fernand Mawet ; Mouvements symphoniques, alla marcia, andante, valse, de Richard de Guide ; King Lear, ouverture pour le drame de Shakespeare, de Lode Van Dessel et Soir d’été à Lérici, épisode symphonique d’après T’Sertevens, de Léon Delcroix60. La 3me séance présente un Rondeau de Jean de Middeleer, la Suite agreste de Norbert Rosseau, la Symphonie en 3 mouvements (mélodique, statique, dynamique) de Marcel Baesberg, la 3me partie d’une Suite de Renier Van der Velden et Amaterasu, poème symphonique d’après une légende japonaise – avec une intervention vocale à l’orchestre, chantée par Claudine Boons – de R. Defossez.

57

“Un encouragement à la musique belge”, signé Paul Lagye, publié dans le supplément radiophonique de l’Indépendance et reproduit dans La Revue Musicale belge, 13me année, n° 14, 20 juillet 1937, p. 5. Un de ces « certains musiciens, ayant fait souvent leurs preuves » est assurément Fr. de Bourguignon qui avait composé en 1927 Dans l’île de Pinang, op.13, En Floride, op. 23 et Concertino pn. et orch. op. 25 ; en 1928 Deux esquisses sud-américaines, op. 26, La Mort d’Orphée, op. 29 ; en 1929 Le jazz vainqueur, op. 33, Fête populaire, op. 34 ; en 1934 l’Éloge de la folie, op. 35, Symphonie op. 42 et en 1936 Oiseau de nuit, op. 47. D’ailleurs Defauw avait dirigé les Deux Esquisses sud-américaines en mars 1935 lors du 5me concert d’abonnement des Concerts Defauw. 58 La Dernière Heure, 3,14,18 juin 1938, signé Pierre d’Angle. 59 Ibid., 3 juin 1938, signé Pierre d’Angle ; La Revue Musicale belge, 14me année, n° 12, 20 juin 1938, p. 4, signé Martial Dury. 60 Ibid., 14 juin 1838, signé Pierre d’Angle.

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

L’intérêt était un peu plus grand et Hermann Closson donna quelques informations sur les oeuvres qui nécessitaient une explication ou qui s’étaient inspirées des textes poétiques. Mais P. d’Angle se montre particulièrement sévère. Selon lui ces trois séances ont permis de tâter le pouls à la musique symphonique belge, personne assez maladive, si l’on en juge par ses productions d’après-guerre, et à laquelle sa famille, en l’occurence les compositeurs belges, voudrait faire prendre le grand air des salles de concert. Mais ce grand air est quelquefois néfaste aux personnes anémiques et risque de les faire mourir. On fait bien de les soumettre d’abord à l’atmosphère raréfiée de cette espèce de clinique, que constitue la session de musique belge contemporaine. La famille des compositeurs et le grand public ont tout à y gagner61.

La troisième session de la musique belge contemporaine, également en trois séances, a lieu en juin et début juillet 1939. Entretemps P. d’Angle avait apparemment changé son opinion car dans son premier commentaire il reconnait tout de même que les sessions de 1937 et 1938 ont donnés des résultats appréciables et heureux. Les jeunes compositeurs de chez nous ont pu, grâce à ces auditions, perfectionner leur talent et apporter à leurs oeuvres d’orchestre des retouches qui ont permis de s’inscrire aux programmes de nos grands concerts. D’autres ont peut-être renoncé à un art pour lequel ils avaient trop peu de disposition et qui n’était pas dans leur tempérament de musiciens, tous les musiciens ne sont pas nécessairement des symphonistes ; et il en est, de très grands, qui ne brillèrent jamais dans les formes orchestrales62.

Cependant, comme pour la session de 1938, il s’abstine de commentarier les oeuvres exécutées. La 1re séance présente l’Ouverture buffa de Jef Maes, La Fantaisie romantique pour piano et orchestre d’Eugène Guillaume avec M. Balthazar en soliste et un mouvement de la Légia Symphonie de Maurice Droeghmans ; la 2me séance un Allegro Moderato de Lode Van Dooren, Prélude et Fugue de Gérard Bertouille, Babel, un fragment d’une suite de Joseph Falk, Deux Danses de M. Deroo et Variations pour piano et orchestre sur deux thèmes d’Eugène Ysaye de R. Defossez avec Jean du Chastain en soliste ; et la 3me séance l’Évocation funèbre pour fanfare et percussion de Fr. de Bourguignon, Ronde pour orchestre de Jacques Stehman, le poème symphonique pour grand orchestre Ainsi parla Maeterlinck de A. Bosmans et le Triptyque pour harpe et orchestre de Léon Delcroix avec la soliste Mireille Flour. Le Divertissement champêtre de Fernand Colson ne put être exécuté en raison des défectuosités des copies d’orchestre63.

61 62 63

Ibid., 18 avril 1938, signé Pierre d’Angle. Ibid., 26 juin 1939, signé Pierre d’Angle. Ibid., 26, 29 juin, 2 juillet 1939, signé Pierre d’Angle.

CHAPITRE V. LA BELGIQUE À L’HONNEUR

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La Deuxième Guerre mondiale a mis fin à ces sessions de la musique belge contemporaine. Toutefois, Defauw et l’ONB ont joué pas moins que 18 partitions inédites en 1937, 15 en 1938 et 12 en 1939, chaque fois en une semaine. Et si beaucoup de compositeurs de ces oeuvres sont oubliés, il y en a qui ont connu un succès certain dans l’après-guerre comme R. Bernier, G. Bertouille, Fr. de Bourguignon, R. Chevreuille, R. Defossez, J. Maes, N. Rosseau, J. Van Durme, R. van der Velden et D. van de Woestijne. ANNEXE: PROGRAMMES (PRESSE

DE L’ÉPOQUE)

Abréviations : voir Chapitre I. 1. Festival de musique belge, 12 juin 1930 Orchestre ad hoc, Hélène Dinsart, pn., Alfred Dubois, vl. Charlotte Corday, ouv. P. Benoit Concerto n° 5 en la min., vl. et orch. H. Vieuxtemps Polyeucte, ouv. Ed.Tinel Concerto en mi b op. 9, pn. et orch. Th. Ysaye Symph. en ré min. C. Franck 2. Hommage de la musique belge à S.M. Léopold III, 11 décembre 1934 Grand orchestre symphonique de l’INR-NIR s.l.d. de Fr. Rasse Fanfares et Brabançonne J. Jongen et Fr. van Campenhout, orchestrée par J. Jongen Toccata, extraite de la Symph. concertante pour orgue et orchestre J. Jongen Fantaisie sur deux thèmes flamandes A. De Boeck Immortel amour L. Du Bois s.l.d. de Defauw Trois mouvements symphoniques F. Quinet Nocturne G. Brenta Fugato M. Poot Feu d’artifice M. Schoemaker s.l.d. de M. Lunssens Concerto pn. et orch. A. De Greef (soliste l’auteur) s.l.d. de L. De Vocht Cecilia, choeur a capella L. Mortelmans Symph. pour choeur et orchestre L. De Vocht 3. Exposition universelle et internationale de Bruxelles, 20 mai 1935 OSB, A. De Greef, pn. Fanfares d’appel pour un Tournoi de Chevalerie R. Moulaert Symph. en sol min. A. De Boeck Concerto pn. et orch. A. De Greef Fantaisie sur deux Noëls wallons J. Jongen 4. Concours international Eugène Ysaÿe, 5 avril 1937 ONB, Émissions flamandes NIR

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Concert de gala au profit du Fonds Eugène Ysaÿe, Fritz Kreisler, vl. Beethoven Léonore n° 3, ouv. Concerto vl. et orch. Symph. n° 5 Concert au profit du Fonds Eugène Ysaÿe, 15 avril 1937 ONB, lauréats du Concours international Eugène Ysaÿe Kamarinskaja M. Glinka Concerto vl. et orch. n° 1 N. Paganini, soliste Élisabeth Guilels, 3me prix Concerto vl. et orch. F. Mendelssohn, soliste David Oistrakh, 1er prix Concert de gala des lauréats du Concours international Eugène Ysaÿe 8 juin 1938, ONB Les Préludes, poème symphonique Fr. Liszt Concerto n° 1 pn. et orch. P. Tchaïkovski, soliste Émile Guilels, 1er prix Concerto n° 1 pn. et orch. Fr. Liszt, soliste Mary Johnston, 2me prix Concerto n° 2 pn. et orch. S. Rachmaninov, soliste Jacob Flier, 3me prix 5. Hommage national à August De Boeck/Nationale hulde aan August De Boeck 4 juin 1939, ONB, Émile Bosquet, pn., Armand Crabbé, bar., Jacqueline de Kesel, sopr., Louis Joos, orgue 1re partie/1ste deel Allocution française Joseph Jongen Rapsodie dahoméenne (1895) Chants français 1. Dans la Forêt (1919) 2. Pour tes Dents de Nacre Piano 1. Scherzo (1921) 2. Deuxième Mazurka (1917) Marche funèbre (De Rijndwergen) (1906) 2me partie/2de deel Allocution néerlandaise Herman Teirlinck Chants néerlandais 1. Hulde (1937) 2. Het Kerksken van te Lande (1919) Andante de la Symphonie en sol mineur (1896) Orgue Allegro con fuoco (1897) Fantaisie sur deux thèmes populaires flamands (1923) NB. en bis In de schuur (1939) 6. Sessions de la musique belge contemporaine 1937 ONB 1re Session 1re séance, 9 juin 1937 À la mémoire d’Alban Berg Jef Van Durme Ouverture de concert Maurice Guillaume

CHAPITRE V. LA BELGIQUE À L’HONNEUR

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Danse en forme d’habanera René Van der Velden Tongatabeu David Van de Woestijne Ma Kimbell Jules Gien Sainte Famille Alfons Moortgat 2me séance, 12 juin 1937 Tableaux de Bruges Maurice Deroo Krishne Charles Bournou Symphonie Francis de Bourguignon Suite sud-américaine Arthur Bosmans Aquarius René Defossez 3me séance, 14 juin 1937 Symphonie, 1re partie Gérard Bertouille Concertino vl. et orch. Eugène Guillaume Suite champêtre Rosanne Van Neste Poème symphonique Jean de Middeleer Trois mélodies: Evocation, Dans la nuit, La mosquée René Bernier Suite de ballet Raymond Chevreuille Symphonie, deux fragments Marinus de Jong 1938 2me Session 1re séance, 1 juin 1938 Symphonie, 2me et 3me mouvement Gérard Bertouille Antigone, poème symphonique Fernand Colson Pastorale Alex Rammaert Deux mélodies avec orchestre sur des poèmes de Jean Moréas Jean du Chastain Deux danses du ballet Het Sprookje Maurits Deroo 2me séance, 11 juin 1938 Jéricho, ouv. symphonique d’après quelques vers des Châtiments de V. Hugo Albert Floris Reflets de Wallonie, 3 épisodes: Soir d’été, Cortège, Sortie Fernand Mawet Mouvements symphoniques: alla marcia, andante, valse Richard de Guide King Lear, ouv. pour le drame de Shakespeare Lode Van Dessel Soir d’été à Lerici, épisode symphonique d’après t’Sertevens Léon Delcroix 3me séance, 16 juin 1938 Rondeau Jean de Middeleer Suite agreste Norbert Rosseau Symph. en 3 mouvements (mélodique, statique, dynamique) Marcel Baesberg Suite, 3me partie René Van der Velden Amaterasu, poème symphonique d’après une légende japonaise, avec une intervention vocale à l’orchestre (chantée par Claudine Boons) René Defossez 1939 3me Session

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1re séance, 24 juin 1939 Ouv. buffa Jef Maes (1905-1996) Fantaisie romantique pn. et orch.(soliste M. Balthasar) Eugène Guillaume Un mouvement de Legia Symphonie Maurice Droeghmans 2me séance, 27 juin 1939 Allegro moderato Lode Van Dooren Prélude et fugue Gérard Bertouille Babel, fragment d’une suite Joseph Falk Deux danses Maurice Deroo Variations pn. et orch. sur deux thèmes d’Eugène Ysaÿe (soliste J.du Chastain) René Defossez 3me séance, 30 juin 1939 Evocation funèbre pour fanfare et percussion Francis de Bourguignon Une Ronde pour orchestre Jacques Stehmann Ainsi parla Maeterlinck, poème symphonique pour grand orchestre Arthur Bosmans Triptyque pour harpe et orchestre (soliste Mireille Flour) Léon Delcroix (Le Divertissement champêtre de Fernand Colson ne put être exécuté en raison des défectuosités des copies d’orchestre)

Caricature de Defauw par Léo Campion (M. Herzberg, Désiré Defauw. Portraits et Souvenirs, 1937)

CHAPITRE VI

CE PETIT DIABLE D’HOMME

Camille Huysmans a caractérisé Defauw comme « ce petit diable d’homme »1. En effet, l’activité de Defauw ne se limite point aux Concerts Defauw, les Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles, les Concerts d’hiver de Gand et les concerts de l’INR-NIR. Par exemple, en mai 1926, après la saison officielle des concerts, il accompagne à Bruxelles aussi bien le célèbre pianiste Walter Rummel dans le Concerto pour piano et orchestre de Schumann2 qu’une pianiste inconnue, Eline Playfair, qui joue des concertos pour piano et orchestre de Haydn, Brahms et Glazounov lors d’un concert annoncé comme « récital »3 ; le 6 octobre 1936, pour encadrer la représentation de Drie Dagen Heere [Trois Jours de Seigneurie], farce médiévale retranscrite par Herman Teirlinck, il se trouve à la tête d’un orchestre de chambre composé par 15 musiciens de l’ONB et le pianiste Armand Dufour dans la salle Rubens du Musée royal d’art ancien à Gand à l’occasion du cinquantenaire de la Koninklijke Vlaamse Academie4 ; en 1937 il dirige l’enregistrement de la musique pour orchestre symphonique, choeurs mixtes et choeur d’enfants, composée par Marcel Poot pour Het Kwade Oog [L’Oeil Maléfique], un film de Karel Dekeukeleire et Herman Teirlinck5 et dans la même année, le 14 novembre, il donne son concours avec l’ONB au Congreszitting [séance du congrès] « Hoogdagen van de Vlaamse Letteren » [Hautes Journées de la Literature Flamande] au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles6 ; le 5 février 1939, certainement à la demande de son ami Huysmans, il réhausse à la tête de l’ONB au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles la cérémonie consacrée à la mémoire d’Émile Vandervelde, « Patron » du Parti Ouvrier Belge7.

M. HERZBERG, Désiré Defauw…, p. 12. Ch. TIMBRELL, Prince of Virtuosos. A Life of Walter Rummel. American Pianist (Lanham, Maryland, 2005), p. 89. 3 Le Soir, 30 avril 1926: annonce du concert du 4 mai 1926. 4 Programme bilingue, Collectie Stad Antwerpen, Letterenhuis: Dossier Defauw. 5 De Standaard, 12 maart 1937. 6 Programme flamand, Collectie Stad Antwerpen, Letterenhuis: Dossier Defauw. 7 Le Soir, 5 février 1939. Emile Vandervelde (1866-1938) décéda le 27 décembre 1938. 1 2

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Plus important que tous ces événements sont cependant les concerts de bienfaisance, les concerts scolaires, les concerts donnés en tant que chef invité à Bruxelles, à Anvers, à Ostende, à Liège, et, last but not least, les concerts avec l’ONB à Luxembourg et à Wiesbaden.

CONCERTS DE

BIENFAISANCE DES

CONCERTS DEFAUW

Pendant les années vingt Defauw dirige plusieurs concerts au profit de l’Oeuvre d’assistance aux malades nerveux car la Grande Guerre avait fait nombre d’invalides de guerre avec des séquelles neurologiques et les médecins ne disposaient pas encore de traitements adéquats contre la syphilis, l’épilepsie ou l’alcoolisme. D’ailleurs la reine Élisabeth, l’épouse d’Albert, le roi-chevalier, avait accepté en 1926 de propager une Fondation médicale Reine Élisabeth pour laquelle l’architecte Henry Lacoste construira des laboratoires près du nouveau Hôpital Brugmann, inauguré en 1923 d’après les plans de Victor Horta. Le répertoire de ces concerts de bienfaisance ne diffère, bien entendu, pas beaucoup de celui des Concerts Defauw. Par exemple, le programme du Grand concert de gala au profit de l’Oeuvre d’assistance aux personnes atteintes de maladies nerveuses dans la salle du Trocadero, le 28 mai 1925, mentionne les Symphonies n° 5 et n° 6 de Beethoven8 et le Concert de bienfaisance donné au profit de la même oeuvre le 24 mai 1927 est un Concert Wagner9. Néanmoins, Defauw, violoniste, sa femme Jeanne, pianiste, et Ferdinand de Boer, corniste, sont acclamés au Résidence Palace, le 3 juin 1930, lors d’une soirée musicale organisée au profit de l’Oeuvre d’assistance neurologique, à l’issue de laquelle Francis de Bourguignon regrette que la baguette accapare Defauw au point de lui faire délaisser l’archet, parce que Ce fut une joie et une surprise pour ses nombreux admirateurs que de l’entendre interprèter la Chaconne de Vitali ; sonorité chaude, technique aisée, style très pure parmi les qualités saillantes de Defauw. Avec la précieuse collaboration de Mme Defauw, une exécution fouillée de la Sonate en ut mineur de Beethoven avait ouvert la séance qui comporta en outre le Trio pour violon, cor et piano de Brahms10.

8 Ce Grand concert de gala dans la salle du Trocadéro est annoncé dans le programme du concert symphonique supplementaire des Concerts Defauw du 24 avril 1925 ; Cf. Le Soir, 30 mai 1925. La salle du Trocadero, située à l’avenue du Toison d’or à Ixelles, fut inaugurée en janvier 1914 et était vouée à la fois au théâtre et au cinéma. Après la Seconde Guerre mondiale cette salle deviendra L’Acropole, un complexe de cinémas. 9 Ce concert de bienfaisance est une replique des concerts extraordinaires du 21 et 23 mai 1927 des Concerts Defauw, sauf que la soliste Berthe Briffaux est remplacée pour la circonstance par le ténor russe Joseph Rogatchewsky. 10 La Revue Musicale belge, 6me année, n° 12, 20 juin 1930, p. 6, signé Francis de Bourguignon.

CHAPITRE VI. CE PETIT DIABLE D’HOMME

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Dès les années trente, plusieurs concerts de bienfaisance sont organisés pour l’Oeuvre de secours aux musiciens d’orchestre réduits au chômage. Comme on l’a vu dans le Chapitre I, les musiciens avaient une vie dure dans ces années. À Bruxelles les chômeurs sont au nombre de 70%, constate Hermann Closson en 1931 tandis que « le film sonore chantant, parlant (enfin le gros plan: le cabotin n’a jamais été à pareille fête!) continue d’allier l’indigence et la sottise de la pièce de boulevard à toute la grossièreté du grand opéra »11. Le 1 avril 1931, un geste d’unanime solidarité réunit sur l’estrade de la Grande salle du Palais des Beaux-Arts un orchestre de 110 instrumentistes recrutés parmi ceux du Conservatoire, de l’INR-NIR et des Concerts Defauw pour un Concert de gala au bénéfice de secours aux artistes musiciens12. « On connait la manière prestigieuse, élégante et chaleureuse à la fois avec laquelle Defauw mène son orchestre. Maints passages d’Obéron [ouverture de Weber], de la Vme [symphonie de Beethoven], et de Shéhérazade [de Rimski-Korsakov] acquirent un relief saisissant, plus de construction, de vue d’ensemble et ce serait parfait. Une couple de répétitions supplémentaire l’eurent sans doute réalisée » écrit Maurice Schoemaker dans La Revue Musicale belge13. Le 27 février 1933 a lieu un Gala de bienfaisance au profit de l’Oeuvre de secours aux musiciens dans la Grande salle du Palais des Beaux-Arts, où Defauw, l’OSB et le baryton Léopold Roosen interprètent des oeuvres de Borodine, Rimski-Korsakov et Wagner14. Un concert extraordinaire au bénéfice du Fonds de soutien de l’OSB, le 25 mai 1934, est annoncé bien d’avance dans le programme du 3me Concert Defauw, 10 et 11 décembre 1933, où l’administration des Concerts Defauw rappelle à ses abonnés et à son public que La situation des artistes musiciens, on le sait, a été fortement touchée par la crise, et aggravée par la mécanisation de la musique. Désire Defauw, directeur de l’OSB, dont la formation lui a tenu tant à coeur et qui est en voie de devenir un des meilleurs orchestres d’Europe, a tenu à contribuer à cette oeuvre de solidarité, et il ne doute pas que le public, qui doit à ses artistes de si grandes joies d’art, ne tienne à collaborer avec lui dans la constitution d’un fond de soutien. Déjà des sommes importantes ont été versées par des personnalités, qui ont voulu ainsi souligner l’urgente nécessité d’une action énergique en faveur des artistes musiciens éprouvés par la crise. Nous sommes heureux de pouvoir donner la liste des premiers donateurs M. Louis

11 12 13 14

La La La La

Revue Musicale, 12me année, n° 116, juin 1931, p. 69. Libre Belgique, 4 avril 1931, signé G.S. [Georges Systermans]. Revue Musicale belge, 7me année, n° 8, 20 avril 1931, p. 4, signé M.S. [Maurice Schoemaker]. Libre Belgique, 8 février 1933 ; La Revue musicale belge, 9me année, n° 5, 5 mars 1933, p. 6.

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Solvay, Mme Sabine Kalter, M. Henri Le Boeuf, Mme Hilda Wiener, M. MayerDinkel, M. Désiré Defauw.15

« N’est-il pas extraordinaire », se demande Marcel Poot à l’issue de ce concert, de voir qu’un des nôtres obtienne dans son propre pays une telle notoriété et jouisse d’un prestige aussi absolu auprès de ses citoyens? Empressons-nous de dire que Defauw est tout à fait digne de la glorieuse situation qu’il occupe dans le monde musical. Non seulement Defauw est un grand chef d’orchestre, mais encore il contribua efficacement à doter la capitale d’un orchestre [OSB] d’exceptionelle valeur et qui est en passe de prendre rang à côté des ensembles les plus célèbres.

Certes, les oeuvres de Brahms, Dukas, Debussy et R. Strauss, sont toutes consacrées, mais leurs caractères nettement opposés permettent à un orchestre de mettre en valeur ses riches capacités. Après le concert, Defauw annonca que les musiciens avaient spontanément offert d’abandonner la moitié de la recette en faveur des victimes du drame minier à Paturâges16. En 1935 Defauw dirige encore un concert extraordinaire au bénéfice de l’Oeuvre de secours aux artistes musiciens, le Fonds de soutien de l’OSB et l’Union des chanteurs professionels. Le programme mentionne des oeuvres de Händel et Wagner avec le gracieux concours du ténor Fernand Ansseau17, l’OSB et la Société des choeurs du Conservatoire royal de Bruxelles, renforcée par une phalange chorale nouvelle18. Et Paul Tinel écrit d’enthousiasme: Disons sans tarder que [cette phalange chorale nouvelle] s’est acquittée de sa tâche avec une vaillance, un souflle, une éloquence entraînante, qui n’ont pas été inférieurs au lyrisme puissant qui anime les ensembles vocaux de Händel. Chez ce maître se sont les voix qui constituent le cadre de l’édifice sonore ; elles sont le noyau d’où jaillit la floraison lyrique. Le soleil de ce concert était Ansseau. Notre illustre ténor a déployé, telle une draperie de fête, sa voix aux résonances éclatantes dans les chants guerriers qui mettent en branle le peuple d’Israël se lançant à la conquête de la liberté. Et nous n’avons de souvenance d’un récit du Graal qui communiquât si intensiment à l’auditoire l’exaltation mystique et le frémissement sublime que dégage le chant suprême du blanc chevalier. Comment, enfin, ne pas rendre à Defauw l’hommage que méritait son infatigable ardeur et son talent exceptionnel? On a pu derechef les apprécier, particulièrement à l’instant où il a fait miroiter les prismes célestes du prelude de Lohengrin et jaillir les fulgurantes traînées lumineuses de Tannhäuser et des Maîtres Chanteurs19.

15 Annonce dans le programme du 3me Concert Defauw, 10, 11 décembre 1933 ; Idem dans La Revue Musicale belge, n° 10, 20 mai 1935, p 14 ; critique dans Idem, 5 juin 1935, n° 11, p. 5. 16 La Revue Musicale belge, 10me année, n° 11, 5 juin 1934, signé M.P. [Marcel Poot]. Les 15 et 17 mai 1934 un double coups de grisou a fait 57 morts à Pâturages (au Fief de Lambrechies). 17 Sur Ansseau, voir Chapitre I, note 84. 18 La Revue Musicale belge, 11me année, n° 10, 20 mai 1935, p. 14 ; La Libre Belgique, 2 juin 1935, signé G.K. [Gaston Knosp]. 19 Le Soir, 2 juin 1935, signé Paul Tinel.

CHAPITRE VI. CE PETIT DIABLE D’HOMME

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CONCERTS SCOLAIRES Dès l’ouverture de la grande salle de concerts du Palais des Beaux-Arts en 1929, Defauw, soucieux de contribuer à la formation musicale des générations naissantes, a considéré la possibilité d’organiser des concerts scolaires sous forme d’une répétition des Concerts Defauw pour laquelle les 2.000 places devaient être mis à la disposition des écoles de l’État et des écoles libres à un prix (en l’espèce trois francs) assurant la rémunération des musiciens de l’orchestre, mais toutes les autres prestations (salle, chef d’orchestre, programmes) à titre gracieux20. Une répétition pour le Festival Wagner en février 1930 est la première manifestation de ce projet pour lequel l’enseignement libre avait mis un empressement autrement enthousiaste que les écoles officielles. « Spectacle émouvant que celui de ces régiments de fillettes et de garçons dociles, disciplinés dont le silence et l’attention eussent pu servir d’exemple à maints auditoire de “gens sérieux”» selon La Libre Belgique car « On les sentait, tous ces enfants, intéressés, captivés par l’envolée splendide des grandes pages wagnériennes […] Il semblait qu’un monde enchanté s’ouvrit à leur jeune imagination, éveillât en eux le sens de l’enthousiasme et la beauté »21. D’ailleurs, Ernest Closson avait écrit non seulement les commentaires dans le programme mais il avait expliqué aussi le caractère et la signification de ces pages wagnériennes devant l’auditoire. Quelques semaines plus tard Georges Systermans revient dans La Libre Belgique à ce premier essai car la direction de l’Institut Saint-Louis avait posè à ses élèves les questions suivantes : « êtes vous heureux d’avoir pu assister à ce concert? comment appréciez-vous la musique de Wagner? avez-vous observé le chef d’orchestre? quel morceau avez-vous préféré? », avait reçu des réponses enthousiastes : Ils admirent Wagner presque sans réserves. Tous aussi, en regardant le chef, ont remarquablement saisi l’importance de sa mission. On devine dit l’un, “son effort pour que l’orchestre et lui ne soient qu’un seul corps et une seule âme” ; un autre: “il est l’âme de toute l’exécution dirigeant tous les musiciens par ses gestes accordés à la forme du morceau” ; ou encore “il conduisait tout comme le cavalier guide sa mouture”. Quant aux préférences, le Venusberg comporte pas mal de suffrages. Mais ces charmants écoliers ont été captivés par l’imagination du décor que décrivait le programme, par l’effervescence des danses, le crescendo des sonorités, la douceur de la mélodie finale […] en fin de compte, c’est la Chevauchée qui passe en tête de la liste. Quant à la satisfaction ressentie, elle s’exprime unanimement par les mots les plus touchants: émotion, joie d’avoir entendu “la plus belle chose de ma vie”, gratitude pour celui qui leur a procuré ces jouissances, contentement aussi d’avoir pu admirer une aussi belle salle et un aussi bon orchestre22. 20

La Libre Belgique, 18 février 1930, signé G.K. [Gaston Knosp]. Id., Geeraard Wouters (1889-?), basse du Koninklijke Vlaamse Opera à Anvers incarnait « Wotan » à cette répétition, Hector Dufranne de la Monnaie aux concerts du 16 et 17 février 1930. 22 Ibid., 4 mars 1930, signé G.S. [Georges Systermans]. 21

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Deux mois plus tard, en mai 1930, quelques deux milles cinq cent élèves masculins des athénées et collèges, féminins des lycées et écoles supérieures de Bruxelles, furent à la répétition générale du Concert Beethoven un « auditoire intelligent, interessé et éveillé qui prêta une oreille attentive à la courte et synthétique causerie de E. Closson »23 et en avril 1931 la presse constata à nouveau que les jeunes gens ont été « très sensibles à la qualité de ce qu’ils entendent et que ce serait une grave erreur de leur présenter n’importe quoi, joué n’importe comment. Ceci les laisse indifférents comme aussi, d’ailleurs, ce qui dépasse leur compréhension. Mais ils sont d’autant plus enthousiastes quand la musique les a saisis »24. Par ailleurs, Defauw n’est pas le premier à organiser des concerts pour la jeunesse. Il semble que les premiers concerts symphoniques pour les jeunes aient été organisés par Frank Damrosch à New York en 1898 et par Robert Mayer à Londres en 192325. Et Flor Alpaerts, chef d’orchestre de la Société royale de Zoologie d’Anvers, avait organisé depuis 1927 dans le Koninklijke Nederlandse Schouwburg à Anvers ses fameux « Jeugd-Concerten » [Concerts pour la jeunesse] qui furent commentariés par Alpaerts lui-même. Cependant, ces concerts n’ ont pas eu une longue vie par manque d’intérêt de la part de l’administration communale26. En février 1940, lorsque La Dernière Heure du 22 février 1940 rappelle ses lecteurs que l’Institution des Concerts Defauw a momentanément suspendu son activité, ce quotidien bruxellois ajoute qu’on a maintenu les concerts scolaires, organisés sous le patronage du département des Beaux-Arts27. Fl. Alpaerts dirige le 2me concert scolaire de la saison 1939-1940. Defauw, de retour de New York, dirige le 3me concert de la série, le 31 janvier 1940, avec Berthe Briffaux28 en soliste dans un programme Wagner (Ouverture et « Ballade de Senta » du Vaisseau fantôme, « Prière d’Elisabeth » de Tannhäuser, « Murmures de la fôret » de Siegfried, « Marche funèbre et Scène finale » du Crépuscule des dieux) commentarié par H. Closson. Enfin La Dernière Heure du 10 mars 1940 annonce encore un concert scolaire le 18  avril sous la direction de Léon Jongen et le mardi 7 mai sous la direction de Defauw. Cependant, à la suite d’autres engagements de Defauw, il y aura un changement car le concert du 7 mai sera dirigé par Jongen et celui du 18 avril par Defauw29. Ce concert scolaire du 18 avril, commentarié à nouveau par H. Closson,

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La Dernière Heure, 5 mai 1930, signé Pierre d’Angle. Ibid., 27 avril 1931, signé F.H. [Fritz Hoyois?]. 25 H. DONNET, « Marcel Cuvelier invente les Jeunesses Musicales », Au bonheur des musiciens…, p. 177. 26 Voir A. CORBET, « Flor Alpaerts », Flor Alpaerts, livre jubilaire offert au maître par le “Vereeniging der Leerlingen en Oud-Leerlingen” du Koninklijk Vlaams Muziek-Conservatorium (Antwerpen, 1941), p. 61. Sur F. Alpaerts, voir Chapitre I, note 30. 27 La Dernière Heure, 22 février 1940. 28 Sur B. Briffaux, voir Chapitre I, note 81. 29 Defauw se trouve à Bologne lorsque les troupes allemandes attaquent la Belgique le 10 mai 1940. 24

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est consacré à l’exécution de deux oeuvres belges, notamment la Fantaisie sur deux airs wallons de Théo Ysaÿe et La Mer de Gilson avec Jeanne Paquot d’Assy, professeure au Conservatoire royal de Bruxelles, qui a dit les quatre parties du poème La Mer d’Eddy Levis30.

CHEF D’ORCHESTRE INVITÉ PAR LES CONCERTS POPULAIRES, LES CONCERTS SPIRITUELS ET LA SOCIÉTÉ PHILHARMONIQUE DE BRUXELLES Les Concerts populaires de Bruxelles ont engagé Defauw trois fois. La première fois, il a accepté, le 22 novembre, de remplacer Frans Ruhlmann le 11 et 12 décembre 192631. Ainsi dirigera-t-il au Théâtre royal de la Monnaie le 3me concert d’abonnement de la saison 1926-1927 avec un programme éclectique, composé de la Symphonie en si b de d’Indy, le Concerto n° 2 pour piano et orchestre de Liszt, avec Vladimir Horowitz en soliste, Le Chant du Rossignol de Stravinsky et les Danses hongroises de Bartók. Regrettant que la Symphonie de d’Indy laissa le public plutôt insensible, G. Systermans croit bon d’affirmer: Elle n’a rien abandonné cependant de sa dignité, de son état de grâce mystique, de son admirable agencement, de sa fidélité farouche aux principes de la construction cyclique. Elle se déploie dans une majesté toujours impressionnante, dans la gravité recueillie de ses mouvements lents (quelle page merveilleuse de religieuse austérité que la fugue du 4me mouvement), dans cette atmosphère de certitude qui assure le radieux triomphe de l’idée d’espérance sur les pensées de doute et d’angoisse. Mais à cette beauté volontaire, à cette rigoureuse discipline, le public d’aujourd’hui demeure fermé ; il ne discerne point ce qu’elles revèlent de flamme et de lumière. Il se rébute devant une forme à la fois trop complexe s’il la compare à ses dieux classiques et trop surement raisonnée s’il considère les acquisitions les plus récentes. Et les oeuvres de transition ne l’intéressent plus qu’à titre documentaire.

Si Systermans défend d’Indy avec éloquence, il admire aussi bien Stravinsky et Bartók qui atteignent, d’après lui, « ce qui semble actuellement la limite des polyrythmies, polytonalités, polytimbres, polypédales. Le Russe, dans son Chant du Rossignol, intégrale en cette chimie paradoxalement curieuse, des effluves d’exquise et nostalgique poésie. Le Hongrois évoque en ces Danses la farouche ardeur de l’âme tzigane, peinte avec une âpreté, une volonté de violence et de domination dont l’emprise est irrésistible. Un singulier bouillonnement de vie exaspérée se dégage de ces

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La Dernière Heure, 20 avril 1940. L’Indépendance, 13 décembre 1926. Sur F. Ruhlmann, voir Chapitre I, note 29.

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rythmes implacables, de ces timbres rudes ou insinuants qui participent de la rapsodie et du jazz »32. E. Closson, lui, trouve la symphonie de d’Indy « franchement ennuyeuse », Le Rossignol « une succession ininterrompue de trouvailles ingénieuses et presque géniales dans l’harmonie et les timbres » et Bartók « très beau ». L’ingrat ouvrage de d’Indy était présenté « sous le meilleur jour », les Danses de Bartók revêtirent toute leur « grandiose rudesse ». Le Rossignol était « délicieusement joué – et Dieu sait si cette oeuvre, toute en détails et en parties à découvert, est difficile. Et tout était merveilleusement à sa place. Defauw est décidément un conducteur d’orchestre de premier rang » conclut Closson en ajoutant que le roi et la reine furent présents à la répétition générale et la princesse Marie-José au concert33. Pour le 4me concert de la même saison, les 22 et 23 janvier 1927, Defauw a choisi des oeuvres de Mahler (Symphonie n° 4), Ravel (1re suite de Daphnis et Chloé) et R. Strauss (Till Eulenspiegel). « Des nombreux artistes et “amateurs éclairés” que nous avons rencontrés dans les couloirs, pas un qui aimât cette 4me Symphonie de Mahler. Allez donc vous fier à votre jugement ! Car nous confessons que nous l’aimons, nous, beaucoup » s’exclame Closson dans L’Indépendance belge. Si Mahler parait « à la fois moins inspiré mais plus noble que Strauss », il est toutefois, selon lui, « une individualité puissante et profondement originale » et si sa musique est « plus facile peut-être techniquement que celles de Strauss, elle est bien plus difficile à rendre, au point de vue de sentiment. Defauw l’a admirablement comprise et interprétée, et nous lui en savons gré »34. D’ailleurs, Closson n’est pas le seul critique musical à apprécier cette Quatrième de Mahler car son collègue du Soir note : « On a écouté avec curiosité, hier, à la Monnaie, la 4me symphonie de Mahler que les Populaires donnaient pour la 1re fois. La longueur de l’oeuvre n’ôte rien à son intérêt. Le musicien évoque l’enfance et les plaisirs. Il y met une bonne grâce aimable et une sentimentalité bien germanique, de l’originalité aussi, de la variété et une gradation persuasive »35. En novembre 1930 les abonnés des Populaires acclament Defauw pour la dernière fois lors du 2me concert de la saison 1930-1931. Cette fois il dirige entre autres des oeuvres qui sont nouvelles pour lui et pour l’orchestre, notamment Les Escales de Jacques Ibert, « colorées, d’instrumentation chaude, personelle, leur donnant un caractère pictural très suggestif », Les Mirages de Florent Schmitt, « un peu

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La Libre Belgique, 14 décembre 1926, signé G.S. [Georges Systermans]. L’Indépendance belge, 13 décembre 1926, signé E.C. [Ernest Closson]. Ibid., 24 janvier 1927, signé E.C. [Ernest Closson]. Le Soir, 25 janvier 1927, signé J.D. [non identifié, Jules Destrée?].

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grandiloquents et d’écriture complexe » et Lovelace de Victor Buffin « quelque peu influencé par l’école de d’Indy »36. Le 27 octobre 1928, les Concerts spirituels célèbrent le dixième anniversaire de leur création par un Concert extraordinaire dans la salle du Conservatoire, où J. Jongen dirige ses Impressions d’Ardenne et joue en soliste sa Symphonie concertante pour orchestre et orgue principal sous la direction de Defauw. En outre, cette commémoration est réhaussée par une Conférence du père jésuite Hénusse sur La raison d’être des Concerts spirituels37. Quant à la Société philharmonique de Bruxelles, elle engage Defauw pour cinq concerts symphoniques dont deux dans des circonstances imprévues. Ainsi Defauw a-t-il étonné les musiciens, les critiques musicaux et les mélomanes bruxellois par deux exploits extraordinaires. En février 1929, Vaclav Talich, chef d’orchestre de la Philharmonique de Prague, devait diriger les concerts du 23 et 24 février 1929, mais frappé par la grippe, il a dû renoncer. Defauw sauve alors la situation en acceptant, trois jours avant le concert, de remplacer son collègue, dont il adopte partiellement le programme: il dirige la Septième de Beethoven, le Concerto en sol mineur pour piano et orchestre de Saint-Saëns avec Arthur Rubinstein en soliste, et deux oeuvres totalement inconnues à Bruxelles de Gustav Holst et d’Anton Webern qui ont suscité « ni enthousiasme, ni réprobation: un succès d’estime, sans plus », selon le critique musical dans Le Soir38. Toujours est-il, selon G. Systermans de La Libre Belgique, que la brève Ouverture fuguée de Holst est un « curieux mélange de tradition et d’acquêts stravinskiste, saupoudré d’un certain humour à froid bien anglais et d’échappées rêveuses révélatrices de l’ascendance scandinave du musicien », tandis que « la qualité raffinée de l’orchestration, le dosage savant des timbres » de la Passacaille de Webern, sa première oeuvre publiée, annoncent les chimies sonores, les amalgames quintessenciés auxquels se consacre depuis ce “maître du pianissimo” ainsi qu’on l’a dénommé ». Mais, ajoute Systermans, ce morceau de grande allure montre que Webern « eût pu réaliser des oeuvres dont la ferme architecture fût agrementée des scintillements harmoniques et instrumentaux les plus envoutants »39. Trois ans plus tard, en janvier 1932, Defauw remplace au pied levé Hermann Scherchen, malade. Presque toutes les partitions (Purcell, J.S. Bach, Vogel, Respighi, Honegger) sont nouvelles pour lui. D’ailleurs, les Etudes symphoniques de Vogel et le Concerto grégorien de Respighi sont annoncés comme des premières exécutions à Bruxelles. En lisant les récensions de Gaston Knosp dans La Libre Belgique et de 36 37 38 39

La Dernière Heure, 1 décembre 1930, signé Pierre d’Angle. P. RASPÉ, Joseph Jongen…, p. 95. Le Soir, 26 février 1929, signé J.-B.D. [non-identifié] La Libre Belgique, 26 février 1929, signé G.S. [Georges Systermans].

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Marcel Poot dans La Revue Musicale belge on obtient deux opinions fort différentes sur la Symphonie [n° 1] de Honegger,. Knosp se demande: « Que veut Honegger ici? », admettant « Certes il a son plan, il n’est pas homme à s’embarquer sans itinéraire », mais il ajoute: À le suivre cependant il n’est pas de primaire clarté, par instants on a l’impression que les sentiments ne disent pas ce qu’il voudrait leur faire dire, qu’il en sûrestime la capacité expressive. Honegger, on le croirait, a voulu camper ici un formidable Méphisto se riant des sottises du genre humain ; vers la fin, chose qui pouvait passer pour une gageure, un presto se terminant dans la douceur d’un adagio de coupe, d’allure, d’harmonie classique presque comme si Honegger savait, qu’il ne faut rien prendre au tragique. C’est maître et si l’on regrette quelque chose, c’est la fréquence de certaines acidités dont les petits imitateurs abusent et qu’un musicien comme Honegger abandonnera un de ces jours parce qu’il aura trouvé une nouvelle formule.

Poot, par contre, est d’avis que « Dès les premières mesures, Honegger, le “sportif ”, se montre Honegger, le vigoureux, l’athlétique auteur de Pacific et de Rugby » et il s’explique : Pendant que les cordes et les bois scandent en un mouvement perpétuel des motifs violemment rythmés, les cuivres lancent à pleine sonorité des thèmes robustes, agressifs et d’un relief tranchant. Cette musique exhale la santé et la jeunesse. Les contrepoints largement tracés de l’Adagio contrastent par leur grave et noble expression avec le caractère impétueux de la première partie. Le final, à nouveau, nous lance en plein mouvement. Quelle facétieuse loquacité entre les divers groupes de l’orchestre! Un souffle ardent et sain circule librement. Des instruments se passent un joyeux et éclatant thème en 6/8, tandis que d’autres le commentent en un fougueux babil. Cette Symphonie est incontestablement l’une des plus brillantes réussites d’Arthur Honegger. Elle n’est pas extrêmement développée – tant mieux! – mais elle récèle, singulièrement condensée, une matière musicale d’une richesse incomparable.

Quant aux Deux Études de Vogel, si elles sont non moins intéressantes, d’après Poot, car leur auteur est « un musicien profondement original, en possession d’un métier solide et parlant un langage qui ne doit rien à personne », elles ne plaisent pas beaucoup à Knosp. « Vladimir Vogel est Russe, paraît-il, mais hélas! », écrit-il, tous les oiseaux russes ne sont point des oiseaux de feu. Vladimir n’est pas Igor [Stravinsky], ses deux études pour orchestre le démontrent. Dans la première Ritmica funèbre, on songe à du sous-Berlioz animé à l’aide des resources et recettes modernes […] Cependant ce premier ritmica commencait bien et promettait. Et il y a mille à parier que Vogel deviendra intéressant car les qualités abondent à côté d’un manque de personnalité. Plus avenant est le Ritmica scherzosa. C’est réellement amusant avec de ci de là quelques exagérations là où il n’en faut pas si l’on ne veut pas être pris la main dans le sac.

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Enfin, ni Knosp, ni Poot ont apprécié le Concerto grégorien de Respighi car Knosp regrette les « cadences écrites comme pour remercier le soliste [l’italien Quesde Gianni Carpi] de la part qu’il prend dans l’exécution »40 et Poot trouve ce Concerto « particulièrement plein de boursouflure, dénué de sens et de musique. Les autres oeuvres de Respighi nous causèrent une meilleure impression. Mais, après tout, il est possible que ses ouvrages, d’une valeur transitoire incontestable, c’est à dire, marquant le chemin de l’impressionisme vers le modernisme, sont appelés à une précoce viellesse »41. Defauw est engagé en outre pour trois autres concerts de la Philharmonique. Lors des concerts du 9 et 10 mars 1929, il dirige les premières exécutions à Bruxelles de la Symphonie classique de Prokofiev et du Concerto en la mineur pour violoncelle et orchestre de Schubert. Ce « concerto de Schubert » est en fait un arrangement pour violoncelle et orchestre de la Sonate pour arpeggione et piano en la mineur, arrangement que Gaspar Cassadó, soliste de ces concerts, avait écrit et créé à Berlin à l’occasion de la commémoration en 1928 du centenaire de la mort de Schubert42. En novembre de la même année 1929 il dirige la première d’une suite d’orchestre en trois mouvements de Fernand Quinet43, à laquelle G. Systermans réserve un acceuil chaleureux. Dégagés de toute préoccupation intellectuelle ou idéaliste, les trois épisodes en constituent des exemples typiques de musique pure dont la raison d’être et la saveur naissent du libre jeu des architectures et des timbres, ainsi que du frémissement de force interne qui leur confère une singulière puissance d’entraînement. La petite fugue initiale nous a parue particulièrement réussie ; le Vivace évoque un prestigieux méchanisme, la « Marche nuptiale », réservée aux instruments à souffle, s’imprègne de la verve la plus caustique, avec ses timbres apparentés au jazz et les mesures de Valse dont la sentimentalité ironique et foraine interrompt par instants le déambulement du joyeux cortège.

Mené avec la maîtrise coutumière de Defauw, l’orchestre a d’ailleurs rendu dans leurs juste caractère les « vétilleuses et piquantes inventions » de Quinet, ainsi que la « majesté » de la Symphonie en ut de Dukas, le « pittoresque éclatant » des Pins de Rome de Respighi et la « fluidité instrumentale » des lieder de R. Strauss, chantés par Lotte Lehmann44.

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La Libre Belgique, 26 janvier 1932, signé G.K. [Gaston Knosp]. La Revue Musicale belge, 8me année, n° 3, 5 février 1932, p. 6., signé M.P. [Marcel Poot]. 42 La Libre Belgique, 12 mars 1929, signé G.S. [Georges Systermans]. Gaspar Cassadó (1897-1966) violoncelliste espagnol. 43 Sur F. Quinet, voir Chapitre V, note 21. 44 La Libre Belgique, 12 novembre 1929, signé G.S. [Georges Systermans]. 41

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Lors du huitième et dernier concert de la saison 1931-1932, Defauw dirige encore une autre première, la Deuxième Symphonie en fa dièze mineur, op. 17, de Charles Houdret45, une oeuvre d’une louable clarté d’écriture, avec une orchestration variée et bien sonnante, sans empâtements, selon E. Closson. Mais le jeune compositeur n’était pas encore une personnalité définie. L’introduction et le début du premier mouvement font songer à la symphonie de Franck (les dispositifs sont les mêmes et l’harmonie n’est pas sans analogie) et l’adagio fait songer à Grieg. Les idées sont un peu découssues et le style reste hésitant. Des passages extrêmement classiques, comme la peroraison du final, tranchent sur le modernisme conscient et voulu de l’ensemble.

Le public a apparemment pensé autrement, car Houdret a été chaleureusement applaudi. Quant à la Suite scythe de Prokofiev, jouée à ce même concert, si elle avait « tourneboulé le public il y a neuf ans », écrit Closson, elle a deçu cette fois. « La matière musicale n’approche décidément pas de celle du Sacre du Printemps [de Stravinsky]. Quand le compositeur, laissant les rudesses agressives et brutales qui caractérisent l’ouvrage, parle une langue plus habituelle, l’idée évapore et l’intérêt baisse considérablement ». Neanmoins, Defauw a donné à cette Suite scythe « toute sa sauvage et presque terrifiante grandeur »46. Notons que Defauw a donc dirigé les premières de Fugato, mouvement, marche nuptiale de F. Quinet (9, 10 novembre 1929) et de la Symphonie n° 2 de Ch. Houdret (18, 19, 20 mai 1932) et les premières exécutions à Bruxelles de la Fugal overture de Holst et de la Passacaille de Webern (23, 24 février 1929), de la Symphonie classique de Prokofiev et du Concerto pour violoncelle en la mineur de Schubert (9, 10 mars 1929), des Études pour orchestre de Vl. Vogel et du Concerto grégorien pour violon et orchestre de Respighi ((23, 24 janvier 1932)47.

CONCERTS DIVERS DANS

LES PROVINCES BELGES

Comme on l’a vu au chapitre IV, Defauw et l’Orchestre symphonique de l’INR-NIR ont donné des concerts à Bruges, Charleroi et Liège. Mais Defauw est acclamé aussi à Anvers à la tête de l’Orchestre des Nouveaux Concerts d’Anvers,

45 Le liègeois Ch. Houdret (1905-?1964) avait suivi les cours de composition de Sylvain Dupuis au Conservatoire royal de Liège. Il deviendra administrateur-directeur de la Fondation musicale Reine Élisabeth et en 1939 premier recteur de la Chapelle musicale Reine Élisabeth. Condamné à la fin de guerre pour malversion d’instruments de musique, il émigrera au Canada en 1952. 46 L’Indépendance belge, 20 mai 1932, signé E.C. [Ernest Closson]. 47 Société Philharmonique…, p. 23, 24, 27, 59-60 et 66.

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l’Orchestre symphonique de Bruxelles (OSB), l’Orchestre symphonique de l’INRNIR et la Vlaamse Philharmonie, à Ostende avec l’orchestre du Kursaal et à Liège avec l’Orchestre permanent de l’Exposition internationale de l’eau.

Anvers La « métropole du commerce et des arts »48 s’énorgeuille pendant l’entredeux-guerres de deux maisons d’opéra, chacune avec son propre orchestre symphonique, et deux orchestres symphoniques dont les concerts d’abonnement sont dûment fréquentés. L’orchestre de la Société royale de Zoologie d’Anvers, fondé en 1896 par Edward Keurvels49, a repris ses concerts dans la Salle des fêtes de la Zoologie sous la direction de Flor Alpaerts le 5 novembre 1919. La Sociéte des Nouveaux Concerts/ Nieuwe Concerten, fondée en 1904 à l’initiative du mécène Louis Franck avec Henri Fester, président, Ernest van Dijck, vice-président, et Lodewijk Mortelmans, chef d’orchestre, a donné son premier concert d’après-guerre dans le Théâtre royal sous la direction de Lodewijk De Vocht le 14 novembre 192150. Si De Vocht est le chef d’orchestre attitré, les Nouveaux Concerts d’Anvers ont invité pendant les années vingt nombre de chefs d’orchestre renommés comme Camille Chevillard, Eugène Goossens, Rhéné Bâton, Philippe Gaubert, Gabriel Pierné, Bernardino Molinari, Paul de Klenau, Bruno Walter, Paul Paray ou Eugène Ysaÿe. D’ailleurs, ils ont offert à Stravinsky l’opportunité de conduire pour la première fois un concert entièrement dédié à ses oeuvres en janvier 192451. Quant à Defauw, il est encore professeur de violon au Koninklijk Vlaams Conservatorium à Anvers lorsque la Société des Nouveaux Concerts lui demande de remplacer De Vocht, endeuillé par le décès de son fils, au concert du 15 décembre 1924. Probablement son ami anversois J.A. Stellfeld l’avait recommandé52. Parce que des oeuvres de R. Strauss et de Wagner figuraient au programme, ce concert « nous ramenait aux grands soirs d’avant-guerre » écrit Guy Davenel dans Le Matin : Vous souvenez-vous qu’après Wagner, R. Strauss fut la bête noire des réactionnaires? Ses audaces les faisaient crier alors comme font crier aujourd’hui celles d’un Stravinski, d’un Schoenberg, d’un Honegger. Le monde et la musique ont marché: B. BEETEMÉ, Anvers. Métropole du Commerce et des Arts (Louvain, 1887). Sur Keurvels, voir H. BAECK-SCHILDERS, « KEURVELS, Edward, violist, muziekrecensent, librettovertaler, dirigent en componist », Nationaal Biografisch Woordenboek, 23, (Brussel, 2020). 50 H. BAECK-SCHILDERS et E. BAECK, « Muziekleven », Antwerpen in de 20ste eeuw. Van Belle Époque tot Golden Sixties (Genootschap voor Antwerpse Geschiedenis, 2008), p. 317-335. 51 St. WALSH, Stravinsky. A creative spring. Russia and France 1882-1934 (New York, 1999), p. 382 ; Cf. programmes de la Société des Nouveaux Concerts, collection Baeck-Schilders. 52 Sur Stellfeld, voir Prologue, note 55. 48 49

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déjà, entendu à côté de Milhaud, comme aux Concerts populaires de Bruxelles avant-hier, Stravinski commence à dater. Mais toute cette musique ne se démode pas parceque dans Wagner, dans Strauss comme dans Stravinsky, il y a mieux que le seul souci d’étonner et de détruire, mais aussi le besoin de chercher, de construire sur des bases nouvelles.

Mort et Transfiguration de Strauss avec son finale « d’assomption immatérielle et magnifique », est d’après Davenel, une des pages magistrales de la musique qui ne périra point. « On lui fit, hier, comme tout récemment encore au Jardin Zoologique53, l’acceuil le plus chaleureux, d’autant plus qu’elle fut enlevée avec ferveur et tout le respect attentif voulu par l’excellent orchestre des Nouveaux Concerts sous la direction nette, ardente et précise de Defauw qui s’est révélé animateur aussi expressif de l’orchestre, que merveilleux virtuose. On sait que ce musicien d’élite est, en effet, un des premiers virtuoses de violon du moment. Il a dirigé tout le programma par coeur »54. Cinq ans après ce succès, les 1 et 2 decembre 1929, Defauw est à nouveau applaudi par les abonnés des Nouveaux Concerts, cette fois dans un programme éclectique avec des oeuvres de Beethoven, Holst, Respighi, Lekeu et Prokofiev. Et Davenel constate que sa surété et sa connaissance méticuleuse des ouvrages qu’il a dirigés par coeur s’est affirmé encore avec éclat. « Pour d’aucuns l’interprétation qu’il donna de la 1re Symphonie de Beethoven peut paraître décortiquée à l’extrême, un peu anguleuse et saccadée [mais] cette manière rend bien la vibration lumineuse que le maître de Bonn enferma dans ces premières éclosions de son monumental génie. Defauw en dégage bien toute la fraîcheur et la limpide clarté ». Si la Fugal ouverture de Holst n’a d’autre mérite que de « tenter de mettre Chabrier au goût du jour – ce qui est inutile. Stravinsky et quelques autres ont fait beaucoup mieux dans ce sens et ce n’est pas encore Holst, à notre humble avis, qui régénera la musique anglaise ». Davenel apprécit davantage les « humoristiques Oiseaux de Respighi, aux amusantes harmonies imitatives », comme aussi les deux pages de Lekeu Adagio et Ophélie « rendues à la perfection ». Mais le clou du concert fut toutefois cette « barbare » Suite scythe de Prokofiev, bien que « cette page violente, âpre, satanique ai perdu de sa virulence audacieuse avec les années. Elle n’en garde pas moins une fière et brillante splendeur »55.

53 Flor Alpaerts avait exécuté Mort et Transfiguration avec l’orchestre de la Société royale de Zoologie d’Anvers dans la Salle des fêtes de la Zoölogie, le 29 novembre 1924. 54 Le Matin, 16 décembre 1924, signé G. Dav. [Guy Davenel]. 55 Ibid., 3 décembre 1929, signé G. Davenel, qui avait entendu cette Suite scythe à Bruxelles lors d’un Concert populaire dirigé par Ruhlmann, le 14 janvier 1923, où elle avait laissé « une impression d’émoi halluciné ».

CHAPITRE VI. CE PETIT DIABLE D’HOMME

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En janvier 1934, Defauw revient à Anvers, cette fois à la tête de son Orchestre symphonique de Bruxelles. « À quoi bon en effet, se demande Davenel, amener ici à grands frais des phalanges et des dirigeants étrangers, quand nous avons aussi bien chez nous? Et m’est avis que maître Defauw se peut comparer aux plus illustres chefs d’orchestre du moment, et que l’OSB par la qualité riche et distinguée de sa sonorité, le fondu et la cohésion, la souplesse et les nuances de ces exécutions, mérite d’être mis au plan des phalanges les plus parfaites dont se puissent énorgueullir les grands centres musicaux ». Le programme n’offrait rien de nouveau, mais des performances impeccables d’ouvrages « que l’on réentend toujours avec la même joie ». D’ailleurs, l’exécution de la 5me de Beethoven […] comptera parmi les plus pénétrantes, les plus grandioses et humaines à la fois, qu’il nous ait été donnée d’applaudir. Et je n’excepte pas les inoubliables réalisations beethovéniennes d’un Kleiber ou d’un Van der Stucken. Si nous n’aimons pas beaucoup Les Préludes [de Liszt] l’exécution du maître Defauw les pare d’attraits insoupçonnés, et le Choral varié de Franck [orchestré par Defauw], comme la [deuxième] suite de Daphnis et Chloé de Ravel, d’une conception si différente, furent de pures merveilles d’accent précis, et de couleur suggestive.

Defauw et son orchestre reçurent une ovation délirante qui l’incitèrent à ajouter « en “bis”, le prélude des Maîtres Chanteurs de Wagner qui fut enlevé dans une apothéose rythmique et sonore d’une rare somptuosité »56. Faut-il s’étonner qu’en août de cette même année 1934 Defauw fût réengagé à Anvers pour la commémoration du centenaire de la naissance de Peter Benoit, cette fois à la tête de l’Orchestre symphonique de l’INR-NIR et dans la Salle des fêtes de la ville?57. D’après G. Davenel, c’était un triomphe. S’il restait des hérétiques dans la vaste Salle de fêtes de la ville, hier, archibondée, ils auront sans doute été convertis au culte du barde [Benoit], car l’enthousiasme que déchaînèrent ces exécutions, dépassa la signification d’une admiration polie, voire d’un emballement d’ailleurs justifié, mais ressemblait bien plutôt à cette fièvre, ce délire, ce besoin d’extérioriser une émotion trop violente que l’on éprouve à la révélation d’un trop éblouissant chef d’oeuvre. Sans doute, avons nous déjà entendu dans les meilleurs conditions ces fragments de “Charlotte Corday” avec son admirable ouverture […] et de “La Pacification de Gand” – “l’Entrée du duc d’Albe à Bruxelles” dut être bissée –, mais il nous a paru que M. Defauw y ajoutait encore des lueurs insoupconnées, des beautés secrètes, dévoilées en fulgurations étourdissantes, une vie et un dynamisme, qui sont le fait d’un grand chef, qui non seulement dirige, mais recrée l’oeuvre qu’on lui confie. […] Jamais, croyons nous, l’oeuvre orchestrale de

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Le Matin, 27 janvier 1934, signé Guy Davenel. La Revue Musicale belge, 10me année, n° 17, 5 septembre 1934, p. 9. Il ne faut pas confondre cette salle de fêtes de la ville, inaugurée au Meir en 1905 (transformée en Shopping Stadsfeestzaal en 2007 après la destruction par un incendie en 2000) avec la salle de fêtes de la Société royale de Zoologie, inaugurée en 1897 (située à l’actuelle place Astrid, renouvelée en 1960 et à nouveau en 2016). 57

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Benoit ne fut réalisée avec plus de vivante clarté, d’ardente compréhension et d’émotion sincère.

Les deux solistes de ce concert mémorable, le pianiste anversois Emmanuel Durlet avec le Poème symphonique pour piano et orchestre et la basse anversoise Geeraard Wouters59 avec la mélodie Mijn Moederspraak et « l’air d’Artevelde » de l’oratorio De Schelde, ont d’ailleurs obtenu « un frémissant succès »60. Quatre ans plus tard, en 1938, le bourgmestre C. Huysmans voulait parer d’un cachet artistique la séance solennelle d’ouverture des Journées Hanséatiques d’Anvers à la Bourse de commerce en présence du roi Léopold III. À l’arrivée du roi, le jeudi matin 30 juin, à 11h., par trois fois, ainsi que l’exige le protocole, la Vlaamse Philharmonie61 fait retentir la Brabançonne. Puis, l’orchestre joue sous la direction de Defauw le prélude des Maîtres Chanteurs de Wagner. Après l’allocution du bourgmestre dans laquelle il explique que la Hanse est née d’une « réaction contre le régime féodal » et les réponses des délégués étrangers, le roi signe le Livre d’or. Defauw entame ensuite le poème symphonique Don Juan de R. Strauss, suivi par Alva’s Intocht te Brussel du « drame lyrique » De Pacificatie van Gent de P.  Benoit. Enfin, le roi quitte la Bourse sous les sons de la Brabançonne. Mais les hôtes du congrès ont pu entendre encore dans la cour du Musée Plantin un concert vocal de musique polyphonique du 16me siècle, donné par la Chorale Caecilia sous la direction de son chef et fondateur L. De Vocht, en présence du Consul général d’Allemagne et du bourgmestre Huysmans62. Jusqu’au milieu des années trente la Société des Nouveaux Concerts d’Anvers était une des plus importantes, sinon la plus importante société de concerts en Belgique, d’autant plus que son chef est le fondateur de la Chorale Caecilia. Ainsi De Vocht dirigera-t-il entre autres la création du finale des Euménides et le premier enregistrement phonographique de l’Orestie de Milhaud. Mais si les Nouveaux Concerts font encore appel dans les années trente à des chefs invités comme Ernö Dohnanyi, Roger Desormière ou Erich Kleiber, si Respighi dirige ses Feste romane en 1931 et Ravel dans la même année la première en Belgique de son Concerto en 58

58

Emmanuel Durlet (1893-1977), pianiste et compositeur, était professeur de piano depuis 1920 au Koninklijk Vlaams Conservatorium à Anvers, sa ville natale. Plus tard, à l’instar d’ailleurs d’Arthur De Greef, il a fait une révision de la partie de piano de ce Poème symphonique pour piano et orchestre. 59 Geeraard Wouters (1889- ?) était la première basse du Koninklijke Vlaamse Opera à Anvers, sa ville natale. 60 Le Matin, 17 août 1934, signé G. Davenel. 61 La Vlaamse Philharmonie était fondée par Arthur Löwenstein en 1937, voir note 68. 62 Le Matin, 1er juillet,1938 : « Les Journées Hanséatiques d’Anvers », signé G. Davenel. Ce congrès était destiné à faire revivre le souvenir estompé de la collaboration maritime internationale à laquelle présida au Moyen-Âge la Ligue hanséatique formée par les grands ports autour de la Mer Baltique et la Mer du Nord, comme Bergen, Hamburg, Lübeck, Londres et Bruges. Le comptoir de Bruges, fondé en 1253, fut transféré à Anvers en 1520.

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sol pour piano et orchestre avec Marguerite Long en soliste, ils doivent fermer les guichets en 1938 à cause de la crise économique et la concurrence de la Société philharmonique à Bruxelles. Les derniers concerts sont dirigés par Kleiber, d’ailleurs en collaboration avec la Société philharmonique, d’abord en mars 1936 avec l’Orchestre symphonique de Bruxelles, et à partir de décembre 1936 avec l’Orchestre national de Belgique63. Quant à De Vocht, il a dirigé son dernier concert à la tête de l’orchestre des Nouveaux Concerts le 13 janvier 1936. Mais entretemps, dès décembre 1932, il était régulièrement engagé par la Société philharmonique de Bruxelles64. Par ailleurs, lorsque Lodewijk Mortelmans, directeur du Koninklijk Vlaams Conservatorium, fut mis en retraite en 1933, De Vocht, de même que Alpaerts, ambitionnait sa succession. Le gouvernement ne tranchera qu’en décembre 1934 et à l’instar de Jongen et Defauw à Bruxelles65, Alpaerts sera nommé directeur du conservatoire et De Vocht directeur des concerts66. De Vocht dirigera avec l’orchestre du Koninklijk Vlaams Conservatorium quatre concerts d’abonnement annuels, souvent dédié à un seul compositeur (Bach, Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner, Franck, Grieg, Benoit, Mahler, Mortelmans, Schumann) ou à une école nationale (allemande, belge, française ou russe)67. Par contre, deux nouvelles sociétés anversoises n’ont existé que quelques années, d’abord les Vlaamse Concerten qui ont organisé dès 1926 des concerts de musique de chambre et à partir de 1928 jusqu’en 1929 aussi des concerts symphoniques dans la salle du Théâtre royal avec Lodewijk Ontrop et Hendrik Diels, directeurs artistiques, puis la Vlaamse Philharmonie, fondée et dirigée par Arthur Löwenstein, qui donna des concerts symphoniques consacrés au répertoire allemande dans la Salle des fêtes de la Zoologie de 1937 jusqu’à la mort inopinée de son

63 Kleiber dirige à la tête de l’OSB les concerts du 9 décembre 1935 et 30 mars 1936 et avec l’ONB les concerts du 14 décembre 1936, 12 avril 1937 et 28 mars 1938. 64 De Vocht dirige au Palais des Beaux-Arts le 10 et 11 décembre 1932 la Symphonie des Psaumes de Stravinsky, le 10 et 11 février 1934 les Choéphores et les Euménides de Milhaud, le 2, 3 et 4 février 1935 la Missa solemnis de Beethoven, le 15 et 16 février 1936 la Messe en si mineur de Bach, le 6 et 7 mars 1937 la Passion selon St.-Jean de Bach, le 8 décembre 1937 le Messie de Händel, le 30 avril et 1 mai 1938 la Missa Solemnis de Beethoven. 65 Voir Chapitre II. 66 H. BAECK-SCHILDERS et E. BAECK, « Muziekleven », Antwerpen in de 20ste eeuw …, p. 329. De Vocht a dirigé son premier concert en tant que directeur des concerts du Koninklijk Vlaams Conservatorium – un Festival Beethoven avec l’ouverture d’Egmont, le Concerto pour violon et la IXme symphonie – avec l’orchestre du Koninklijk Vlaams Conservatorium et la Chorale Caecilia le 6 et 7 avril 1935 dans la salle du Koninklijke Vlaamse Opera. Dès la saison 1935-1936 les concerts ont lieu dans la salle de l’ancien Théâtre royal français, devenu Koninklijke Nederlandse Schouwburg depuis la dissolution de sa troupe d’opéra en avril 1933. 67 Programmes des Concerts du Koninklijk Vlaams Conservatorium, collection Baeck-Schilders.

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fondateur en 193968. Enfin, en avril 1940, quelques semaines avant l’invasion de la Belgique par l’armée nazie, Diels a fondé le Philharmonisch orkest van Antwerpen69.

Ostende Pendant l’entre-deux-guerres la « Reine des plages » se vante d’un Kursaal avec une salle de concert splendide. Construit sur les instances du roi Léopold II après la démolition d’un premier bâtiment en bois datant de 1852, ce deuxième Kursaal, datant de 1878, fut en effet complètement transformé au tournant du siècle. Depuis 1898 l’orchestre symphonique du Kursaal est dirigé par Léon Rinskopf 70 qui dispose initialement d’un effectif de 80 et depuis 1902 même de 120 instrumentistes. Les théâtres lyriques, les salles de concert, les conservatoires et les académies de musique étant fermés, la saison estivale au littoral offrait d’ailleurs l’opportunité à nombre de musiciens de poursuivre leur carrière. Supprimés pendant la Grande Guerre, les concerts du Kursaal sont repris dès l’été de 1919 avec un orchestre symphonique de 100 musiciens placé sous la direction de Léon Jehin. Si Jehin71 décroche déjà après trois saisons, son successeur François Rasse72 demeure chef d’orchestre attitré du Kursaal de 1922 à 1932 avant de céder la baguette à Émile De Vlieger73 en 1933. Mais pour réhausser l’éclat de la saison estivale, il était coutume depuis le début du siècle d’engager aussi des chefs d’orchestre et solistes étrangers ou belges. Ainsi Defauw dirige-t-il en août 1935 deux concerts74: mardi 27 août, le 9me concert classique (concert Beethoven avec l’ouverture Coriolan, le Concerto pour Sur Löwenstein, voir E. BAECK et H. BAECK-SCHILDERS, « Arthur Löwenstein et la Vlaamsche Philharmonie à Anvers », Revue belge de Musicologie, à paraître. Löwenstein (1890-1939), né à Vienne où Egon Schiele a dessiné son portrait en 1917, s’était fixé à Anvers en 1936 où il se faisait passer pour un élève de Gustav Mahler. 69 Sur Hendrik Diels (1901-1974), voir H. BAECK-SCHILDERS, « Les concerts symphoniques à Anvers pendant la Seconde Guerre mondiale » et E. BAECK « The Wagner Cult at the Koninklijke Vlaamse Opera during the Second World War », Revue belge de Musicologie, LXIX (2015), p.127-143 et p. 159-175. 70 Léon Rinskopf (1862-1915) a fait ses études musicales au Conservatoire de Gand, sa ville natale. Directeur de l’École de musique d’Ostende et 2me chef d’orchestre du Kursaal depuis 1891, il était 1er chef d’orchestre depuis 1898. 71 Léon Jehin (1853-1928), violoniste, chef d’orchestre et compositeur belge, était chef d’orchestre à l’opéra de Monte-Carlo depuis 1889 jusqu’à sa mort. 72 Sur F. Rasse, voir Chapitre III, note 7 ; Chapitre IV, note 14 ; Chapitre V, note 83. 73 Émile De Vlieger (1887-1960), premier prix de violoncelle du Conservatoire royal de Bruxelles, fut aussi directeur du Conservatoire de musique d’Ostende de 1936 à 1960. En effet, l’Ecole de musique d’Ostende, fondée en 1849, devenue Académie de musique en 1879, était Conservatoire de musique depuis 1926. 74 Les programmes des concerts du Kursaal sont introuvables mais nous avons pu compiler quelquesuns à l’aide des annonces de deux hebdomadaires, notamment De Zeewacht à la Bibliothèque d’Ostende, La Dépêche d’Ostende et du littoral à la Bibliothèque Albert I à Bruxelles et les annonces dans les quotidiens des émissions de l’INR-NIR retransmises du Kursaal. 68

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violon avec Maurice Raskin en soliste et la 7me Symphonie) et vendredi 30 août le 10me concert classique (Symphonie en ré de Franck, Concerto n° 4 pour piano et orchestre de Beethoven avec Joseph Van Roy en soliste et Mort et Transfiguration de R. Strauss). Avant le concert du 30 août, Charles Calmeyn, secrétaire géneral du Kursaal, a prié le public de s’associer au deuil national en observant une minute de pieux receuillement à la mémoire de la reine Astrid, décédée dans un accident de voiture à Kussnacht, le 29 août, et Defauw a dirigé la Brabançonne en sourdine, suivie par la « marche funèbre » de la Symphonie héroïque de Beethoven75. En 1936 Defauw est annoncé dans la presse comme « le premier et le plus glorieux de nos conducteurs belges, le maître dont la réputation a depuis longtemps, et largement, franchi les frontières de la Belgique. La manière si personnelle, si dynamique dont cet animateur extraordinaire conduit et galvanise un orchestre constitue, par elle-même, un spectacle fascinant »76. Et il dirige le 21 juillet, fête nationale belge, un concert avec Clara Clairbert et au programme de la 2me partie, radiodiffusée par les émissions françaises de l’INR, l’ouverture Herdenking de Jef Van Hoof, un air de la comédie-ballet melèe de chants et de danses Zémire et Azor de Grétry et De Pacificatie van Gent de P. Benoit ; le 24 juillet, le 2me concert classique (concert Tchaïkovski avec la Symphonie pathétique, le Concerto n°1 pour piano et orchestre, soliste Arthur Rubinstein, et l’Ouverture 1812)77 ; le 26 juillet un concert avec Rose Book78 dont la 2me partie, radiodiffusée par les émissions flamandes de l’NIR comprend « l’air de Gilda » de l’opéra Rigoletto de Verdi, l’entr’acte et le ballet de Carmen de Bizet, la Pavane pour une infante défunte de Ravel, les variations du Carnaval de Venise d’un compositeur anonyme et la « Marche hongroise » de la Damnation de Faust de Berlioz. En 1937 Defauw est invité derechef pendant la semaine du 20 au 25 juillet pour diriger le 3me concert classique (l’ouverture Obéron de Weber, le Concerto pour piano et orchestre de Schumann et les Variations symphoniques pour piano et orchestre de C. Franck avec Alfred Cortot en soliste, Nuages et Fêtes de Debussy) et le 4me concert classique, notamment un concert Beethoven (l’ouverture d’Egmont, le Concerto pour violon et orchestre avec M. Raskin, violon solo de l’orchestre du

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Le Matin, 31 août 1935. La Dépêche d’Ostende et du littoral, 19 juillet 1936, non signé ; voir aussi le programme imprimé de la semaine du 21 juillet au 26 juillet dans le Fonds Franz André, déposé à la Section de musique, Bibliothèque royale de Belgique. 77 La Revue Musicale belge, 12me année, n° 15, 5 août 1936, p. 7. 78 La soprano Rose Book (1907-1995), née à Vienne, avait été membre de la troupe de l’opéra de Nuremberg, puis de Mainz et enfin d’Hambourg avant de quitter l’Allemagne, puisqu’elle était d’origine juive, pour le Theatre Allemand à Prague qu’elle quittera également après l’occupation de la Hongrie par les nazies. 76

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Kursaal, et la Symphonie pastorale)79. À l’issue de cette semaine, la presse était d’avis que l’éloge de « ce parfait chef que nous envie l’étranger » n’est plus à faire. Il suffit de l’avoir vu une seule fois diriger, pour savoir à quel point il a le souci des nuances et des valeurs. L’intelligence chez lui s’allie à la plus fine sensibilité pour étager d’abord les “plans” du texte, puis les fondre et les unir. Le geste chez lui a tant de discrétion qu’il en paraît rare et pourtant il n’a cessé un instant de surveiller et de conduire, de modérer et susciter. Il disparait dans l’oeuvre qu’il recrée et lorsque tout à coup il abaisse la main à la couture du pantalon dans un mouvement en quelque sorte rituel, que les sons se sont éteints, on se trouve surpris de le retrouver là devant soi, et que ce fut lui l’enchanteur, tellement absent pour le public et si présent pour le musicien.

« Faut-il ajouter dès lors que cette semaine fut remarquable », conclut La Dépêche d’Ostende et du littoral 80.

Liège Les mélomanes de la « cité ardente » n’avaient pas de raison à se plaindre pendant l’entre-deux-guerres. Ils pouvaient en effet choisir à la fois entre les répresentations d’opéra au Theâtre royal, les concerts symphoniques du Conservatoire royal dirigés pas les directeurs respectifs du Conservatoire, notamment Sylvain Dupuis81 jusqu’en 1925 et François Rasse82 jusqu’en 1938, les concerts symphoniques hebdomadaires du Jardin d’acclimatation, fondés par Oscar Dossin en 1887, auquel s’associa en 1912 Léopold Charlier qui les dirigera jusqu’en 1936 et enfin les Concerts populaires d’Armand Marsick83 fondés en 1927 qui changeront leur nom en Concerts symphoniques en 193184. En outre, en 1930 et en 1939, la vie orchestrale liègeoise s’est enrichie par deux séries de concerts symphoniques exceptionelles. En 1930, pour commémorer le centenaire de l’Indépendance belge, la ville de Liège a organisé une Exposition 79 La Dépêche d’Ostende et du littoral, 19 juillet 1937 ; La Revue musicale belge, 13me année, n° 28, 20 septembre 1937, p. 8. 80 Ibid., 25 juillet 1937, non signé. 81 Sylvain Dupuis (1856- 1931), élève du Conservatoire de Liège, sa ville natale, et Prix de Rome en 1883, avait fondé à Liège les Nouveaux Concerts avant de prendre la direction à la fois de l’orchestre de la Monnaie et des Concerts populaires à Bruxelles. Il était directeur du Conservatoire royal de Liège depuis 1911. 82 Sur F. Rasse, voir note 72. 83 Le liègeois A. Marsick (1877-1959) avait suivi les cours du Conservatoire royal de Liège, de Ropartz à Nancy et d’Indy à Paris. Après de longs séjours d’abord à Athènes, puis à Bilboa, il retourna à Liège où il fut nommé professeur d’harmonie au Conservatoire royal en 1927. 84 H. VANHULST, « Orchestres et Concerts », La Musique en Wallonie et à Bruxelles (tome II), dir. R. Wangermée, Ph. Mercier (Bruxelles, 1982), p. 75.

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internationale rehaussée d’une vingtaine de concerts symphoniques donnés par l’Orchestre symphonique permanent de l’Exposition sous la direction de chefs d’orchestre belges et étrangers85. Et le quotidien Vooruit avait annoncé bien en avance que Defauw fût engagé pour le concert du 18 juillet, mais il s’avère que c’est Pierre Monteux qui l’a dirigé86. Par contre, Defauw dirige en 1939 deux concerts pendant l’Exposition internationale de l’eau organisée par la Société coopérative “Liège 1939” à l’occasion de l’inauguration du Canal Albert reliant Liège à Anvers, d’abord, comme on a vu dans le Chapitre IV, un concert du « Cycle de Liège » à la tête du Grand Orchestre symphonique de l’INR-NIR, le 21 juin, dans la salle de concert du Conservatoire, puis, le 26 août, le 34me concert d’une série de 47 concerts élaborée par A. Marsick avec le Grand Orchestre permanent dans la Salle des fêtes de l’Exposition. Tous les concerts de ce Grand Orchestre permanent sont placés sous la direction de Marsick sauf un, dirigé par le chef français Paul Paray, un par Franz André et un par Defauw87. Lors du 34me concert « Defauw devait jouer les grandes vedettes. Pourtant le succès de Mlle Meyer88 fut complet. La pianiste est pleine de qualités. Leur dynamisme trouve dans le Concerto de Ravel, à se mettre en relief, avec un allant, un brio, un élan, un style dignes des plus vifs éloges. Néanmoins, passant du Chasseur maudit à La Péri et à l’Oiseau de feu, Defauw fut le point de mire de l’auditoire: sa prestance, ses gestes dans la netteté des traits qu’ils tracent l’y prédisposent » d’après le critique musical de La Meuse qui s’explique ainsi: Extérieurement tout est simple, tout est franc, tout est net chez lui […] les exécutions […] sont marquées au coin d’une précision, dont les coloris comme les nuances, la sonorité, leur matière et souvent aussi leur esprit ressentent les heureux effets. Témoins le Chasseur maudit, où l’imposante architecture dressait ses lignes, ses plans, ses contours, au délà de ses qualités émotives. Témoins La Péri […] la moins heureuse des interprétations dans la vivacité, la précipitation de son allure. Témoins, par contre, l’Oiseau de feu […] au style qui, évoluant au gré des différents épisodes, se fait ou se défait, mais précise et magnifié. Témoins encore, le prélude de Lara de Marsick claironnant et très voyant89.

Le 35me et le 36me concert, dirigés par Marsick, furent cependant les derniers de cette série mémorable car le 1 septembre, suite à l’invasion de la Pologne par les

85 Les chefs d’orchestre étrangers sont Rhené-Baton, Vincent d’Indy, Henry Rabaud, George-Martin Witkowski, Pierre Monteux, Franz Schalk, Alfredo Casella, Ernest Georis et les belges François Rasse, Charles Radoux, Albert Dupuis, Martin Lunssens, Eugène Ysaÿe. 86 La Meuse, 16, 18, 21 juillet 1930. 87 V. DUFOUR, « État de la vie musicale à Liège en 1939: Armand Marsick et les concerts de l’Exposition internationale de l’eau », Revue de la Société liègeoise de Musicologie, 26, (2007), p. 31-69. 88 Sur M. Meyer, voir Chapitre I, note 77. 89 La Meuse, 26 août 1939, signé L.L. [non identifié].

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troupes nazies, l’Exposition de l’eau fermera ses portes et onze concerts seront annulés90. En mars 1940 Defauw reviendra encore une fois à Liège pour y diriger le 3me concert du Conservatoire avec l’ONB et la pianiste M. Long. Si la pianiste française ne fignola pas les détails dans le Concerto n° 5 pour piano et orchestre de Beethoven, d’après Joseph De Geynst91, critique musical de La Meuse, elle les faisait néanmoins ressortir de façon très clair et très nette. En outre, la Ballade pour piano et orchestre de Fauré, convenant fort bien à son tempérament, a été rendue avec tout le charme et toute la poésie qui s’en dégage. Les autres oeuvres au programme de ce concert furent l’ouverture d’Idomenée de Mozart, jouée « avec beaucoup de décision », La Péri de Dukas, une « oeuvre un peu touffue » et l’Adagio de Lekeu, « d’une mélancolie communicative où se retrouve le caractère si particulier de la musique du toujours regretté et jeune compositeur wallon » selon J. De Geynst, qui l’a réentendu « avec émotion »92.

CONCERTS AVEC L’ONB

À L’ÉTRANGER

S’il n’est pas exclu que Defauw et l’ONB ont donné d’autres concerts à l’étranger, le Fonds Defauw du Conservatoire royal de Bruxelles ne garde que deux programmes, respectivement d’un concert le 21 janvier 1938 à Luxembourg et d’un autre le 27 avril 1939 à Wiesbaden. Le programme du concert au Cercle de Luxembourg mentionne des oeuvres de Dvorák, de Falla, Ravel et Dukas, celui du Festival international de musique à Wiesbaden des oeuvres de Franck, Lekeu, Poot et Weber, Schubert, R. Strauss. Guy Davenel a traduit d’ailleurs dans Le Matin un commentaire de Hans Pyhrr qui en dit long: « Presque plus remarquable et digne d’admiration était la façon dont les Belges ont pu tirer des oeuvres allemandes tout ce qu’elles renfermaient. Ce n’était pas une phrase de politesse quand le président, dans son allocution, qualifia le chef et l’orchestre “des meilleurs du monde” » et n’hésite pas d’ajouter: Ces échanges culturels dans ce domaine de l’art que nos puissants voisins de l’Est illustrèrent avec tant d’éclat, ne peuvent qu’être profitables. Aussi faut-il se réjouir […] de voir des associations musicales, des virtuoses ou des compositeurs de notre pays, se produire en Allemagne et y obtenir l’acceuil flatteur de dillettantes et de critiques avertis. […] Ces échanges culturels multiples ne peuvent qu’activer et favoriser la bonne entente entre deux peuples, et contribuer à créer cette atmosphère de 90 91 92

V. DUFOUR, « État de la vie musicale à Liège en 1939…», p. 32., voir note 87. Joseph De Geynst (1871-1945) fut à la fois critique musical de La Meuse et de l’ Étoile belge. La Meuse, 7 mars 1940, signé J. De Geynst.

CHAPITRE VI. CE PETIT DIABLE D’HOMME

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paix véritable et de confiance réciproque, que tous les êtres humains, dignes de ce nom, appellent de tous leurs voeux. Répétons-le: les scories de la politique n’encombrent point les véritables communions artistiques, et la langue universelle de la musique est comprise par tous les êtres doués de sensibilité, quelles que puissent être leurs aspirations politiques, raciques ou religieuses93.

Avec « échanges culturels que nos voisins de l’Est illustrèrent avec tant d’éclat » Davenel fait sans doute allusion à la fois aux concerts donnés par l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Wilhelm Furtwängler à Bruxelles à l’invitation de la Société philharmonique94 et à Anvers à l’invitation des Nouveaux Concerts95, aux concerts donnés à Bruxelles par les choeurs et l’orchestre d’Aix-la-Chapelle sous la direction de Herbert von Karajan à Bruxelles à l’invitation de la Société philharmonique96, au concert donné par l’Orchestre philharmonique de Vienne à Anvers sous la direction de Bruno Walter à l’invitation des Nouveaux Concerts97 et aux représentations lyriques dans le Koninklijke Vlaamse Opera d’Anvers par la troupe de l’opéra de Cologne98. Ajoutons que la politique se mêle à ces échanges culturels. D’ailleurs, une lettre de l’Ambassade de Belgique, envoyé le 14 janvier 1940 à Defauw, dans laquelle le Vicomte Joseph Berryer99 écrit « encore que le point de vue artistique seul devrait le justifier, je viens rompre une lance auprès de vous afin d’obtenir un engagement pour au moins un Allemand (Gieseking ou Karajan par ex.) afin que le mot “exclusive” ne puisse être exploité contre nous », prouve combien le gouvernement belge s’efforce de maintenir sa politique de neutralité100.

93 Le Matin, 28 mai 1939, « Échanges Culturels. L’O.N.B. au Festival Musical de Wiesbaden », signé G. Davenel. 94 L’Orchestre philharmonique de Berlin s.l.d. de Furtwängler a dirigé à Bruxelles les concerts nrs. 59, 60, 83, 84, 119, 120, 159, 379 qui sont cités dans Société Philharmonique …, p. 283. 95 Concert extraordinaire de l’Orchestre philharmonique de Berlin, s.l.d. de Furtwängler, 11 février 1933 et Concert extraordinaire de l’Orchestre philharmonique de Berlin s.l.d. de Furtwängler, 1 février 1934. Voir Programmes Nouveaux Concerts d’Anvers, collection Baeck-Schilders. 96 L’Orchestre et les choeurs d’Aix-la-Chapelle s.l.d. de Karajan ont donnés les concerts nrs. 288, 352, 390 qui sont cités dans Société Philharmonique …, p. 283. 97 Concert extraordinaire de l’Orchestre philharmonique de Vienne s.l.d. de Bruno Walter, 29 avril 1935. Programmes Nouveaux Concerts d’Anvers, collection Baeck-Schilders. 98 E. BAECK, « The Wagner Cult at the Koninklijke Vlaamse Opera during the Second World War », Revue belge de Musicologie vol. LXIX, p. 159-175 (162) . 99 Le vicomte Joseph Berrier (1897-1978) sert à partir du 28 juillet 1937 comme diplomate à l’ambassade de Belgique à Berlin. 100 E. BAECK, « Musiciens au service de la neutralité politique belge en 1940? À propos de deux lettres de l’Ambassade de Belgique à Berlin en février 1940 », Revue belge de Musicologie, vol. LXXIII (2019), p. 165-171. Bien que né à Lyon en France, le pianiste Walter Gieseking est le fils de parents allemands. Le chef d’orchestre autrichien Herbert von Karajan est donc mentionné comme allemand.

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ANNEXE: PROGRAMMES (PRESSE

DE L’ÉPOQUE)

Abréviations: voir annexe Chapitre I 1. Récital Eline Playfair, pn., 4 mai 1926 Salle du Conservatoire royal de Bruxelles, Orch. Defauw Ouv. La Flûte enchantée W.A. Mozart Concerto en ut maj. J. Haydn Concerto en ré min. J. Brahms Concerto en la min. A. Glazounov 2. Concerts avec Walter Rummel, pn. Orch. du Conservatoire royal de Bruxelles, 23 mai 1926 Concerto en la min., pn. et orch. R. Schumann Orch. des Concerts Defauw, 7 juin 1926 Concerto en la min., pn. et orch. R. Schumann 3. Représentation de Drie dagen Heere, farce médiévale retranscrite par Herman Teirlinck, 6 octobre 1936 Salle Rubens, Musée royal d’Art ancien, Gand Orch. (15 membres de l’ONB), Armand Dufour, pn., Acteurs (4 membres du Théâtre royal flamand de Bruxelles), Régie Gust Maes Exécution de chants populaires flamands (arrangement de Daan Sternefeld) 4. Congreszitting Hoogdagen van de Vlaamse Letteren, 14 novembre 1937 Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, ONB 1. Vrolijke Ouverture M. Poot 2. Fragmenten uit de “Swane”-suite M. Schoemaker 3, 4, 5, 6, 7: Welkomstwoord, Gedichten, Redevoeringen 8. Hartverheffing L. Mortelmans 9. « De Intrede van Alva te Brussel » uit De Pacificatie van Gent P. Benoit 5. Cérémonie consacrée à la mémoire d’Emile Vandervelde, 5 février 1939 Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, ONB 1. Introduction à la séance solennelle a) Oeuvres de J.S. Bach, à l’orgue Charles Hens b) Fanfares M. Poot 2. Ouverture de la séance a) Marche funéraire de la Symph. héroïque L. van Beethoven b) Discours d’Emile Brunet, ministre d’État et de Camille Huysmans, président de la Chambre des Représentants c) « Pie Jesu » du Requiem G. Fauré, soliste Germaine Teugels d) Discours e) Vaerwel mijn broeder. Choeur chanté par le Lasalle-kring d’Anvers s.l.d. de F. D’haeyer f) Projection et reportage du film « Le Patron est mort », Production cinématographique de Henri Torck g) Symph. no 5 L. van Beethoven

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6. Concerts de bienfaisance à Bruxelles 28 mai 1925 Salle du Trocadero Grand concert de gala au profit de l’Oeuvre d’Assistance aux personnes atteintes de maladies nerveuses, Orch. des Concerts Defauw, Claire Croiza, mezzo Symph. n° 5 L. van Beethoven Fragments d’Orphée Ch.-W. Gluck Symph. n° 6 L. van Beethoven 24 mai 1927 Concert de bienfaisance au profit de l’Oeuvre d’Assistance aux Malades Nerveux Sallle de concert du Conservatoire royal R. Wagner (même programme que les concerts extraordinaires des Concerts Defauw du 21 et 23 mai 1927 sauf le soliste) Joseph Rogatchewsky, tén. 1. Une ouverture pour Faust 2. Siegfried Idyll 3. a. Air d’Orphée Ch.-W. Gluck b. Air du Prince Igor A. Borodine 4. Tannhaüser, ouv. 5. a. Berceuse A. Liadov (orch. Defauw) b. Gopak M. Moussorgski 6. L’Enchantement du Vendredi Saint 7. La Chevauchée des Walkyries 3 juin 1930 Concert au profit de l’Oeuvre d’assistance neurologique Résidence Palace, Désire Defauw, vl, Jeanne Defauw, pn., Ferdinand de Boer, cor Chaconne, Vitali Sonate en ut min. vl. et pn. L. van Beethoven Trio vl., pn. et cor J. Brahms 1 avril 1931 Concert pour l’Oeuvre de secours aux musiciens d’orchestre réduits au chômage Palais des Beaux-Arts, Lina Falk, sopr. Symph. n° 5 L. van Beethoven Air de Persée J.B. Lully Ah! Perfido L. van Beethoven Mélodies H. Duparc Shéhérazade N. Rimski-Korsakov 27 février 1933 Gala de Bienfaisance au profit de l’Oeuvre des secours aux musiciens Palais des Beaux-Arts, OSB Prince Igor, ouv. A. Borodine Un air du Prince Igor Antar N. Rimski-Korsakov

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Deux airs de Tannhäuser R. Wagner Marche funèbre de Siegfried R. Wagner Les Maîtres-Chanteurs, ouv. R. Wagner 25 mai 1934 Concert au bénéfice du fonds de soutien à l’OSB Palais des Beaux-Arts, OSB Symph. n° 2 J. Brahms L’Apprenti Sorcier P. Dukas Prélude à l’après-midi d’un faune Cl. Debussy Mort et Transfiguration R. Strauss 31 mai 1935 Concert Extraordinaire au bénéfice de l’Oeuvre de secours aux Artistes Musiciens, le Fonds de soutien de l’OSB et l’Union des chanteurs professionnels OSB, Société des Choeurs du Conservatoire de Bruxelles, Fernand Ansseau, tén. Palais des Beaux-Arts, OSB Judas Maccabée G. Fr. Haendel Tannhauser, ouv. R. Wagner Lohengrin, Prélude et Récit du Graal R. Wagner Les Maîtres-Chanteurs de Nuremberg, ouv. R. Wagner 7. Concerts populaires de Bruxelles 11, 12 décembre 1926 Vladimir Horowitz, pn. Symph. en si b V. d’Indy Concerto en la pn. et orch. Fr. Liszt Le Chant du Rossignol I. Stravinsky Danses hongroises B. Bartók 22, 23 janvier 1927 Yseult Van Dijck, sopr., chorale César Franck Symph. n° 4 G. Mahler Daphnis et Chloé, 1re suite (Nocturne, Interlude, Danse guerrière) M. Ravel Till Eulenspiegel R. Strauss 29, 30 novembre 1930 Mischa Elman, vl. Les Escales J. Ibert Concerto vl. et orch. P. Tchaïkovski Les Mirages Fl. Schmitt 1) Tristesse de Pan 2) Tragique chevauchée Lovelace, poème symphonique V. Buffin L’Apprenti Sorcier P. Dukas 8. Concerts spirituels de Bruxelles 27 octobre 1928, Salle de concert du Conservatoire Anniversaire des Concerts spirituels

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Impressions d’Ardenne, J. Jongen (s.l.d. de l’auteur) Conférence du père jésuite Hénusse: La raison d’être des Concerts spirituels Symph. concertante orch. et orgue principal, J. Jongen, jouée par l’auteur s.l.d. de Defauw 9. Société philharmonique de Bruxelles 23, 24 février 1929 Concert symphonique OSB, Arthur Rubinstein, pn. Fugal ouv. (1re exéc. à Bxl) G. Holst Passacaille (1re exéc. à Bxl.) A. Webern Concerto en sol min. C. Saint-Saëns Symph. n° 7 L. van Beethoven 9, 10 mars 1929, Concert symphonique OSB, Gaspar Cassado, vc., Chorale César Franck Symph. classique (1re exéc. à Bxl.) S. Prokofiev Concerto vc. et orch. (1re exéc. à Bxl.) R. Schumann Nocturnes Cl. Debussy Mort et Transfiguration R. Strauss 9, 10 novembre 1929, Concert symphonique OSB, Lotte Lehmann, sopr. Symph. en do maj. P. Dukas Air de Rézia de l’opéra Obéron C-M. von Weber a) Fugato F. Quinet b) Mouvement F. Quinet c) Marche nuptiale F. Quinet (création) Morgen R. Strauss Wiegenlied R. Strauss Ständchen R. Strauss Les Pins de Rome O. Respighi 23, 24 janvier 1932, Concert symphonique OSB, Quesde Gianni Carpi, vl. Trois fantaisies pour orchestre à cordes H. Purcell Concerto en mi maj. J.S. Bach Deux Études pour orchestre (1re exéc. à Bxl.) Vl. Vogel Concerto Grégorien vl. et orch. (1re exéc. à Bxl.) O. Respighi Symph. n° 1 A. Honegger 18,19, 20 mai 1932, Concert symphonique OSB, Alexandre Uninsky, pn. Symph. n° 2 op. 17 en fa dièze min.(création) Ch. Houdret Concerto n° 2 en la maj. pn. et orch. Fr. Liszt Étude en do maj. op. 10 Fr. Chopin Étude en fa maj. op. 10 Fr. Chopin Mazurka en do dièze op. 30 n°4 Fr. Chopin Mazurka en do dièze min. op. 41 n° 1 Fr. Chopin Polonaise en la b maj. Fr. Chopin Suite scythe, op. 20 S. Prokofiev

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10. Anvers 15 décembre 1924, Théâtre royal français Société des Nouveaux Concerts, Germaine Lubin, sopr. R. Strauss Mort et Transfiguration Grand air de l’opéra Ariadne à Naxos R. Wagner Tannhäuser: le Venusberg Parsifal: L’Enchantement du Vendredi-Saint Le Vaisseau Fantôme: a) Ballade de Senta b) Ouverture Après la Ballade de Senta, Lubin a chanté en bis les 1re et 3me Odelettes de J. Guy Ropartz 1, 2 décembre 1929, Théâtre royal français Société des Nouveaux Concerts Symph. n° 1 L. van Beethoven Fugal Overture G. Holst Gli Ucelli, suite pour petit orchestre O. Respighi a) Adagio pour orchestre à cordes, op. 3 G. Lekeu b) Ophélie, étude symphonique G. Lekeu Suite scythe, op. 20 S. Prokofiev 26 janvier 1934, Théâtre royal français Concert ten bate van het Kindergasthuis in Antwerpen OSB Les Préludes Fr. Liszt Choral varié C. Franck Daphnis et Chloé M. Ravel Symph. n° 5 L. van Beethoven 30 juin 1938 Séance solennelle d’ouverture des Journées Hanséatiques d’Anvers dans la Bourse de commerce d’Anvers, en présence du Roi Léopold III Vlaamse Philharmonie Die Meistersinger von Nürnberg, ouv. R. Wagner Discours de C. Huysmans, bourgmestre Réponse des délégués étrangers Le Roi signe le livre d’or Don Juan R. Strauss Alva’s Intocht te Brussel, extrait de la Pacificatie van Gent P. Benoit 11. Ostende Concerts avec l’Orchestre symphonique du Kursaal Saison 1935 27 août 1935, 9me concert classique Festival Beethoven M. Raskin, vl.

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Coriolan, ouv. Concerto vl. et orch. Symph. n° 7 30 août 1935, 10me concert classique J. Van Roy, pn. Symph. en ré C. Franck Concerto n° 4 pn. et orch. L. van Beethoven Mort et Transfiguration R. Strauss NB. avant le concert, on a joué à la mémoire de la reine Astrid, la Brabançonne en sourdine et la marche funèbre de la Symph. héroïque de Beethoven. Saison 1936 21 juillet 1936 concert de gala, Fête nationale Clara Clairbert, sopr. 2me partie du concert (Émissions françaises de l’INR) Herdenking, ouv. sur des chants populaires flamands J. van Hoof Air de Zémire et Azor A.-M. Grétry De Pacificatie van Gent P. Benoit Ouverture Idylle Intocht van Alva te Brussel Finale 24 juillet 1936, 2e concert classique Arthur Rubinstein, pn. Festival Tchaïkovski Symph. pathétique Concerto pn. et orch. n° 1 1812, ouv. 26 juillet 1936 Rose Book, sopr. 2me partie du concert (Émissions flamandes de l’NIR) La Fiancée vendue, ouv. B. Smetana Rigoletto, air de Gilda G. Verdi Carmen, entr’acte de ballet G. Bizet Pavane pour une infante défunte M. Ravel Carnaval de Venise, variations (X) Marche hongroise H. Berlioz Saison 1937 20 juillet 1937, 3me concert classique A. Cortot, pn. Oberon, ouv. C.- M. von Weber Concerto pn. et orch. R. Schumann

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Variations symphoniques pn. et orch. C. Franck Nuages et Fêtes Cl. Debussy 23 juillet 1937, 4me concert classique M. Raskin, vl. Beethoven Egmont, ouv. Concerto vl. et orch. Symph. n° 6 pastorale 12. Liège 26 août 1939, Exposition internationale de l’eau Orchestre permanent de l’Exposition, Marcelle Meyer, pn. Le Chasseur maudit C. Franck Concerto pn. et orch. en sol M. Ravel Prélude de Lara A. Marsick La Péri P. Dukas L’Oiseau de feu I. Stravinsky 5 février 1940 ONB, Marguerite Long, pn. Idomenée, ouv. W.A. Mozart Concerto n° 5 pn. et orch. L. van Beethoven Ballade pn. et orch. G. Fauré La Péri P. Dukas Adagio pour cordes G. Lekeu 13. Luxembourg 21 janvier 1938 ONB Symph. n° 5 [9] mi min. A. Dvorák Le Tricorne, suite M. de Falla Pavane pour une infante défunte M. Ravel L’Apprenti sorcier P. Dukas 14. Wiesbaden 27 avril 1939 ONB 1re partie Le Chasseur maudit C. Franck Adagio C. Franck Ouv. joyeuse M. Poot 2me partie Obéron, ouv. C.-M. von Weber Rosamunde, interlude, musique de ballet Fr. Schubert Till Eulenspiegel R. Strauss

CHAPITRE VII

LES TOURNÉES INTERNATIONALES

Defauw est acclamé pendant l’entre-deux-guerres à la tête des plus grands orchestres européens, notamment à Milan, Venise, Florence, Turin, Rome, Naples, Paris, Leningrad, Moscou, Berlin, Dresden et finalement à New York. Fréquentant des compositeurs étrangers, dirigeant leurs oeuvres dans leurs pays d’origine avant de les mettre aux programmes de ses concerts à Bruxelles, il acquit ainsi une vaste connaissance de la vie musicale européenne et une réputation internationale comme chef d’orchestre. Dès 1928 il est régulièrement invité en Italie. À Milan, il remporte en juin, comme il l’écrit à des amis anversois, un « Succès formidable à la Scala aux deux concerts que je viens d’y conduire. L’orchestre de Toscanini a joué comme dans un rêve. On vient de me réengager pour octobre »1. En effet, il dirigera pendant ce réengagement entre autres le tableau symphonique Il beato regno de Vincenso Tommasini à Milan et Turin. À Naples, il donne deux concerts avec l’Orchestre symphonique du Théâtre San Carlo en mai et juin 1929 dirigeant deux concerts, respectivement avec des oeuvres de Franck, Respighi, Stravinsky, R. Strauss et de Berlioz, Respighi, R. Strauss, Wagner. Il y retourne en mai 1930 pour deux concerts, choisissant cette fois des oeuvres de Franck, Prokofiev, Tommasini, Debussy, Dukas pour le premier et de Cherubini, Prokofiev, Lekeu, Rimski-Korsakov pour le deuxième2. À Venise, le 5 septembre 1932, lors du Secondo Festival Internazionale di Musica Contemporanea dell Biennale di Venezia, il dirige à la tête de l’Orchestre de chambre de la Scala de Milan la première mondiale du Concerto pour deux pianos et orchestre de Francis Poulenc avec le compositeur et Jacques Février en solistes. L’exécution était excellente, comme l’atteste une lettre, datée le 1er octobre 1932, de Poulenc à Paul Collaer : « Je dois rendre hommage à Defauw qui a été un chef

1

Carte postale de Defauw, datée 26 juin 1928, de Milan à ses amis anversois Stellfeld (Archives privées Stellfeld). 2 C. MARINELLI ROSCIONI, Il Teatro di San Carlo. La chronologia 1737-1987 (Napoli 1987). Programmes des concerts du 30 mai et 2 juin 1929, du 22 et 24 mai 1930.

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remarquable et à l’orchestre de Toscanini pour lequel il n’existe pas de qualitatif… Bien entendu, j’ai promis à Defauw la première audition à Bruxelles ; la Radio devra donc attendre un peu pour le concerto, encore inédit d’ailleurs »3. En 1933, on l’acclame enfin à Florence, à Turin et à Rome4, où il est nommé « Accademico » de l’Accademia di Santa Cecilia5. En France il dirige à la tête de l’Orchestre symphonique de Paris, fondé par Pierre Monteux en 1929, entre autres les Mouvements symphoniques de son compatriote wallon Fernand Quinet. Le compositeur et critique musical Paul Le Flem se montre enthousiaste: « De taille moyenne, le geste nerveux et précis qui saura, à l’occasion, atteindre à toute ampleur désirable, il a conduit avec assurance et une chaleur dont il fait profiter la musique. On aime chez ce musicien le style et le goût. L’émotion qui s’y surajoute cimente ces heureuses qualités »6. À l’issue d’une première tournée en Russie pendant l’année 1934, Defauw accorde en août une interview à Francis de Bourguignon, parle avec enthousiasme de l’Orchestre philharmonique de Leningrad, du violon solo « un ancien élève de Marsick [violoniste et chef d’orchestre liégeois], qui s’est surpassé dans Shéhérazade de Rimski-Korsakov » et du corniste M. Wassiliewsky, qui est « unique au monde », annonce qu’il est réengagé pour 1935 et que des offres lui sont faites pour 19367. En octobre de la même année 1934, il affirme en effet : « Je retournerai en Russie : je donnerai trois concerts à Moscou et trois à Leningrad au cours desquels je ferai connaître la musique de chez nous »8. Pendant cette deuxième tournée russe il donne plusieurs concerts en Caucase car lors d’une interview avec Marthe Herzberg dans Le Matin, 26 septembre 1935, il évoque ses concerts à Tiflis et à Bakou où il a dirigé des oeuvres de Franck, Lekeu, Poot, Stravinsky et Prokofiev et où on a apprécié particulièrement L’Apprenti sorcier de Dukas et le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy. Et lors de cette même interview, il annonce derechef qu’il retournera en Russie pendant la saison 1935-1936, entre autres à Leningrad et à Moscou9.

P. COLLAER, Correspondance avec des amis musiciens. Présentée et annotée par R. WANGERMÉE (Sprimont, 1996), p. 313. 4 La Revue Musicale belge, 9me année, n° 19, 5 octobre 1933, p. 6. 5 Academici Onorari, Bibliomediateca, Archivio storico, Catalogi, Accademia di Santa Cecilia, Roma. 6 Dossier Bruxelles-Brussel C (5) - Concerts Defauw, Bibliothèque royale de Belgique, Section de Musique: article sans date ni auteur parce que découpé, mentionnant un extrait d’un compte rendu de Paul Le Flem dans Comoedia. 7 La Revue Musicale belge, 10me année, n°15, 5 août 1934, p. 2-3 : « Désiré Defauw en Russie », signé F. de B. [Francis de Bourguignon]. 8 Ibid., n°19, 5 octobre 1934, p. 7: « Ce que nous dit Désiré Defauw », non signé. 9 Le Matin, 26 septembre 1935: « Maître Defauw nous parle de sa tournée en Russie et de ses projets », signé Marthe Herzberg. 3

CHAPITRE VII. LES TOURNÉES INTERNATIONALES

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En Allemagne, les critiques musicaux, impressionnés par la direction magistrale de Defauw, s’expriment en des termes très élogieux10. Sur le concert à Berlin avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, le 20 janvier 1935, Fritz Ohrmann note sous le titre « Le plus important chef belge à la Philharmonie » dans Germania, 31 janvier 1935: Un chef d’orchestre extrêmement intéressant, qui n’exorcise, ni n’implore ses musiciens, mais auxquels d’une façon claire et précise, il dicte sa volonté qui est le résultat d’un profond sentiment artistique. L’Orchestre philharmonique découvrit directement la solidité de sa baguette et se laissait entraîner par sa personnalité fascinante dans laquelle nous avons trouvé une vraie nature de conducteur d’hommes. […] Defauw est un maître de la forme: l’harmonie du tout comme celle des détails le tient particulièrement à coeur. Il est vraiment surprenant de constater avec quelle clarté il dessine les lignes d’une partition compliquée, comme il dégage la construction architectonique, sans devenir un froid analyste. Au contraire, son coeur sensible a une part considérable dans l’interprétation. Mais sa volonté de créer l’harmonie complète évite toute exagération dans les grands crescendos et assure l’équilibre artistique le plus exact.

Dans le Berliner Volkszeitung, 31 janvier 1935, un certain S.B. écrit: Nous avons lu sur les affiches : “le plus célèbre chef d’orchestre belge”. Après l’avoir vu à l’oeuvre, nous le croyons volontiers ; la renommée de ce puissant virtuose de la baguette aura vite passé les frontières de la Belgique. Les artistes étrangers sont nos hôtes aimés, du moins quand ils nous apprennent quelque chose, ce que nous n’entendons pas tous les jours ; s’il s’agit d’un diable d’homme qu’est ce petit Monsieur Defauw, nous l’acclamons de tout coeur, en l’admirant sincèrement. Defauw, chargé d’électricité, plein d’énergie, mais restant toujours élégant, dirige par coeur. C’est la mode. Mais diriger par coeur la Symphonie fantastique de Berlioz, qui dure à peu près une heure, est la mode d’un connaisseur sans crainte ni défaut.

Quant à Gerig, critique musical du Völkischer Beobachter, 31 janvier 1935, il est surpris de constater avec quelle facilité Defauw dirigea l’orchestre: Les musiciens réagissaient spontanément sur chaque indication du chef. Les beaux passages des cuivres, toutes les particularités orchestrales de Berlioz, tout fut mis en relief et on se serait dit que notre orchestre avait la spécialité de cette oeuvre. Les indications de Defauw sont exceptionellement claires. Il comprend l’art de se faire comprendre avec peu de gestes. Le rythme vibre dans sa main. Une interprétation gracieuse et virile à la fois.

Enfin, selon H.H. du Abendblatt, 30 janvier 1935, deux étoiles du firmament musical se sont rencontrées pour donner à nos Berlinois le cadeau de leur art:

10

Fonds Désiré Defauw, Conservatoire royal de Bruxelles: traductions françaises de ces concerts.

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Defauw […] petit de taille, mais grand dans son art, un roi de la baguette ; voilà l’impression qu’on reçoit dès les premières mesures du beau poème symphonique de Franck Le Chasseur maudit. Defauw est la musique personnifiée. Defauw ne veut pas briller ; chez lui aucun artifice pour obtenir les effets ; chez lui, aucune pose. Il est un superbe musicien de grande lignée, qui sait mesurer chacun de ses mouvements jusqu’à la moindre des nuances et qui, avec celà, fait preuve d’une passion qui se communique à tout l’orchestre qui devient sous sa direction un corps sonore d’une beauté rayonnante. Le soliste de la soirée fut le “Paganini” hongrois [Emile] Telmanyi dans le concerto pour violon de Brahms […] Après l’interruption, Defauw dirigea la Symphonie fantastique de Berlioz dans laquelle le compositeur développpe d’une façon remarquable, sous une forme musicale, le continu poétique. On souhaite d’éprouver souvent une impression musicale pareille, telle que l’hôte renommé parvint à obtenir de l’Orchestre philharmonique, jouant à merveille.

Les critiques sur le dernier concert de la série des « Maîtres de la Baguette » à Dresde avec la Dresdener Philharmonie, le 22 mars 1938, ne sont pas moins admiratifs. Par exemple, Roland Bocquet du Dresdner Anzeiger, 23 mars 1938, déclare que Defauw est « parmi les grands chefs de notre époque une figure des plus saillantes »: Comme envoûté de musique, doué de façon phénoménale, il dirige tout de mémoire – sa direction technique d’une haute virtuosité lui fait dominer l’orchestre souverainement et imposer sa volonté artistique à chaque instrumentiste. Dans des oeuvres des caractères les plus divers, Defauw put montrer ses dons étonnants et obtenir des musiciens de la Philharmonique une puissance de tension portée au plus haut degré. Ce Maître de la Baguette, libre de toute pose est d’une élégance ensorcelante, ses gestes sont expressifs et complètement dégagés ; il ne recherche jamais les effets (cela lui serait pourtant facile) mais songe uniquement à la tension de la sensibilité ce qui lui réussit merveilleusement.

Et dans le Dresdener Neueste Nachrichten, 23 mars 1938, Dr. Karl Lanx n’hésite pas à écrire: On vit rarement un artiste conquérir avec une telle spontanéité le public de Dresde. La série des concerts organisés par la Philharmonie s’est terminée en une apothéose grandiose et a fait jaillir l’étincelle stimulante dans la vie musicale de Dresde. Jamais on n’a vu pareil enthousiaste de la part de l’orchestre pour un chef étranger.

On peut se demander si ces recensions allemandes extrêmement élogieuses n’aient pas quelque chose à voir avec la politique de Hitler qui avait pris le pouvoir en 1933. Bien sûr, le roi Léopold III a adopté une politique de neutralité mais, comme on a vu plus haut, Defauw a reçu une lettre de l’ambassade belge à Berlin lui demandant d’obtenir « un engagement pour au moins un Allemand »11. Et le

11

Voir Chapitre VI, note 100.

CHAPITRE VII. LES TOURNÉES INTERNATIONALES

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concert à Dresde est même mentionné dans un article, intitulé « Nos artistes à l’étranger. Maîtres de la baguette. Désiré Defauw », du journal anversois Le Matin, où on peut lire : « nos compatriotes, décidément, commencent à se faire apprécier outre-frontière. Le renom artistique de notre petit pays ne peut qu’y gagner »12. En 1939 Arturo Toscanini invite Defauw à diriger quatre concerts avec le NBC Symphony Orchestra à New York13. Cet orchestre, composé de 92 instrumentistes d’élite, était fondé spécifiquement pour Toscanini en 1937 par David Sarnoff, président de la Radio Corporation of America (RCA), qui a réalisé avec son National Broadcasting Company (NBC) la première émission de télévision en 1939. Les concerts hebdomadaires du NBC Symphony Orchestra, donnés en présence d’un public de 1200 à 1400 personnes dans le studio 8 H au huitième étage du RCA gratte-ciel de Rockefeller Center, furent retransmis par la NBC et suivis par des millions d’auditeurs14. Ayant pris quatorze semaines de congé au milieu de la saison 1939-1940, Toscanini avait choisi Defauw, Bernardino Molinaro et Bruno Walter de le remplacer succesivement pour 4, 5 et 5 semaines15. Bien sûr, Defauw n’était pas un inconnu pour Toscanini parce qu’il avait dirigé à la fois à Milan l’orchestre symphonique de la Scala de Milan en 1926 et à Venise l’orchestre de chambre de la Scala de Milan en 193216. Et s’il n’existe pas une preuve formelle, il est plus que probable que Defauw a rencontré Toscanini lors des concerts donnés au Palais des BeauxArts de Bruxelles par le maestro italien à la tête de l’Orchestre philharmonique de New York, le 30 mai 1930, et de l’Orchestre Straram de Paris, les 19 et 20 novembre 193417. Les récensions enthousiastes sur ces quatre concerts à New-York confirment unanimement la personnalité unique et la maîtrise du chef d’orchestre Defauw, qui dirige des oeuvres de Franck, Ravel, Chabrier, Debussy, Dukas, Händel, Respighi, Bach, Humperdinck, Poot, Brahms, Schumann, Wagner et Berlioz18. 12

Le Matin, 5 avril 1938, non signé. The letters of Arturo Toscanini, compiled, edited and translated by Harvey Sachs (London, 2002), p.  365-366 ; MORTIMER H. FRANK, Arturo Toscanini. The NBC Years (Portland, Oregon, 2002), p. 49. À la page 323 de ce livre le programme du 1er concert, le 9 décembre 1939, ainsi que la date du 2me concert, le 16 décembre 1938, sont élaguées par suite d’une erreur de lay-out. 14 A. Toscanini (1867-1957), directeur musical de la Scala (1898-1903, 1906-1908, 1920-1929) à Milan et du Metropolitan Opera (1908-1915), New York Philharmonic (1928-1936) et NBC Symphony Orchestra (1937-1954) à New York, était considéré par ses collègues comme le plus grand chef d’orchestre de son temps. Cependant, cinquante ans plus tard, le critique musical Joseph Horowitz dénoncera à la fois l’ambition de David Sarnoff et les émissions des concerts du NBC Symphony Orchestra dans son livre Understanding Toscanini (New York, 1987) parce que, selon lui, ils ont « [manipulated] great music and great performers in order to pander to mass-and mid-cult taste » [citation sur le rabat de ce livre]. 15 MORTIMER H. FRANK, Arturo Toscanini…, p. 52. 16 Voir notes 1 et 3. 17 Société Philharmonique …, p. 35 et 100. 18 Traductions françaises des recensions sur ces concerts dans le Fonds Defauw, Conservatoire royal de Bruxelles. 13

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Après le premier concert, le 9 décembre 1939, Sam Chotzinoff qualifie Defauw dans le New York Post du 11 décembre 1939 comme un choix de valeur [car] nous avons eu l’occasion d’entendre […] de la musique pour laquelle il doit avoir une affinité naturelle [Le Chasseur maudit de Franck, Ma mère l’Oye de Ravel, España de Chabrier, Nuages et Fêtes de Debussy et L’Apprenti sorcier de Dukas]. L’impression qu’il fit sur son auditoire justifie son choix. Le coup de baguette de ce chef est à la fois précis et souple et sa personnalité musicale brillante.

Et selon Francis D. Perkins du New York Herald Tribune, 11 décembre 1939, sa direction donna une impression de clarté et de précision, grâce à son coup de baguette équilibré et juste. C’est son bras droit qui joua le rôle principal, en gestes souvent expansifs et ordonnés, dans la plus grande partie du programme, tandis que dans les Nuages de Debussy, la baguette passa dans la main gauche et la main droite ne joua plus qu’un rôle apparemment secondaire dans ses indications attentives aux moindres détails, au phrasé, aux nuances.

À l’issue du deuxième concert, le 16 décembre 1939, Olin Downes note dans le New York Times, 17 décembre 1939: C’est un musicien né, l’un de ceux qui apportent à la direction un tempérament exceptionnel, la maîtrise de la partition, le contrôle de l’orchestre. Il possède un rythme remarquable, qui donne de la vitalité à chaque mesure qu’il bat. Il faut admettre qu’une pareille direction est inaccoutumée dans notre pays et qu’elle a un effet vivifiant. Ici, nous avons affaire à un chef qui sait, qui possède la science et les traditions, qui a une oreille, du goût et une capacité remarquable pour la clarté, un sens de la ligne et de la phrase.

Parce que Defauw est le premier chef invité de la saison 1939-1940, Downes aborde la comparaison avec Toscanini dans son commentaire de ce concert, avec au programme un Concerto grosso de Händel, Les oiseaux de O. Respighi et la Symphonie de C. Franck. Mais cette comparaison est inutile parce que « l’art de Defauw lui est si propre et fait tellement partie de lui-même […] qu’il peut se permettre d’être ce qu’il est, Désiré Defauw et non Arturo Toscanini ou quelque ombre, imitateur ou concurrent de la gloire de n’importe qui ». Dans le New York Post du 18 décembre 1939, Chotzinoff est d’avis que Defauw a renforcé l’impression qu’il avait laissée après son premier concert. Dans le Concerto grosso de Händel, Il n’y eut rien d’archaïque […], néanmoins qu’il fut empreint de tout l’équilibre et de la dignité qui sont caractéristiques de ce maître. Sa pensée et son sentiment étant, comme pour tous les chef d’oeuvres, non pas d’une époque, mais éternels, ce Concerto reste bien approprié au présent et Mr. Defauw le démontre de façon péremptoire. Il n’en réalise pas une interprétation emphatique. Trop souvent la

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dignité innée de Händel et son optimisme dégénère en quelque chose de pompeux et de didactique. Mr. Defauw a rendu à Händel ce qu’on ne lui donne pas souvent: son dû.

et la Symphonie de Franck offrit au chef belge le plus large champ d’action, bien que « Un Belge n’est pas nécessairement mieux équipé pour être meilleur interprète de la musique de Franck qu’un Anglais ou un Italien ». Toutefois, la symphonie de Franck portait la marque d’authenticité par son absence absolue de sentimentalité larmoyante qui passe pour le prétendu mysticisme du compositeur. [Defauw] eut soin de ne pas exagérer les particularités harmoniques et mélodiques, mais les fit apparaître telles qu’elles doivent l’être. C’est pourquoi certains tempi non-usuels que prit Mr. Defauw semblèrent indispensables, et l’exécution, dans son ensemble, élèva la stature de cette symphonie, si souvent maltraitée.

Le critique musical du New York Herald Tribune, 17 décembre 1939, un certain R.L., partage l’opinion de Chotzinoff, car selon lui le trait caractéristique de ce concert était l’interprétation « absolument différente (en comparaison de ce que nous venions d’entendre ici récemment) » de la Symphonie de Franck. Defauw a désiré dépouiller la symphonie de toutes les ajoutes sentimentales qu’elle a amassées à travers le temps. Cette intention est digne d’éloges, et en donnant plus de valeur à l’exactitude plutôt qu’au côté sentimental […] il réussit à jeter un jour nouveau sur un chef d’oeuvre rabattu. Par son coup de baguette à la fois modéré et énergique, Defauw parvient à dégager la musique et à l’empêcher de sombrer dans cet état comateux que certains chefs prennent pour du mysticisme franckiste.

R.L. conclut donc : « Dans aucune exécution récente de l’oeuvre de Franck, la structure n’a paru si logique, si inévitable que dans l’interprétation du chef d’orchestre belge ». Les récensions sur le troisième et le quatrième concert ne sont pas moins élogieuses. Par exemple, Chotzinoff, tout en remarquant dans le New York Post du 24  décembre 1939 que « La 3me symphonie de Brahms n’est pas précisement une oeuvre avec laquelle un chef d’orchestre peut faire sensation. C’est la plus réservée des quatre symphonies et assurémént la plus contemplative », s’empresse d’ajouter: Rarement les chefs se contentent de la laisser dire uniquement ce qu’elle a à dire. Ils sentent la nécessité de dépasser les bornes – ils lui font jeter un faux éclat – rendent ses tendresses mielleuses et transforment ses simplicités en puérilités. Mr. Defauw évita la plupart des exagérations auxquelles aspirent certains interprètes. Il présenta la symphonie sans recherches d’effets et il arriva ainsi à un résultat de parfaite sincérité et d’intégrité musicale. N’empêche que parfois Defauw s’abandonna à son interprétation personelle, telle la longue pause avant le 2me thème du 1er mouvement.

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Quant à Gama Gilbert du New York Times, 24 décembre 1939, il n’hésite pas à écrire que Defauw « élargit largement l’opinion qu’il nous donna de ses talents [car] avec la Symphonie n° 3 de Brahms de hier, il accepta des responsabilités de chef d’orchestre et de musicien plus grandes. L’auditoire fut ravi ». Enfin, lors du quatrième concert, L.B. du New York World Telegram, 2 janvier 1940, signale que Defauw possède des « dons de s’approprier la musique germanique aussi bien que l’école franco-belge », parce qu’il ne se contente non seulement de nous donner dans les trois extraits de la Damnation de Faust [de Berlioz] un exposé d’une trame très serrée et d’action pétillante, mais ses interprétations magistrales du Prélude de Lohengrin et de la Bacchanale de Tannhäuser [de Wagner] ainsi que de la Symphonie [n° 4] de Schumann témoignèrent que son goût et son talent n’admettent pas les limites nationales

et qu’il s’affirme ainsi d’une façon décisive « musicien, artiste et interprète par excellence ». ANNEXE: PROGRAMMES (PRESSE

DE L’ÉPOQUE)

Abréviations: voir Chapitre I Concerts à Naples avec l’Orchestre symphonique du Théâtre San Carlo 30 mai 1929 Oeuvres de C. Franck, O. Respighi, I. Stravinsky, R. Strauss 2 juin 1929 Oeuvres de H. Berlioz, O. Respighi, R. Strauss, R. Wagner 22 mai 1930 Oeuvres de C. Franck, S. Prokofiev, V. Tommasini, Cl. Debussy, P. Dukas 24 mai 1930 Oeuvres de L. Cherubini, S. Prokofiev, G. Lekeu, N. Rimski-Korsakov Concert à Venise avec l’Orchestre de chambre de la Scala de Milan 5 septembre 1932 Fr. Poulenc, J. Février, pn. Divertissement A. Roussel Chansons Corses H. Tomasi Concerto pour 2 pianos et petit orchestre Fr. Poulenc Figures sonores M. Delannoy Suite pour petit orchestre J. Ibert Tableaux pittoresques J. Jongen Concert à Berlin avec l’Orchestre philharmonique de Berlin 20 janvier 1935, Emil Telmányi, vl. Le Chasseur maudit, poème symphonique C. Franck Concerto vl. et orch. J. Brahms Symph. fantastique H. Berlioz

CHAPITRE VII. LES TOURNÉES INTERNATIONALES

Concerts à New York avec le NBC Symphony Orchestra 9 décembre 1939 Le Chasseur maudit C. Franck Ma mère l’Oye M. Ravel España Em. Chabrier Nuages et Fêtes Cl. Debussy L’Apprenti Sorcier P. Dukas 16 décembre 1939 Concerto grosso en ré min. G.Fr. Händel Les Oiseaux O. Respighi Symph. en ré min. C. Franck 23 décembre 1939 Oratorio de Noël, sinfonia J.S. Bach Hansel et Gretel, prélude E. Humperdinck Ouv. joyeuse M. Poot Symph. n° 3 J. Brahms 30 décembre 1939 Symph. n° 4 R. Schumann Bacchanale de Tannhäuser R. Wagner Prélude de Lohengrin R. Wagner La Damnation de Faust H. Berlioz Menuet des follets Danse des sylphes Rakóczy marche

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ÉPILOGUE

Defauw se trouve à Bologne, où il a dirigé un concert le 9 mai 1940, lorsque l’invasion du territoire belge par l’armée nazie, le 10 mai 1940, le contraint de revenir à Bruxelles par train. Il devait y diriger d’ailleurs, le 22 mai, le Prologue et le 3me acte de Götterdämmerung de Wagner pour les Émissions flamandes de l’NIR mais ces émissions seront annulées1. Le 21 juin, il s’embarque à Bayonne avec sa femme et son fils sur la malle Léopold II afin de gagner l’Angleterre2. Après un concert à la tête de l’orchestre de la BBC à Londres, il débarque enfin à New York3. Depuis lors, il résidera en Amérique du Nord où il obtient la nationalité américaine le 27 février 19464. Le 29 août 1940, en remplacement d’un chef d’orchestre qui s’était désisté la veille, Defauw dirige le dernier concert d’été de la Société des concerts symphoniques de Montréal. Il y est engagé d’emblée pour quatre concerts de la saison 19401941 qui aboutiront à sa nomination de directeur artistique, un poste qu’il occupe de 1941 à 19535. Pendant la saison 1940-1941 il dirige également un concert avec le Boston Symphony Orchestra et le Detroit Symphony Orchestra et est réengagé pendant la saison 1941-1942 à Boston pour trois concerts et à Detroit pour deux6. Aussi est-il réinvité par le NBC Orchestra à New York pour un concert le 27 septembre

1

NIR Programme-brochure de la saison 1939-1940. De Nieuwe Standaard, 14 mei 1946: discours de C. Huysmans, bourgmestre d’Anvers, lors du premier concert de Defauw à la tête de l’ONB à Anvers après la Deuxième Guerre mondiale, le 11 mai 1946 ; G.  VERRIEST, « Désiré Defauw », Bulletin d’information…, p. 7 ; http://françaislibres.net/pages/index. php?id=6 (consulté le 30 juillet 2017): “32 belges, au moins, embarquent à bord du Léopold II, quelques centaines de refugiés, un petit nombre de militaires rescapés de Dunkerque, les membres d’une mission économique, le bourgmestre d’Anvers et 1.500 dockers, une pincée de dirigeants syndicaux et 32 à bord de la malle Léopold II en compagnie du chef d’orchestre Désiré Defauw, qui occupa la traversée en jouant du violon debout sur des sacs de maïs, furent, en juin 1940, les premières Belges d’Angleterre.” 3 Dans le Fonds Désiré Defauw se trouve la correspondance en 1941 entre Sara Huysmans, secrétaire du Departement of Fine Arts du Gouvernement belge en exil à Londres, et la firme William Hill & Sons de Londres, concernant le transfert de Londres à New York du violon Stradivarius appartenant à Defauw. 4 Het Laatste Nieuws, 28 février 1946. 5 C. HUNT, G. POTVIN, (Cl. RHÉAUME), « Orchestre symphonique de Montréal », H. KALLMAN, G.  POTVIN, K. WINTERS, dir., Encyclopédie de la musique au Canada, 2me éd., Quebec, 1993, p. 2540 ; L.  AINEY, « Désiré Defauw. Un chaînon essentiel à l’OSM », La Scena Musicale, 14/2, octobre 2008 ; voir aussi un article canadien sur Defauw, intitulé « Il leur demande le feu du ciel », signé Marguerite Wilson, avril 1950, qui se trouve dans le Fonds Désiré Defauw. 6 Fonds Désiré Defauw: trois feuillets dactylographiés, non signés, en anglais. 2

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

19427. Enfin, après deux concerts d’abonnement et un concert populaire à Chicago, respectivement les 7, 8 et 9 janvier 1943, le président de l’Orchestral Association annonce à peine un mois plus tard, le 11 février 1943, la nomination de Defauw en tant que directeur musical du Chicago Symphony Orchestra8. Cependant, en dépit d’un public souvent enthousiaste, la presse de la « Windy City » se montre parfois dénigrante sur sa programmation d’oeuvres contemporaines (entre autres Barber, Bloch, Carpenter, Chadwick, Copland, Elgar, Goldmark, Milhaud, Sibelius, Walton, Warlock et Webern) et sur l’idiosyncrasie de son interprétation de certaines oeuvres du répertoire, de sorte que son contrat de quatre ans ne sera pas renouvelé en 19479. D’ailleurs, les deux directeurs musicaux successifs qui ont accepté la relève de Defauw à Chicago, d’abord Artur Rodzinski, puis Rafael Kubelik, démissionneront respectivement après une et trois années. Ajoutons que Defauw a enregistré avec le Chicago Symphony Orchestra de mars 1945 jusqu’à mars 1947 dix-sept oeuvres sur disques 78 tours10, dont dix sont rééditées en 2 CD par la compagnie britannique Historic Recordings en 2012, rééditions acclamées par la presse spécialisée11. Après la Deuxième Guerre mondiale, Defauw revient plusieurs fois en Belgique, où il a gardé sa maison à Uccle12. Mais il ne domine plus la vie orchestrale belge comme il l’avait fait pendant l’entre-deux-guerres car à Bruxelles les Concerts Defauw n’existent plus depuis l’émigration de leur fondateur en Amérique du Nord en 1940, le Conservatoire royal de Bruxelles a repris ses concerts mais sans leur directeur musical13 et Franz André est confirmé après la Libération comme 1er chef d’orchestre du Grand Orchestre symphonique de l’INR-NIR, tandis qu’à Gand le Cercle des Concerts d’hiver, n’ayant plus les moyens de former un orchestre symphonique, n’a plus besoin d’un directeur musical. MORTIMER H. FRANK, Arturo Toscanini…, p. 329. http://csoarchives.wordpress.com/2015/12/29/125-moments-031-desire-defauw (consulté le 10 novem bre 2016). 9 Defauw a dirigé à Chicago la Passacaille op.1 d’Anton Webern, les 10 et 11 février 1944. Sur la presse de Chicago, et notamment sur la tristement célèbre Claudia Cassidy, voir E. BAECK, André Cluytens. Itinéraire d’un chef d’orchestre (Mardaga, 2009), p. 207-210. 10 Ces 17 enregistrements 78 cs. sont: Borodine, Symphony n° 2 ; Fauré, Sicilienne de Pelléas et Mélisande ; C. Franck, Le Chasseur maudit, Trois mouvements de Psyché, Morceau symphonique de Rédemption ; Grétry, Airs de ballet de Céphale et Procris, arr. Mottl ; Händel, Water Music, suite, arr. Harty, Concerto grosso en ré mineur, op. 6, n° 10, Largo de l’oratorio Xerxes, arr. Hellmesberger ; Mendelssohn, Concerto pour violon et orchestre, soliste M. Elman ; Prokofiev, Suite scythe ; Respighi, Gli Ucelli ; Smetana, Ouverture La Fiancée vendue ; R. Strauss, Burleske pour piano et orchestre, solist Cl. Arrau ; Stravinsky, Feu d’artifice ; Tchaïkovski, Concerto pour violon et orchestre, soliste Erica Morini ; Weber, Konzertstück pour piano et orchestre, soliste Cl. Arrau. 11 Historic Recordings, HRCD 00093, Defauw /Chicago vol.1 et HRCD 00102, Defauw/Chicago vol.  2. Voir R. FREED, « Désiré Defauw in Chicago: High Fidelity in the 1940s », SoundStage! HI-FI, http://www.soundstagehifi.com/index.php?-option-content& view-article&id-390: desire-defauw, consulted 17 février 2019. 12 Voir Chapitre I, note 16. 13 Résidant aux États-Unis, Defauw a été remplacé pendant la Deuxième Guerre mondiale par Léon Jongen, directeur du Conservatoire royal de Bruxelles, et par Franz André. 7 8

ÉPILOGUE

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Bien sûr, Defauw dirige encore des concerts à la tête de l’ONB à Bruxelles, Anvers et Gand en mai 1946 et deux concerts extraordinaires pour l’Association des Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles en mai 1947 mais il ne reprend sa fonction de directeur de ces concerts que durant les années scolaires 1949-1950 et 1950-1951. Ayant atteint la limite d’âge, il est mis en disponibilité à partir du 1er octobre 1951 et remplacé par René Defossez, qui l’avait déjà succédé en tant que professeur de direction d’orchestre au Conservatoire en 1946. Enfin, le 23 mars 1953 il obtient une démission honorable14. En 1947 Defauw déclare qu’il préfère à présent, au lieu d’une fonction de directeur musical, l’activité plus variée de chef d’orchestre invité15. En effet, il dirige par exemple en 1946 à Rome16, Bruxelles, Anvers17, Gand, Amsterdam, Rotterdam et Utrecht ; en 1947 à Pretoria et Johannesburg18 ; en 1948 à Bruxelles (Festival de Musique de Bruxelles19 et Société philharmonique20) et à Rome21 ; en 1949 à Stockholm, Prague, Florence, Paris, Bruxelles22 ; en 1951 à Caracas, Buenos Ayres, Rio de Janeiro23 ; en 1955 à Bruxelles (deux concerts de gala lors du Concours Reine Élisabeth dont il est alors membre du jury)24. Dans les années cinquantes Defauw est directeur musical du Gary Symphony Orchestra (Indiana) de 1950 à 1958, du Bloomington Normal Orchestra (Indiana) de 1953 à 1958 et du Grand Rapids Symphony (Michigan) de 1954 à 1958. Deux ans après avoir démissionné de ses fonctions pour des raisons de santé, il est décédé le 25 juillet 1960 à Gary, une petite ville en Indiana, U.S.A.25.

14 AnCRB 1960, p. 51. Un arrêté du régent, en date du 24 septembre 1945, lui avait déjà accordé la démission de ses fonctions de professeur de la classe d’ensemble instrumental et de direction d’orchestre. 15 Volksgazet, 22 mai 1947. 16 Archives de l’Accademia di Santa Cecilia, Rome. Programmes des concerts du 26 et 28 juin 1946, respectivement avec un programme différent. 17 Het Tooneel, 18 mai 1946, « Het Nationaal Orkest van België », compte-rendu du concert à Anvers, le 11 mai 1946, signé Piet Deses ; De Nieuwe Standaard, 14 mai 1946. 18 Vooruit, 23 septembre 1947. 19 La Nation Belge, 18 mai 1948, « Le festival de musique. Désiré Defauw au pupitre de la Société Philharmonique » ; Les Beaux-Arts, 12me année, n° 414, 21 mai 1948 ; Le Phare, 29 mai 1948, « Le Festival de musique de Bruxelles. Désiré Defauw et Robert Casadesus », signé A. Michel. 20 Les Beaux-Arts, 13me année, n° 421, 1 octobre 1948: 1er concert d’abonnement avec le violoniste J.  Thibaud en soliste, les 9, 10, 11 octobre 1948. 21 Archives de l’Accademia di Santa Cecilia, Rome, programme du concert du 8 février 1948. 22 Gazet van Antwerpen, 30 avril/1 mai 1949. Defauw avait quitté les États-Unis le 1 mai 1949 et y retournera le 2 juillet 1949. 23 Ibid., 5 novembre 1951. 24 Fonds Désiré Defauw, Conservatoire royal de Bruxelles: concert du 16 mai 1955 avec l’ONB et le violoniste David Oistrakh ; concert du 18 mai 1955 avec l’ONB et le pianiste Léon Fleisher. 25 Voir avis de décès dans nombre de quotidiens belges. Voir aussi Ch. LEIRENS, « Désiré Defauw », AnCRB 1960, p. 39-48 : « une maladie impitoyable l’avait en quelque sorte séparé du monde, muré en luimême ». Pourrait-on conclure de ce témoignage de Leirens, ami de longue date de Defauw, que Defauw aurait sombré dans la maladie d’Alzheimer dans les dernières années de sa vie?

CONCLUSIONS GÉNÉRALES

Désiré Defauw a joué un rôle important, voire dominant dans la vie musicale belge pendant l’entre-deux-guerres. L’époque ne manquait pourtant pas de personnalités importantes, notamment, pour ne citer que celles à Bruxelles, François Ruhlmann, chef d’orchestre des Concerts populaires, qui dirige entre autres les premières belges du Sacre du Printemps de Stravinsky et de la Suite Scythe de Prokofiev ; Franz André, chef d’orchestre du Grand Orchestre symphonique de l’INR-NIR, qui exécute entre autres des oeuvres de Bartók et Milhaud ; Paul Collaer, directeur du service musical flamand de l’INR-NIR, qui peut programmer à volonté la musique d’avant-garde puisqu’il ne doit pas tenir compte d’un public ; Joseph Jongen, directeur du Conservatoire royal de Bruxelles et chef d’orchestre des Concerts spirituels ; Henri Le Boeuf, administrateur directeur-général de la Société philharmonique, qui engage Erich Kleiber comme chef d’orchestre de la Société philharmonique ; Maurice Corneil de Thoran, directeur et chef d’orchestre de la Monnaie ; Arthur Prevost, chef d’orchestre de la Musique des Guides et des Concerts Pro Arte et, last but not least, la Reine Élisabeth. Ce « petit diable d’homme », comme Camille Huysmans l’a appelé à cause de sa petite taille, avait sans doute le talent, l’ambition et l’énergie indispensables pour réussir dans une carrière de chef d’orchestre mais ces atouts, associés à un caractère charismatique et un beau visage couronné d’une superbe chevelure beethovénienne, n’expliquent pas tout. Deux hommes politiques, Jules Destrée et Camille Huysmans, ont favorisé la carrière de Defauw. En effet, Destrée, Ministre des Sciences et des Arts de 1919 à 1921, l’a rappelé de Londres en 1920 pour le nommer professeur de violon au Koninklijk Vlaams Conservatorium à Anvers et Camille Huysmans, Ministre des Sciences et des Arts de 1925 à 1927, que Defauw avait rencontré en Angleterre pendant la 1re Guerre Mondiale, l’a nommé en 1925 chef d’orchestre des Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles. Tous les deux étaient membre du Parti ouvrier belge et les nominations dans les conservatoires belges et dans l’INR-NIR étaient des décisions politiques, ce qui explique bien sûr la polémique dans la presse catholique lors de la nomination de Defauw au Conservatoire royal de Bruxelles en 1925 et à l’INR-NIR en 1930.

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Fondateur et chef d’orchestre des Concerts Defauw, directeur des concerts du Conservatoire royal de Bruxelles, chef d’orchestre des Concerts d’hiver à Gand, conseiller musical et 1er chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de l’INR-NIR, Defauw, cumulant toutes ces fonctions depuis 1930, a joué un rôle clé dans la réorganisation de la vie orchestrale à Bruxelles pendant l’entre-deux-guerres. En 1930 il a fondé l’Orchestre symphonique de Bruxelles (OSB) qui sera dorénavant l’orchestre des Concerts Defauw, de l’Association des concerts du Conservatoire royal de Bruxelles, des Concerts spirituels et des concerts de la Société philharmonique, donnant ainsi le point de départ d’une évolution qui aboutira à la formation d’un orchestre symphonique subsidié par le gouvernement belge. En effet, le gouvernement belge décida en 1936 de former l’Orchestre national de Belgique-Nationaal orkest van België (ONB-NOB) qui remplacera l’OSB. Alors que la Société Philharmonique de Bruxelles et l’Institut National de Radiodiffusion/NationaaI Instituut voor Radio-omroep ont fait appel à de nombreux chefs d’orchestre, Defauw est le seul chef d’orchestre des Concerts Defauw, de l’Association des concerts du Conservatoire royal de Bruxelles et des Concerts d’hiver de Gand. Le répertoire symphonique que Defauw a dirigé pendant l’entre-deuxguerres va de Bach à Mahler, de Berlioz à Honegger, de Monteverdi à Messinio, de Glinka à Chostakovitch et de Benoit à Chevreuille. Il est donc très vaste, montre une diversité étonnante (musique de chambre, musique symphonique, concerto’s, oratorio’s pour soli, choeur et orchestre, représentations d’opéra sous forme de concert) et une évolution nette, qui se manifeste surtout dans les programmes des Concerts Defauw car cette programmation débute en 1921 avec quelques oeuvres pour choeurs et orchestre de chambre de J.S. Bach, bientôt suivies par des oeuvres symphoniques de compositeurs classiques, romantiques et postromantiques tandis que la monumentale Symphonie des Alpes de R. Strauss est le clou du premier concert des Concerts Defauw avec l’Orchestre symphonique de Bruxelles en 1931. La programmation de l’Association des concerts du Conservatoire royal de Bruxelles se limite aux oeuvres de compositeurs décédés mais l’intérêt de Defauw pour la musique contemporaine se manifeste déjà lors de la première saison des Concerts Defauw. En effet, il organise un festival Ravel en 1923 et 1924 avec la participation du maître qui est alors peu connu en Belgique mais dont il avait déjà joué le Quatuor à cordes avec son Allied Quartet à Londres en 1920. Il avance également les oeuvres de Florent Schmitt, dont il avait déjà dirigé la première belge du Psaume XLVI à Bruxelles en 1913 et avec lequel il a joué à Londres pendant la Grande Guerre le Quintette avec Schmitt lui-même au piano. Grâce à ses tournées en l’Union des républiques socialistes soviétiques (U.R.S.S.) et en l’Italie fasciste de Mussolini, Defauw s’est familiarisé avec l’idiome

CONCLUSIONS GÉNÉRALES

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de la musique russe et italienne. II est donc très à l’aise avec la musique de Stravinsky dont il exécute depuis 1925 plusieurs oeuvres, entre autres la première en Belgique de Jeu des Cartes en 1938, et celle de Prokofiev, dont il dirige entre autres la Suite scythe et qu’il accompagne aussi bien à Bruxelles qu’a Gand dans ses concerto’s pour piano et orchestre. Et il invite Respighi à Bruxelles et à Gand pour y jouer son Toccata pour piano et orchestre. Les programmes dirigés par Defauw pour ses Concerts Defauw, les concerts du Conservatoire royal de Bruxelles et les Concerts d’hiver de Gand sont trés divers, mais il arrive quelquefois que les mêmes oeuvres et les mêmes solistes sont affichés à Bruxelles et à Gand. II dirige par exemple la Symphonie n° 9 de Beethoven pour ses Concerts Defauw à Bruxelles en 1931, pour les Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles en 1927, 1935, 1939, 1940 et pour les Concerts d’hiver à Gand en 1935 ; la Symphonie n°2 de Mahler pour les Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles en 1926 et pour les Concerts d’hiver à Gand en 1936 ; et lorsqu’il engage Respighi en 1931, le maître italien joue son Toccata pour piano et orchestre aussi bien à Bruxelles qu’à Gand. Par contre, la Grande Messe en si min. et la Passion selon Saint-Matthieu de J.S. Bach, de même que Les Saisons et La Création de J. Haydn demeurent réservés aux Concerts du Conservatoire royal de Bruxelles. Si la Société philharmonique de Bruxelles n’a programmé que quelques oeuvres de compositeurs belges, Defauw a accordé une large place aux créations symphoniques autochtones. Il a dirigé des oeuvres de compositeurs flamands comme Fl. Alpaerts, P. Benoit, A. De Boeck, A. De Greef, G. D’hoedt, A. De Sutter, Fr.-A. Gevaert, G. Lonque, L. Moeremans et Edg. Tinel, de wallons comme L. Du Bois, Fr.-J. Fétis, A. Huybrechts, J. Jongen, L. Jongen, G. Lekeu, Fr. Rasse, H. Vieuxtemps et E. Ysaÿe ou de bruxellois comme A. De Taeye, J. de Middeleer, P. Gilson et ses élèves “synthétistes” R. Bernier, G. Brenta, Fr. de Bourguignon, Th. Dejoncker, R. Otlet, M. Poot (flamand, lui), M. Schoemaker et J. Strens. Unique dans l’histoire de la musique belge sont d’ailleurs les « séances de musique belge », organisées par le gouvernement belge dans la salle de concert du Conservatoire royal de Bruxelles, au cours desquelles, en trois semaines de juin en 1937, 1938 et 1939, Defauw a créé pas moins de 52 oeuvres de compositeurs belges. Defauw a enrichi la vie musicale belge de l’entre-deux-guerres avec plusieurs premières belges, entre autres Marche funèbre pour Hamlet de Berlioz, Chimères de Bianchini, L’Adieu en barque et la Croix douloureuse de Caplet, Concerto pour alto en orchestre de Elgar, Symphonie en la de Ferroud, Poema eroica de Gnecchi, Sonata in bianco minore de Gubitosa, Quatre poèmes d’Apollinaire de Honegger, Le Chant de la terre de Mahler, Concerto pour quatuor et orchestre de Martinu, Quatre pièces pour petit orchestre de Messinio, Concerto pour deux pianos et orchestre de Poulenc, Concerto pour piano et orchestre n° 2 de Prokofiev, Concerto pour la main gauche et

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Don Quichotte à Dulcinée de Ravel, Vitraux de Rome de Respighi, Jeu de Cartes de Stravinsky, et Sinfonietta de Westermann. En outre, il a créé de nombreuses oeuvres de compositeurs belges. Comme chef d’orchestre invité des Concerts populaires, des Concerts spirituels et de la Société philharmonique, Defauw a dirigé quelques fois à l’improviste des oeuvres qu’il n’avait pas encore à son répertoire. Ainsi a-t-il remplacé en 1926 Frans Ruhlmann, chef attitré des Concerts populaires, pour un concert au Théâtre de la Monnaie avec des oeuvres de d’Indy, Liszt, Stravinsky et Bartók. À l’occasion du 10me anniversaire des Concerts spirituels en 1928 il dirige la Symphonie concertante pour orchestre et orgue de J. Jongen avec le compositeur en soliste. Et il a dirigé cinq concerts pour la Société philharmonique dont deux dans des circonstances imprévues en remplaçant au pied levé le chef d’orchestre Vaclav Talich dans deux oeuvres inconnues en Belgique, notamment une Ouverture fuguée de Holst et la Passacaille de Webern, et Hermann Scherchen pour l’exécution des Études symphoniques de Vogel et le Concerto grégorien de Respighi, également en premières belges. L’activité de Defauw n’est d’ailleurs pas limité au répertoire symphonique. En effet, il a dirigé quelques exécutions d’opéras de Pergolesi, de Gluck, de Fauré, de Debussy et des drames musicaux de Wagner en version de concert. Et si l’on en croit la presse, ces exécutions wagnériennes ont surpassé parfois celles de la Monnaie. Ajoutons enfin qu’il a invité nombre de virtuoses célèbres, par exemple les pianistes W. Backhaus, A. Cortot, Art. Rubinstein, E. Sauer et A. Uninsky ; les violonistes G. Enesco, Z. Francescatti, B. Hubermann, N. Milstein, J. Szigeti et J.  Thibaud, les chanteurs L. Melchior et Ch. Panzéra, les chanteuses M. Bunlet, G. Lubin et D. de Silvera. Le rôle joué par Defauw dans la vie musicale belge de l’entre-deux-guerres ne se limite pas aux Concerts Defauw, les concerts du Conservatoire royal de Bruxelles, les Concerts d’hiver de Gand et à l’INR-NIR. Il était professeur de violon au Koninklijk Vlaams Conservatorium d’Anvers de 1920 à 1925, professeur du cours d’ensemble instrumental en 1927 au Conservatoire royal de Bruxelles où il a enfin instauré un cours de direction d’orchestre, le premier en Belgique. Il était l’initiateur des Concerts scolaires qu’il a dirigés à Bruxelles de 1930 à 1940. Il a participé activement au Festival de musique belge en 1930, à l’Hommage de la musique belge à S.M. Léopold en 1934, à l’Exposition internationale et universelle de Bruxelles en 1935 et à l’Hommage national à August De Boeck au Palais des Beaux Arts à Bruxelles en 1939. Il était membre du jury du Concours Ysaÿe en 1937 (il avait dirigé avant les sessions finales un concert extraordinaire avec le célèbre violoniste Fritz Kreisler) et en 1938 il a dirigé le concert de gala avec les deux premiers lauréats du concours en 1938, Émile Guilels et Mary Johnstone.

CONCLUSIONS GÉNÉRALES

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Il va sans dire que Defauw n’a pas seulement dirigé à Bruxelles et à Gand pendant l’entre-deux-guerres mais aussi à Anvers, Bruges, Charleroi, Ostende et à Liège. En outre, il a donné des concerts à Luxembourg et à Wiesbaden avec l’ONB. Sa carrière internationale l’a conduit en Italie, la France, l’Allemagne et l’URSS. Enfin, les concerts qu’il a dirigé à New York avec l’orchestre de la National Broadcasting Corporation (NBC) sur l’invitation de Arturo Toscanini ont été sans aucun doute le couronnement de sa carrière pendant l’entre-deux-guerres, une carrière qu’il poursuivra pendant la Deuxième Guerre mondiale d’abord au Canada, puis en USA, et enfin, dans l’après-guerre, avec des escales en Europe, l’Afrique du Sud et l’Amérique du Sud. « Les plus grands succès sont si vite oubliés. C’est peut-être en cela seulement que le théâtre ressemble à la vie » peut-on lire dans le quotidien français La petite Gironde du 29 janvier 1941. Puisse la carrière et le répertoire de Désiré Defauw, « ce petit diable d’homme » le démentir.

SOURCES ET BIBLIOGRAPHIE

1. Sources 1.1. Archives Anvers Archives privées Baeck-Schilders Archives privées Stellfefd Collectie Stad Antwerpen, Letterenhuis Dossier Defauw Bruxelles Archives de la Ville de Bruxelles Fonds Fauconnier Bibliothèque du Conservatoire royal de Bruxelles Annuaires, 1925-1960 Fonds Désiré Defauw Fonds Emma Piel Fonds Joseph Jongen Bibliothèque royale de Belgique, Bruxelles Fonds Franz André Fonds Paul Collaer Fonds Denys Dille Fonds Henry Le Boeuf Farde Mus. 23.239 B 63-71: Concerts Defauw Farde Bruxelles/Brussel, C (5) - Concerts Defauw Rapports Annuels de l’INR-NIR Gand Gemeentebestuur, Burgerlijke stand Koninklijk Conservatorium, Palmarès Stadsarchief, Zwarte Doos, Programmes Concerts d’hiver Rome Archives de l’Accademia di Santa Cecilia

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

1.2. Périodiques Bulletin d’information de la vie musicale belge Cahiers du CIREM Het Tooneel Het Belgisch Muziekleven La Nation belge La Revue catholique des idées et des faits La Revue Musicale La Revue Musicale belge La Scena Musicale La Vie Musicale belge Le Guetteur Wallon Le Guide Musical Le Phare Les Beaux-Arts (Bruxelles) Nieuw Vlaanderen Pourquoi Pas? Revue belge de Musicologie/Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap Revue de la Société liègeoise de musicologie The Musical Times The Press 1.3. Quotidiens et hebdomadaires belges A.B.C. À l’Écoute Courrier hebdomadaire du CRISP De Morgenpost De Nieuwe Standaard De Schelde De Standaard De Vlaamsche Radiogids De Zeewacht Gazet van Antwerpen Het Laatste Nieuws Her Vlaamsche Nieuws La Belgique Indépendante La Dépêche d’Ostende et du littoral La Dernière Heure La Flandre libérale La Flandre maritime La Libre Belgique

SOURCES ET BIBLIOGRAPHIE

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La Metropole La Meuse La Nation belge Le Guetteur Wallon L’Écho d’Ostende et du littoral L’Étoile belge Le Matin Le Phare Le Soir L’Indépendance belge Midi Radio-bode Radio-Belge Radiopost Volksgazet Vooruit 2. Bibliographie 2.1. Dictionnaires Algemene Muziekencyclopedie, A. Corbet, W. Paap, red. (Antwerpen, Amsterdam, 1957) Algemene Muziekencyclopedie, J. Robijns, M. Zijlstra, red. (De Haan, Haarlem, 1979) Dictionnaire des compositeurs de Belgique du moyen âge à nos jours, Th. Levaux (Ohain-Lasne, 2006) Die Musik in Geschichte und Gegenwart, L. Finscher, ed. (Kassel, 1999-2006) Encyclopedie van de Muziek, L. Arntzenius, H.H. Badings, red. (Amsterdam, Brussel, 1956) Encyclopédie de la musique au Canada, 2e éd., H. Kalmann, G. Potvin, K. Winters, red. (Quebec, 1993) La Belgique active. Monographie des communes belges et Biographie des personnalités. Province de Brabant (Bruxelles, 1931) The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. S. Sadie (London, 2001) 2.2. Notices biographiques E. Baeck, « Defauw, Desiderius Richardus, gezegd Désiré, dirigent, violist, componist en concertorganisator », Nationaal Biografisch Woordenboek, 20 (Brussel, 2011), p. 240-248. J. Mairel, « Defauw, Désiré », Biographie Nationale, 44 (Bruxelles,1985-86), p. 390-394. 2.3. Livres et brochures Annuaires du Conservatoire royal de Bruxelles (AnCRB) Koninklijk Vlaamsch Muziekconservatorium. Verslag over de werkzaamheden en gebeurtenissen van 1917 tot 1933.

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

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INDEX

Absil, J.: 195, 202, 203, 219, 221, 223, 233, 235, 236 Aerschodt: 14 Albeniz, I.: 44, 80, 83, 155, 164, 170, 171, 201, 208, 211, 223 Albert, K.: 191 Albert, roi de Belgique: 38, 86, 87, 136, 166, 229, 231, 234, 250 Alexys, M.: 183 Alpaerts, Fl.: 27, 105, 110, 111, 140, 142, 179, 187, 193, 213, 218, 223, 233, 254, 261, 262, 265, 295 Andelhof, A.: 188 Andersen, H. Chr.: 54 André, Fr.: 11, 179, 180, 183, 184, 187, 189, 205, 211, 214, 267, 269, 290, 293 Angelico, Fra: 56 Angelici, M.: 152, 169, 201, 214, 216 Angle, P. d’.: 30, 45, 46, 47, 48, 53, 61, 67, 68, 69, 70, 71, 104, 105, 115, 120, 123, 125, 127, 128, 238, 239, 240, 241, 242, 254, 257 Ansseau, F.: 36, 252, 274 Arbós, E. F.: 83, 155, 164, 170, 171, 181, 201, 208, 223 Arkor, A. d’: 113, 135 Arseniev, A.: 151, 162 Asioli, B.: 106, 134, 142 Astrid, reine de Belgique: 229, 233 Astruc, Y.: 201, 217 Auric, G.: 199, 220, 223 Bach, J. Chr.: 142 Bach, J. S., 18, 19, 20, 21, 23, 24, 26, 27, 35, 36, 37, 40, 41, 45, 48, 60, 72, 74, 75, 78, 79, 84, 86, 88, 90, 103, 105, 106, 112, 113, 114, 115, 116, 127, 128, 129, 130, 131, 132, 133, 134, 135, 137, 138, 141, 142, 146, 150, 151, 153, 163, 164, 167, 168, 169, 171, 195, 205, 206, 208, 217, 223, 234, 257, 265, 272, 275, 283, 287, 294, 295

Bach, Ph. Em.: 91 Backhaus, W.: 36, 80, 296 Baesberg, M.: 141, 241, 245 Balakirev, M.: 44, 91 Balthasar, M.: 246 Barber, S.: 290 Barbier, R.: 110 Bartók, B.: 205, 236, 255, 256, 274, 293 Bathori, J.: 37, 45, 74, 75 Bâton, R.: 182, 261, 269 Beckmans, J.: 36, 82, 83, 113, 131, 133 Beethoven, L. van: 14, 18, 20, 23, 25, 26, 27, 31, 35, 37, 38, 39, 42, 45, 60, 61, 65, 66, 70, 73, 74, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 83, 84, 86, 87, 88, 89, 90, 91, 103, 106, 107, 112, 113, 116, 117, 118, 121, 127, 128, 129, 132, 134, 137, 139, 141, 142, 143, 153, 157, 158, 159, 160, 161, 163, 164, 165, 166, 167, 168, 169, 170, 171, 195, 196, 207, 209, 212, 218, 219, 220, 222, 223, 235, 244, 250, 251, 254, 257, 262, 263, 265, 266, 267, 270, 272, 273, 275, 276, 277, 278, 295 Bellini, V.: 109, 133, 143 Benoit, P.: 27, 109, 111, 140, 142, 155, 158, 166, 171, 179, 189, 193, 203, 205, 206, 211, 212, 219, 223, 230, 232, 233, 243, 263, 264, 265, 267, 272, 276, 277, 294, 295 Bergmans, P.: 150, 156, 157, 158, 159, 160, 161, 175, 223 Berlioz, H.: 31, 40, 42, 43, 52, 77, 78, 80, 82, 88, 89, 91, 103, 105, 108, 122, 123, 128, 129, 130, 132, 133, 135, 137, 140, 142, 143, 154, 161, 162, 163, 164, 169, 171, 197, 209, 219, 220, 221, 223, 258, 267, 277, 279, 281, 282, 283, 286, 287, 294, 295 Bernard, A.: 18, 236 Bernard, J. B.: 94, 96 Bernier, R.: 45, 57, 58, 59, 60, 64, 71, 72, 89, 91, 105, 110, 111, 140, 141, 143, 194, 214, 221, 223, 240, 243, 245, 295

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Bert, B.: 17, 18 Bertouille, G.: 240, 241, 242, 243, 245, 246 Betteley, R.: 15 Bianchini, G.: 193, 200, 211, 223, 295 Binet, J.: 201, 215, 223 Bizet, G.: 198, 206, 223, 267, 277 Bloch, E.: 290 Blochman, I.: 201, 220 Blockx, J.: 193, 205, 206, 218, 223 Boccherini, L.: 106, 113, 127, 132, 140, 143, 200, 213, 223 Bocquet, R.: 282 Boedri, P.: 13, 150 Boëllmann, L.: 198 Boer, F. den: 250, 273 Bolotine, M.: 113, 139, 141, 201, 219 Book, R.: 267, 277 Boon, Ch.: 95 Boon, J.: 191 Boone, R.: 174 Boons, Cl.: 138, 142, 201, 217, 222, 241, 245 Borchard, L.: 189 Borghi, L.: 106, 134, 143 Borodine, A.: 44, 70, 77, 79, 91, 109, 139, 143, 154, 162, 164, 170, 171, 199, 208, 223, 237, 240, 251, 273, 290 Borovsky, A.: 151, 170, 171 Bosmans, A.: 194, 202, 203, 219, 223, 233, 239, 240, 242, 245, 246 Bosquet, E.: 15, 20, 36, 70, 74, 75, 78, 84, 88, 112, 130, 132, 137, 181, 201, 209, 211, 222, 238, 244 Bouchery, D.: 188 Bouchor, M.: 114 Bouderenghien. V.: 24 Boulanger, L.: 110, 130, 131, 143 Boulanger, N.: 152 Boult, A.: 189 Boutard: 120 Boutarel, A.: 107, 108, 136 Bourguignon, Fr. de: 105, 110, 111, 113, 126, 142, 143, 155, 159, 166, 168, 172, 192, 194, 202, 203, 207, 212, 213, 219, 221, 224, 236, 239, 240, 241, 242, 243, 245, 246, 250, 280, 295 Bovesse, Fr.: 31, 32, 178 Brahms, J.: 25, 26, 27, 35, 42, 46, 51, 60, 66, 67, 70, 74, 77, 79, 81, 83, 84, 87, 88, 89, 90, 91, 105, 108, 112, 121, 127, 129, 130, 131, 133, 153, 160, 165, 166, 167, 168, 169, 171, 191,

196, 206, 207, 208, 209, 211, 216, 219, 224, 234, 249, 250, 252, 272, 273, 274, 282, 283, 285, 286, 287 Brahy, Ed.: 13, 14, 23, 24, 62, 150 Braillard, R.: 177 Braïlowsky, A.: 36, 85 Braus, D.: 181, 201, 210 Brenders, S.: 186 Brenta, G.: 57, 105, 110, 111, 140, 143, 191, 194, 212, 213, 221, 224, 232, 243, 295 Bret, G.: 115 Bréville, P. de: 17 Briffaux, B.: 36, 78, 82, 201, 206, 211, 213, 215, 250, 254 Broeckx, J.: 193, 218, 224 Broos, Fr.: 35, 82, 85, 94, 105, 112, 133, 139, 140, 213 Bruch, M.: 153, 163, 171, 196, 217, 224 Bruckner, A.: 190 Buffin de Chosal, V.: 33, 40, 110, 182, 192, 195, 209, 213, 224, 233, 234, 235, 236, 257, 274 Bunlet, M.: 37, 90, 113, 119, 130, 131, 134, 138, 141, 152, 162, 164, 167, 169, 296 Bus de Warnaffe, Ch. du: 184 Bussine, R.: 108, 134 Caccini.: 155, 166, 171 Calmeyn, Ch.: 267 Candael, K.: 188 Caplet, A.: 27, 43, 79, 91, 154, 155, 162, 163, 171 Carème, M.: 203, 219 Carpenter, J.: 290 Carpi, G.: 259, 275 Carton de Wiart, Mme: 20, 34 Casals, P.: 30, 37, 38 Cassado, G.: 259, 275 Casella, A.: 181, 190, 269 Caufriez, Ph.: 204 Chabrier, Em.: 43, 51, 58, 78, 83, 91, 109, 139, 142, 143, 154, 169, 171, 216, 222, 224, 262, 283, 284, 287 Chadwick, G.: 290 Chantavoine, J.: 105 Chaplin, Ch.: 58 Charlier, L.: 268 Chastain, J. du: 45, 112, 141, 152, 162, 163, 181, 192, 195, 201, 202, 209, 212, 214, 216, 217, 224, 241, 242, 245, 246

INDEX

Chausson, E., 17, 18, 19, 43, 45, 75, 78, 88, 91, 154, 171, 198, 217, 222, 224 Cherubini, L.: 106, 133, 143, 200, 211, 224, 279, 286 Chevillard, C.: 42, 82, 261 Chevreuille, R.: 194, 221, 224, 240, 243, 245, 294 Chopin, Fr.: 36, 40, 44, 60, 80, 87, 89, 164, 165, 200, 208, 211, 224, 275 Chostakovitch, D.: 38, 87, 220, 224, 294 Chotzinoff, S.: 284, 285 Ciampi, M.: 113, 128, 133, 135, 136, 151, 152, 169 Cimarosa, D.: 106, 128, 143, 200, 222, 224 Clairbert, Cl.: 267, 277 Clarke, R.: 18 Claudel, M.: 201, 222 Claudel, P.: 17 Closson, E.: 23, 26, 41, 42, 46, 47, 50, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 70, 101, 104, 105, 106, 114, 115, 116, 117, 118, 119, 120, 121, 122, 123, 124, 125, 126, 230, 232, 233, 253, 254, 256, 260 Closson, H.: 28, 29, 30, 32, 48, 52, 55, 56, 64, 68, 179, 242, 251, 254, Cocteau, J.: 57 Cohen, H., 19 Collaer, P.: 24, 31, 61, 116, 127, 178, 179, 187, 188, 189, 190, 191, 198, 199, 200, 204, 205, 233, 279, 280, 293 Colson, F.: 241, 242, 245, 246 Colwaert, A.: 191 Copland, A., 290 Coppola, P.: 200, 207, 224 Cornelis, G.: 113, 142 Cortot, A.: 30, 36, 60, 79, 88, 89, 151, 170, 267, 277, 296 Couperin, Fr.: 41, 75, 87, 92, 105, 110, 131, 142, 143, 153, 167, 173, 197, 198, 211, 221, 226, 227 Crabbé, A.: 136, 139, 141, 142 Crickboom, M.: 112, 129, 181, 201, 209, 235 Cuvelier, M.: 73, 187, 233, 254 Dale, B.: 40, 44, 57, 81, 91 Dambois, M.: 78, 112, 130, 135, 139, 181, 201, 209, 212, 221 Damrosch, Fr.: 254 Danau, N.: 195, 208, 214, 224 Dauby, L.: 152, 168

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Davenel, G.: 54, 55, 61, 114, 127, 202, 203, 261, 262, 263, 264, 270, 271 Debussy, Cl.: 15, 16, 17, 18, 19, 20, 27, 36, 37, 38, 43, 48, 49, 50, 54, 60, 65, 70, 71, 75, 76, 77, 78, 79, 81, 86, 88, 89, 91, 106, 109, 113, 123, 131, 136, 140, 142, 143, 179, 198, 205, 211, 214, 215, 218, 220, 221, 222, 224, 231, 240, 252, 267, 274, 275, 278, 279, 280, 283, 284, 286, 287, 296 De Boeck, A.: 110, 111, 125, 129, 140, 143, 193, 210, 212, 213, 224, 229, 231, 233, 234, 237, 238, 243, 244, 295, 296 De Geynst, J.: 270 Defauw, Fr.: 13 Defauw, J., née Van Caubergh: 14, 15 Defossez, R.: 195, 219, 224, 239, 241, 242, 243, 245, 246, 291 De Greef, A.: 15, 16, 36, 110, 111, 112, 129, 135, 139, 144, 193, 201, 206, 213, 224, 231, 232, 233, 243, 264, 295 De Groo, M.: 40 De Groote, A.: 74, 76 De Groote, M.: 134, 135, 138, 139, 152, 169, 201, 209, 209, 217, 219, 222 De Herdt, Em.: 20 Dejoncker, Th.: 57, 186, 187, 295 De Kesel, J.: 238, 244 De Keukeleire, K.: 249 Delacre, J.: 15, 16, 17, 18, 26 Delacre-Weber, M.-A.: 15, 16, 17, 18, 26, 74, 75, 76 Delcroix, L.: 241, 242, 245, 246 Delune, L.: 195, 215, 224 De Middeleer, J.: 240, 241, 245, 295 De Monte, Ph.: 231 Denys, Th.: 107, 130 Deroo, M.: 239, 240, 241, 242, 245, 246 Desclin, H.: 181, 201, 208, 212, 215 Désormière, R.: 264 Destrée, J.: 14, 16, 19, 25, 27, 34, 46, 50, 53, 70, 100, 114, 117, 121, 256, 293 De Vlieger, E.: 201, 214, 216, 266 Devos, W.: 160, 161 De Vynck, Ed.: 161 De Wever, Fr.: 38, 46, 47, 48, 49, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 67, 68, 71, 72, 192, 202, 210, 232 D’Hoedt, H. G.: 155, 156, 159, 166, 171, 193, 208, 213, 216, 224, 295 Diels, H.: 265, 266

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

d’Indy, V.: 24, 43, 50, 80, 90, 92, 105, 110, 126, 130, 134, 144, 146, 154, 165, 171, 198, 212, 224, 231, 255, 256, 257, 268, 269, 274, 290, 296 Dinsart, H.: 112, 133, 139, 230, 243 Diongre, J.: 185 Distelmans, N.: 20 Dobrowen, I.: 73 Doehaerd, E.: 16, 17, 18, 19, 45, 75 Dohnányi, Er.: 151, 264 Dorgelès, R.: 125 Dossin, O.: 268 Douliez, P.: 186, 191 Downes, O.: 284 Droeghmans, M.: 242, 246 Dubois, A.: 35, 78, 82, 86, 94, 96, 100, 112, 130, 137, 139, 181, 201, 209, 212, 216, 219, 230, 235, 243 Du Bois, L.: 23, 99, 100, 104, 108, 109, 110, 111, 128, 129, 135, 137, 139, 232, 234, 295 Ducasse, R.: 16 Dufay, G.: 105, 112, 133, 143 Dufour, A.: 107, 130, 249, 272 Dufranne, H.: 36, 81, 113, 253 Dukas, P.: 35, 44, 65, 77, 86, 110, 139, 142, 143, 154, 169, 171, 198, 214, 217, 219, 220, 221, 222, 224, 252, 259, 270, 274, 275, 278, 279, 280, 283, 284, 287 Dumortier, A.: 112, 201, 220, 236 Duncan, I.: 14, 15, 25 Duparc, H.: 17, 19, 43, 76, 78, 80, 91, 109, 130, 143, 154, 164, 167, 172, 198, 207, 224, 273 Dupuis, A.: 188, 195, 207, 224, 231, 269 Dupuis, S.: 124, 20, 268 Durlet, Em.: 201, 211, 212, 219, 264 Dvorák, A.: 17, 37, 44, 83, 89, 91, 109, 112, 125, 155, 165, 166, 172, 200, 207, 209, 216, 224

Falk, J.: 242, 246 Falk, L.: 37, 78, 84, 128, 129, 130, 131, 134, 273 Falla, M. de.: 44, 51, 60, 65, 83, 89, 91, 155, 159, 168, 171, 270, 278 Faniard, F.: 113, 136, 137 Fauré, G.: 17, 18, 19, 43, 50, 74, 75, 80, 82, 91, 109, 113, 124, 132, 139, 140, 142, 144, 154, 167, 170, 171, 172, 198, 211, 220, 224, 236, 270, 272, 278, 290, 296 Ferguson, H.: 200, 222, 224 Feron, W.: 186, Ferroud, P.O.: 40, 44, 51, 52, 83, 91 Fester, H.: 261 Fétis, Fr.-J.: 99, 104, 110, 111, 112, 135, 139, 144, 295 Février, J.: 36, 85, 279 Fitelberg, Gr.: 188 Fitelberg J.: 201, 220 Fleischman, Th.: 177, 180, 188 Flagey, Eug.: 178, 191, 223 Floris, A.: 241, 245 Flour, M.: 112, 131, 168, 242, 246 Forthomme, P.: 177, 178 Forti, V.: 133, 152, 169 Francescatti, Z.: 35, 89, 151, 164, 165, 296 Franck, C.: 14, 16, 17, 18, 19, 26, 35, 43, 64, 66, 70, 72, 75, 76, 77, 79, 80, 81, 85, 88, 89, 90, 91, 108, 113, 140, 141, 142, 144, 146, 154, 162, 164, 166, 168, 170, 172, 179, 197, 198, 205, 206, 208, 209, 210, 211, 213, 214, 222, 224, 230, 231, 233, 243, 260, 263, 265, 267, 270, 274, 275, 276, 277, 278, 279, 280, 282, 283, 284, 285, 286, 287, 290 Franck, L.: 261 Franz, P.: 119, 130, 131 Frézin, A.: 36, 85, 105, 113, 132, 201, 206, 217 Furtwängler, W.: 120, 146, 271

Eekhoud, G.: 26, 45, 47, 50, 51, 63, 67 Ehrlich: 182 Eisenberg, M.: 113, 140 Elgar, Ed.: 44, 56, 57, 81, 91, 295 Elmendorff, K.: 68, 180, 183, 185 Élisabeth, reine de Belgique: 30, 32, 33, 44, 151, 161, 230, 234, 235, 236, 250, 260, 291, 293 Enesco, G.: 35, 38, 83, 151, 164, 183, 296 Érasme, D.: 59 Ernst, A.: 119, 120 Esplà, O.: 235

Gadeyne, H.: 151, 152, 163, 166, 174, 201, 207 Gadeyne, J.: 166, 207 Gaillard, J.: 152, 163, 213 Gardiner, W. : 15 Gason, P.: 184, 186, 191, 209 Gasparini, Fr.: 155, 166, 172 Gaubert, Ph.: 30, 180, 190, 261 Gazelle, M.: 112, 142, 152, 168, 170, 181, 201, 210 Gebert: 182 Gérig, A.: 281 German, J. Ed.: 200, 207, 225

INDEX

313

Gevaert, Fr.-A.: 57, 67, 99, 101, 103, 104, 109, 110, 111, 112, 115, 117, 135, 139, 144, 149, 157, 295 Gieseking, W.: 151, 160, 166, 236, 271 Giesener: V.: 239 Gilbert, G.: 286 Gills, G.: 38, 81, 152, 162 Gilson, P.: 33, 45, 47, 56, 57, 58, 59, 83, 91, 105, 110, 111, 125, 126, 140, 144, 181, 187, 194, 206, 211, 212, 213, 214, 225, 232, 235, 255, 295 Giordani, U.: 200, 207 Glazounov, A.: 44, 70, 77, 92, 110, 130, 144, 146, 155, 162, 170, 172, 199, 207, 210, 225, 249, 272 Glinka, M.I.: 40, 44, 70, 77, 82, 92, 154, 165, 172, 235, 244, 294 Gluck, Ch.W.: 15, 78, 92, 105, 106, 133, 135, 138, 144, 273, 296 Gnecchi, V.: 193, 200, 207, 225, 295 Godenne, A.: 20 Godenne-Loots : 213 Goeyens, F.: 192, 194, 200, 209 Goldmark, K.: 290 Gombert, N.: 112, 133, 144 Gombert, W.: 68, 83 Goossens, Eug.: 19, 261 Götz, H.: 196, 202, 210, 225 Grainger, F.: 201, 210, 225 Gras, L.: 189, 219, 222 Grétry, A. E. M.: 110, 111, 112, 127, 132, 141, 144, 146, 194, 205, 206, 225, 267, 277, 290 Grieg, Ed.: 260, 265 Groote, A. de.: 74, 76 Groote, M. de.: 134, 135, 138, 139, 152, 169, 201, 209, 217, 219, 222 Gubitosa, E.: 200, 225 Guide, R. de.: 147, 241, 245 Guilels, Él.: 235, 244 Guilels, Ém.: 236 Guillaume, Eug.: 240, 242, 245, 246 Guillaume, M.: 239, 244 Gurinckx, C.: 110

132, 133, 136, 138, 144, 153, 166, 167, 208, 223, 225, 252, 265, 283, 284, 285, 290 Hartmann, Th. de: 216, 225 Harty, H.: 181 Haydn, J.: 27, 42, 43, 45, 74, 77, 91, 92, 153, 162, 168, 172, 195, 196, 206, 208, 213, 214, 219, 224, 225, 249, 272, 295 Hayward, M.: 18 Helm, A.: 37, 68, 84, 86, 89 Hens, Ch.: 106, 110, 111, 113, 141, 144, 272 Henusse, révérend père: 105 Herberigs, R.: 192, 193, 210, 225 Herriot, Ed.: 105 Herzberg, M.: 280 Hindemith, P.: 40, 43, 48, 49, 64, 85, 92, 156, 158, 165, 172, 197, 204, 210, 226 Hoerée, A.: 49 Hoesslin, Fr. von: 73 Hoffmann, J.: 34 Holst, G.: 257, 260, 262, 275, 276 Honegger, A.: 44, 48, 52, 64, 83, 85, 92, 155, 156, 157, 159, 163, 165, 167, 172, 199, 204, 210, 215, 217, 225, 257, 258, 275, 294, 295 Horowitz, J.: 283 Horowitz, Vl.: 255, 274 Horta, V.: 9, 27, 39 Hoste, J.: 32 Hottois, G.: 25 Houben, J.: 15 Houdret, Ch.: 234 Hout, L. van: 112, 129 Huberman, B.: 35, 86, 87 Hugo, V.: 241, 245 Humperdinck, E.: 283, 287 Hüsch, G.: 152, 166 Huybrechts, A.: 45, 90, 92, 195, 221 Huysmans, C.: 16, 99, 100, 110, 234, 249, 272, 276, 289, 293 Huysmans, S.: 239, 289 Hymans, P.: 39

Hagel, R.: 23 Hallet, M.: 39 Hambourg, M.: 18 Hambourg M. Aug.: 201, 221 Händel, G.-Fr.: 15, 17, 19, 72, 83, 87, 90, 92, 103, 105, 106, 112, 115, 127, 129, 130, 131,

Ibert, J.: 154, 165, 170, 172, 182, 256, 274, 286 Indy, V. d’.: 14, 24, 43, 50, 80, 90, 92, 106, 110, 126, 130, 134, 144, 146, 154, 165, 171, 198, 212, 224, 231, 255, 256, 257, 268, 269, 274, 296 Ireland, J.: 18, 19

195, 287,

105, 209,

253,

154,

154, 190, 261,

264,

314

DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Jehin, L.: 266 Johnstone, M.: 236 Jong, M. de: 239, 245 Jongen, J.: 15, 16, 17, 24, 27, 31, 99, 111, 112, 125, 129, 130, 133, 135, 139, 142, 143, 144, 155, 156, 158, 162, 172, 188, 189, 194, 201, 223, 225, 230, 231, 232, 233, 234, 237, 243, 244, 254, 257, 265, 275, 286, 293, 295, 296 Jongen, L.: 45, 52, 60, 88, 92, 105, 111, 128, 188, 236, 254, 290, 295 Jonghe, St. de: 207 Joos, L.: 238, 244 Kabasta, O.:190 Kalter, S.: 37, 85, 89, 136 Kappel, G.: 37, 68, 84 Karajan, H. von: 61, 271 Kay, R. G.: 18, 19 Kerckhove, K. de : 34, 234 Kers, R. de: 183 Kes, W.: 28 Keurvels, Ed.: 261 Kipnis, A.: 37, 85, 86 Kleiber, E.: 31, 33, 73, 263, 264, 265, 293 Klenau, P. de: 261 Knosp, G.: 40, 48, 49, 52, 55, 58, 59, 60, 61, 66, 69, 120, 122, 126, 236, 237, 252, 253, 257, 258, 259 Kodaly, Z.: 183 Koechlin, Ch.: 199, 215, 225 Kreisler, Fr.: 35, 149, 150, 235, 244, 296 Kubelik, R.: 124, 125, 290 Kumps, J.: 179, 180, 183, 184, 188 Labert, L.: 250 Lacoste, H.: 250 Lagasse de Locht, Ed.: 99, 100, 103 Lagrillière, M.: 18 Lagye, P.:240, 241 Lalo, Ed.: 43, 79, 92, 109, 139, 144, 154, 164, 165, 170, 172, 198, 214, 225 Lambert, L.: 17 Landormy, P.: 48 Landowska, W.: 20 Lanx, K.: 282 Laoureux, M.: 15, 16, 18 La Prade, E.: 17, 18 Lara, I. de: 17 Larsson, L. E.: 44, 47, 87, 92 Lassus, R. de: 104, 105, 112, 127 Lauwerijns, F.: 38, 39, 40

Lazarus, D.: 192, 199 Le Boeuf, H.: 24, 27, 28, 34, 40, 73, 103, 110, 182, 233, 239, 252, 293 Leblanc, G.: 105 Leemans, P.: 180 Le Flem, P.: 16 Lekeu, G.: 14, 17, 27, 41, 44, 57, 70, 74, 75, 79, 92, 110, 112, 132, 142, 144, 155, 171, 172, 159, 194, 206, 209, 210, 211, 217, 219, 225, 265, 270, 276, 278, 279, 280, 286, 295 Lehmann, L.: 259, 275 Leire, M.: 24 Lenaerts, Fr.: 20 Lenssens, R.: 36, 81, 113, 130, 131, 136, 137, 141, 152, 167, 168, 201, 207, 209 Léopold II, roi de Belgique: 232, 266, 289 Léopold III, roi de Belgique: 212, 229, 231, 235, 243, 264, 276, 282, 296 Letroy, R.: 120, 131, 132, 133 Levis, Ed.: 255 Levinskaya, M.: 18 Ley, R.: 18 Liadov, A.: 44, 70, 77, 79, 92, 273 Liapounov, A.: 44, 79, 92, 236 Lichtenstein: 180 Liven, M.: 152, 170 Liszt, Fr.:15, 27, 38, 43, 65, 77, 79, 85, 87, 92, 105, 108, 112, 113, 120, 133, 138, 141, 144, 146, 153, 162, 165, 169, 171, 172, 201, 214, 217, 220, 225, 236, 244, 255, 263, 265, 274, 275, 276, 296 Loewensohn, M.: 36 Long, M.: 29, 36, 113, 123, 140, 141, 151, 171, 265, 270, 278 Lonque, G.: 155, 163, 172, 174, 193, 220, 225, 295 Louon, M.: 113, 142 Löwenstein, A.: 266 Lubin, G.: 113, 135, 276 Lully J. B.: 105, 127, 133, 136, 139, 144, 273 Lunssens, M.: 105, 110, 112, 140, 150, 181, 188, 212, 231, 232, 243, 269 Lykoudi, G.: 40, 83, 94 Maas, M.: 36, 79, 81, 83, 84, 88, 112, 132, 137, 152, 168, 234, 236 Maas-Moulaert, Fl.: 132, 133, 136, 201, 222 Madoux, A., Mme: 34 Maes, D.: 133 Maes, G.: 272 Maes, J.: 242, 243, 246

INDEX

Maeterlinck, M.: 71, 105, 242, 246 Maggini, G.P.: 116 Maleingreau, P. de: 105, 110, 112, 125, 126, 131, 133, 134, 192, 195, 200, 223, 225, 233 Mallarmé, St.: 16, 71, 198, 216 Mahler, G.: 43, 47, 89, 92, 109, 121, 127, 128, 129, 132, 136, 144, 154, 168, 172, 197, 213, 225, 256, 265, 266, 274, 294, 295 Marcello, B.: 126, 131, 144 Markevitch, I.: 199, 220, 225 Marie-José, princesse: 256 Marsick, A.: 184, 185, 191, 195, 209, 218, 225, 225, 268, 269, 278, 280 Martinu, B.: 125, 193, 200, 204, 212, 225, 295 Mathieu, Ém.: 13, 194, 207, 225 Maus, O.: 187 Maus, O., Mme: 34 Mawet, F.: 241 Max, A.: 39 Mayer-Dinkel, S.: 252 Mayer, R.: 254 Meersch, van der, Th.: 13 Melchior, L.: 37, 68, 83, 84 Mendelssohn-Bartholdy, F.: 42, 46, 56, 64, 76, 77, 78, 89, 92, 100, 107, 130, 134, 144, 153, 168, 169, 172, 196, 207, 208, 216, 219, 225, 235, 244, 290 Mengelberg, W.: 28, 30, 65, 66, 72, 73, 118 Mercier, cardinal: 24 Mertens, C.: 191, 222 Messiaen, O.: 57 Messinio: 193, 200, 215, 225 Metdepenninghen, G.: 14 Meulemans, A.: 178, 179, 180, 183, 184, 188 Meyer, M.: 36, 90, 201, 217, 221, 269, 278 Meer, J.: 232 Miaskovski, N.: 199, 220, 225 Michel, A.: 61 Middelleer, J. de: 105, 110, 112, 141, 144, 240, 241, 245 Milhaud, D.: 31, 262, 264, 265, 293 Milstein, N.: 35, 81, 82, 87, 90, 151, 296 Minet, M.: 115 Mitropoulos, D.: 183 Moeran, E.J.: 19 Moeremans, L.: 155, 161, 165, 169, 172, 193, 209, 213, 218, 225 Molinari, B.: 261 Mont, P. de: 238 Monte, Ph. de: 291 Monteux, P.: 30, 182, 183, 269, 280

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Monteverdi, Cl.: 40, 44, 78, 92, 105, 133, 134, 145, 294 Morand, P.: 52 Moréas, J.: 241, 245 Mortelmans, L.: 189, 193, 219, 225, 232, 234, 243, 261, 265, 272 Mossolov, A.: 155, 156, 159, 167 Mottl, F.: 43, 78, 132, 194, 222 Moulaert, R.: 110, 112, 135, 140, 145, 194, 202, 203, 213, 216, 219, 221, 226, 233, 243 Moulaert-Maas, Fl.: 81, 132, 133, 136, 167 Mousset-Vos, N.: 82, 131, 132, 201, 208, 217, 222, 223, 241 Moussorgski, M.: 44, 70, 77, 92, 139, 145, 170, 172, 273 Mozart, W.A.: 20, 27, 35, 38, 42, 45, 49, 51, 66, 77, 78, 79, 80, 81, 83, 84, 86, 87, 88, 90, 92, 107, 112, 113, 116, 128, 129, 131, 133, 134, 140, 141, 145, 146, 153, 160, 165, 168, 169, 172, 195, 196, 206, 207, 211, 214, 226, 265, 270, 272, 278 Muynck, G. de.: 177 Nat, Y.: 36 Nees, St.: 231 Nicolas, Cl.: 14 Nillson, S.: 89 Noort, H.: 137, 139 Ohrmann, Fr.: 281 Oistrakh, D.: 235, 244 Onnou, Alph.: 16, 20 Ontrop, L.: 265 Orff, C.: 205 Otlet, R.: 57 Pacquot d’Assy, J.: 139, 201, 217, 255 Paganini, N.: 35, 44, 87, 92, 155, 165, 169, 235, 244, 282 Paisiello, G.: 106, 128, 145 Panzéra, Ch.: 37, 38, 80, 81, 82, 88, 113, 132, 134, 136, 137, 140, 152, 162, 167, 296 Paray, P.: 189, 561, 269 Peeters, Fl.: 201, 223, 231 Pembaur, K.: 190 Pergolesi, G. B.: 103, 106, 109, 116, 139, 145 Perkins, Fr. D.: 284 Pierné, G.: 261 Pignani, H.: 201 Pistor, G.: 113, 138 Pitsch, G.: 36, 79

316

DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Playfair, Él.: 249, 272 Poldowski, R. (Wieniawski): 17 Poot, M.: 40, 41, 45, 48, 51, 57, 58, 64, 81, 83, 85, 92, 101, 105, 110, 111, 113, 122, 126, 141, 145, 155, 168, 170, 181, 192, 194, 202, 209, 210, 212, 214, 216, 217, 221, 222, 226, 232, 233, 234, 236, 243, 249, 252, 258, 259, 270, 272, 278, 280, 283, 287, 295 Poulenc, Fr.: 36, 40, 44, 48, 49, 51, 64, 85, 92, 199, 213, 226, 279, 286, 295 Poulet, G.: 129 Poullet, Pr.: 89, 100 Pourtalès, G. de: 105 Prevost, A.: 24, 29, 178, 179, 233, 293 Prevost, G.: 16 Prihoda, V.: 35, 86, 151, 165 Prokofiev, S.: 35, 36, 40, 44, 48, 53, 54, 60, 64, 81, 83, 85, 88, 89, 92, 146, 151, 155, 157, 158, 160, 162, 163, 164, 165, 172, 183, 187, 199, 201, 204, 208, 209, 210, 218, 220, 226, 236, 240, 259, 260, 262, 275, 276, 279, 280, 286, 290, 293, 295 Pugnani, G.: 106, 136, 145 Purcell, H.: 40, 44, 78, 92, 106, 131, 145, 257, 275 Pyrrh, H.: 270 Quinet, F.: 155, 158, 165, 172, 195, 212, 221, 226, 295, 260, 275, 280 Raabe, P.: 182 Rabaud, H.: 141, 155, 170, 182, 183, 269 Rachmaninov, S.: 15, 110, 130, 151, 199, 209, 210, 226, 236, 244 Rameau, J.Ph.: 106, 127, 135, 139, 145, 197, 205, 216, 226 Rammaert, A.: 241, 245 Raskin, M.: 35, 55, 87, 95, 112, 140, 201, 214, 218, 267, 276, 278 Rasse, Fr.: 23, 81, 105, 110, 112, 141, 145, 150, 181, 187, 212, 231, 243, 266, 268, 269, 295 Rathaus, K.: 197, 217, 226 Ravel, M.: 16, 19, 29, 35, 36, 37, 40, 41, 43, 45, 47, 50, 51, 52, 60, 65, 71, 75, 76, 77, 78, 80, 81, 83, 86, 87, 88, 89, 92, 110, 113, 123, 124, 129, 130, 131, 134, 135, 140, 142, 145, 152, 154, 155, 163, 165, 167, 168, 170, 171, 172, 183, 187, 198, 204, 205, 206, 208, 210, 215, 234, 235, 240, 256, 263, 264, 267, 269, 270, 274, 276, 277, 278, 283, 284, 287, 294, 296 Raway, E.: 110, 112, 130, 145, 210

Reinboth, A.: 23 Respighi, O.: 35, 36, 38, 40, 44, 55, 56, 72, 80, 82, 87, 88, 90, 92, 110, 140, 145, 146, 151, 155, 156, 157, 160, 162, 163, 164, 172, 192, 200, 204, 205, 211, 222, 226, 257, 259, 260, 262, 264, 275, 276, 279, 283, 284, 286, 287, 290, 295, 296 Reylandt, J.: 188, 194, 218, 226, 234 Reuland, L.: 16 Rimski-Korsakov, N.: 44, 70, 79, 88, 89, 92, 199, 214, 216, 220, 226, 251, 273, 279, 280, 286 Rinskopf, L.: 266 Ritter-Ciampi, G.: 113, 128, 133, 135, 136 Rivière, J.: 49 Rodzinski, A.: 290 Roels, O.: 13, 193, 221, 226 Rogatchewsky J.: 37, 79 Roger, G.: 107 Ronde, Th. de: 188, 192 Roosen, L.: 251 Ropartz, G.: 154, 162, 172, 268, 276 Rosseau, N.: 241, 243, 245 Rossini, G.: 44, 54, 50, 86, 92, 106, 134, 145 Roussel, A.: 17, 19, 44, 80, 139, 145, 154, 169, 172, 199, 214, 217, 226, 286 Rubinstein, Ant.: 15 Rubinstein, Art.: 36, 51, 83, 151, 164, 236, 257, 267, 275, 277, 296 Rudder, M. de: 109, 121 Ruhlmann, Fr.: 24, 27, 28, 39, 42, 179, 255, 262, 293, 296 Ruhr, J.: 68, 83 Rummel, W.: 113, 138, 236, 249, 272 Sacchini, A.: 200, 205, 226 Saint-Saëns, C.: 43, 87, 93, 109, 113, 139, 145, 154, 170, 172, 198, 221, 226, 257, 275 Samuel, A.: 13, 23, 103, 109, 149 Samuel, H.: 36, 76, 113, 137, 151, 167, 201, 208 Sanzogno, N.: 190 Sap, G.: 178 Sarnoff, D.: 283 Sauer, E. von: 36, 87, 235, 236 Scharrès, Ch.: 36, 88, 112, 134, 137 Scherchen, H.: 182, 257, 296 Schiller, J. von: 39, 117 Schmitt, Fl.: 16, 17, 18, 19, 36, 44, 47, 50, 78, 86, 93, 105, 154, 164, 169, 170, 173, 198, 202, 208, 209, 219, 221, 228, 235, 236, 256, 274, 194

INDEX

Schneevogt, G.: 190 Schoemaker, M.: 29, 57, 182, 192, 194, 202, 210, 212, 214, 219, 221, 226, 232, 243, 251, 272, 295 Shostakovitch, D.: 202, 204, 210, 226 Schönberg A.: 38, 105, 205 Schöne, L.: 152, 164 Schrey, J.B.: 184, 185, 193, 221, 226 Schubert, Fr.: 15, 25, 38, 42, 46, 47, 82, 86, 93, 105, 107, 129, 130, 134, 140, 145, 153, 162, 166, 173, 190, 191, 196, 205, 206, 207, 208, 214, 219, 220, 226, 259, 260, 270, 278 Schumann, R.: 19, 42, 75, 77, 80, 82, 85, 86, 87, 88, 93, 105, 18, 112, 113, 126, 131, 134, 135, 136, 140, 142, 145, 153, 169, 170, 173, 192, 196, 205, 210, 222, 226, 233, 249, 265, 267, 272, 275, 277, 283, 286, 287 Scriabine, A.: 44, 53, 79, 82, 88, 93 Schütz, H.: 127 Sebastian, G.: 73, 189 Serafin, T.: 124 Sertuasel: 63 Shakespeare, W.: 52, 159, 167, 241, 245 Sibelius, J.: 290 Silvera, D. de: 37, 79, 129, 152, 157, 162, 163 Simar, L. J.: 195, 202, 203, 219, 221, 226 Slobodskaya, O.: 37, 88, 167 Smetana, B.: 44, 78, 93, 109, 124, 125, 132, 139, 145, 200, 217, 226, 277 Smit, J.: 13, 151 Steffens: 177 Stellfeld, J.A.: 19, 21, 25, 201 Stepán, V.: 125 Soetens, G.: 54 Soetens, R.: 152, 163 Soiron, R.: 152, 166, 181, 201, 208 Solvay, L.: 58, 252 Souris, A.: 89, 191, 195, 197, 221, 226 Spaak, P. H.: 186 Stehman, J.: 242, 246 Stoclet, A.: 26, 33, 34 Stoefs, L.: 113, 131, 163 Stravinsky, I.: 10, 110, 142, 145, 155, 161, 162, 165, 166, 169, 170, 173, 199, 204, 205, 206, 207, 209, 211, 214, 216, 217, 220, 227, 240, 255, 258, 260, 261, 262, 274, 278, 279, 280, 286, 293, 295, 296 Strauss, J. (fils): 43, 51, 93, 182, 197, 206, 207, 212, 226 Strauss, J. (père): 197 Strauss, Jos.: 226

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Strauss, R.: 27, 35, 38, 43, 47, 48, 50, 60, 64, 65, 69, 70, 76, 77, 78, 81, 82, 83, 85, 87, 88, 89, 90, 93, 100, 109, 112, 113, 122, 124, 127, 129, 130, 131, 134, 135, 140, 145, 146, 153, 156, 159, 161, 162, 163, 164, 165, 166, 167, 173, 196, 197, 202, 206, 207, 208, 211, 213, 214, 215, 216, 218, 220, 222, 226, 240, 252, 256, 261, 262, 264, 267, 270, 274, 275, 276, 277, 278, 279, 286, 290, 294 Strens, J.: 57, 110, 111, 125, 132, 145, 194, 214, 227 Struyf, P.: 150 Swolfs, L.: 109, 130 Systermans, G.: 13, 15, 16, 25, 28, 40, 57, 58, 59, 65, 66, 67, 70, 71, 104, 110, 119, 251, 253, 255, 256, 257, 259 Szigeti, J.: 35, 54, 81, 89, 90, 235 Szymanowski, K.: 87, 93, 125 Taeye, A. de: 110, 112, 125, 131, 145 Taeymans, W.: 192 Talich, V.: 73, 124, 125, 257 Talberque.: 116 Tambuyzer, G.: 113, 207 Tansman, A.: 35, 40, 44, 55, 83, 93 Tchaïkovski, P.: 109, 199, 214, 216, 227, 236, 244, 267, 274, 277, 290 Teirlinck, H.: 237, 244, 249, 272 Tellier, R.: 177, 178, 179, 180, 187, 188, 191 Telmányi, E.: 151, 163, 168 Tertis, L.: 16, 17, 18, 19, 20, 36, 56, 57, 79, 81 Tessier, V.: 17 Teugels, G.: 36, 82, 121, 132, 133, 134, 135, 136, 137, 140, 152, 167, 201, 216, 217, 218, 222, 231, 272 Thibaud, J.: 30, 35, 84, 85, 86, 88, 90, 113, 138, 151, 168, 235, 291, 296 Thiberghein, J.: 14 Thiébaut, H.: 194, 211, 227 Thoran, C. de: 37, 184, 185, 231, 233, 293 Thorley, W. H.: 14 Tinel, Ed.: 99, 104, 109, 110, 111, 112, 230, 231, 243, 295 Tinel, P.: 46, 50, 53, 54, 58, 65, 59, 70, 72, 73, 116, 117, 118, 120, 121, 123, 124, 125, 237, 238, 252 Tomasi, H.: 154, 169, 173, 199, 214, 227 Tommasini, V.: 44, 79, 93 Tomme, R. van: 113, 127, 141, 142, 201, 221, 222, 236 Torelli, G.: 15

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DÉSIRÉ DEFAUW, CHEF D’ORCHESTRE

Toscanini, A.: 30, 37, 152, 279, 280, 283, 284, 290, 297 Toussaint-De Sutter, J.: 151, 155, 169, 173 Treskow, C.: 37, 68, 84, 137 Trevi, J. de: 113, 138, 140 T’ Sertevens: 241, 245 Turner Akler, M.: 15 Uninsky, A.: 151, 165, 275, 296 Urlus, J.: 113, 119, 131 Van Barentzen, A.: 151, 170, 201, 220 Van Caubergh, J.: 14 Van Dam, L.: 101 Van Dessel, L.: 241, 245 Van de Velde, E.: 230, 249, 272 Van de Woestijne, D.: 299, 240, 243, 245 Van de Woestijne, G.: 40 Van der Stucken, Fr.: 20, 24, 263 Vandervelde, É.: 239, 241, 245 Van der Velden, R.: 239, 241, 245 Van Dooren, L.: 242, 246 Van Durme, J.: 193, 215, 227, 239, 243, 244 Van Dijck, Ern.: 36, 261 Van Dijck, Y.: 129, 132, 274 Van Hoof, J.: 188, 193, 207, 208, 218, 221, 222, 223, 233, 267, 277 Van Neste, C.: 201, 207, 236 Van Neste, R.: 194, 208, 227, 240, 245 Van Nuffel, S.: 231 Van Obbergh, L.: 201, 215 Van Raalte, A.: 182, 189 Van Roey, A.: 136 Van Roey, J., cardinal: 231 Van Roy, J.: 212 van Soest de Borckenfeldt, M.: 177, 180, 186, 188 Van Tomme, R.: 113, 127, 141, 142, 201, 221, 222, 236 Van Zeeland, P.: 188 Vaughan Williams, R.: 19, 110, 127, 200, 204, 211, 227 Verdi, G.: 56, 86, 93, 109, 124, 133, 139, 267, 277 Veremans, R.: 182 Verhelst, J.: 188 Verstrynge: 177, Vicpálec, L.: 125 Vieuxtemps, H.: 110, 111, 112, 139, 145, 194, 210, 227, 230, 234, 243

Vitali, T. A.: 14, 16, 17, 18, 250, 273 Vivaldi, A.: 106, 140, 145, 200, 205, 216, 227 Vocht, L. de: 20, 31, 61, 72, 184, 185, 212, 231, 232, 233, 234, 243, 261, 264, 264 Vogel, Vl.: 257, 258, 260, 275 Volbach, Fr.: 23, 43 Vreuls, V.: 110, 112, 126, 134, 146, 182, 195, 209, 227 Wagemans, H.: 113, 201, 210 Wagner, R.: 23, 25, 26, 27, 35, 37, 38, 41, 42, 48, 56, 59, 60, 61, 64, 67, 68, 69, 70, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 83, 84, 85, 86, 87, 88, 89, 90, 93, 100, 103, 105, 108, 113, 115, 116, 118, 119, 120, 122, 127, 129, 130, 131, 132, 135, 136, 137, 138, 140, 141, 142, 145, 146, 153, 161, 162, 163, 164, 165, 166, 167, 168, 169, 170, 173, 192, 196, 205, 206, 213, 214, 215, 216, 218, 222, 227, 250, 251, 252, 253, 254, 261, 262, 263, 264, 265, 266, 271, 273, 274, 276, 279, 283, 286, 287, 289, 296 Walpot, K.: 180, 184, 186, 191 Walter, Br.: 261, 271, 283 Walton, W.: 200, 213, 217 Wangermée, R.: 182, 185, 187, 194, 204, 205 Warlock, P.: 290 Weber, C. M. von : 42, 78, 87, 93, 153, 169, 170, 173, 196, 209, 215, 222, 227, 251, 267, 270, 275, 277, 278, 290 Weber, L.: 138 Weber, M. A.: 15, 26, 74, 76 Webern, A.: 257, 260, 275, 290, 296 Weingartner, F.: 181 Westerman, G. von: 193, 197, 222, 227 Weterings, J.: 48, 49 Weynandt, M.: 31, 36, 74, 83, 114, 129, 130, 131, 134, 181, 189, 190, 208, 209, 222 Wiener, H.: 252 Wilder, V.: 108, 119, 120, 136 Wolff, A.: 73, 187 Woodhouse, Ch.: 16, 19 Wouters, G.: 133, 136, 201, 211, 253, 264 Ysaÿe, Eug.: 16, 20, 23, 24, 25, 28, 30, 35, 42, 94, 110, 111, 112, 113, 126, 130, 140, 143, 146, 170, 194, 219, 227, 229, 231, 234, 235, 236, 242, 243, 244, 246, 261, 269, 295, 296 Ysaÿe, Th.: 140, 195, 209, 222, 230, 231, 255 Zimmer, A.: 13, 16, 24, 25