Tras la imagen : investigación y práctica en fotografía 9788425226311, 8425226317

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Author 3

Por trás da imagem Pesquisa e práctica em fotografia Anna Fox / Natasha Caruana

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Tradução de Maria Alzira Brum Lemos

   

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Título: Beyond the View 8 [Más alla de la vista 8]

Artista: Helen Sear Para su serie Beyond the View, la artista Helen Sear, después de tomar las fotografías, utilizó un procedimiento digital de superposición y dibujo para crear unos asombrosos espacios imaginarios. El espectador, atrapado en la belleza de la imagen, se siente impulsado a reflexionar sobre la complejidad del acto de mirar, de la vista (desde la perspectiva de la mujer de la imagen) y de la identidad. Todos los retratos realizados por Sear incluidos en esta serie son de mujeres.

Título original: Behind the image. Publicado originariamente por AVA Publishing SA Diseño gráfico: an Atelier project, www.atelier.ie Traducción de Cristina Zelich Ilustración de la cubierta: Putting On: The 3 Proprietors, cortesía de Natasha Caruana, Wiebke Leister y Daphne Plessner Diseño de la cubierta: Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) para obtener la licencia correspondiente. La Editorial no se pronuncia, ni expresa ni implícitamente, respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión. © de la traducción: Cristina Zelich © AVA Publishing SA, 2012 para la edición castellana: © Editorial Gustavo Gili, SL, 2014 ISBN: 978-84-252-2631-1 (digital PDF) Editorial Gustavo Gili, SL Rosselló 87-89, 08029 Barcelona, España. Tel. (+34) 93 322 81 61 Valle de Bravo 21, 53050 Naucalpan, México. Tel. (+52) 55 55 60 60 11

Job:03267 Title: Basics Creative Photography-Behind The Image (AVA) Page:2

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Tras la imagen

Introducción: ¿En qué consiste la investigación en fotografía?

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Planificar 10

Desarrollar ideas a través de la investigación 30

La práctica como investigación

Dónde realizar la investigación inicial

Qué hacer y por qué

62

32

Estudios

66

Internet

38

Fotografía de calle

70

Archivos

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Estilo, género, medio y técnica

78

Posproducción

90

Aplicar la investigación a la práctica

96

Editar

98

Una propuesta de investigación Estar informado: la historia Estar informado: la práctica

12 20 22

Estar informado: la teoría 24 Estudio de caso 1: Aberfan Actividad 1: El registro de las ideas

26 28

Otras formas interactivas de investigación 48 En qué modo la investigación da forma a la práctica

52

Estudio de caso 2: Flora

56

Actividad 2: Una historia ilustrada

58

60

La evaluación como parte del proceso de investigación

100

Emitir juicios

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Estudio de caso 3: Helen Goodin

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Actividad 3: Pioneros de la fotografía 106

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Índice

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Investigación y práctica 120

El impacto de la investigación

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Una perspectiva más amplia: Reflexión

144

Revisar la investigación realizada

126

Los archivos de los fotógrafos

150

Tiempo para pensar

128

Contextualizar la investigación

152

Estudio de caso 6: Hashem el Madani

154

Actividad 6: El folleto de exposición

156

Recopilar los datos de la investigación

108

Llevar un cuaderno de trabajo o de bocetos

Evaluar la pertinencia de lo que estamos haciendo 122

110

Público y contexto

Blogging

112

Almacenar el archivo

114

Estudio de caso 4: Putting on Actividad 4: Cómo iniciar un blog

116 118

Conclusión Glosario Bibliografía y webgrafía Índice temático y de autores Créditos fotográficos Agradecimientos La ética profesional

Modificar un planteamiento

132

Producción final

134

Estudio de caso 5: Clare Strand

138

Actividad 5: Contexto y significado

140

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Introducción: ¿En qué consiste la investigación en fotografía?

La investigación y la exploración son elementos vitales de la práctica del fotógrafo, pues ambas forman parte del proceso de realización de los proyectos fotográficos. Los fotógrafos llevan a cabo su investigación de muchas maneras distintas, pero, fundamentalmente, un trabajo fotográfico se desarrolla gracias al conocimiento adquirido en la exploración del medio: investigando historias y teorías de la fotografía, observando el mundo, leyendo y escuchando, participando en debates, reflexiones críticas y muchas otras actividades. Este libro presenta una serie de métodos de investigación para la fotografía y sugiere nuevas maneras de pensar acerca del medio. Descubrir cómo trabajan otros fotógrafos, qué influencias han tenido, por qué se entusiasman con el trabajo que hacen y cómo producen sus fotografías es una parte realmente interesante del proceso de investigación. Los fotógrafos configuran su forma de trabajar a partir del conocimiento que han adquirido sobre el modo en que otros actúan. No se puede hablar realmente de una idea “original”; todas las ideas surgen de ver o estudiar otras cosas, así como de experimentar con el medio.

Podemos tener la tentación de suponer que la investigación no es importante para nuestro trabajo, pero si pensamos con detenimiento y nos paramos a reflexionar sobre una obra que hayamos realizado recientemente, podremos trazar el desarrollo del proyecto. ¿Qué influencias recibió? ¿Cómo se inició el proyecto? ¿Qué estaba ocurriendo en el mundo cuando se hizo el trabajo? ¿Estábamos leyendo un libro en particular, viendo un programa de televisión memorable u observamos algo que nos afectó? Todas estas preguntas pueden influir en el desarrollo de un trabajo. Una vez hayamos comprendido el valor de la investigación y en qué consiste, tiene sentido empezar a documentar el proceso de investigación. En el futuro, la documentación del proceso permitirá una reflexión crítica, y la evaluación de lo que hayamos hecho nos ayudará a decidir cómo continuar.

0.1 De la serie Ever After Artista: Wiebke Leister

Un trabajo fotográfico se desarrolla gracias al conocimiento adquirido en la exploración del medio.

El proyecto de Leister Lovers, Liars and Laughter [Amantes, embusteros y risa] amplía el interés de su investigación previa sobre el retrato fotográfico de la risa y la sonrisa, y pasa a observar los rasgos casi invisibles e inalcanzables del amor y del beso. Leister trabaja con distintos tipos de medios, entre ellos el dibujo, la fotografía, el collage y la escritura (tanto académica como de ficción).

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0.1

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Δ Índice | Introducción

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Introducción: ¿En qué consiste la investigación en fotografía?

Planificar

Recopilar los datos de la investigación

El primer capítulo analiza las etapas iniciales del proceso de investigación: la planificación del proyecto, la investigación de los contextos históricos y la exploración de la teoría relevante. Anima al lector a reflexionar sobre las motivaciones del trabajo. La importancia de evaluar y articular qué queremos hacer y por qué se trata en el contexto de la propuesta escrita. Dicha propuesta también incluye la preparación del presupuesto y la elaboración de un calendario.

Es muy útil llevar un registro de la investigación. Sacar el máximo provecho del trabajo realizado es esencial para encontrar la manera de ordenar el material de la investigación. Existen muchas formas diferentes de hacer esto que posibilitan el desarrollo de un método personal. Este capítulo repasa algunos de los métodos posibles para recopilar la investigación, entre ellos los cuadernos de trabajo y de bocetos, los archivos y los blogs.

Desarrollar ideas a través de la investigación

Investigación y práctica

El segundo capítulo investiga una serie de herramientas potenciales de investigación, lugares que se pueden visitar y cosas que hay que hacer como parte del proceso de investigación. Examina la ventaja de disponer de una gama amplia de recursos y cómo sacar el mayor partido posible de cada uno de ellos. Indica dónde se puede encontrar lo que buscamos y cómo se desarrolla un marco para la investigación. También habla del valor de los archivos, de los museos y de internet y de cómo realizar una investigación interactiva. La práctica como investigación ¿En qué consiste una investigación basada en la práctica? Tras examinar las primeras etapas de la planificación, este capítulo se centra en explorar la práctica y en ver cómo esta se relaciona con otras formas de investigación. Se analizan los géneros y estilos y se habla de la edición como forma de análisis de la práctica. Este capítulo también examina cómo determina la evaluación continua el desarrollo del trabajo y muestra la importancia de llevar a cabo una reflexión crítica en cada etapa del proyecto.

La investigación y la práctica están íntimamente relacionadas y forman un proceso de trabajo continuo que suscita nuevas ideas y maneras de trabajar innovadoras. Este capítulo analiza la conexión entre investigación y práctica, y contempla cómo todos los aspectos de la reflexión, la investigación y la producción son parte del proceso. También examina la importancia de dedicar tiempo a pensar en la investigación y señala los beneficios que la revisión de investigaciones previas y la modificación del plan establecido pueden aportar a nuestros proyectos. Asimismo trata del contexto y del público y subraya la importancia de la ética en la investigación.

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El impacto de la investigación

La investigación es valiosa y los métodos de evaluación y reflexión sobre ella permiten mejorar el trabajo futuro. Este último capítulo examina el valor que se otorga a la investigación en el mundo contemporáneo, tanto en archivos como en la exhibición de la investigación de los fotógrafos en exposiciones. Actualmente, los comisarios hacen todo lo posible para conseguir que el público sea consciente del trabajo que hay detrás de las fotografías y para señalar que una imagen única y excelente no surge de la nada.

0.2 De la serie Workstations [Puestos de trabajo] Fotógrafo: Anna Fox La serie Workstations, realizada a finales de la década de 1980, documentaba la vida en las oficinas al final de la era Thatcher. La investigación meticulosa llevada a cabo por la autora incluyó entrevistas a los oficinistas, la asistencia a conferencias, el análisis de maneras nuevas de utilizar el flash, la lectura de textos sociológicos, la lectura de revistas de negocios y la observación de representaciones previas de la vida en las oficinas.

0.2

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Δ Índice | Introducción

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1.1

1.1 Título: Vantage Point 1 [Punto de vista privilegiado 1] Fotógrafo: Ellie Davies Esta imagen, tomada en una vivienda particular, forma parte de una serie que analiza la relación psicológica entre las personas y el espacio que ocupan. Ellie Davies crea una sensación onírica de amenaza derivada de recuerdos de infancia. Aunque se trata de una fotografía escenificada, alude a una realidad posible; transmite la sensación de relato en suspenso y el espectador no sabe cómo se desarrollará la narración.

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1 Planificar

Todas las series fotográficas son fruto de la investigación, desde investigaciones académicas hasta el hecho de captar una conversación en el autobús. Investigar para un proyecto es algo tan interesante y desafiante como la realización de las fotografías, a veces incluso más. Sirve para encuadrar, dar forma y focalizar las imágenes fotográficas finales. El fotógrafo necesita poseer las habilidades y el conocimiento necesarios para alimentar la semilla de una idea. Las ideas no surgen de la nada: no hay nada que sea absolutamente nuevo. Cada uno aporta su visión única al trabajo; visión que se ha ido formando y recibiendo la influencia de la investigación realizada a lo largo del proceso. Iniciar una investigación puede provocar desaliento y agobio. Es necesario tomar distancia y trazar un plano o esquema que nos ayude a navegar por las opciones que se nos presentan. Las primeras etapas de este plan consistirán en averiguar qué es lo que en un principio nos condujo al proyecto. ¿De dónde surgió la idea inicial? Recorriendo el camino hacia atrás, llegaremos a las fuentes que constituirán esos ámbitos clave por donde empezaremos a investigar. No debemos autocensurarnos o descartar alguna fuente inesperada; hay que incluir hasta el más mínimo detalle. ¿Nos ha influido nuestra historia personal?, ¿nuestros recuerdos?, ¿alguna conversación abrumadora?, ¿la lectura de un artículo periodístico sobre las preocupaciones de la gente? A través de la narrativa de ficción o de la poesía, o bien escuchando canciones o la radio, leyendo un post en Facebook —todo es potencialmente útil para la investigación—, vamos conociendo la vida contemporánea. Una vez establecido un esbozo de nuestro plan de investigación, estamos preparados para dirigir nuestra visión para la consecución del trabajo. Ahora buscaremos referencias visuales y exploraremos el medio fotográfico para poder traducir nuestra idea en fotografías. No siempre hay que atenerse al plan ya que solo es una guía; los conocimientos nuevos abren siempre otras direcciones posibles. Hay que actualizar regularmente el plan para que refleje los descubrimientos que vamos haciendo.

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Una propuesta de investigación

1.2

Las propuestas de investigación son una parte clave del proceso de investigación, tanto para los estudiantes como para los profesionales. El desarrollo de una propuesta básica de investigación beneficiará la estructura de cualquier proyecto y la manera de realizarlo. Las propuestas más avanzadas se utilizan para solicitar ayudas económicas para la realización de proyectos concretos y, por lo tanto, la capacidad para producir buenas propuestas es un recurso clave para todos los fotógrafos. La división en los siguientes apartados permite una redacción clara y señalar en cada punto los aspectos relevantes. Durante el proceso de trabajo, podemos consultar la propuesta y rectificarla si es necesario. La propuesta es un plan que requiere ser actualizado con regularidad a medida que cambien las cosas.

El título Por simple que pueda parecer, el título es vital y dice mucho más de lo que se piensa sobre el trabajo. Es posible incluir un subtítulo para añadir algo más de información sobre el proyecto y también se puede escribir un resumen del trabajo que se va a emprender. Empezaremos con un título de trabajo, que puede ser muy sencillo, y debajo continuaremos con un subtítulo que aclare lo que estamos haciendo. Durante el proceso de investigación podemos cambiar tres o cuatro veces el título hasta dar con el más adecuado.

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El desarrollo de una propuesta básica de investigación beneficiará la estructura de cualquier proyecto y la manera de realizarlo.

1.2 De la serie Nummianus Fotógrafo: Steffi Klenz Nummianus es un trabajo que presenta una mirada crítica sobre el desplazamiento de la gente durante el declive del mercado inmobiliario. Steffi Klenz fotografió casas adosadas tapiadas para hablar de la difícil situación que atraviesan aquellas personas que sufren cambios económicos graves. El título de la serie procede de una inscripción latina hallada en las ruinas de una casa de la ciudad arrasada de Pompeya. Klenz utiliza este título de forma deliberada para subrayar el sentimiento de pérdida y desastre experimentado por la comunidad.

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Una propuesta de investigación | Estar informado: la historia ◊

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Una propuesta de investigación

La idea o el tema

1.3

El asunto, la idea o el tema constituye la parte más importante de la propuesta, pues contiene todos los detalles clave del proyecto. No es necesario escribir un texto tipo ensayo, sino que hay que intentar reunir en dos o tres párrafos toda la información posible. El estilo debe ser preciso y transmitir el interés y entusiasmo que el autor siente por la idea. Lo más importante es explicar con claridad lo que se pretende hacer, ofreciendo la máxima información relevante posible sobre el tema, explicando cómo se quiere abordar la realización de las fotografías y cómo se pretende desarrollar el proyecto.

Título: Emergency Briefing Room (digitally censored photograph) [Sala de conferencias para emergencias (fotografía censurada digitalmente)] de la serie The Last Things

¿A qué público nos dirigimos? La propuesta debe explicitar cuál será el contexto en el que se desea presentar el trabajo y a qué público va dirigido. Es necesario plantearse si queremos que el trabajo, una vez finalizado, tenga presencia en el mundo. ¿Será una exposición? ¿Una publicación? ¿Una obra de arte público? ¿Un ensayo fotográfico para publicar en una revista o, por el contrario, algo totalmente distinto? Para hacer esto de forma eficaz, es necesario reflexionar sobre el significado que cada contexto otorga al trabajo. La lectura y la reflexión sobre cómo se leen y se consumen las fotografías en el mundo ayudan a tomar decisiones sobre el contexto que se desea dar al propio trabajo. La próxima vez que veamos un trabajo fotográfico en un entorno público, intentemos imaginarlo en un contexto distinto. ¿Cómo encajaría? ¿El significado del trabajo se vería alterado si se presentara en un contexto nuevo?

Fotógrafo: David Moore La serie de David Moore The Last Things documenta una dependencia militar de seguridad de alto secreto que se encuentra en el subsuelo del centro de Londres. Se trata del espacio que se utilizaría como el primer puerto de escala en cualquier situación en la que se viera amenazada la seguridad del país. El Ministerio de Defensa concedió a David Moore un nivel de acceso sin precedentes que le permitió observar un espacio de trabajo en activo que está permanente y totalmente preparado para una emergencia extrema de carácter nacional. Moore pudo llevar a cabo este trabajo tras negociar el acceso y presentar una propuesta consistente.

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1.3

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Una propuesta de investigación | Estar informado: la historia ◊

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Una propuesta de investigación

Enfoque y métodos

La propuesta debe explicar en detalle el enfoque que tendrá la realización del trabajo y los distintos métodos prácticos que se aplicarán durante el proyecto. Esto puede consistir simplemente en una lista de los tipos de película, cámara, iluminación y revelado que se utilizarán. También puede plantearse a modo de texto sobre aspectos técnicos y su relación con el significado del proyecto, así como sobre la producción del trabajo final. Estos aspectos del proyecto predominantemente técnicos deben ser pertinentes y mostrar nuestro interés en el medio y en las posibilidades de experimentación. El acabado que se decide dar al trabajo debe reflejar nuestra comprensión del contexto en el que se mostrará. Este apartado de la propuesta también debe explicar cómo pretendemos llevar a cabo la investigación relativa al proyecto. Quizá también queramos explorar la posibilidad de una colaboración e incluirla como parte de la metodología que vamos a aplicar a la práctica. Habrá que explicar el porqué de dicha colaboración, qué otras colaboraciones hemos investigado y el impacto que esta forma de trabajar tendrá en el proyecto.

La fotografía es un vehículo que nos ayuda a adentrarnos en entornos y ámbitos nuevos. Si se desconoce el entorno, se puede decidir colaborar con alguien de ese ámbito para conseguir un apoyo personal y un conocimiento especializado. Trabajar con alguien de otra área de conocimiento favorece el proceso creativo y lo convierte en una experiencia fructífera y enriquecedora. Sin embargo, cuando se trabaja con otra persona, es necesario planificar cuidadosamente los tiempos de gestión y la división de tareas. Redactar una propuesta conjuntamente con un colaborador es útil para cristalizar nuestra idea, pues permite que ambos definan con claridad los objetivos del proyecto desde el principio. Permisos Si deseamos acceder a un determinado lugar o a una organización como parte del proyecto, la propuesta escrita será una pieza clave para conseguirlo. La solicitud de un permiso para fotografiar atañe tanto a la fotografía documental como a aquella que se quiere realizar en un lugar preciso, y debe contemplarse en la propuesta. Las leyes que determinan a quién y dónde se puede fotografiar difieren de un país a otro y, por lo tanto, hay que asegurarse de que se ha comprendido la ley antes de intentar fotografiar en lugares públicos o privados. Las partes de la propuesta que describen el tema, así como el contexto en el que se desea situar el trabajo, será lo más relevante para las organizaciones o individuos a los que nos dirigimos solicitando los permisos. También es esencial ser capaz de comunicar con claridad estos aspectos de la propuesta en correos electrónicos, en conversaciones telefónicas y en reuniones.

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1.4

1.4 De la serie A Suicide Constellation [Constelación de suicidio]

Trabajar con alguien de otra área de conocimiento favorece el proceso creativo y lo convierte en una experiencia fructífera y enriquecedora.

Artista: Pedro Vicente Pedro Vicente realizó este fotograma en el laboratorio exponiendo su cabeza a la luz de la ampliadora y añadiendo formas a cada imagen antes de revelarlas. Colaboró con Carol Davies, estudiante de psicología, para interpretar los fotogramas aplicando el test de Rorschach para psicodiagnóstico, que analiza el modo en que las personas responden a determinados dibujos, y escribió sus respuestas a cada imagen. Vicente presentó el trabajo en forma de libro de artista, con las imágenes acompañadas por el texto inspirado en ellas.

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Una propuesta de investigación | Estar informado: la historia ◊

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Una propuesta de investigación

Propuestas para solicitar financiación

Calendario y presupuesto

Cuando se elabora una propuesta de investigación más compleja con el fin de solicitar financiación para la realización de un trabajo, hay que tener en cuenta otros aspectos adicionales. Las fuentes potenciales de financiación incluyen a los organismos del Gobierno que se ocupan del arte, los patrocinadores privados, los organismos y las empresas que conceden becas, los premios y los patrocinadores comerciales o los socios. Cada uno tendrá su propio formulario de solicitud y habrá que pensar detenidamente en cómo rellenar cada uno de los apartados o preguntas. Es necesario adaptar la idea y los resultados de la investigación inicial para que la propuesta se adecue a la organización patrocinadora a la que nos dirigimos.

Ambos elementos en una propuesta para conseguir financiación son vitales y deben ser claros y concisos: todo destinatario de una propuesta de estas características necesitará saber si el proyecto es realizable. El calendario y el presupuesto son la versión básica de un plan de negocio. Aunque nos parezcan demasiado obvios como para necesitar ser puestos por escrito, no debemos olvidar que el destinatario de nuestra propuesta seguramente no nos conoce. Necesita una prueba de nuestra destreza para planificar sensatamente un proyecto, tanto en términos de tiempo como de dinero disponible. Todo proyecto debe poder realizarse sin pasarse del presupuesto y cumpliendo los plazos fijados.

Algunos patrocinadores piden únicamente una propuesta escrita, pero otros pueden exigir algunos ejemplos visuales del trabajo. Habrá que pensar detenidamente y ser objetivo al seleccionar las imágenes que se adjuntarán a la propuesta para solicitar financiación. ¿Las imágenes escogidas reflejan una visión coherente, una historia clara y a la vez demuestran competencia estética y técnica? No debemos olvidar que “menos es más”. La edición de la propuesta debe ser potente y concisa. Si nos piden que redactemos un resumen del proyecto, habrá que tener en cuenta que es muy probable que dicho texto se utilice en algún tipo de publicidad del proyecto. Con el uso creciente de las redes sociales, es aconsejable pensar en cómo quedará el resumen en plataformas como Twitter, Facebook o en blogs. Un resumen debe resultar atractivo para que el lector desee conocer más detalles del proyecto. A menudo es posible encontrar otros resúmenes de proyectos en páginas web o dirigiéndose a la propia entidad patrocinadora para que nos proporcione ejemplos.

Propuesta de referencias para la investigación Una lista de referencias potenciales (y adónde recurriremos para investigarlas) ayuda al lector de la propuesta a entender el ámbito o el alcance del proyecto propuesto. La lista debería incluir referencias a fotógrafos y artistas cuya obra está relacionada con el proyecto; fuentes de investigación relacionadas con el tema; enlaces con posibles fuentes en los que investigar métodos de trabajo y cualquier otra información relativa al proyecto. Se pueden incluir referencias a obras de ficción, música y películas, así como a debates teóricos.

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1.5

1.5 Cubierta para el proyecto RESORT Fotógrafo: Anna Fox Esta imagen corresponde a la página de título provisional para un proyecto de encargo reciente que documenta la cara contemporánea del complejo vacacional Butlins en Bognor Regis, Reino Unido. Se trata de una vista general del lugar (Butlins) y lo más probable es que se utilice como portada interior. Sin embargo, como todavía se tenía que conseguir financiación para el proyecto, esta imagen y el título se emplearon como cubierta para la propuesta. Se usaron deliberadamente un tipo de letra y un tipo de color para reflejar el estilo de Butlins y para resaltar el color rojo en la fotografía.

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Una propuesta de investigación | Estar informado: la historia ◊

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Estar informado: la historia

Existen muchos debates y polémicas acerca de cómo se registra la historia y se cuenta. Es inevitable que algunos elementos importantes se pierdan y, en el caso de la historia de la fotografía, países enteros han sido omitidos. En cualquier proyecto de investigación, una parte interesante y que constituye todo un reto es descubrir un material histórico nuevo, quizá en un archivo o en una entrevista personal nunca antes vista u oída. Las historias de la fotografía están con frecuencia dividas por países o continentes y, por supuesto, las de Estados Unidos y el norte de Europa suelen dominar este ámbito. Estados Unidos fue el primero en reconocer y promover la fotografía como una forma de arte y muy poco después lo hicieron los países del norte de Europa. Comprender las historias Actualmente, los críticos, editores y comisarios están ampliando sus parámetros de investigación. A través del aumento de varias diásporas, el conocimiento sobre la fotografía y sus historias se ha convertido en un tema global. Las historias de la fotografía relacionan a los fotógrafos entre sí y con frecuencia proponen ideas acerca del modo en que las cosas se conectan a través de una determinada narración. Como investigadores, en primer lugar tenemos que leer, comprender y a continuación cuestionar las historias que se nos presentan. Hay que leer varios libros que analicen la fotografía de un mismo continente. Esto es interesante ya que así nos daremos cuenta de cómo la personalidad de cada autor enfoca la historia.

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1.6

Ampliar la información

Cuando encontremos fotógrafos cuya obra nos interesa, o un periodo de la historia de la fotografía que nos llame la atención, anotaremos algunos detalles y buscaremos otras publicaciones e información en internet que nos ofrezcan otros ejemplos y contribuyan a ampliar nuestros conocimientos. Si se trata de un fotógrafo vivo, será conveniente explorar su propia página web. Su currículum, aunque solo se trate de una lista sin comentarios, nos ofrecerá más información sobre su trayectoria. Las notas necrológicas también son interesantes ya que ofrecen una visión general resumida sobre la vida y obra del fotógrafo; es posible que para ello tengamos que recurrir al archivo de algún periódico para encontrar ejemplos pasados.

1. 6 Libros de historia de la fotografía Fuente: Thames and Hudson Existen muchas historias de la fotografía. Como parte del proceso de investigación, es interesante conocer al autor de cada libro y descubrir su historia. Esta nos desvela muchos aspectos sobre cómo la obra se escribió y publicó.

Los ejemplos históricos y la investigación permiten reflexionar sobre las razones que impulsaron la realización de un trabajo y la importancia de su contexto visto con distancia, que nos proporciona el tiempo. Las historias nos informan acerca de cómo y por qué ocurrieron los hechos. A menudo resulta revelador investigar las historias políticas y sociales del periodo junto con la historia de los fotógrafos; así comprenderemos mejor por qué las cosas sucedieron en ese momento preciso.

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Δ Una propuesta de investigación | Estar informado: la historia | Estar informado: la práctica ◊

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Estar informado: la práctica

Los resultados de la investigación sobre la práctica de otros fotógrafos o sobre un tema en concreto pueden proporcionar gran cantidad de material, sobre todo si se utiliza internet. Cuando iniciemos una investigación de este tipo, será necesario refinar los resultados observando en detalle la información sobre los fotógrafos y los temas. Para ello investigaremos la historia del fotógrafo a través de su propia página web, mirando sus proyectos y los textos que en ella aparecen, y buscando en otras webs como, por ejemplo, Wikipedia. Así, obtendremos una idea básica del estatus del fotógrafo, que nos permitirá juzgar si seguimos considerándole relevante para nuestra lista de investigación.

Revistas

Las revistas de fotografía constituyen una fuente rica de trabajos de fotógrafos. Se publican en todo el mundo muchas revistas que pueden ser útiles para la investigación. Si no encontramos una revista determinada en nuestra biblioteca habitual, podemos solicitar que la compren. Revistas como Photoworks (Reino Unido), Aperture (Estados Unidos), Exit (España), Camerawork Delhi (India) y Estonia ofrecen la oportunidad de ver el trabajo de fotógrafos emergentes así como el de profesionales ya establecidos.

Pulir los resultados Una vez se han limitado los resultados a un área específica, se pueden visitar con más detalle exposiciones fotográficas relevantes, revistas y agencias. Es aconsejable revisar la historia de cada organización para saber quiénes son, cuál es su trabajo, si gozan de reconocimiento y en qué contexto operan. Amazon, Abe Books y otras librerías digitales que venden material de segunda mano pueden resultar una fuente útil de información acerca de museos y sus publicaciones. Es necesario tener en cuenta que internet no es siempre la fuente más fiable de información a la hora de investigar. A la larga, es preciso atender a charlas y conferencias, programas de radio y televisión e ir a las exposiciones para conocer mejor los fotógrafos y su trabajo. Siempre es bueno llevar encima un cuaderno de notas y un bolígrafo para anotar la información, y una pequeña cámara para fotografiar cubiertas de libros en tiendas o mercados.

Lectura extensiva Para poner al día nuestras ideas sobre fotografía es conveniente leer muchos tipos de materiales distintos. Si algún ensayo nos resulta complicado, iremos al siguiente o buscaremos otro libro; más adelante podremos retomarlo. Volver a leer textos en momentos distintos nos permite descubrir formas nuevas de ver el mundo y la fotografía. Si seleccionamos el material de lectura con amplitud de miras, conseguiremos informarnos e inspirarnos.

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1.7

Título: The Americans Fuente/fotógrafo: Steidl/Robert Frank Con frecuencia, los fotógrafos publican sus trabajos en monografías. El fotógrafo suizo Rober Frank viajó por Estados Unidos en la década de 1950 documentando la vida de los estadounidenses desde el punto de vista de un extranjero. Formó equipo con el conocido escritor beat Jack Kerouac, que escribió el texto para su monografía.

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1.8

1.8 Título: Shadi Ghadirian: Iranian Photographer Fuente: Rose Issa Projects/ Saqi Books Shadi Ghadirian es una fotógrafa iraní cuyo trabajo se centra en las paradojas a las que se enfrentan las mujeres iraníes. La serie Qajar, que realizó a finales de la década de 1990 y se publicó en esta monografía, yuxtapone fondos y vestimentas tradicionales con elementos de la vida moderna.

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Δ Estar informado: la historia | Estar informado: la práctica | Estar informado: la teoría ◊

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Estar informado: la teoría

El desarrollo de la teoría y los escritos teóricos, al igual que la historia, surgen a partir de un proceso de investigación. A veces, la forma en que los teóricos exponen ideas y conceptos resulta sorprendente. Observan el mundo desde varias perspectivas, basadas en ocasiones en el pensamiento teórico de distintas disciplinas. El teórico suele aportar nuevas lecturas de aspectos familiares de la vida cotidiana y cuestiona las formas convencionales o tradicionales del pensamiento. La lectura de textos teóricos suele exigir un esfuerzo mayor que la de textos sobre historia: algunas ideas nos resultarán nuevas y complejas y necesitaremos tiempo para comprenderlas. Es aconsejable ir poco a poco en la lectura de textos teóricos; podemos leer un capítulo que nos interese y dedicar un tiempo a reflexionar sobre lo que en él se dice. Resulta útil tomar notas. Teoría fotográfica Los teóricos han aplicado a la fotografía determinados modelos teóricos establecidos en ámbitos ajenos a la fotografía, como la lingüística o el psicoanálisis. Como sucede con la historia de la fotografía, predominan los escritos teóricos realizados por críticos estadounidenses y europeos. Esto es el fruto inevitable de la inclusión de la fotografía en la enseñanza universitaria académica a partir de la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Ahora que la enseñanza de la
fotografía se internacionaliza, esto cambiará. También es interesante conjugar la investigación sobre teoría cultural o medios de comunicación con la investigación sobre teoría fotográfica para obtener otro punto de vista.

Revistas fotográficas académicas

Este tipo de publicaciones son un fenómeno relativamente reciente. Solo en el Reino Unido existen varias revistas académicas dedicadas específicamente a la fotografía. En ellas se publican ensayos y artículos que por lo general han sido revisados por otros especialistas, lo que significa que un equipo de expertos ha emitido su opinión sobre el texto y el autor o el editor lo edita de acuerdo con sus indicaciones antes de su publicación. Estas revistas académicas se publican a menudo y, por lo tanto, difunden los puntos de vista más actuales de los teóricos de todo el mundo. Es posible que la biblioteca a la que acudimos habitualmente tenga una subscripción a la edición digital o en papel de alguna de estas revistas; si es así, es una fuente que conviene explorar. Libros Los libros sobre teoría hablan de fotografía desde una perspectiva crítica y a menudo analizan su construcción y contenido desde posiciones radicales. Este tipo de ensayos suele trastocar conceptos que nos resultan familiares y son un reto para nuestra visión como fotógrafos. Son útiles porque ayudan a renovar las ideas y a cuestionar actitudes aceptadas hacia el mundo que el fotógrafo está documentando o representando. Todo fotógrafo tiene una cierta responsabilidad en el momento de decidir cómo representar el mundo; así pues, conocer la opinión de los teóricos permite abordar los temas con ideas nuevas. Los conceptos teóricos se aplican a la práctica y así las ideas teóricas se pueden explorar como parte del proceso práctico de investigación.

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1.9 Revistas académicas sobre fotografía y libros de teoría Fuente: Bloomsbury/Penguin/ Routledge Las revistas académicas publican sobre todo textos teóricos ilustrados con algunas imágenes de referencia. Photography&Culture es una de estas revistas. Desde su lanzamiento en 2008, publica tres números al año. Sobre la fotografía, de Susan Sontag, está considerado como un libro teórico fundamental sobre fotografía.

1.9

Photography: A Critical Introduction es un libro teórico que trata de los debates clave en el ámbito de la teoría y práctica fotográfica.

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Δ Estar informado: la práctica | Estar informado: la teoría | Estudio de caso 1: Aberfan ◊

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Estudio de caso 1: Aberfan

1.10

1.10 – 1.11 De la serie Aberfan Fotógrafo: Natasha Caruana Caruana creó imágenes nuevas utilizando material de archivo, combinando negativos del pasado y del presente.

1.11

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Estudio de caso 1 Aberfan

El proyecto de Natasha Caruana, Aberfan, ilustra cómo la investigación puede conducirnos a descubrir caminos nuevos e interesantes. Caruana trabaja con el género documental y captura la vida moderna de un pueblo postindustrial característico. Antes de contactar con miembros de la comunidad, era importante comprender la historia pasada y presente del pueblo de Aberfan, en Gales. Caruana utilizó el archivo local conservado en la Merthyr Tydfil’s Central Library para conocer en detalle las representaciones históricas del pueblo y el periódico local para sacar a la luz información sobre el pueblo en la actualidad. Ambos recursos eran baratos y accesibles y a la vez ofrecían un punto de vista desde dentro. En el pasado, Aberfan fue un próspero pueblo minero galés. Durante décadas, los residuos mineros se depositaron en las laderas de las colinas que dominaban el pueblo, lo que formó una escombrera. Un día de otoño, la lluvia torrencial arrastró los escombros colina abajo hasta el pueblo, sepultando todo lo que se encontraba a su paso. Murieron 144 personas, entre las cuales había 116 niños, alumnos de la escuela primaria. La historia trágica de este pueblo, que salió a la luz durante la investigación, determinó el punto de vista de Caruana. Decidió abordar el proyecto de forma personal, poniéndose en contacto con los miembros de la comunidad y registrando sus historias. De este modo, su proyecto adquirió un carácter informativo. Caruana detenía a las personas que encontraba en la calle principal de Aberfan y les enseñaba copias del archivo de imágenes. Les pedía que sostuvieran las imágenes para tomar la fotografía, lo que le permitió crear una serie de enigmáticos documentos. Mediante este proceso, consiguió organizar visitas a los hogares y a los centros sociales de la comunidad, creando así oportunidades para establecer un diálogo más íntimo con los vecinos del pueblo. Caruana contactó con muchas personas y registró sus historias y experiencias del desastre y del cierre de la mina. Con esta información, elaboró un archivo de recursos primarios para el proyecto. Al haber investigado la historia de las huelgas y del cierre de la mina, Caruana pudo entablar conversación con los mineros jubilados. Esto le ayudó a ganarse su confianza para poder acceder a los espacios privados de la comunidad, como el Working Men’s Club, en el que las mujeres no estaban admitidas.

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Δ Estar informado: la teoría | Estudio de caso 1: Aberfan | Actividad 1: El registro de las ideas◊

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1.12

Actividad 1: El registro de las ideas

1.12 – 1.13 Mapa mental y cuaderno de notas de un fotógrafo Fuente: Anna Fox Estas imágenes ilustran formas distintas de registrar las ideas. La estructura circular, en forma de red, del mapa mental contrasta con la lista lineal utilizada en este cuaderno de notas de un fotógrafo. Ambas formas son válidas para el registro de las ideas. Habrá que probarlas y ver cuál nos resulta más útil.

1.13

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Actividad 1 El registro de las ideas

Las ideas son frágiles y suelen materializarse en cualquier momento y en cualquier lugar. Si no se dispone de alguna herramienta para registrarlas y conservarlas, se pueden desvanecer de nuestra imaginación tan repentinamente como han surgido. Es importante encontrar un sistema para documentar las ideas en el momento en que se conciben. Esto supone tener a mano un cuaderno de notas o de bocetos en todo momento. Para las personas más inclinadas a utilizar las nuevas tecnologías, el móvil puede funcionar a modo de dictáfono para grabar de viva voz las ideas en el momento en que surgen. También se puede usar la cámara del móvil para fotografiar elementos clave que sirvan de inspiración, lugares, exposiciones, personajes, todo aquello que sirva para recordar visualmente las ideas. Podemos incluso enviarnos un correo electrónico o un mensaje de texto cuando se nos ocurre algo. Proyecto de cuaderno de notas Hay que tener siempre a mano un cuaderno de notas. Lo llenaremos con todas las ideas creativas que tengan que ver con nuestro proyecto y con nuestra práctica fotográfica. Esto supone que incluso algunas cosas que pueden quedar ahí en suspenso siguen constituyendo una documentación concreta

de las ideas que hemos tenido y, por tanto, pueden emplearse para comprender cuál es el origen de nuestro trabajo. Proyecto de mapa mental El mapa mental permite considerar una idea desde varios puntos de vista. Se trata de un diagrama visual, cuyas ramas parten de un tema central. Permite conectar las distintas posibilidades de investigación de una manera nueva, a través de su estructura de red. El mapa mental no es lineal como una lista sino circular y permite una visión distinta sobre el alcance de la idea. Ayuda a recorrer conocimientos previos. Para crear un mapa mental hay que utilizar una hoja de papel grande para poder tener una visión de conjunto del proyecto y tener espacio para añadir notas y conexiones. También es posible incorporar imágenes, recortes y fotografías. Ahora observemos nuestro mapa mental: ¿qué idea nos parece más interesante?, ¿qué idea puede llevarse a cabo? A veces será necesario elaborar varios mapas mentales por separado para examinar la posibilidad de llevar a la práctica cada idea.

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Δ Estudio de caso 1: Aberfan | Actividad 1: El registro de las ideas

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2.1

2.1 Título: After Invisible Man by Ralph Ellison, The Prologue [A la manera de Invisible Man de Ralph Ellison, prólogo] Artista: Jeff Wall La inspiración para los trabajos fotográficos a veces es fruto de la investigación llevada a cabo en otros géneros, por ejemplo, el cine, la literatura y el teatro. La novela de Ralph Ellison Invisible Man, de 1952, fue la fuente de inspiración para esta imagen de Jeff Wall. La novela trata de un afroamericano que, durante unos disturbios en Nueva York, acaba en una habitación olvidada en un sótano de un edificio

de apartamentos. La invisibilidad social del hombre se subraya simbólicamente a través de su colección de bombillas, iluminadas gracias a la electricidad que consigue de forma ilegal. Jeff Wall fue muy meticuloso en la producción de esta escena y usó 1.369 bombillas, tal como aparecía descrito en el texto, para representar la historia en una fotografía de gran formato.

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2 Desarrollar ideas a través de la investigación

A lo largo de la historia, los artistas y fotógrafos han buscado referencias en bibliotecas, museos y archivos. Muchos fotógrafos contemporáneos poseen archivos personales enormes que suelen incluir libros, fotografías, objetos, revistas y otros materiales. Estos fotógrafos emplean sus archivos con frecuencia para investigar una idea o plantearse una nueva dirección. Actualmente, muchos fotógrafos y críticos emergentes recurren a internet para reunir un porcentaje importante de los materiales para su investigación. La red ha democratizado el conocimiento de un modo que antes resultaba inimaginable. Sin embargo, antes de dedicarse a pasar días y días delante de la pantalla del ordenador, hay que sopesar la conveniencia de salir de casa para visitar aquellos lugares que almacenan materiales importantes para la investigación; descubrir archivos que no conocemos; asistir a charlas, eventos y conferencias que nos pueden ofrecer nuevas perspectivas sobre el mundo. La red nos ofrece un punto de partida muy amplio, pero es necesario ser consciente de que el material que podemos encontrar también tiene sus limitaciones y, en algunos casos, puede no ser correcto. El concepto de “verdad” o qué es lo “real” no es fácil; ninguna fuente de investigación es infalible. Incluso si tenemos la oportunidad de conocer a un fotógrafo que admiramos y de hablar con él sobre su obra, es posible que no sea capaz, o no desee, darnos toda la información relativa a su trabajo. Es necesario que cada uno aporte su propia interpretación y una reflexión crítica sobre el material que encuentra.

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Dónde realizar la investigación inicial

La fotografía adopta muchas formas diferentes. La empleamos para tener un recuerdo de nuestra familia y de los lugares que visitamos durante las vacaciones. También se utiliza para la promoción de productos, empresas y ropa; para documentar noticias e ilustrar libros y revistas. Los artistas y fotógrafos usan la fotografía para crear historias y obras de arte. Todos los aspectos de la fotografía resultan fascinantes y, por lo tanto, el investigador que trabaja en el ámbito fotográfico debe recurrir a todos los lugares en los que existen fotografías.

2.2

Interior, British Library Fuente/fotógrafo: Alamy/B. O’Kane La British Library posee una colección extraordinaria compuesta por 14 millones de libros, 920.000 títulos de revistas y periódicos, 58 millones de patentes y 3 millones de grabaciones sonoras.

La biblioteca Las bibliotecas son un lugar extraordinario: ofrecen muchos tipos de recursos distintos, desde libros hasta bases de datos, colecciones de diapositivas, archivos digitales, archivos de sonido, colecciones especiales, periódicos y revistas. Existen muchos tipos de bibliotecas; algunas están especializadas en determinadas temáticas. Es evidente que las bibliotecas contienen libros, pero lo que quizá no resulte tan evidente es que además pueden tener colecciones especiales o archivos. Algunas bibliotecas poseen fondos fotográficos importantes. La British Library Sound Archive conserva la historia oral de la fotografía británica compuesta por entrevistas que ofrecen la posibilidad de escuchar la historia de cada fotógrafo contada por ellos mismos. Es posible asistir a cursos sobre cómo convertirse en historiador oral y cómo entrevistar a la gente. La National Gallery of Art de Estados Unidos posee una colección de entrevistas con fotógrafos, así como podcasts y conferencias que pueden consultarse en línea. La fotografía también está presente en bancos de imágenes, que ofrecen un “stock”

de material destinado en principio a uso comercial. También estos bancos de imágenes pueden estar especializados en una determinada materia. Si deseamos utilizar fotografías de un banco de imágenes, tendremos que pagar por ello; esta es una de las fuentes de ingresos de los fotógrafos.

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2.2

Todos los aspectos de la fotografía resultan fascinantes y, por lo tanto, el investigador que trabaja en el ámbito fotográfico debe recurrir a todos los lugares en los que existen fotografías.

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Dónde realizar la investigación inicial | Internet ◊

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Dónde realizar la investigación inicial

Bibliotecas especializadas

La biblioteca especializada reúne libros y materiales relativos a un determinado tema. Es conveniente recurrir a este tipo de biblioteca al principio de la investigación. En internet podemos encontrar información sobre bibliotecas especializadas. Por ejemplo la Women’s Library: www.londonmet.ac.uk/ thewomenslibrary/aboutthecollections/ que se encuentra en la London Metropolitan University. Su página web explica con claridad quiénes son, desde cuándo existen, qué hacen y cuáles son las próximas actividades. Con solo visitar una biblioteca y asistir a alguna de sus actividades o jornadas de estudio se nos pueden ocurrir nuevas ideas para proyectos y nuevos temas de investigación.

2.3

2.3 National Media Museum, Bradford, Reino Unido Fuente: National Media Museum/ SSPL

Los museos desempeñan una labor educativa y organizan sin cesar actividades, charlas y conferencias de gran valor tanto para el estudiante como para el investigador profesional.

El National Media Museum (NMM) forma parte del National Museum of Science and Industry. Se inauguró con el nombre de National Museum of Photography, Film & Television en Bradford, en el año 1983, con el propósito de explorar el arte y la ciencia de la imagen y de la creación de imágenes. El NMM está situado en el corazón de Bradford, UNESCO City of Film, y reúne más de tres millones y medio de piezas de importancia histórica.

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Museos

Al igual que las bibliotecas, muchos museos albergan colecciones de fotografías. Por ejemplo, el Pitt Rivers Museum —un museo fascinante de antropología que se encuentra en la Universidad de Oxford— empezó a reunir fotografías desde el año de su creación en 1884. La colección posee archivos importantes de trabajos de campo como los del antropólogo E. E. Evans-Pritchard, así como fotografías de viajeros como sir Wilfred Thesiger, cuya colección ronda las 38.000 imágenes. El museo sigue coleccionando fotografía y tiene varios proyectos de investigación en línea que utilizan fotografías y gozan de gran éxito. Algunos museos de arte albergan maravillosas colecciones fotográficas como, por ejemplo, el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, que empezó a recopilarlas en 1930. Los museos dedicados a la fotografía, como el National Media Museum (NMM) de Bradford, Reino Unido, incluyen secciones donde se muestra la evolución de la fotografía y de la imagen en movimiento. El NMM también posee un archivo muy extenso de fotografía artística y periodística procedente de un periódico nacional que incluye más de tres millones de imágenes tomadas desde 1911 hasta la década de 1960. Este tipo de archivo constituye una mina de información sobre el pasado. Por otra parte, los periódicos de todo el mundo poseen sus propios archivos y su consulta resulta muy provechosa. Los museos desempeñan una labor educativa y organizan sin cesar actividades,

charlas y conferencias de gran valor tanto para el estudiante como para el investigador profesional. A menudo es posible suscribirse para recibir por correo electrónico noticias sobre sus actividades y así estar informado sobre determinados museos. En los museos existen distintos tipos de expertos: desde archiveros hasta conservadores y directores. Es útil para la investigación conocer los diversos papeles que desempeñan y cuáles son sus responsabilidades.

2.4 2.4 Interior del Museum of Farnham, Reino Unido Fuente/fotógrafo: The Museum of Farnham/Natasha Caruana El Musem of Farnham es un museo municipal que ha sido galardonado. Se encuentra en el Reino Unido y contiene materiales de carácter antropológico y sobre historia social así como objetos. Las exposiciones del museo se renuevan con regularidad y el archivo está abierto al público.

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Dónde realizar la investigación inicial | Internet ◊

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Dónde realizar la investigación inicial

Galerías

Las galerías exponen trabajos fotográficos considerados artísticos o con un valor histórico y, en el caso de las galerías comerciales, también con un valor comercial. No es frecuente que una galería posea su propia colección; en cambio, suelen exponer una muestra o colección particular por la que pagan un alquiler por un determinado periodo. A veces, algunos propietarios de galerías o las personas que las llevan son también coleccionistas y poseen colecciones privadas interesantes a las que, quizá en alguna ocasión, podamos acceder. Los conservadores de los museos en ocasiones piden piezas en préstamo cuando organizan grandes exposiciones. El Reino Unido cuenta con una dilatada tradición de galerías de fotografía independientes que se crearon sobre todo en las décadas de 1970 y 1980 (por desgracia, muchas de ellas han cerrado en los últimos tiempos). Las galerías independientes permiten que fotógrafos nuevos emergentes puedan exponer su obra junto a la de fotógrafos ya reconocidos. La mayoría contaba, y lo sigue haciendo, con financiación estatal que les ayuda en su tarea, y parte de su misión es ofrecer material educativo a través de actividades y exposiciones dirigidas al público en general, a investigadores del ámbito de la fotografía y a estudiantes. Fuera del Reino Unido existen muchas galerías independientes, entre las cuales se encuentran, por ejemplo, el Centre for Contemporary Photography, en Australia, y el SF Camerawork, en Estados Unidos.

Asistir a exposiciones es una parte importante del proceso de investigación, y las charlas y actividades organizadas por las galerías contribuyen a ampliar nuestro conocimiento y comprensión de la práctica y procesos que existen detrás de los trabajos expuestos, que a menudo ofrecen una visión detallada de la vida de los fotógrafos. Las charlas organizadas por las galerías constituyen oportunidades valiosas para escuchar puntos de vista y opiniones de escritores, críticos y comisarios contemporáneos.

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2.5

2.5 Instalación de Natasha Caruana Fotógrafo: Phillip Reed Fairytale for Sale es una instalación de imágenes y texto. Las imágenes se exhiben colocadas en una serie de estantes, enmarcadas y protegidas con cristal para crear la sensación de escaparate y archivo. Las fotografías representan novias que venden por internet sus vestidos. El texto que acompaña las imágenes es una lista de los motivos de estas mujeres para vender sus vestidos de novia.

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Dónde realizar la investigación inicial | Internet ◊

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Internet

Internet ha revolucionado la difusión y el acceso a la información y a los servicios a distintos niveles en todo el mundo. Para el fotógrafo, la red puede ofrecer información vital en la fase inicial de formulación y desarrollo de una idea. Ya que la idea evoluciona desde la planificación del trabajo, pasando por la preparación, hasta la realización, la red sigue desempeñando un papel importante: desde buscar el equipo fotográfico adecuado hasta información para aprender nuevas técnicas fotográficas y leer tutoriales en línea, así como para acceder a información práctica relacionada con el horario de las bibliotecas o la organización de viajes. Los recursos que ofrece también pueden emplearse en relación directa con el proyecto fotográfico. Por ejemplo, un fotógrafo de paisaje o de calle puede recurrir a Google Maps y a Google Street View para elegir localizaciones posibles.

Marcadores y buscadores

Si encontramos una página web útil y queremos volver a visitarla más tarde, la podemos añadir a nuestro marcador social o al directorio de favoritos. Al crear marcadores de páginas web visitadas con frecuencia, ahorramos tiempo y nos aseguramos de no olvidar fuentes potencialmente útiles. La organización de los marcadores permite aprovechar de forma eficiente el tiempo de navegación por la red y, más adelante, servirá para crear un directorio digitalizado personal para nuestra investigación. Es esencial ser lo más organizado posible y asegurarse de que el material necesario queda adecuadamente archivado para poder recuperarlo con facilidad. Un buscador como Google permite encontrar sitios para la investigación e imágenes. Los enlaces web son útiles, y cada sitio visitado puede ofrecer una lista de enlaces a otras páginas relacionadas.

Internet ha revolucionado la difusión y el acceso a la información y a los servicios a distintos niveles en todo el mundo. Para el fotógrafo, la red puede ofrecer información vital en la fase inicial de formulación y desarrollo de una idea.

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2.6

La investigación en internet

2.6 Milennium Images Fuente/fotógrafo: Millennium Images/Lisa Johansson Los bancos de imágenes en línea constituyen un valioso recurso de internet, que nos permiten ver miles de instantáneas, que pueden buscarse por tema, fotógrafo o palabra clave. Cada banco alberga imágenes realizadas por aquellos fotógrafos a los que representa. Venden derechos de reproducción y establecen una comisión para sus fotógrafos.

La organización es la clave para mantener ordenada la investigación realizada en la red. Hay que compilar las listas de páginas web que nos interesan y añadirlas a nuestros marcadores o al directorio de favoritos. También es posible utilizar un gestor de marcadores en línea. La ventaja es que son accesibles desde varios ordenadores y permiten compartir los marcadores directamente con amigos y compañeros. Existen muchos gestores de marcadores en línea entre los que elegir, y cada uno ofrece distintos servicios. Tras decidir cómo deseamos gestionar nuestros marcadores y tras haber empezado a compilarlos, será útil refrescar nuestra memoria revisitando con regularidad las páginas marcadas y tomando notas de los aspectos importantes que queramos recordar. Hay que compartir la información sobre páginas interesantes a través de nuestro blog o red social, los puntos de vista de nuestros amigos y compañeros son valiosos. Quizá ellos también puedan compartir enlaces a páginas que nos pueden interesar.

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Δ Dónde realizar la investigación inicial | Internet | Archivos ◊

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Internet

Blogs

Redes sociales

Los blogs son un instrumento útil para la documentación de la investigación y por ello leer el blog de otros fotógrafos resulta revelador y es una fuente de inspiración. Se trata de un modo accesible para obtener más información que puede servir para alimentar nuestras propias ideas.

Las redes sociales son un medio relativamente nuevo pero que cada vez se emplea más para comunicar y compartir información. Sitios como Facebook y Twitter ofrecen al usuario instrumentos sencillos para crear un perfil, empleando para ello texto e imágenes, y pueden ser un instrumento valioso para los fotógrafos.

Cada vez es más frecuente que las revistas, las galerías, los representantes y los fotógrafos tengan un blog. Consultando estos blogs podemos adquirir información detallada del proceso creativo de un determinado profesional, estar al día de las novedades acerca de una exposición o enterarnos de los temas que se tratarán en el próximo número de una publicación. Un método adecuado para mantenerse al corriente de muchos blogs es emplear un lector “RSS” (Really Simple Syndication). Los lectores RSS permiten acceder a todos los blogs seleccionados desde una única página. Las entradas de cada diario de bitácora se envían en forma de lista, lo que facilita localizar con rapidez las últimas actualizaciones. Como fotógrafos podemos crear un blog para nuestro proyecto utilizando texto, imágenes, vídeos, audio y enlaces a otras páginas web importantes e inspiradoras. De esta forma, nuestra página también entrará en el flujo de internet y nos servirá al mismo tiempo como archivo multimedia de nuestro proyecto, accesible en línea. Mantener un blog también nos sirve para publicar contenidos que de otro modo no podríamos difundir debido a las limitaciones que imponen las exposiciones, los libros o los artículos de prensa. El capítulo 4, página 112, estudia en detalle los blogs como instrumentos para compilar la investigación.

Un fotógrafo puede utilizar las redes sociales de muchas maneras: como instrumento básico de autopromoción o como plataforma más avanzada e interactiva para establecer un diálogo en línea con sus seguidores así como con toda la comunidad fotográfica. Este diálogo directo y potente entre el creador y su público permite que ambos prescindan de los medios tradicionales: la prensa escrita, la televisión y la radio. De este modo, las redes sociales ofrecen nuevas posibilidades tanto a estudiantes como a fotógrafos para investigar el trabajo de otros profesionales. A través de las páginas de las redes sociales podemos plantear preguntas y ayudar a encontrar respuestas para cuestiones relativas a la investigación que de otro modo serían difíciles resolver. También permiten a cada fotógrafo compartir su investigación y sus hallazgos. El uso de las redes sociales plantea temas relacionados con la privacidad. Si decidimos utilizar las redes sociales para crear un grupo de seguidores, es aconsejable mantener cuentas separadas en Facebook y Twitter distinguiendo entre el perfil personal y el profesional. De este modo se mantendrán separados el material fotográfico y del proyecto de los intercambios de información personal.

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2.7

2.7 Diario de Andrew Bruce Fuente: Esta captura de pantalla muestra un ejemplo de blog que se convierte en una página de investigación digital. Bruce cargó información encontrada en internet para que otras personas pudieran acceder a determinadas referencias, pero también para sí mismo como documentación de su propia investigación.

[...] leer el blog de otros fotógrafos resulta revelador y es una fuente de inspiración. Se trata de un modo accesible para obtener más información que puede servir para alimentar nuestras propias ideas.

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Archivos

Los archivos están por todas partes y su tamaño y su contenido varían tremendamente de unos a otros. Así, nos podemos encontrar con un pequeño archivo personal del que nos ocupamos nosotros mismos; un gran archivo de importancia histórica en un museo; el archivo de una empresa, de una institución o de un periódico; o el archivo de un fotógrafo. Los archivos fotográficos puede que no solo contengan imágenes. Por ejemplo, el National Media Museum, en el Reino Unido, también conserva los diarios personales y la correspondencia de fotógrafos y el Getty Research Institute, en Estados Unidos, posee colecciones de cartas, cuadernos de bocetos y álbumes. Los archivos de algunos museos y organizaciones tienen un carácter general, mientras que otros están mucho más especializados: pueden estar dedicados a un tema determinado, o a un periodo o lugar, y otros a la obra de un único fotógrafo. La historia de cómo se han ido formando los archivos suele ser tan interesante como el material que contienen. Si la historia del archivo no se ha publicado, quizá podamos entrevistar a su conservador. El acceso a los archivos

Para acceder a cualquier archivo es necesario solicitar una cita. En muchos archivos, la actividad es frenética ya que reciben con regularidad la visita de investigadores que desean consultar los fondos fotográficos y otros materiales relacionados. La experiencia de ver una fotografía original, realizada a menudo por el propio fotógrafo, resulta muy distinta a la de ver una imagen reproducida en la página de un libro o en una web. El detalle, el foco, el color y el tono de una fotografía original suelen ser bastante distintos de los de las versiones reproducidas, y siempre resulta interesante observar el tamaño elegido por el fotógrafo para la estampa fotográfica. Si tenemos la ocasión de hablar con alguno de los especialistas del archivo que visitamos, resultará una experiencia esclarecedora.

2.8

2.8 Interior de la sala de estampas del V&A Fotógrafo: Anna Fox El Victoria and Albert Museum de Londres posee un archivo fantástico especializado en fotografía artística. Se puede visitar individualmente o como grupo de estudiantes, y habrá que pedir con antelación el material que nos interesa consultar. Hay que tener mucho cuidado al manejar las fotografías originales. Suele ser necesario utilizar guantes y solo se pueden tomar notas con lápiz.

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2.9 Título: Landmark-European Tour [Hito-Tour europeo] Fotógrafo: Anónimo/Yuri Gomi Yuri Gomi, fotógrafa japonesa residente en el Reino Unido, está trabajando en un proyecto de reinterpretación de sus fotografías familiares. Su abuela y una amiga realizaron un viaje por Europa en 1966 y fueron pidiendo a los transeúntes que las retrataran frente a varios monumentos significativos para documentar su viaje. Yuri visita los mismos monumentos y realiza autorretratos en esos lugares. Este trabajo es una reflexión sobre las diferencias y semejanzas entre el pasado y el presente en relación con comportamientos sociales y culturales. La yuxtaposición de ambas imágenes confiere al trabajo un tono humorístico.

2.9

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Archivos

2.10 Título: Family portrait, gelatin silver print and oil painting, c.1920-1940 [Retrato de familia, fotografía a las sales de plata y pintura al óleo, c. 1920-1940] Fuente: The Alkazi Collection of Photography La Alkazi Foundation for the Arts lleva más de treinta años reuniendo fotografías de los siglos XIX y XX del sur y sureste asiático. Las fotografías pintadas como esta constituyen una parte de la colección. La fundación promueve la investigación académica en sus archivos, que también reúnen fotografías de arquitectura, antropología y arqueología. Han publicado varios libros importantes a partir de las investigaciones llevadas a cabo.

2.10

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2.11

La historia

2.11

Un archivo permite ver el pasado y el presente en relación con la historia de la fotografía y la historia social y económica de un determinado lugar o de una determinada época. Descubrir una colección que ha permanecido escondida es una experiencia muy estimulante. Ordenar y archivar el material lleva tiempo y es un proceso que aporta nuevos conocimientos. El Photography and the Archive Research Centre, ubicado en el London College of Communication, contrata a investigadores que exploran la idea del archivo tanto a través de la creación de obra nueva como a través de la investigación del pasado. Varios archivos han sido digitalizados y se pueden consultar a través de internet. La red se ha convertido en un instrumento valioso y accesible que permite conectar a los investigadores con los archivos de todo el planeta, algunos muy conocidos y otros que acaban de salir a la luz.

Vaca pintada, II Guerra Mundial Fuente: Alpha Press Muchos museos poseen colecciones fotográficas históricas circunscritas a su temática. Esta imagen muestra cómo pintan a una vaca para que los peatones y motoristas la vean más fácilmente durante los apagones que se producían en la II Guerra Mundial.

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Archivos

Fotografía vernácula

Existen varias interpretaciones de qué es o no es fotografía vernácula. El punto de vista más común entiende la fotografía vernácula como aquella que se realiza a diario: las instantáneas, la fotografía de boda, la industrial, la de estudio, fotografías de trenes y aviones, etc. Una de las cosas extraordinarias de la fotografía es que podemos encontrarla en lugares muy distintos; es el medio más democrático ya que está en todas partes y prácticamente todo el mundo tiene acceso a ella. Esto es lo que hace que la fotografía vernácula resulte un instrumento de investigación tan valioso y fascinante. Artistas y fotógrafos emplean la fotografía vernácula de distintas maneras. Algunos la usan simplemente como parte del proceso de investigación, como una referencia, para dar forma a un modo de trabajar o como parte de la investigación de un tema. Otros la incorporan a sus obras. La consulta de la fotografía vernácula del pasado es una parte esencial de la investigación histórica. Comisarios y fotógrafos emplean este tipo de fotografía como parte de la narración de una exposición histórica. Las comisarias Val Williams y Susan Bright usaron fotografías vernáculas procedentes de libros de cocina, postales y álbumes familiares junto con obras de fotógrafos reconocidos como Martin Parr y Paul Graham en la exposición How We Are: Photographing Britain, from 1840s to the Present en la Tate Britain en 2007. Así, consiguieron crear una imagen extraordinaria del modo en que Gran Bretaña ha sido representada a través de la fotografía.

2.12

2.12 De la serie Waxworks Artista: Stephen Bull Stephen Bull trabaja desde comienzos de la década de 1990 con fotografías encontradas. Le fascina el modo en que se utiliza la fotografía en la cultura popular. Waxworks reúne cientos de imágenes no vendidas de la tienda del museo Madame Tussauds, una de las atracciones turísticas de Londres. La serie, expuesta generalmente a modo de gran mosaico, muestra las distintas reacciones del público ante la estatua de Arnold Schwarzenegger y ante la cámara, y quizá represente qué es lo que se quiere o no mostrar en este tipo de fotografías de recuerdo.

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2.13

2.13 Título: Bilder von der Straße No. 832, Berlín, abril de 2004 Artista: Joachim Schmid El artista Joachim Schmid lleva más de quince años coleccionando fotografías desechadas. El trabajo se ha desarrollado en distintas series entre las que se encuentran Pictures from the Street y The Photographic Garbage Survey Project. Schmid colecciona y conserva fotografías desechadas y las archiva sistemáticamente para usos futuros.

El resultado de sus colecciones y viajes es un informe de cada ciudad formado por fotografías encontradas, una lista de los lugares donde se hallaron, mapas en los que se marcan las calles que han sido inspeccionadas y una evaluación estadística. Todos estos informes constituyen un compendio sobre la contaminación fotográfica en las ciudades modernas.

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Otras formas interactivas de investigación

Ser un investigador activo implica algo más que sentarse simplemente delante de un ordenador: hay que investigar lo que sucede a nuestro alrededor e involucrarse en distintas actividades que puedan encerrar un potencial de investigación. Un punto de partida es informarse de si las galerías y los museos locales organizan charlas, conferencias de artistas y talleres. También podemos optar por llevar la investigación más allá y realizar nuestras propias entrevistas.

Conferencias

Una manera eficaz de investigar sobre un tema suele ser asistir a conferencias organizadas por instituciones docentes u otras entidades. Las conferencias ofrecen un instrumento conciso y delimitado para reunir conocimiento. La forma en que se transmite la información —a través de un conferenciante en directo— no se puede comparar con ninguna otra y permite poner cara al nombre de un experto. En las instituciones docentes, las conferencias adoptan la forma de una serie de presentaciones ofrecidas por un profesor o conferenciante sobre un tema concreto. Por lo general, durante la conferencia no se admiten preguntas, pero a menudo al finalizar se abre un turno de preguntas y respuestas o un ámbito de discusión. En estos foros, al público se le ofrece el privilegio de plantear preguntas al experto directamente. Si no podemos asistir en persona a una conferencia, podemos informarnos de si se va a retransmitir en directo a través de internet o si más tarde estará disponible en podcast y podrá descargarse.

Hay que fijarse en cómo trabajan los entrevistadores profesionales —hay que permitir que el entrevistado se explaye—. Para ser un buen entrevistador es necesario saber escuchar.

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Entrevistas

Consejos a la hora de entrevistar • Elegir un lugar cómodo y adecuado. • Preparar las preguntas con antelación tras haber investigado los aspectos significativos. • Es posible enviar antes por correo electrónico las preguntas al entrevistado para que pueda prepararse. • Lo mejor es grabar la entrevista, pero antes hay que pedir permiso al entrevistado. • Es necesario comprobar que la grabadora funciona correctamente antes de empezar y que disponemos de papel y lápiz para tomar notas. • Si grabamos la entrevista, habrá que transcribirla lo antes posible, cuando todavía la tengamos fresca en la cabeza. • Hay que dar tiempo suficiente al entrevistado para que conteste. Evitar llenar las pausas con otras preguntas y dejar que el entrevistado tenga tiempo para pensar. • Hay que estar preparado para hacer otras preguntas de réplica.

Las entrevistas son un modo muy valioso de obtener material primario de investigación. El encuentro con fotógrafos, editores, comisarios y otros profesionales del ámbito de la fotografía es una forma excelente para averiguar lo que han hecho, cuándo y por qué. Poder entrevistar a estas personas es un privilegio enorme y a menudo no resulta fácil conseguirlo. Si se nos presenta una oportunidad, debemos prepararnos a conciencia: asegurarnos de que las preguntas que vamos a plantear giran en torno al tema que nos interesa, pero también debemos permitir que el entrevistado nos hable de cosas que crea importantes. Hay que fijarse en cómo trabajan los entrevistadores profesionales: hay que permitir que el entrevistado se explaye. Para ser un buen entrevistador es necesario saber escuchar. Lecturas La lectura es un acto solitario que permite trabajar de forma independiente para obtener información de base a nuestro ritmo. El esfuerzo invertido en la lectura de textos sobre el tema que nos interesa aporta beneficios de distinto tipo: podemos descubrir una cita, un hecho histórico o un dato estadístico pertinente para apoyar nuestra propuesta; o podemos encontrar un colaborador potencial, quizá un escritor, un artista o un experto. Cuanto más leamos acerca del tema elegido, más información tendremos para presentarlo ante un posible mecenas, ante la prensa, las galerías, los comisarios y, sobre todo, para discutir sobre él con nuestros colegas.

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Δ Archivos | Otras formas interactivas de investigación | En qué modo la investigación da forma a la práctica ◊

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Otras formas interactivas de investigación

Escuchar

Con el conocimiento adquirido a lo largo de la investigación, podemos presentar nuestras ideas y procesos mentales a otros y recabar de ellos una opinión. Para sacar el máximo provecho de todo ello, necesitamos tener una habilidad esencial: saber escuchar. A menudo, cuando presentamos nuestro trabajo a un desconocido, nos sentimos vulnerables y adoptamos una actitud defensiva. Escuchar no es una tarea pasiva, sino activa. Hay que escuchar las reacciones de los demás ante nuestro trabajo y evaluar si este habla por sí mismo. Hay que retener las palabras y frases clave que se utilizan para describir el trabajo y no dudar en pedir aclaraciones y más explicaciones. Al hablar sobre nuestro proyecto quizá hagan referencia a otros artistas o textos. Si es así, tomaremos buena nota. Hay que ser receptivo a las opiniones de los demás. Algunos comentarios se ajustarán a lo que esperamos y serán bien recibidos. Sin embargo, también podemos recibir comentarios inesperados o que consideremos poco pertinentes o injustificados. Nunca debemos olvidar que el diálogo se ciñe al trabajo. Debemos evaluar la fuerza y las debilidades de nuestro proyecto del mismo modo que evaluamos el trabajo de otros artistas. Nuestra habilidad para escuchar se irá desarrollando y mejorando cada vez que nos enfrentemos a una situación como esta. Hay que tomar nota de las opiniones que nos han dado. ¿Qué recordamos de la entrevista? ¿Cuáles son los aspectos clave que merecen una continuidad?

2.14

2.14 Título: Get your portfolio out Fuente: Contact Editions Este es un anuncio para una de las sesiones de visionado de portfolios que Contact Editions realiza cada dos meses. Estas sesiones ofrecen a los fotógrafos un foro en el que discutir sobre su trabajo con profesionales y miembros del público de manera informal.

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Visionado de portfolios

Es necesario dedicar tiempo a revisar el proyecto con regularidad. No hay que creer que el trabajo solo se revisa una vez acabado. Es más, resulta enriquecedor recibir comentarios a medida que se va desarrollando. Hay muchas maneras de hacerlo, por ejemplo, reuniéndose con otros colegas fotógrafos y comentando por turno los distintos proyectos. Además existen muchas instituciones y organizaciones fotográficas independientes que realizan visionados de portfolios a cargo de profesionales. Es el caso de Contact Editions, que ofrece cada dos meses visionados informales en Londres. En estos se invita a tres fotógrafos para que presenten su trabajo y a un profesional relevante del ámbito fotográfico para que dé su opinión. La naturaleza informal de estos encuentros permite que estas veladas fotográficas transcurran a modo de reunión social y el equipo de Contact Editions anima a los asistentes a traer sus trabajos en proceso para discutir sobre ellos con otras personas del ámbito fotográfico que se reúnen allí. Es una forma estupenda de comprobar las reacciones de la gente ante el proyecto, reacciones que no están condicionadas por un conocimiento previo del autor o de su trabajo. También es una buena manera de establecer relaciones nuevas en el ámbito de la fotografía. Para los fotógrafos es vital crear una red de relaciones.

Si nos sentimos seguros con el desarrollo de nuestro proyecto, podemos acceder a un visionado personalizado más profundo. Existen muchas organizaciones dedicadas al arte que ofrecen este servicio. En internet podemos buscar las más próximas. Es importante recordar que todo visionado es subjetivo y está condicionado. Aunque algunos resulten estimulantes, no estamos obligados a coincidir siempre con el punto de vista de la persona que valora nuestro proyecto. Una de las grandes ventajas de un visionado cara a cara es que sirve para aprender mucho sobre el mundo profesional. Un visionado de estas características es una conversación a dos bandas: sirve para seguir el hilo de las ideas, explorar respuestas e investigar motivos y sentimientos. Sirve para conocer lo que la otra persona piensa del trabajo pero con unos matices que desaparecerían en una respuesta por escrito.

Un visionado [...] es una conversación a dos bandas: sirve para seguir el hilo de las ideas, explorar respuestas e investigar motivos y sentimientos.

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Δ Archivos | Otras formas interactivas de investigación | En qué modo la investigación da forma a la práctica ◊

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En qué modo la investigación da forma a la práctica

La investigación da forma a la práctica de muchas maneras distintas. El conocimiento que se adquiere durante el proceso de investigación contribuirá a dar forma al enfoque que dará el fotógrafo al trabajo. Puede ser algo tan sencillo como influir en el estilo de trabajo o en la elección de los objetos de atrezo y el lugar de las tomas. Es posible que la investigación de base revele información nueva sobre el lugar o la gente, aportando datos sobre la sociedad, la forma de pensar, la forma o el color de algo, la historia de un lugar. Casi todo lo que nos cuenta una historia puede formar parte de la investigación de un modo u otro. Hemos hablado de la investigación preparatoria a través de bibliotecas, archivos, conferencias y fotografía vernácula. Todo ello contribuye a la comprensión de un tema y aclara por qué es interesante hacer fotografías, así como desarrollar estrategias visuales para su producción. Es evidente que las fuentes de la investigación de un fotógrafo son amplias, muy variadas y no siempre se explicitan en el resultado final. Para que la investigación se convierta en una fuente valiosa y permanente, debe archivarse. Un archivo de investigación es una fuente valiosa tanto para el fotógrafo como para los investigadores futuros que quieran saber cómo y por qué una fotografía funciona.

2.15

2.15 De la serie 21st Century Types Fotógrafo: Grace Lau En su libro Picturing the Chinese: Early Western Photographs and Postcards of China (2009), Grace Lau explora los retratos fotográficos realizados por los occidentales en China durante los años turbulentos que transcurrieron entre las guerras del opio y la rebelión de los bóxers. Utilizando una Hasselblad, comprada hace treinta años, Lau asumió el papel del “fotógrafo imperialista” y documentó sus tipos “exóticos” de Hastings, en el Reino Unido, a modo de respuesta a la situación histórica en la que los fotógrafos extranjeros fotografiaron al “exótico” pueblo chino. Como fotógrafa británica de ascendencia china, sus imágenes se refieren a ambas culturas, pasada y presente, y plantea cuestiones interesantes acerca del modo en que la cultura nos impregna a través del escenario construido del estudio fotográfico tradicional.

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2.16

2.16 Fotografías de China de la época victoriana Fuente: Grace Lau Imágenes extraídas del archivo de investigación de Grace Lau que representan tipos “exóticos” chinos. Lau compró estas imágenes impresas a modo de postales en mercadillos. Las fechas y los nombres de los fotógrafos no suelen figurar en las postales, que se imprimieron para promocionar el trabajo de los misioneros extranjeros fuera de China.

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Δ Otras formas interactivas de investigación | En qué modo la investigación da forma a la práctica | Estudio de caso 2: Flora ◊

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En qué modo la investigación da forma a la práctica

Establecer un marco de investigación para la práctica La investigación y las ideas para el proyecto evolucionan hasta llegar a un punto en que nos damos cuenta de haber creado un modelo de trabajo para futuros proyectos. Esto es lo que se denomina un marco de investigación. El uso de un marco de investigación, que hemos probado y comprobado, nos ayuda a llevar adelante proyectos futuros y a describir los métodos de investigación que vamos a emplear al redactar la propuesta. Tendremos un plan de investigación que seguir. El marco de investigación en acción Sally Verrall es una artista que crea arte contemporáneo e instalaciones. En su trabajo usa las matemáticas para realizar imágenes que se encuentran entre lo virtual y el mundo real. Verrall utiliza toda una gama de técnicas de dibujo y para doblar el papel, además de maquetas para que parezca que las formas bidimensionales se mueven dentro de una misma imagen.

Eligió un centro comercial abandonado que iba a ser derruido y trabajó en él durante dos semanas con el propósito de realizar una única imagen ilusoria de un espacio bidimensional, proyectado en un espacio tridimensional. Para conseguirlo, Verrall tuvo que planificar e investigar metódicamente antes de realizar la imagen. Trazó dibujos sencillos para ver lo que necesitaba hacer para crear esa fotografía ilusoria. Su plan de investigación incluía buscar materiales como papel y cola para papel pintado. Verrall imprimió mil piezas de cada forma de papel en tres colores. A continuación trabajó dentro del local colocando cada forma de papel una junto a otra.

Realizó imágenes en Polaroid del trabajo acabado y destruyó todos los materiales. Toda la investigación, el planteamiento previo y la producción culminaron en las imágenes en Polaroid. Verrall consiguió su objetivo diseñando un conjunto de cuatro pasos claramente definidos, una metodología que después pudo aplicar. Para Verrall es importante no desvelar su proceso de trabajo final, para así mantener la intriga y la curiosidad que despierta su obra.

La investigación y las ideas para el proyecto evolucionan hasta llegar a un punto en que nos damos cuenta de haber creado un modelo de trabajo para futuros proyectos. Esto es lo que se denomina un marco de investigación.

2.17 Titulo: Architectureweek (Polaroids y cinta adhesiva) Artista: Sally Verrall Estas son las instantáneas de Polaroid finales del proyecto de Sally Verrall, que documentan la instalación final, que se llevó a cabo a lo largo de dos semanas.

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2.17

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Estudio de caso 2: Flora

2.18

2.18

Título: Mary Ellis Fuente: Angus McBean/National Portrait Gallery/Harvard University El retrato Anna with Magnolias de la serie Flora se basa en la extraordinaria fotografía que Angus McBean realizó de Mary Ellis. McBean fue un fotógrafo retratista de estudio de la década de 1930. Fue un artista importante que trabajó en el seno del movimiento surrealista.

2.19 Título: Anna with Magnolias, de la serie Flora Artista: Neeta Madahar Tras un largo proceso de investigación, una vez reunidos todos los materiales, se empezó a construir el escenario. Neeta trabajó con un técnico de iluminación, Vicki Churchill, y también con un estilista, un maquillador y un ayudante de fotografía. Todos los retratos de la serie se realizaron en un amplio estudio fotográfico en la Southampton Solent University, Reino Unido.

2.19

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Estudio de caso 2 Flora

Neeta Madahar es una artista que utiliza la fotografía, además de otros medios, para realizar su obra. Su proyecto de retratos Flora se expuso en el National Media Museum en 2009-2010 y se publicó en un libro editado por Nazraeli Press en 2010. En la serie Flora, Neeta quiso crear un conjunto de retratos de fantasía trabajando con varias amigas, muchas de ellas también artistas y fotógrafas. Su intención era utilizar la fotografía para ponerlas en valor a través de una exploración del glamour y el deseo. Quiso que cada retrato se hiciera en colaboración y, por lo tanto, sus modelos participaron activamente en el proceso y en la toma de decisiones. Neeta había estado investigando en el archivo de la fotógrafa Madame Yevonde, centrándose en la serie Goddesses, realizada en 1935. En dicha serie, Yevonde creó unos retratos en color, llenos de dinamismo, de las mujeres de la alta sociedad disfrazadas para un baile temático y las fotografió de tal modo que rompió las convenciones del retrato femenino sensual. Mientras investigaba para la serie Flora, Neeta amplió su proyecto inicial y empezó a investigar también en los retratos de la alta sociedad realizados a partir de la década de 1930 hasta la de 1950, incluyendo la obra de fotógrafos como Angus McBean, George Hurrell y Horst P. Horst. Utilizando las imágenes de su investigación y a través de la colaboración con sus modelos, construyó una imagen de cómo ambas, ella y la modelo, querían ser representadas. También pidió a cada una de ellas que aportara un objeto o una joya al retrato para así materializar el proceso de colaboración. Las imágenes de Flora exploran la fantasía y el deseo y se caracterizan por un alto nivel de estilización. Todas las modelos, amigas de la artista, tenían más de treinta años. Este trabajo con mujeres maduras se diseñó de forma deliberada para poner a prueba las representaciones dominantes de mujeres sensuales, que se centran en jóvenes fotogénicas cuyas imágenes se retocan digitalmente.

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Δ En qué modo la investigación da forma a la práctica | Estudio de caso 2: Flora | Actividad 2: Una historia ilustrada ◊

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Actividad 2: Una historia ilustrada

2.20

2.20 Fotografía encontrada, Wokingham, Reino Unido Fuente: Anna Fox Esta fotografía se compró por un par de libras en un mercadillo improvisado. Se trata de un retrato de grupo, al parecer realizado en una pequeña escuela privada, en el que todos aparecen disfrazados, quizá listos para actuar o justo al final de la representación. Es probable que la profesora encargada sea la mujer con aire distinguido que aparece en el

centro. Las dos mujeres que se encuentran a ambos lados de ella y la que está delante parecen también profesoras. Todos los chicos están disfrazados de marineros, pero las niñas no parecen dispuestas a zarpar. Cuando miramos una imagen empiezan a surgir historias al intentar describir cómo aparecen las personas o lo que está sucediendo.

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Actividad 2 Una historia ilustrada Para esta actividad es necesario visitar un par de tiendas de segunda mano, alguna subasta o un mercadillo. Compraremos varias fotografías o postales encontradas. Con suerte podemos hallar un grupo de fotografías procedentes de un álbum o que parezcan relacionadas entre sí.

Colocaremos las fotografías sobre una mesa y reflexionaremos sobre su procedencia, quiénes son las personas retratadas y por qué. Empezaremos poniendo un título a cada imagen, como si todas pertenecieran al mismo álbum o archivo. Pensemos que estamos documentando una historia. Tomaremos notas de las historias que se nos ocurran para cada imagen. Si tenemos fotografías con gente, imaginemos quiénes son y cómo fueron sus vidas. De nuevo, tomaremos notas de todo esto. Cuando ya tengamos suficiente material escrito de ficción, podemos empezar a crear una historia ilustrada, combinando las imágenes con el texto. Lo podemos hacer utilizando un cuaderno o digitalmente, con el ordenador. Tras crear la historia, volveremos a examinar las fotografías e intentaremos averiguar cuándo y dónde se tomaron realmente.

Hay que observar cuidadosamente la arquitectura y los trajes; quizá al dorso haya un texto que nos diga la fecha y el lugar en que se tomó la fotografía. Podemos buscar un museo local o un historiador del lugar que quizá puedan ayudarnos a reconocer el periodo y el lugar. A través de la investigación, conseguiremos construir una historia más precisa sobre las personas que aparecen en las fotografías. También podemos fijarnos en cómo se utiliza la información junto a las fotografías en los museos y de qué forma se narra la historia. Comparemos esto con escritores como W. G. Sebald o Roma Tearne, que han empleado fotografías encontradas como parte de sus narraciones de ficción. Este ejercicio también se puede realizar buscando imágenes en algún archivo histórico, sin tener en cuenta el trasfondo o entorno. Tras reunir las imágenes se seguirá el mismo proceso descrito arriba, observando las imágenes y desarrollando nuestra propia interpretación narrativa. A continuación, podemos iniciar la investigación buscando los detalles y los hechos históricos que rodean a las imágenes, para comparar estos resultados con nuestras conclusiones.

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Δ Estudio de caso 2: Flora | Actividad 2: Una historia ilustrada

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3.1

3.1 Andrew Bruce trabajando en la India Artista: Andrew Bruce Andrew Bruce aparece aquí trabajando con su cámara de 25 x 20 cm en 2010. Observa el paisaje antes de mirar a través de la cámara. La realización de fotografías de paisaje en la India condujo a Bruce a trabajar con un estilo muy diferente y a replantearse sus métodos de trabajo de modo distinto.

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3 La práctica como investigación

La práctica de la fotografía —la toma de fotografías— es una parte primordial del proceso de investigación. Es fácil disparar simplemente sin documentar lo que se está haciendo. Sin embargo, si nos paramos a pensar en la trascendencia de cómo fotografiamos —cuándo, dónde, por qué, con qué instrumentos y con qué ayuda—, todo empieza a formar parte de una historia de investigación interesante. Las fotografías se realizan a través de un proceso de exploración de soluciones prácticas. Los fotógrafos suelen probar distintas cámaras, diversos tipos de iluminación, diferentes momentos del día para fotografiar y examinan de qué modo estos factores influyen en la manera de registrar la imagen en la película. En el laboratorio o durante la producción digital se llevan a cabo otros experimentos con el color, la exposición, el tono, la combinación de imágenes, el cambio de contraste o el añadido de filtros especiales o de procesos que marcan la apariencia de la imagen. La investigación basada en la práctica se desarrolla a lo largo de todo el proceso de realización de las fotografías. Muchos fotógrafos documentan lo que hacen tanto como referencia para sí mismos como para el futuro. Tener imágenes estáticas o en vídeo de cómo trabajamos nos puede servir para pensar de forma diferente sobre lo que estamos haciendo. El análisis de los resultados, comparando distintos experimentos, nos ayuda a comprender cómo hemos llegado a una determinada solución. La reflexión crítica sobre el modo de trabajo contribuye al desarrollo de la práctica.

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Qué hacer y por qué

3.2

Las ideas surgen de todas partes y la inspiración para nuevos proyectos aparece en cualquier momento. Cuando la fotógrafa Jo Longhurst decidió comprar un galgo, visitó varios centros dedicados a recoger animales abandonados así como a distintos criadores. Esta experiencia le sirvió para descubrir que el mundo misterioso de los criadores de perros y de las exposiciones caninas resultaba un tema fascinante para fotografiar. Así fue como dedicó varios años a trabajar sobre este tema. Los motivos para realizar un determinado trabajo dependen de lo que cada fotógrafo persigue y adónde le lleva su curiosidad.

Decidir un tema Hay que reflexionar sobre cómo vamos a explorar el tema elegido. Muchos fotógrafos empiezan realizando imágenes de prueba al empezar a desarrollar su proyecto. Esto sirve para obtener una imagen visual realista a partir de la cual comenzar a trabajar, una imagen hecha sin una idea preconcebida. Empezar tomando imágenes ayuda a coger un ritmo de trabajo y a ver el tema de forma bidimensional. Estas imágenes de prueba se pueden realizar con el teléfono móvil o con una cámara compacta. En esta etapa inicial no hay que distraerse pensando que necesitamos imágenes de prueba de alta calidad.

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Fotografías iniciales

3.2

Fotografiar al inicio del desarrollo del proyecto, mientras nos documentamos leyendo textos y observando el trabajo de otros artistas, sirve para seguir la pista de cómo vamos avanzando. A medida que el proceso se desarrolla, vemos cómo este tipo de investigación práctica va dando forma al modo de fotografiar el tema y construir la imagen.

Título: Breed [Perro de raza] Fotógrafo: Jo Longhurst Jo Longhurst ha trabajado con galgos durante casi diez años. Su trabajo explora la íntima relación entre el hombre y el perro y plantea la cuestión de lo que significa ser humano actualmente.

Empezar tomando imágenes ayuda a coger un ritmo de trabajo y a ver el tema de forma bidimensional.

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Qué hacer y por qué | Estudios ◊

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Qué hacer y por qué

Idea directriz

Al establecer una idea directriz durante los procesos prácticos de investigación, el fotógrafo explora continuamente otras posibilidades y otros límites de su idea original. Después de cada sesión de captura de imágenes, el profesional repasa las imágenes tomadas y reflexiona sobre el enfoque que desea dar a su práctica. Esas imágenes tomadas espontáneamente le permiten decidir cómo mejorar lo que ha fotografiado. Estas prácticas deben servir al fotógrafo para plantearse qué sucedería si utilizara una cámara de distinto formato o una iluminación diferente, o si fotografiara el tema desde otro punto de vista.

Fotografías como investigación El registro del proceso fotográfico nos brinda un documento para toda la vida. Será necesario que alguien nos ayude a documentar el proceso. Entre compañeros podemos ayudarnos los unos a los otros fotografiándonos mientras trabajamos. Desde fuera, la fotografía parece una profesión solitaria. Sin embargo, si vemos la historia de cómo trabajan los fotógrafos, descubriremos que en general además del fotógrafo otras personas han participado en la realización de los proyectos.

Las propias imágenes como investigación Al utilizar nuestras propias imágenes como investigación podemos cartografiar el proceso práctico, lo que nos ayudará a decidir el rumbo de nuestro proyecto. Cuando se escribe un ensayo, no se suele empezar y acabar con las ideas de partida. En fotografía pasa lo mismo, es necesario dar forma a las imágenes y volver a fotografiar el motivo, de manera similar a cuando escribimos el borrador de un texto que después desarrollamos y acabamos. 3.3 Título: Black Lake [Lago negro] Artista: Afshin Dehkordi Afshin Dehkordi nació en Irán y emigró al Reino Unido cuando era niño, antes de la revolución. Su trabajo explora su herencia cultural e intenta desvelar el modo en que los acontecimientos históricos y los disturbios políticos conforman el paisaje y lo afectan. En sus visitas anuales a Irán, Dehkordi crea imágenes de gran formato, como la de la página siguiente. Con el paso del tiempo, su punto de vista ha ido tomando forma influido por la investigación histórica y cultural llevada a cabo sobre la historia turbulenta del país.

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3.3

Al utilizar nuestras propias imágenes como investigación podemos cartografiar el proceso práctico, lo que nos ayudará a decidir el rumbo de nuestro proyecto.

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Qué hacer y por qué | Estudios ◊

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Estudios

El estudio es un entorno importante para la realización del trabajo fotográfico. Los fotógrafos de estudio crean sus imágenes añadiendo y quitando luz; modelan sus motivos con distintos tipos de luz hasta que consiguen el resultado deseado. Una parte importante del trabajo de estudio es probar a base de disparar. Además, este profesional conoce a la perfección los tipos distintos de iluminación disponibles. La fotografía es el registro de la luz, por lo tanto, la capacidad de ver la luz y de comprender cómo va a quedar registrada en la película es un elemento clave de cualquier práctica fotográfica. Las dimensiones del estudio varían, pero su tamaño determina el trabajo que será necesario realizar. Un bodegón fotográfico puede crearse en espacios increíblemente pequeños como, por ejemplo, una mesa cualquiera, o una mesa específica para bodegón, con las que se consigue un efecto de fondo continuo, de tal modo que el objeto parece flotar en el espacio. También es posible construir un estudio en miniatura con cartón o madera. Algunos fotógrafos deciden recrear la idea de estudio en el lugar donde fotografían y para ello utilizan al máximo la luz de día existente.

3.4

La única luz natural de un estudio convencional situado en un interior es la que entra por la ventana. Algunos estudios no tienen ventanas y solo cuentan con iluminación artificial. Cualquier fotógrafo que trabaje en un estudio sin luz natural debe ser consciente desde el primer momento de la trascendencia de la iluminación.

[...] la capacidad de ver la luz y de comprender cómo va a quedar registrada en la película es un elemento clave de cualquier práctica fotográfica.

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3.4

3.4 Título: Triptych: In Unheard Contradictions Fotógrafo: Anna Linderstam Al mirar por primera vez este tríptico, no queda claro dónde se realizó. Esta ambigüedad es fruto de la forma en que Linderstam ha construido el espacio del estudio. Pintó las paredes y colocó una gran alfombra. Cuando obtuvo el efecto deseado, Linderstam pidió a las modelos que mantuvieran una determinada posición durante cierto tiempo para así explorar los límites emocionales, físicos y psicológicos del cuerpo humano.

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Δ Qué hacer y por qué | Estudios | Fotografía de calle ◊

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Estudios

El trabajo de estudio como parte del proceso de investigación

El estudio es un lugar para investigar. Es un lugar donde la construcción de las imágenes se prolonga durante el tiempo en que el fotógrafo reflexiona y prueba nuevos enfoques. En la realización de una fotografía de estudio, las posibilidades son ilimitadas. Se trata de una imagen abiertamente construida y a menudo el fotógrafo de estudio emplea varios días o incluso semanas en su construcción. Como parte del proceso de investigación es útil trabajar en el estudio y construir una serie de experimentos para probar soluciones distintas para la imagen final. La iluminación es vital y existen distintos tipos que podemos emplear como, por ejemplo, el flash, la luz de tungsteno o incluso una luz doméstica o la luz de una linterna. Generalmente, los fotógrafos realizan varias pruebas antes de decidir la construcción definitiva de una imagen o de una serie de imágenes. El fotógrafo suele aplicar el mismo enfoque a toda la serie para así conseguir un sentido unitario desde el principio hasta el final.

3.5

3.5 Título: Back Side, de la serie Moronic Fotógrafos: Brendan Baker y Daniel Evans Esta imagen pertenece a un trabajo más extenso titulado Moronic. La serie es el resultado de la colaboración de dos fotógrafos. El proyecto emplea como punto de partida el lenguaje y explora el uso, el control y la comprensión de determinadas palabras en inglés, palabras que se denominan oxímoron. Para recrear visualmente la paradoja de las palabras, trabajaron tanto en estudios ya existentes como en improvisados. La libertad del espacio del estudio les permitió combinar bodegones construidos con técnicas semiperformativas.

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3.6

3.6 Cómo se realizó Triptych: In Unheard Contradictions, de Anna Linderstam Fotógrafo: Anna Linderstam Esta toma muestra cómo se realizaron las imágenes del tríptico. Las fotografías se hicieron con una cámara de gran formato de 25 x 20 cm. Se usaron focos potentes cuya luz se tamizó con pantallas para así conseguir una luz suave y evitar sombras duras.

Como parte del proceso de investigación es útil trabajar en el estudio y construir una serie de experimentos para probar soluciones distintas para la imagen final.

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Δ Qué hacer y por qué | Estudios | Fotografía de calle ◊

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Fotografía de calle

Los fotógrafos de calle han desempeñado un papel importante en la historia de la fotografía. La calle es un espacio totalmente distinto al del estudio y las composiciones a menudo surgen de modo accidental. El fotógrafo tiene que estar preparado para capturar cosas que cambian muy rápidamente. Por ejemplo, puede aparecer un gato en el encuadre o puede pasar un coche rojo a toda velocidad. Esta nota adicional de acción o color puede suponer la realización de una imagen fantástica. Los fotógrafos de calle tienen que estar preparados para reaccionar y capturar ese instante que puede surgir de la nada. Fotografiar gente en la calle El fotógrafo que trabaja en la calle debe tener cuidado de dónde fotografía y a quién. Fotografiar a la gente que nos encontramos por la calle puede ser considerado un acto de intrusión que plantea una serie de cuestiones éticas e, incluso, legales que tienen que ver con la privacidad y la necesidad de autorización. Las leyes sobre este tema varían de un país a otro y, por lo tanto, el fotógrafo debe conocer la ley del lugar donde trabaja. A veces es necesario obtener una autorización por escrito, cumplimentando un modelo de impreso, para poder utilizar la imagen de una persona. Aunque muchos fotógrafos de calle no hablan con las personas antes de fotografiarlas, a veces el profesional se siente más cómodo trabajando en colaboración con la gente. De este modo, tanto la persona fotografiada como el fotógrafo participan en el proceso creativo. Existen varios métodos para llevar a cabo esta colaboración y es útil explorarlos como parte de la investigación práctica.

3.7

Sin título, de la serie Basingstoke Fotógrafo: Anna Fox Esta imagen pertenece a una serie de fotografías sobre la ciudad de Basingstoke, en el Reino Unido, a mediados de la década de 1980. La fotógrafa trabajó combinando texto e imágenes para crear un significado irónico marcado que reflejara su interés por el entorno social.

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3.7

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Δ Estudios | Fotografía de calle | Estilo, género, medio y técnica ◊

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Fotografía de calle

3.8

Título: Queue for Barneys Sale, New York 2010 [Cola por las rebajas en Barneys, Nueva York, 2010] Fotógrafo: Anna Fox Con frecuencia, los fotógrafos utilizan escaparates (como en este caso) o espejos. En la fotografía de calle, sirven para añadir una capa más a la imagen, como un filtro, y otorgan al lugar una mayor sensación de tridimensionalidad. A veces, el fotógrafo capta su propio reflejo en un espejo o en el cristal del escaparate y así la imagen se convierte en un autorretrato.

Fondos disponibles La fotografía de calle exige tanta práctica como cualquier otro tipo de fotografía. Es importante aprender a observar las formas, los colores y la luz que nos rodea para que el fondo de las fotografías realmente funcione con la estructura de la imagen. Es aconsejable dedicar cierto tiempo cada día a observar los cambios de luz y a realizar fotografías de prueba para ver de qué modo la hora del día influye en la imagen. También es importante tener en cuenta el tiempo: hay que fotografiar durante todo el año, incluso cuando hace mal tiempo o la luz es escasa. Las distintas condiciones atmosféricas producen fotografías interesantes. Es preferible visitar con antelación los lugares que vayamos a fotografiar y practicar lo que les diremos a las personas que abordemos. También debemos probar puntos de vista diferentes.

3.8

3.9 Sin título, 1953 Fotógrafo: Vivian Maier La obra de Maier ha sido descubierta recientemente por un agente inmobiliario en un mercadillo de segunda mano. Maier, que pasó casi toda su vida trabajando de niñera, fotografió de forma obsesiva las calles de Nueva York y Chicago. Murió poco antes de que su trabajo fuera dado a conocer.

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3.9

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Fotografía de calle

Equipo

3.10

Es posible utilizar flash o focos portátiles de dimensiones pequeñas para fotografiar en la calle. Esto puede alarmar a los transeúntes, así que es preferible que el profesional se dirija a las personas fotografiadas tras el disparo. A algunos fotógrafos les entusiasma el efecto de shock que produce el flash y las expresiones resultantes en el rostro de los retratados. En cambio, otros no se sienten cómodos con esta forma tan atrevida de abordar a la gente.

Título: Assisted Self-Portrait of Charmian Edge [Autorretrato de Charmian Edge realizado con ayuda]

Casi toda la fotografía de calle se realiza con cámaras de 35 mm; sin embargo, se puede probar con otros formatos, que cambiarán radicalmente la apariencia de la imagen. Los fotógrafos de calle suelen trabajar con ayudantes. Esto es muy útil cuando se trabaja con un equipo de gran formato o con iluminación artificial. El ayudante también puede vigilar el equipo cuando el fotógrafo está trabajando en una calle muy concurrida.

Artistas: Charmian Edge/ Anthony Luvera Anthony Luvera ha realizado un extenso trabajo de retratos de personas que, en su mayoría, viven en la calle. Tituló el trabajo Assisted Self-Portrait para dar a entender cómo se tomó la fotografía. Se trata de una colaboración entre el artista y las personas fotografiadas. El objetivo de Luvera era ofrecer a sus retratados un derecho igualitario a la representación. Luvera entra en contacto con las personas, les explica por qué está haciendo este trabajo, prueban distintas poses y finalmente, cuando fotógrafo y modelo están satisfechos, el modelo aprieta el disparador con un cable a distancia para tomar la fotografía.

Un cambio de perspectiva El fotógrafo de calle debe aprender a pensar de una manera distinta a la de un fotógrafo de estudio. En el estudio, el control es mayor. Hay tiempo suficiente para planificar, colocar los focos y hacer una prueba. En la calle, la presión para disparar rápidamente es mayor y suele ser necesario hacerlo muchas veces antes de conseguir el resultado que se desea. Hay que fotografiar el motivo desde distintos ángulos, para que vaya cambiando el fondo a medida que nos desplazamos. Si solo fotografiamos desde una perspectiva, no podremos ver cómo cambia la imagen cuando se toma desde otro punto de vista.

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3.10

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3.11

Fotografía de calle

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3.11

De la serie Moscow Girls Fotógrafo: Melanie Manchot La serie de Melanie presenta la historia de nueve mujeres jóvenes que viven en Moscú. El trabajo examina la relación entre el documento y la ficción, lo observado y lo construido. Los retratos se exponen junto con las historias grabadas, que pueden escucharse a través de unos cascos colocados junto a cada retrato.

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Estilo, género, medio y técnica

El ámbito en el que se desarrolla el trabajo de un fotógrafo se califica como género o estilo. En fotografía, un género es esencialmente un tipo de fotografía, por ejemplo, fotografía de paisaje o fotografía documental. Algunos fotógrafos son fieles a un único género durante toda su carrera, mientras que otros pasan de un género a otro. Dentro de cada género existen muchos estilos distintos de formas de trabajar. La apariencia de una fotografía aérea es totalmente diferente a la de una fotografía de paisaje realizada por un fotógrafo que trabaja desde el suelo. Estamos ante dos estilos de fotografía dentro del género de la fotografía de paisaje. El territorio Como la mayoría de los géneros fotográficos, la fotografía de paisaje se presenta de muchas formas diferentes. Un paisaje puede tener una intención documental y en él se observan los cambios sociales, históricos y económicos; puede también formar parte de una campaña en defensa del medio ambiente; o interesarse por la belleza y lo sublime.

El proceso de la fotografía de paisaje tiende a ser más sosegado que, por ejemplo, la fotografía de calle. En el ámbito de este género, la toma de vistas de prueba y la observación del lugar desde distintos puntos de vista en momentos diferentes son una parte interesante del proceso. El fotógrafo de paisaje debe tener en cuenta dónde se forman sombras, qué apariencia tiene el cielo, cómo cambia la luz según las estaciones. Por ejemplo, en el Reino Unido, esa característica luz dorada de la mañana suele aparecer únicamente en invierno.

Si usamos película en color, la temperatura de color varía según el momento del día y del año y afecta a la tonalidad de la obra final, ya que las imágenes pueden tener un tono azul o amarillo o, si se trabaja en blanco y negro, tener un contraste alto o bajo. Estos efectos son fruto generalmente de la temperatura de color y de las condiciones lumínicas. Muchos fotógrafos de paisaje utilizan cámaras de medio o gran formato para conseguir en sus imágenes gran cantidad de detalle que luego pueden plasmar en ampliaciones de gran tamaño. El paisaje natural y rural siempre ha atraído a los fotógrafos aficionados y profesionales desde que se inventó la cámara fotográfica. Se han planteado muchas cuestiones acerca de la tendencia a conferir un carácter romántico al paisaje a través de la fotografía (y de otras formas artísticas). Se trata de debates interesantes que es necesario conocer para enriquecer nuestro proceso de investigación.

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3.12

3.12 Título: New Street Station, Birmingham, Reino Unido Fotógrafo: John Davies Davies es conocido como fotógrafo de paisaje por su amplia documentación del entorno urbano británico. A menudo fotografía desde puntos de vista elevados que le permiten desvelar el territorio casi como si se tratara de un mapa. Las fotografías realizadas en Birmingham forman parte del proyecto de Davies denominado Metropoli, que documenta el aspecto cambiante del paisaje urbano posindustrial en el Reino Unido.

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Estilo, género, medio y técnica

Fotografía documental y de reportaje

Popularmente se entiende por fotografía documental aquella que cuenta una historia sobre un determinado acontecimiento, persona o lugar. Algunas veces se ha confundido con un género caracterizado por registrar simplemente acontecimientos y representar el mundo real. En los últimos treinta años, el uso del término y la comprensión del género se han extendido enormemente. Ahora encontramos fotografía documental en muchos lugares distintos, que incluyen las monografías de fotógrafos, las paredes de las galerías y las revistas. Actualmente, la fotografía documental es compleja y ofrece una lectura a distintos niveles, por lo que exige tiempo para comprender su significado. La fotografía de reportaje o fotoperiodismo en general informa sobre hechos, personas o lugares significativos de interés periodístico. Los reportajes se encuentran habitualmente en revistas, periódicos, libros, en la web y a veces en las paredes de las galerías, sobre todo en la exhibición anual de la World Press Exhibition. La finalidad del fotoperiodista es comunicar la importancia de sus historias con la mayor fuerza y claridad posibles. A menudo, sus fotografías presentan la evidencia perturbadora de los acontecimientos mundiales e información sobre otras vidas distintas a las nuestras. Es importante recordar que tanto el reportaje como la fotografía documental están mediados por las ideas de sus productores y también por las agencias que representan a los fotógrafos, o los comisarios que dirigen sus exposiciones. Todos ellos influyen en la selección de las imágenes para una serie y en el contexto en el que finalmente se muestran.

Los fotógrafos documentales y los fotoperiodistas suelen especializarse en un determinado tema o región y pueden llegar a trabajar sobre una historia durante muchos años, asegurándose así que investigan todos los aspectos posibles. Tienen que estar bien informados para negociar el acceso que necesitan y para fotografiar con conocimiento de causa. Las prácticas artísticas documentales tienen un alcance más complejo en términos narrativos y a menudo tratan los temas de forma más sutil.

3.13 De la serie Workstations Fotógrafo: Anna Fox La realización de la serie Workstations duró aproximadamente dieciocho meses y se hizo en la década de 1980. Documenta la vida en las oficinas londinenses hacia el final de la era de Margaret Thatcher. Fox utilizó una combinación de fotografías en color y citas que fue coleccionando para contar una historia que dirige una mirada crítica a la vida laboral en dicho periodo. El proyecto fue un encargo de Camerawork y del Museum of London. Anna Harding, comisaria de Camerawork, coeditó el proyecto y el trabajo se materializó en un libro y en una exposición itinerante.

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3.13

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Estilo, género, medio y técnica

Práctica artística

3.14

La práctica artística en fotografía es uno de los tipos de fotografía más difíciles de definir. Se trata de una categoría muy amplia que incluye potencialmente muchas formas distintas de trabajar. Existen muchos puntos en los que tanto la historia del arte como la historia de la fotografía se encuentran o cruzan. The Photograph as Contemporary Art (2009), escrito por Charlotte Cotton, da una visión general de la fotografía que se considera actualmente arte.

Título: Agnieszka de la serie One Month

Algunas personas que trabajan con la fotografía como medio principal se definen a sí mismas como artistas, generalmente porque quieren que su obra se considere dentro del contexto de la historia del arte, que influye en la forma de interpretarla. También hay otros artistas que utilizan la fotografía (junto con otros medios) cuando resulta apropiada para un determinado proyecto. Por ejemplo, la artista Gillian Wearing trabaja con vídeo y fotografía y a la vez con otros medios, mientras que Rachel Whiteread, conocida sobre todo como escultora, también ha realizado obra fotográfica. Otros artistas emplean la fotografía para llevar a cabo una idea. Son aquellos que quieren dar una apariencia determinada al trabajo que únicamente un fotógrafo profesional puede conseguir o en el que la intervención de un fotógrafo es una parte esencial del proceso conceptual. En este caso, el artista actúa como un director de arte o como un director cinematográfico. En algunos casos, los artistas dejan de lado deliberadamente tanto los aspectos técnicos como los artesanales del medio fotográfico, y emplean un enfoque vernáculo, empleando el estilo de las instantáneas para producir su obra. De nuevo aquí, esta forma de actuar está conectada intencionadamente con el significado que se pretende dar al trabajo.

Fotógrafo: Maria Kapajeva Maria Kapajeva realizó una serie de fotografías con tomas realizadas antes y después de un viaje al National Institute of Design en la India, en 2009. Viajó con un grupo de estudiantes y los retrató al llegar y, de nuevo, en el momento de dejar el país. Los dípticos resultantes plantean cuestiones sobre la identidad y su relación con el tiempo, el viaje y la experiencia.

3.15 Título: Beyond the View 5 [Más allá de la vista 5] Artista: Helen Sear Helen Sear es un ejemplo de una artista que utiliza la fotografía. Estudió pintura y escultura y también ha empleado la performance y el cine en su obra. Su serie Beyond the View explora su interés en las relaciones entre cultura y naturaleza, y la noción del cuerpo en el paisaje, recurre a la superposición y al dibujo digitales para crear imágenes impactantes.

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3.14

3.15

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Estilo, género, medio y técnica

Moda y publicidad

3.16

Los fotógrafos que trabajan en moda y publicidad crean a veces imágenes extraordinarias e innovadoras. La finalidad de estas fotografías es vender productos y estilos de vida. Una toma adecuada mostrará todo esto de tal modo que el público lo comprenderá y lo deseará. La mayoría de las fotografías de moda y publicidad son el resultado de un trabajo en equipo y los fotógrafos en este ámbito suelen trabajar junto con un director de arte, que dirigirá la sesión fotográfica, y varios ayudantes y estilistas. Estas sesiones suelen requerir presupuestos importantes y el resultado altamente elaborado refleja a menudo esta inversión, ya que distintos niveles y tipos de producción pueden implementarse con presupuestos elevados. A menudo, los fotógrafos de moda tienen que producir un volumen considerable de trabajo editorial a cambio de una remuneración modesta antes de conseguir contratos comerciales.

Título: Power Suit, Muse Magazine

Los fotógrafos de moda y publicidad también pueden ser reconocidos como artistas por derecho propio. Man Ray, artista y fotógrafo, produjo algunas de las fotografías de moda más rompedoras, junto con su práctica artística. Actualmente, algunos fotógrafos siguen haciendo lo mismo. Tanto la fotografía de publicidad como la de moda se construyen de manera clara, pero varían desde imágenes creadas con un estilo documental hasta imágenes muy construidas, tanto en estudio como en exteriores. La fotografía construida es obra tanto de fotógrafos comerciales en el campo de la publicidad y de la moda, como de artistas. Con frecuencia, el arte y el comercio se influyen mutuamente.

Modelo: Hanne Gaby Fotógrafo: Robert Wyatt Robert Wyatt es un fotógrafo de moda que ha trabajado para clientes de perfil alto, entre los que se encuentran Prada, Valentino y British Airways. Publica con regularidad sus trabajos en revistas como Vogue e I-D. Wyatt empezó trabajando, y lo sigue haciendo, en proyectos propios y además para encargos publicitarios. Algunos de sus trabajos se pueden consultar en línea en www.robertwyatt.net.

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3.16

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Δ Fotografía de calle | Estilo, género, medio y técnica | Posproducción ◊

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Estilo, género, medio y técnica

Técnica, medio y estilo

Se puede estudiar la fotografía desde muchas perspectivas distintas: artística, científica, histórica, teórica, como práctica artesanal o desde una perspectiva filosófica. Si nos referimos a los distintos géneros de fotografía, entonces nos estamos centrando esencialmente en el ámbito de las artes visuales, de las técnicas y medios. Además de probar y reflexionar sobre un género en particular, es interesante explorar los diferentes aspectos técnicos de la fotografía. La cámara ofrece a los fotógrafos múltiples posibilidades para la toma de fotografías. La abertura, la velocidad de obturación y el tipo de cámara influyen en la naturaleza de la fotografía realizada. Es conveniente explorar todos los aspectos de la cámara como parte del proceso de investigación práctico, así como probar cómo funcionan las imágenes en formatos diferentes. La diferencia entre trabajar con una película de 35 mm o con una de 25 x 20 cm es muy grande; esta diferencia se aprecia sobre todo cuando se positivan las imágenes en formatos grandes para exponerse. La elección de la abertura y de la velocidad de obturación influye en la apariencia final de la imagen. La profundidad de campo, el detalle y la exposición de una imagen cambian radicalmente la impresión creada.

Los fotógrafos suelen probar distintos tipos de película para hallar aquella que mejor se adapta al trabajo que están realizando. Cada tipo de película confiere una apariencia distinta a la imagen positivada. Por ejemplo, algunas películas en color dan tonos más cálidos que otras. Los distintos ISO (sensibilidad de la película) también influyen en la imagen resultante: las películas menos sensibles ofrecen más detalle en los positivos, mientras que las películas más sensibles suelen dar más grano. Es posible también sobreexponer o subexponer la película, así como sobrerrevelar o subrevelar al procesarla.

Hay que anotar con precisión todo lo que hacemos cuando probamos películas y distintos formatos de cámara, ya que así, cuando positivemos las imágenes, tendremos información para recrear las fotografías. En la documentación de la investigación hay que conservar juntas las anotaciones técnicas de la toma con las imágenes positivadas para poder archivar los resultados de nuestros experimentos.

Hay que anotar con precisión todo lo que hacemos cuando probamos películas y distintos formatos de cámara, ya que así, cuando positivemos las imágenes, tendremos información para recrear las fotografías.

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3.17

3.17 Título: Double exposure [Doble exposición] Fotógrafo: Anna Fox Sin querer se cargó dos veces la misma película en la cámara, de tal modo que se obtuvieron dos series de imágenes superpuestas. La doble exposición puede utilizarse de forma voluntaria, aunque resulta siempre difícil predecir lo que ocurrirá, pero esto es parte de la emoción.

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Δ Fotografía de calle | Estilo, género, medio y técnica | Posproducción ◊

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Estilo, género, medio y técnica

3.18

Título: Cat (Cyan 0, Yellow 60, Magenta 81), de la serie The Chase Artista: Dean Hollowood La serie The Chase, de Dean Hollowood, es el resultado de una experimentación con el color, el tono y la superposición de papel fotográfico en el laboratorio. La colocación y la exposición de cada tira de pruebas no pueden reproducirse, así que cada imagen ofrece una expresión nueva de las variaciones sutiles de las condiciones que la producen. El uso de un elemento aleatorio para crear esta obra contrasta con los resultados controlados y predecibles obtenidos con métodos digitales.

3.19 Título: Office Buildings [Bloques de oficinas] Artista: Louis Fox

3.18

Un estudiante de arte transforma la fotografía de unos edificios urbanos en un monotipo colocando un trozo de papel blanco sobre un cartón entintado y sobre él una copia digital de la imagen. Dibuja sobre la fotografía, siguiendo las líneas del edificio, y así la tinta se transfiere a la hoja de papel blanco colocada debajo. En experimentos posteriores, crea fotomontajes empleando monotipos con la imagen en positivo y negativo que combina con el trazado de líneas.

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3.19

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Δ Fotografía de calle | Estilo, género, medio y técnica | Posproducción ◊

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Posproducción

Cualquier intervención realizada para alterar una fotografía después de la toma entra en el ámbito de la posproducción. La posproducción se puede llevar a cabo tanto en un laboratorio analógico como en el proceso de producción digital a través de ajustes realizados para alterar la apariencia de la imagen y así cambiar el modo en que esta se percibe y se comprende.

Con la fotografía analógica, este proceso empieza con el revelado de la película. El fotógrafo puede cambiar la forma de revelar para alterar la apariencia de las fotografías resultantes. Cuando se trabaja digitalmente, esto se hace aplicando un programa de posproducción. En el momento del positivado, tanto de fotografías analógicas como digitales, es posible introducir muchos cambios y ajustes.

El laboratorio

Al empezar un proyecto, las primeras fotografías que se toman se asemejan a los bocetos preliminares que se ejecutan para realizar una obra. El trabajo de posproducción en el laboratorio constituye la última etapa de este proceso, en el que se determina la apariencia final de la copia positiva o de todo el trabajo. En el laboratorio analógico, las posibilidades son infinitas: es posible probar técnicas diferentes que transforman la imagen. Cada vez hay más laboratorios analógicos comerciales que cierran sus puertas. En 2006, en Londres existían más de doscientos laboratorios, pero en 2011 ya solo quedaban seis. Todavía es posible montar un laboratorio de blanco y negro en un espacio pequeño y sin un coste elevado. Perderse en la tranquilidad de un laboratorio es una experiencia emocionante y enriquecedora. Para hacerse una idea de las numerosas técnicas de positivado que pueden realizarse en un laboratorio, vale la pena leer alguno de los excelentes manuales que hay, como, por ejemplo, Fotografía básica, de Langford. También de Michael Langford, el libro Manual del laboratorio fotográfico ofrece más detalles de lo que se puede hacer en el laboratorio.

En el laboratorio analógico, las posibilidades son infinitas: es posible probar técnicas diferentes que transforman la imagen.

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3.20

3.20 Título: Brian Dowling, BDI, 2006, de la serie Last One Out, Please Turn On The Light [El último en salir, por favor que encienda la luz]. Fotógrafo: Richard Nicholson En su serie de fotografías en color sobre los laboratorios fotográficos de Londres, Richard Nicholson observa y documenta la lenta desaparición de los espacios dedicados a la producción analógica. Al fotografiar los laboratorios antes de que se conviertan en algo superfluo, ha creado un archivo de gran valor.

La estética vivaz de estas imágenes se ha conseguido fotografiando con una cámara de gran formato a oscuras e iluminando con una serie continua de disparos de flash, moviéndose por el espacio con el flash en la mano.

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Δ Estilo, género, medio y técnica | Posproducción | Aplicar la investigación a la práctica ◊

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Posproducción

Imágenes viradas

3.21

Las fotografías se pueden virar o solarizar en el proceso de posproducción. ¿En qué modo influirá esto en la lectura de la imagen? Es necesario hacer pruebas y pedir la opinión de otras personas. Experimentar con el virado puede llevar a resultados nuevos y apasionantes. El virado se puede obtener en el laboratorio o digitalmente.

Título: An Angel Appears [Aparece un ángel]

El virado influye de maneras diferentes en las imágenes. El virado sepia da una tonalidad marrón a la fotografía y hace que parezca antigua. En cambio el virado con selenio resalta la plata metálica de la emulsión aumentando la profundidad del tono de la imagen tanto en los negros como en los blancos. Hoy en día, el uso del selenio está prohibido en muchas escuelas. Si lo utilizamos, hay que seguir las instrucciones al pie de la letra.

3.21

Artista: Richard Sawdon Smith Richard Sawdon crea casi todas sus fotografías experimentando en el laboratorio con distintos procesos de estampación y técnicas de virado. Influido por el fotógrafo JoelPeter Witkin, no duda en manipular sus negativos: los recorta, los raya para conseguir marcas negras y así darles una textura o una apariencia antigua. La elección de los modelos, los fondos y los cortinajes, el uso de imágenes en blanco y negro viradas para obtener distintos efectos, todo ello forma parte de un proceso de creación de imágenes contemporáneas que siguen siendo atemporales.

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3.22

3.22 Título: Little Black Dress [Vestidito negro] Artista: Joy Gregory Esta imagen pertenece a la serie Girl Thing realizada por Joy Gregory. Está compuesta por imágenes en cianotipia, una técnica de estampación fotográfica antigua cuyo resultado son imágenes de color azul. Las cianotipias se emplearon en ingeniería a partir

de comienzos de la década de 1920 para producir copias de gran formato, también llamadas blueprints. La artista usa este proceso para explorar las construcciones de género a través de la asociación entre un objeto y una descripción “femenina”.

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Δ Estilo, género, medio y técnica | Posproducción | Aplicar la investigación a la práctica ◊

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Posproducción

Posproducción digital

3.23

La postproducción digital es una parte clave del entorno fotográfico contemporáneo. Muchos fotógrafos que siguen trabajando con película deciden escanear e imprimir sus imágenes digitalmente, lo que les permite disfrutar de todas las posibilidades que ofrece.

Título: Flight to Freedom de la serie India Song

Toda una oleada de nuevos enfoques fotográficos ha surgido fruto del conocimiento innovador adquirido a través de la experimentación digital. Ahora se puede crear y manipular imágenes mediante distintas herramientas: uniendo digitalmente negativos, añadiendo o eliminando elementos, sustituyendo una cosa por otra, montando varias imágenes en una sola y experimentando con una variada gama de efectos digitales. En el proceso de posproducción digital es posible construir las ilusiones más elaboradas. Nunca como ahora la fusión de realidad y ficción ha sido tan potente y perfecta. Al principio, cuando empezamos a explorar las posibilidades digitales, nos damos cuenta de la cantidad enorme de resultados posibles. Es fácil entusiasmarse y exagerar con estos efectos. Hay que probar todas las posibilidades de los distintos programas y luego reflexionar sobre el significado que puede tener la imagen manipulada. Si el efecto digital o la combinación de efectos predomina en la imagen, puede ser en detrimento de la intencionalidad de la obra. Es útil compilar en el archivo de investigación o en el cuaderno de trabajo las distintas pruebas y analizarlas para decidir qué hacer y qué programa usar.

Fotógrafo: Karen Knorr Knorr creó esta imagen uniendo digitalmente dos fotografías. El espectador se deja convencer con facilidad por esta ilusión y cree ver una garza paseando en el interior de un palacio. El trabajo de Knorr gira en torno a la posición que ocupan las mujeres indias en la sociedad y a la subjetividad femenina. La forma en que aparecen pájaros y animales en esta serie, junto con los títulos y los pies de foto, crea una sensación de contención, de domesticación y deseo de escapar.

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3.23

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Δ Estilo, género, medio y técnica | Posproducción | Aplicar la investigación a la práctica ◊

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Aplicar la investigación a la práctica

3.24

La exploración, la experimentación, las lecturas y la reflexión que se realizan a lo largo de la investigación desempeñan un papel importante al determinar la manera de resolver una obra. Por lo general, la investigación no desemboca directamente en la realización de la obra, sino que casi siempre va impregnando poco a poco la forma de trabajar y la va influenciando y cambiando, así como también influye en la decisión de centrarse en uno u otro aspecto. A veces, la investigación afecta de forma más directa a la práctica. Quizá a través de ella descubrimos algo que nos hace cambiar de opinión, de idea o de enfoque.

Es necesario archivar todo para poder recuperarlo y así aplicar la investigación realizada a la práctica. Nuestro proyecto puede empezar con una investigación básica sobre un tema o técnica, pero también puede iniciarse tomando fotografías y reflexionando sobre ellas para darnos cuenta de su potencial para un trabajo futuro. Un lugar nos puede inspirar o también algo que hemos oído, o una lectura o algo que hemos visto u observado. En pocas palabras, documentar la forma en que un proyecto o un trabajo se desarrollan permite al fotógrafo comprender cómo los distintos tipos de investigación han determinado e influido en la obra y, al mismo tiempo, sirve para comprobar que todos los aspectos de un proyecto forman parte de un proceso de investigación.

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3.24 Título: The Bowery in two inadequate descriptive systems

El tiempo El tiempo es una parte importante del proceso de investigación. Con el paso del tiempo, todos vemos las cosas de forma diferente, por lo tanto, la dirección que toma un proyecto puede cambiar de forma radical si se trata de un trabajo que se desarrolla a largo de varios años. Muchos proyectos tienen que terminarse con premura. Por ejemplo, un retrato editorial encargado de un día para otro por el editor de una revista se publica de inmediato; este es un mundo que trabaja con un ritmo endiablado. Sin embargo, esto no afecta al hecho de que nuestro enfoque fotográfico cambiará con el paso del tiempo y se verá marcado por todos los tipos distintos de investigación que llevemos a cabo.

Artista: Martha Rosler El trabajo de Marta Rosler viene determinado por su compromiso profundo con el cuestionamiento de la política (tanto en la sociedad como en la representación) y con la voluntad de llamar la atención sobre temas sociales. Mediante la estrategia de combinar texto (en este caso: stewed, boiled, potted, corned, pickled, preserved, canned, fried to the hat, términos coloquiales que en castellano se pueden sustituir por borracho, piripi, ciego, tajado, cocido, mamado o como una cuba) e imagen, señala los problemas de la práctica documental, basada en estos dos recursos. El título desempeña un papel fundamental para que el espectador entienda el sentido. The Bowery es la vía pública más antigua de la isla de Manhattan. En la década de 1970 estaba muy degradada y constituía una zona típica a la que acudían los fotógrafos documentales. Rosler cuestiona la validez tanto de la fotografía como del texto, para documentar el lugar.

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Δ Posproducción | Aplicar la investigación a la práctica | Editar ◊

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Editar

Editar significa seleccionar, a partir de un conjunto amplio de obras iniciales, las imágenes finales. Es un proceso lento que exige una reflexión cuidadosa y que a menudo se beneficia de la opinión de otras personas, tanto profesionales como no profesionales. Un editor profesional o un comisario ofrecen la visión del experto en la forma de seleccionar el trabajo para una publicación o para exponerlo en un determinado espacio. También es posible experimentar la edición en pequeños grupos, presentando el trabajo a los demás y pidiéndoles que seleccionen una serie significativa. Tras la selección, el grupo puede discutir cómo entiende la historia o el sentido del trabajo. Este método permite al fotógrafo pensar con más claridad sobre el modo en que los demás reaccionan ante el trabajo y entienden sus fotografías. Es una forma válida de distanciarse de la obra en el momento de tomar decisiones relativas a la edición.

Reflexionar

Para conseguir una buena edición del trabajo es necesario reflexionar sobre él. La reflexión consiste en dirigir una mirada retrospectiva sobre lo hecho hasta el momento, analizando, reconsiderando y cuestionando los pasos dados y el porqué. Las estrategias para reflexionar sobre el propio trabajo incluyen preguntarse a uno mismo si funciona. ¿Qué imágenes son las que realmente expresan lo que queríamos decir? Si solo nos interesa una imagen, habrá que averiguar qué es exactamente lo que contribuye a que así sea. Tendremos que pensar en otras alternativas. Buscar otros puntos de vista. Descubrir aquello que hemos dado por descontado y ponerlo a prueba. Considerar el trabajo desde la perspectiva opuesta. ¿Cómo funciona ahora? Mediante la reflexión, somos capaces de crear conocimiento nuevo que surge del conocimiento antiguo. Esto se consigue encontrado tiempo para echar la vista atrás y observar el desarrollo del trabajo.

Si solo nos interesa una imagen, habrá que averiguar qué es exactamente lo que contribuye a que así sea.

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3.25

3.25

Hoja de contacto de Match Day Fotógrafo: Chris Linaker El fotógrafo documental suele tomar muchas fotos que va editando a medida que desarrolla el trabajo. Esta hoja de contacto muestra cómo Chris Linaker utiliza puntos coloreados para señalar las imágenes que le interesan en una primera edición. Luego realizará copias de trabajo de las imágenes seleccionadas que empleará para decidir cómo ir redefiniendo su próxima toma. Las copias de trabajo pasarán a formar parte de su archivo y se usarán en la segunda etapa de la edición, en la que se colocarán unas junto a otras, antes de volver a editarlas.

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Δ Aplicar la investigación a la práctica | Editar | La evaluación como parte del proceso de investigación ◊

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La evaluación como parte del proceso de investigación

La evaluación consiste en analizar lo que se ha hecho, juzgando la información hallada, y luego —y aquí viene lo más importante— responder a dicha información e introducir los cambios adecuados. La evaluación se hace a intervalos regulares: hay que realizarla después de cada toma y al final del proyecto. Resulta muy útil analizar cómo progresa el trabajo en relación con la propuesta o los objetivos iniciales. Al valorar y juzgar realmente la importancia de una determinada obra, es posible darse cuenta de las mejoras que se pueden introducir. Continuamente evaluamos cosas, es parte de nuestro día a día. Puede resultar difícil evaluar nuestro propio trabajo; sin embargo, resulta útil plantearse una serie de cuestiones que podemos contestar por escrito.

Preguntas y respuestas A continuación, algunos ejemplos de preguntas y respuestas realizadas durante el proceso de evaluación: • ¿Qué tal avanza el proyecto? • ¿Qué mejoras puedo hacer? • ¿Qué ha cambiado en relación con la propuesta inicial del proyecto? • ¿Cuáles son los elementos fuertes del proyecto hasta ahora? • ¿Con qué aspecto del proyecto disfruto? Hay que valorar los puntos débiles y fuertes del proyecto, y llevar un registro de las respuestas. Es fácil determinar cuáles son las áreas que nos parecen difíciles o centrarse en lo que no funciona. Sin embargo, siempre es importante evaluar los aspectos positivos de un proyecto así como los negativos. Resulta motivador fijarse en lo que funciona y en aquello que nos permite disfrutar.

3.26 Cuestionario para evaluar un proyecto Fuente: Natasha Caruana La evaluación constituye una parte fundamental del proceso creativo. Las primeras veces que evaluamos las fotografías de nuestro proyecto, resulta útil seguir la estructura de un cuestionario como este. Las preguntas nos ayudarán a centrar nuestras ideas con claridad y a aprovechar al máximo el proceso de autoevaluación.

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CUESTIONARIO PARA LA AUTOEVALUACIÓN DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO Proyecto:

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3.26

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Δ Editar | La evaluación como parte del proceso de investigación | Emitir juicios ◊

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Emitir juicios

Si consideramos la práctica como un proceso de investigación, nos brindamos la posibilidad de equivocarnos y de introducir las mejoras que consideremos necesarias. No hay que temer los errores ni adentrarse en territorios desconocidos. A menudo esto es lo más interesante de la realización de imágenes. Introducir mejoras es un proceso positivo: repetir las tomas es un ejercicio sano y beneficioso. También es posible mejorar determinadas imágenes de una serie con la posproducción. Además, nos concedemos tiempo para reflexionar y actuar en consecuencia o atendiendo a los juicios de otros. Asimismo es importante aprender que el juicio de los demás sobre nuestro trabajo no es absoluto; nuestra intuición también es valiosa. La perspectiva que conseguimos al evaluar y enjuiciar nuestro proyecto determinará el enfoque que daremos al siguiente trabajo. Tanto a los fotógrafos emergentes como a los profesionales les resulta difícil sentirse totalmente satisfechos con la obra. Sin embargo, llega un momento en que el trabajo requiere que se muestre al público.

3.27 Título: The Clown, 2004 [El payaso, 2004] Fotógrafo: Natasha Caruana Natasha Caruana lleva siete años trabajando sobre los payasos desde una perspectiva personal —es hija de un payaso—. Empezó utilizando objetos para intentar capturar la personalidad del payaso. Evaluó sus primeras imágenes y llegó a la conclusión de que eran demasiado obvias. A través de su investigación, fue desarrollando ideas distintas sobre el modo de representar a los payasos para conseguir poner a prueba nuestras ideas preconcebidas.

3.27

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3.28

3.28 Título: Dizzy the Clown, 2009 Fotógrafo: Natasha Caruana Caruana siguió fotografiando al tiempo que seguía investigando e iba conociendo a los payasos más viejos más allá de su personalidad en escena. Los fotografió sin que se dieran cuenta en reuniones, en los camerinos o en sus salas de estar.

Esta última serie de retratos captura a los payasos sin su traje. A partir de algún detalle de la imagen, guía al espectador a que imagine al modelo disfrazado de payaso. Este enfoque supone una evolución con respecto al enfoque más literal que utilizó en los retratos previos realizados en 2004.

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Δ La evaluación como parte del proceso de investigación | Emitir juicios | Estudio de caso 3: Helen Goodin ◊

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Estudio de caso 3: Helen Goodin

3.29

3.29 De la serie Where am I Going? Fotógrafo: Helen Goodin Esta serie se realizó de noche utilizando película en blanco y negro y un flash portátil, cuando Goodin se paseaba por la pequeña ciudad en la que vive. Los límites de la ciudad no suelen estar iluminados así que hasta que no reveló la película y positivó los negativos no pudo ver la imagen final.

3.30 De la serie Source Fotógrafo: Helen Goodin Source hace referencia al hecho de que todas las fotografías se realizan a partir de una fuente de luz. Aquí, la fuente de luz es sencillamente la luz de la ampliadora: no hay negativo ni cámara, estamos ante una fotografía sin cámara.

Las imágenes resultantes se asemejan a esferas luminosas o planetas y Goodin ha explorado la presentación de este trabajo en exposiciones al colocarlas en retículas y a diferentes escalas. Mediante su aproximación práctica y teórica, Goodin se pregunta: “Si la fotografía consiste en ver y mirar objetos, entonces, ¿qué es lo que vemos?”.

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Estudio de caso 3 Helen Goodin Helen Goodin trabaja con la esencia de la fotografía. A través de su proceso de investigación ha desarrollado una manera de pensar la fotografía en su forma más primitiva: sencillamente como luz. Durante un intenso periodo de investigación práctica y teórica, Helen desarrolló una serie de enfoques distintos para la realización de imágenes. Su investigación teórica incluyó el análisis de textos de escritores, artistas, científicos, teóricos y filósofos, desde David Campany hasta Wittgenstein y Paul Graham. Leyó textos clave y los comentó en su blog de investigación. También asistió a conferencias y charlas y, cuando fue posible, habló personalmente con los artistas y escritores sobre sus ideas.

Su práctica basada en la investigación incluye diversos enfoques, todos ellos encaminados a expresar visualmente sus ideas. Goodin probó muchas formas de realizar imágenes. En un momento dado, empezó a pasear por su ciudad en medio de la noche, en zonas donde la iluminación era escasa o inexistente, fotografiando en blanco y negro con una cámara de formato medio y un flash portátil. Simplemente dirigía el objetivo hacia la oscuridad, iluminando la escena con un golpe de flash, utilizando luz artificial para iluminar un espacio en el que el ojo humano era virtualmente ciego. En su trabajo más reciente, Source, Goodin ha empezado a explorar la realización de imágenes empleando únicamente la luz de la ampliadora de un laboratorio de color analógico. A través de un proceso de experimentación práctica en el laboratorio, ha explorado formas distintas de transmitir la luz de la ampliadora a la hoja de papel fotográfico. Al ir cambiando los filtros magenta, cian y amarillo mientras la luz de la ampliadora iluminaba el papel fotográfico, fue testigo de cómo las imágenes iban transformándose. La ciencia de la fotografía ha desempeñado un papel importante en este trabajo. A partir de esto, Goodin se ha dado cuenta de qué es lo que realmente le interesa y dónde se sitúa su práctica.

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Δ Emitir juicios | Estudio de caso 3: Helen Goodin | Actividad 3: Pioneros de la fotografía ◊

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Actividad 3: Pioneros de la fotografía

3.32 Remake del original de Fenton, 2010 Fuente: Estudiantes de fotografía, UCA, Farnham, Reino Unido

3.31

3.31 Título: Still Life with Fruit, 1860 [Bodegón con fruta, 1860] Fuente/fotógrafo: Scala/Roger Fenton Bodegón original de Fenton titulado Still Life with Fruit, realizado en su estudio en 1860.

3.32

Esta imagen es un remake de la fotografía de Fenton. Se hizo con una cámara digital y reproduce la iluminación que Fenton usó. Sin embargo, mientras Fenton utilizó la luz natural que entraba por un gran lucernario situado en el tejado de su estudio, esta composición nueva se iluminó mediante un foco con difusor colocado directamente encima. Los estudiantes trabajaron en grupo para reproducir las formas de la fruta de la fotografía de Fenton, usando hojas otoñales, mochilas y otros materiales disponibles.

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Actividad 3 Pioneros de la fotografía Para esta actividad es necesario reunir una serie de ejemplos del trabajo de otros fotógrafos. Para ello buscaremos imágenes tanto de profesionales contemporáneos como históricos. Tomando como referencia a uno de los pioneros de la fotografía, podemos relacionar nuestro trabajo con la historia de las prácticas visuales. Podemos encontrar a los pioneros de la fotografía buscando en la biblioteca pública de nuestra ciudad, en un archivo o en internet. Intentaremos encontrar imágenes con varios estilos y técnicas, centrándonos en fotografías relacionadas con lo que nos interesa, bien por el motivo, el estilo de iluminación o por el contexto.

A continuación seleccionaremos una imagen para trabajar sobre ella. Analizaremos la imagen detenidamente. Tomaremos notas sobre cómo el fotógrafo ha utilizado la iluminación. Reflexionaremos sobre lo que el autor intenta expresar. Evaluaremos los puntos fuertes y débiles de la fotografía. ¿Qué hace que funcione? Escribiremos todas nuestras reflexiones. Leeremos las notas que hemos tomado y empezaremos a pensar en cómo podemos interpretar visualmente la imagen del fotógrafo. Usaremos esta información para realizar nuestra imagen.

Con toda la información reunida, reharemos la imagen seleccionada. Un buen ejercicio práctico consiste en recrearla con precisión para después reinterpretarla. También es una buena práctica trabajar en el estudio con equipo profesional para imitar con precisión el tipo de iluminación. Al rehacer la imagen, descubriremos detalles que de otro modo no hubiésemos percibido. Hay que pensar en cómo podemos actualizar la imagen. ¿Qué objetos modernos podemos emplear? ¿Es posible utilizar la misma técnica pero con un contenido distinto? O ¿usar el mismo contenido pero con una técnica diferente? Ahora ya no se trata de rehacer la imagen sino de reinterpretarla. Al realizar un remake de una obra importante de la fotografía, nos daremos cuenta de hasta qué punto el medio ha evolucionado. Tomaremos conciencia de la energía y el esfuerzo que se requerían para producir imágenes en los albores de la fotografía. Actualmente, puede parecer que el proceso es más rápido, pero todavía es necesario invertir tiempo, energía y reflexión para conseguir imágenes interesantes.

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Δ Estudio de caso 3: Helen Goodin | Actividad 3: Pioneros de la fotografía

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4.1

4.1 Título: Abteilung Nr/W, 2004-2008 Artista: Fiona Crisp La imagen de la artista Fiona Crisp tomada en un hospital subterráneo de la II Guerra Mundial construido en las Islas del Canal, convertido ahora en destino turístico, plantea la relación compleja entre ocio y patrimonio. La imagen forma parte de la monografía de Crisp titulada Hyper Passive y la autora describe la realización del libro como un

momento determinante en la organización y difusión de material de investigación que había almacenado. Utiliza métodos y lugares distintos para compilar su trabajo, reuniendo copias en gran tamaño y otros materiales como objetos, datos, negativos y copias de trabajo que almacena en su casa.

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4 Recopilar los datos de la investigación

Es necesario recopilar los materiales de la investigación para que puedan ser accesibles tanto para el propio fotógrafo como para otros investigadores interesados, y así poder hacer el mejor uso posible de ellos. Cada fotógrafo tendrá un método o sistema distinto de recopilar la investigación. No existe una forma correcta o incorrecta de hacerlo, sino que cada uno debe hallar el enfoque que mejor le funcione. La manera elegida de almacenar o catalogar la investigación no tiene por qué atender a criterios estéticos, pero en cambio sí debe ser lo suficientemente accesible para dar forma al trabajo. Requiere un esfuerzo adicional por parte del fotógrafo para organizar y estructurar los materiales de la investigación. Si se ordena convenientemente, resultará más fácil crear un proyecto claro y organizado. Es importante recordar que, sea cual sea el método utilizado para recopilar la investigación, hay que dejar espacio para que evolucione, crezca y se desarrolle al mismo tiempo que el proyecto. La importancia otorgada a la investigación añadirá autoridad al conjunto de la práctica. En este capítulo se ofrecen algunos métodos posibles para recopilar los materiales de la investigación y para almacenarlos.

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Llevar un cuaderno de trabajo o de bocetos

Un diario visual, un cuaderno de trabajo o de bocetos, constituye una manifestación física de los procesos de pensamiento. Es un espacio para jugar, una plataforma para desarrollar ideas diferentes y un lugar para seguir el desarrollo del trabajo. Es necesario decidir si se considera el diario visual como un compañero de viaje. Sí así es, deberá tener un tamaño adecuado. Aunque también es posible utilizar un cuaderno pequeño para registrar diariamente las ideas que luego se transferirán a un cuaderno de mayor tamaño. El acto de transferir la información también suscita una reflexión ulterior.

Es posible seguir el rastro de los procesos de pensamiento y, además, todo tipo de material —fotografías, imágenes fotocopiadas o encontradas— es potencialmente importante y será incluido en el diario.

Llevar un cuaderno de trabajo Hay que elaborar el cuaderno de trabajo de modo que nos resulte útil. No existe una fórmula establecida. Es posible que cada uno opte por un modo completamente nuevo de documentar la investigación. El cuaderno de trabajo puede ser privado o público. En primer lugar es un espacio para la reflexión personal y, por lo tanto, debe reflejar cierta espontaneidad (no tiene por qué ser para consumo público). Hay que conseguir que el cuaderno de trabajo sea un espacio placentero para explorar nuestros pensamientos e ideas.

Cuadernos de trabajo digitales

Si recopilamos mucho material e imágenes digitales, es conveniente llevar un cuaderno de trabajo digital. En él podemos teclear notas que sustituirán las notas escritas a mano del diario o cuaderno de esbozos. Internet es una fuente extraordinaria y liberadora para la investigación, pero es necesario analizar el material encontrado para determinar su credibilidad e importancia. Los cuadernos de trabajo digitales permiten reunir sin cortes la investigación realizada en internet. Los resultados que se obtienen con un cuaderno de trabajo digital son bastante diferentes de los obtenidos con un cuaderno de trabajo físico; por lo tanto, hay que pensar cuál es el más adecuado para nuestro proyecto. Aunque pueda parecer poco respetuoso con el medio ambiente, resulta útil imprimir el cuaderno digital para ver las páginas unas junto a otras. La alternativa es ver las distintas hojas en miniatura en una misma pantalla. Evaluar de dónde venimos y hacia dónde vamos resulta difícil si no podemos ver al mismo tiempo varias páginas. El cuaderno de trabajo digital conecta con temas importantes y permite añadir imágenes fácilmente entre las entradas de texto. Por ejemplo, podemos copiar los horarios de las galerías en nuestra página de investigación o arrastrar imágenes interesantes. Es posible también copiar pantallas enteras y añadir clips de vídeo.

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Si disponemos de un portátil, podremos llevar con nosotros la carpeta abierta en el ordenador de sobremesa. Crearemos páginas de documentos con Adobe InDesign, Photoshop o con Microsoft Word; son documentos que pueden transportarse de un ordenador a otro, e incluso a algún teléfono móvil. La información que conservamos en nuestro cuaderno digital es fácilmente compartible, se puede enviar por correo electrónico y añadir a nuestra página de Facebook. Es posible también invitar a nuestros compañeros para que den su opinión y así conseguir una respuesta a nuestro trabajo a medida que lo desarrollamos.

4.2 Página del cuaderno de trabajo del proyecto Hackney eyes Fuente: Simon Aeppli Llevar un diario visual como este ha sido fundamental para la práctica como cineasta y fotógrafo de Simon Aeppli durante los últimos diez años. Utiliza sus diarios visuales como punto de partida para su trabajo final, que combina tomas en vídeo con imágenes sacadas de libros.

4.2

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Llevar un cuaderno de trabajo o de bocetos | Blogging ◊

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Blogging

La creación de un blog permite una funcionalidad que va más allá de la simple digitalización y recopilación del material de investigación. La idea de crear un blog puede parecer desalentadora ya que en general se percibe el blog como algo escrito. Sin embargo, los blogs son muy flexibles y pueden ser como queramos. Trabajar con una plantilla de blog permite tener un control sobre todos los materiales, tanto si queremos que sean visibles o no en internet. El blog puede tener secciones privadas o se puede elegir la opción de blog “cerrado”, al que se accede únicamente con una contraseña, para obtener un lugar de trabajo totalmente privado. También puede configurarse como un lugar de trabajo abierto al que todo el mundo puede acceder. Pensemos si nuestra investigación se enriquecerá permitiendo que la gente comente nuestras entradas o compartiéndolas con el resto de la red.

4.3

Ventajas del blogging

El uso de un blog hace posible transportar nuestra investigación de un entorno de trabajo a otro e incluso de un país a otro: siempre que haya conexión a internet, tendremos acceso a nuestro material de investigación. Mediante la creación de distintas entradas en línea, se puede moldear la estructura del blog como si fueran las páginas de un cuaderno de trabajo físico, y crear así un diario en línea. Uno de los beneficios clave de la utilización de un blog es la posibilidad de etiquetar cada entrada con palabras clave. Con este sistema de etiquetas, se organiza toda la información y, con el tiempo, servirá para crear nuestro propio catálogo. Los archivos de blog adquieren valor con el paso del tiempo. Al utilizar la función de búsqueda, se establecen conexiones entre entradas que, de otro modo, no resultan obvias.

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Blogs para la organización y recopilación de la investigación

Los blogs pueden utilizarse en un ámbito más público. A diferencia del uso de blogs a modo de diario, los fotógrafos pueden emplearlos como ayuda para recopilar la investigación y luego estructurarla por temas. Las secciones temáticas del blog nos animan a reflexionar sobre el material importante que hemos reunido, mientras lo compartimos en línea con nuestro público. Si decidimos recopilar la investigación utilizando un blog, una buena práctica consistirá en realizar copias de seguridad de las entradas para proteger nuestro trabajo de posibles hackers y fallos del sistema, que pueden provocar su pérdida.

Blogs sobre fotografía Es conveniente conocer todos los blogs posibles relacionados con la fotografía y comparar cómo presentan y organizan su información y sus imágenes. A continuación se incluyen algunos blogs interesantes.

Amy Stein es una profesora y fotógrafa artística que vive en Nueva York:

Alec Sloth es un fotógrafo estadounidense que creó un blog para su editorial Little Brown Mushroom:

Carole Evans es una fotógrafa profesional que también trabaja como comisaria en Londres:

4.3 Imágenes del blog de un fotógrafo Fuente: La fotógrafa Carole Evans utiliza su blog para hablar sobre exposiciones en curso, imágenes y publicaciones que le interesan y que son importantes para su práctica fotográfica. Las entradas del blog están organizadas por fecha y ofrecen enlaces a otros blogs sobre fotografía.

La revista de fotografía 1000 Words tiene un blog junto con su página web:

HotShoe es una revista de fotografía contemporánea que también tiene un blog:

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Δ Llevar un cuaderno de trabajo o de bocetos | Blogging | Almacenar el archivo ◊

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Almacenar el archivo

Cuando terminamos un proyecto, nos encontramos con que hemos recopilado una gran cantidad de material de investigación físico al que solo necesitaremos acceder de vez en cuando. Por lo tanto, es importante dedicar alguna reflexión al almacenamiento y organización de dicho material. Algunos fotógrafos utilizan un sistema de cajas o carpetas durante la realización del proyecto. Cajas que pueden ser sencillamente cajas de zapatos colocadas en un rincón del espacio de trabajo.

Es necesario conservar el material bien organizado para que resulte fácilmente accesible en el futuro. Los elementos también requieren un almacenamiento seguro. Una norma básica es conservarlos en un entorno seco y evitar la exposición directa a la luz del sol, ya que pueden dañarse o decolorarse.

Formas de almacenamiento

Tanto las organizaciones como los usuarios individuales utilizan cajas de archivo, pues ofrecen un instrumento eficiente para el almacenamiento así como una protección adecuada. Las cajas de archivo suelen estar fabricadas con plásticos corrugados o materiales libres de ácido. Generalmente son resistentes a los golpes y al agua. La elección de un material libre de ácido garantiza que los contenidos delicados, como manuscritos, periódicos y mapas, no se degraden demasiado con el paso del tiempo. Los negativos y las copias positivas deben conservarse en un lugar fresco para que no se estropeen. En Estados Unidos, los archivos de negativos y de copias en color suelen estar a temperaturas bajo cero. Los investigadores que desean consultar esos materiales deben concertar una cita y la obra se saca del congelador con cierta antelación antes de que lleguen al archivo. 4.4 Archivo en un sótano, Wiener Library Fotógrafo: Ali Mobassar La Wiener Library Institute of Contemporary History de Londres almacena más de diez mil fotografías históricas importantes así como libros, panfletos y otros materiales. Se ha dedicado una atención especial al almacenamiento y archivo seguro de cada uno de estos objetos. La planificación de formas de almacenamiento adecuadas es clave para cualquier archivo, tanto si se trata de conservar una colección grande e históricamente importante como esta, como si se trata de organizar los materiales de investigación que hemos usado para un proyecto.

4.4

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4.5 El archivo de un fotógrafo Fotógrafo: Natasha Caruana El archivo muestra distintas formas de protección y organización del material de investigación. En una esquina del estudio, los negativos están almacenados en cajas especiales libres de ácido para negativos; un sistema de carpetas etiquetadas sirve para organizar el material y las cajas de archivo de color verde conservan una valiosa colección de fotografías vernáculas, revistas, periódicos y viejos álbumes de familia.

4.5

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Δ Blogging | Almacenar el archivo | Estudio de caso 4: Putting On ◊

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Estudio de caso 4: Putting On

4.7

4.6 Título: Putting On: The 3 Proprietors Artistas: Natasha Caruana, Wiebke Leister, Daphne Plessner Putting On: The 3 Proprietors imita las poses y posturas de un grupo de retratos muy estilizados de acróbatas, payasos y otros artistas circenses realizados a principios del siglo XX e incluso antes. Al mismo tiempo, el título recuerda las tres pistas del circo en las que los respectivos directores supervisan las actuaciones. La investigación y la experimentación son esenciales en esta serie.

4.6

4.7 Título: Tres jóvenes payasos desconocidos en una actuación con sombreros Fuente: Victoria and Albert Museum, Hippisley Coxe Archive Las imágenes de este archivo cuentan la historia de las artes escénicas en Inglaterra a partir del siglo XVI hasta el presente. Abarca todas las artes escénicas en vivo, incluyendo el teatro, la danza, la ópera, el teatro musical, el circo, las marionetas, el teatro de variedades y la performance artística.

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Estudio de caso 4 Putting On

Putting On es un colectivo de artistas compuesto por tres miembros: Natasha Caruana, Wiebke Leisler y Daphne Plessner. El colectivo explora la evolución de la figura del payaso en sus papeles tradicionales, es decir, el clown, el augusto de nariz roja, el joker y el bufón. La práctica de cada una de las artistas explora distintos elementos de dichos roles —la comedia, la subversión y el carácter carnavalesco—, lo que enriquece al grupo en conjunto. El proyecto fotográfico, Putting On: The 3 Proprietors, revisita las poses de los artistas circenses de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Para investigar la historia visual de estas imágenes, el grupo fue a ver la colección Hippisley Coxe, conservada en el Theatre and Performance Archive del Victoria and Albert Museum de Londres. La colección resultó ser una fuente abundante de retratos de grupo en poses fascinantes y con maquillajes únicos, correspondientes a periodos y géneros teatrales diferentes. La investigación sobre la historia de este tipo de imágenes sirvió para que el grupo conociera los distintos orígenes de los tipos de payaso y les ayudó a elegir las poses y los disfraces que utilizaron para la serie Putting On: The 3 Proprietors. El grupo también se interesó por los carteles de circo en los que aparecían retratos de los directores de pista y propietarios y esto las llevó a examinar el papel de los artistas como productores y directores de sus propios trabajos. La discusión sobre la experimentación y el proceso es clave en el trabajo de este colectivo de artistas, como también lo es reunir los hallazgos de cada una de ellas para formar un archivo único. El proceso de visitar archivos y galerías, intercambiando imágenes y compartiendo referencias sobre la historia del humor y de los payasos, fue esencial para la creación de la serie Proprietors, en la que las artistas adoptan distintas poses ante la cámara. Esta investigación previa también las llevó a escribir un manifiesto que señala los distintos tipos de payaso a través de la historia en relación con los objetivos del grupo. Este manifiesto se dio a conocer como parte de una charla en la radio sobre el papel de la mujer payaso y se publicó en una revista.

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Δ Almacenar el archivo | Estudio de caso 4: Putting On | Actividad 4: Cómo iniciar un blog ◊

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4.8

Actividad 4: Cómo iniciar un blog

4.8 Título: Foodspotting, de la serie Bloggers Fotógrafo: Gabriela Herman La serie Bloggers, realizada por Gabriela Herman en 2010, muestra retratos de personas, iluminadas por la luz de la pantalla del ordenador, mientras actualizan su blog. La serie explora cómo, desde esos oscuros rincones, los bloggers están cambiando la forma en que la gente interactúa con el mundo.

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Actividad 4 Cómo iniciar un blog Esta actividad consiste en iniciar un blog que sirva para compilar la investigación. Hay que tener una idea para el proyecto sobre el que se desea trabajar. Lo primero es escribir un título provisional y algunas notas sobre las ideas que tenemos. Este es el punto de partida que indica la dirección que tomará este blog de investigación. Lo mejor es suscribirse a un servicio de blog digital. Algunos de los servicios de almacenamiento de blogs más populares son Blogspot, Wordpress y Tumblr.

Es necesario reflexionar sobre la estructura del blog: ¿cuál es el enfoque más adecuado para nuestro método de trabajo? ¿Queremos documentar toda la información que vamos reuniendo a través de una entrada diaria? O ¿preferimos estructurar las entradas de manera que traten cada día de una determinada información? Por ejemplo, la entrada de los lunes podría ser sobre investigación artística, la de los martes sobre investigación histórica, etc. Ambos métodos sirven para organizar la investigación.

Hay que realizar una entrada diaria que recoja nuestras ideas y el trabajo que vamos haciendo; no hay que olvidarse de controlar y evaluar los avances que se realizan para poder reflexionar más adelante sobre ellos. Este ejercicio permite ver cuánto material de investigación reunimos en una semana.

Al final de la semana, daremos un vistazo al blog y volveremos a leerlo. La última entrada de la semana será una reflexión sobre lo que hemos compilado y aprendido y nos indicará qué hacer en la siguiente etapa del proyecto. ¿De qué modo el blog ha influido en el proyecto?

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Δ Estudio de caso 4: Putting On | Actividad 4: Cómo iniciar un blog

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5.1

5.1 Título: Let’s be honest, the weather helped, de la serie The Atlas Group Fuente/artista: Anthony Reynolds Gallery/Walid Raad Walid Raad es un artista multimedia que trabaja con instalaciones, performance, fotografía y vídeo. Vive en Nueva York pero se crió en el Líbano. Desde 1999, ha explorado la tensa historia contemporánea de su país natal a través de una fundación de investigación ficticia, The Atlas Group. Este amplio conjunto de fotografías, textos, películas y vídeos pretende realizar una crónica de la prolongada guerra civil libanesa que tuvo lugar de 1975 a 1991.

Los documentos de la serie mezclan realidad y ficción de tal modo que sugieren que la naturaleza de la memoria histórica es subjetiva y discutible. Estas fotografías de la ciudad de Beirut bombardeada y tiroteada aparecen recubiertas con puntos de colores brillantes.

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5 Investigación y práctica

Tras trabajar durante cierto tiempo, la investigación se conecta con la práctica de tal modo que resulta difícil separar una de otra: el proceso de trabajo se convierte en algo automático. Todo fotógrafo reflexivo en su práctica, desde que empieza a trabajar en un proyecto, utiliza métodos de investigación y lleva a cabo un proceso continuo de análisis crítico. Algunos fotógrafos afirman que no investigan; sin embargo, todo lo que han ido aprendiendo en años de práctica y de observación del trabajo de otros fotógrafos forma parte de un proceso de investigación que influirá en su quehacer. Por ejemplo, un fotógrafo publicitario que trabaja en exterior se pasará días midiendo las condiciones cambiantes de luz en el lugar antes de fotografiar: esto es investigación. El lugar también habrá sido elegido a través de un proceso minucioso de investigación. Continuamente, la investigación da forma a la práctica: desde evaluar la pertinencia del trabajo, determinar a qué público nos dirigimos y dedicar tiempo a considerar nuestra obra desde nuevos ángulos, hasta las decisiones últimas de producción sobre cómo presentar el trabajo.

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Evaluar la pertinencia de lo que estamos haciendo

Al igual que el científico, el fotógrafo tiene que evaluar si lo que está haciendo funciona tal como él esperaba y si resulta eficaz para el público al que quiere llegar. Las pruebas pueden ser de carácter técnico —probando tipos de iluminación, formatos de cámara, película o digital— o bien analizar de qué modo se va a producir el trabajo y a quién va dirigido. Todo fotógrafo o artista interesado en el discurso teórico probará a aplicar distintos conceptos a través de su práctica (este es un enfoque muy especializado). Otras pruebas consisten en observar la relación entre el propio trabajo y otros similares realizados a lo largo de la historia. ¿Por qué una obra determinada funciona en un momento preciso y cuál es su significado en relación con otras obras realizadas antes? Métodos para evaluar A menudo los fotógrafos destinan una pared de su estudio o de su casa para ir pegando o colgando con chinchetas las imágenes que están evaluando. Las fotografías deben tener un tamaño suficiente para verlas con claridad. Para saber de qué modo el tamaño afecta a la imagen o a la serie de imágenes, es conveniente colgar, una junto a otra, copias de distintos formatos.

También se pueden probar tonos y equilibrios de color diferentes. Con frecuencia, las imágenes se dejan en la pared varias semanas, ya que el paso del tiempo influye lentamente en el modo en que el fotógrafo ve la obra. Las personas que visitan el estudio también aportan sus comentarios y esto también influye en la forma en que el fotógrafo ve el trabajo.

5.2

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5.2

Métodos distintos para evaluar formatos y narración Fotógrafo: Natasha Caruana Los fotógrafos utilizan varios métodos para evaluar —pegando las fotografías en la pared, colgándolas o proyectando las imágenes cuando quieren probar formatos grandes—, pero en esencia el objetivo es el mismo: probar si las fotografías funcionan juntas, cuál es el tamaño óptimo y analizar el tono y color de las imágenes.

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Evaluar la pertinencia de lo que estamos haciendo | Público y contexto ◊

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Público y contexto

Parte del proceso de investigación consiste para el fotógrafo en reflexionar sobre el destino de las fotografías y el público al que van dirigidas. ¿Qué tipo de espacio expositivo o publicación será el más adecuado para transmitir el significado de la obra?

Existen tantos contextos para la fotografía que es posible que más de uno se adecue al trabajo. Cuando ya se ha decidido a qué público va dirigido el proyecto, será necesario reflexionar sobre el modo en que el contexto influirá en el significado del trabajo y en qué contexto podrá ser visto por el público adecuado. El álbum familiar se hace para la familia y los amigos; las vallas publicitarias se dirigen a las masas; una fotografía enmarcada expuesta en una galería comercial se dirige a un grupo selecto de individuos formado por compradores, vendedores o amantes del arte. Los museos o los espacios públicos atraen a un público más amplio y asumen un compromiso educativo.

Investigación y ética

El compromiso con la ética es algo que debe estar presente en la investigación y en la práctica de todo fotógrafo. Los investigadores y estudiantes que trabajan en una institución académica deberán aplicar a su práctica las directrices éticas de investigación establecidas por la institución. Si fotografiamos personas, es posible que necesitemos utilizar un formulario en el que el modelo nos otorgue su consentimiento por escrito para usar la imagen. Es importante que el modelo sepa lo que estamos haciendo y en qué contexto se expondrá su fotografía. Lo mismo ocurre cuando se realizan entrevistas: todos los entrevistados deberán tener una información clara sobre el proyecto y es necesario una confirmación de que lo entienden. En resumen, comprender la ética relacionada con la investigación supone tener en cuenta todas las posibles dificultades —de carácter personal, social o político— con las que el trabajo puede encontrarse en el momento de hacerse público. Un fotógrafo profesional, que trabaje fuera del ámbito académico, no siempre tendrá en cuenta los mismos conceptos éticos, pero sin duda tendrá un código deontológico basado en sus creencias políticas y su práctica deberá acatar las leyes que rijan en el lugar en el que trabaje.

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5.3

5.3

Titulo: Dreamers, de la serie High Summer Artista: John Goto Foto de la instalación: Ernie Buts

Existen tantos contextos para la fotografía que es posible que más de uno se adecue al trabajo.

Los comisarios del proyecto Idyll and Friction in the Landscape, realizado en Holanda, eligieron obras de arte fotográficas sobre paisaje que colocaron en el propio paisaje y expusieron las imágenes en enormes soportes especialmente fabricados para ello. Se trataba de una forma de montaje: la colocación de imágenes idílicas o románticas sobre la extensa campiña holandesa próxima a Sint-Michielsgestel. Los visitantes podían ir a pie o en bicicleta, siguiendo una ruta circular que los conducía a las veinte obras expuestas. En este caso, la obra de arte se colocó directamente en el espacio público de la comunidad.

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Δ Evaluar la pertinencia de lo que estamos haciendo | Público y contexto | Revisar la investigación realizada ◊

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Revisar la investigación realizada

La investigación realizada, siempre y cuando esté bien archivada y sea accesible, es muy valiosa. En un momento dado quizá queramos revisar un proyecto que consideramos que no se completó de la manera adecuada, o un trabajo que quizá se hubiera podido desarrollar más en profundidad. En ambos casos, el material original de investigación será de gran valor. La revisión del archivo nos da también la perspectiva de lo que se ha conseguido hacer en un periodo determinado y de que una historia se está documentando. A menudo pueden surgir nuevas ideas de los archivos de investigación, ya que, por lo general, conservan más material del que finalmente se usó cuando se crearon. Los fotógrafos revisan con regularidad sus archivos y algunos tienen imágenes o elementos a los que recurren una y otra vez porque son importantes para ellos.

5.4

Título: Those Who Fear..., de la serie Gentlemen Fotógrafo: Karen Knorr Esta es una de las veintiséis fotografías que realizó Knorr en la década de 1980, utilizando imagen y texto para crear un punto de vista humorístico y crítico sobre los valores patriarcales de los clubs de gentlemen londinenses y de sus miembros. El texto que aparece con cada imagen procede de intervenciones realizadas en el Parlamento o publicadas en la prensa: Aquellos que temen el gobierno de las mujeres pero aman la Monarquía deberían reconsiderar sus prejuicios; garantizar el derecho de su primogénito al Trono creará un clima mejor.

Nueva inspiración a partir de la investigación archivada Karen Knorr empezó a fotografiar a finales de la década de 1970. Su serie Gentlemen documentaba la vida en los clubs privados londinenses: lugares con un marcado carácter patriarcal de los que las mujeres eran excluidas. Knorr consiguió acceder a estos clubs y produjo una serie de imágenes fascinantes, en las que criticaba dichos entornos. Veinticinco años después, Karen Knorr revisó la investigación que había llevado a cabo para esta serie con la intención de crear una nueva serie centrada en un aspecto distinto: Ladies. Este proyecto resultó más fácil porque Knorr había conservado el material original de su investigación que había activado su idea muchos años antes.

La revisión de la investigación archivada puede deparar muchas alegrías ya que nunca se sabe hacia dónde nos conducirá. La conservación de esos materiales de investigación supone dejar una puerta abierta para revisar y reinterpretar los trabajos anteriores y reapropiárselos.

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5.4

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Δ Público y contexto | Revisar la investigación realizada | Tiempo para pensar ◊

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Tiempo para pensar

En general no dedicamos tiempo a pensar; nos parece un lujo. Sin embargo, la reflexión ofrece una oportunidad para ver las imágenes desde una perspectiva diferente. Una mirada alternativa constituye una parte importante del proceso creativo. Contribuye a desarrollar el proceso creativo que iniciamos y el modo en que resolvemos un proyecto. Hay que probar y tomar nota del efecto que la reflexión ejerce en nuestros proyectos fotográficos. Fotografía analógica y digital Si se trabaja con película analógica, se establecen intervalos temporales entre la toma, el revelado de la película y el positivado de la hoja de contacto que permiten imaginar cuál será la apariencia final de las imágenes. Cuando al cabo tenemos la hoja de contacto en la mano, nuestra respuesta se ve influida por todo ello. El proceso es muy distinto cuando se utiliza una cámara digital, ya que el resultado se puede ver casi de inmediato en la pantalla. Con frecuencia, los fotógrafos suelen borrar rápidamente las imágenes digitales, a veces pocos segundos después del disparo, decisiones que quizá no hubieran tomado si hubieran esperado a ver las imágenes unos días después.

Teniendo esto presente, es interesante reflexionar sobre cómo pueden cambiar las características de la fotografía en los próximos veinticinco o cincuenta años. Si todas las imágenes se realizan digitalmente, un tipo determinado de fotografía desaparecerá, sobre todo en el ámbito de la fotografía vernácula. El fotoperiodismo y la fotografía de deportes ya han sufrido un cambio radical y se realizan con cámaras digitales en la mayor parte de los casos.

5.5

Título: Searching for a Figurehead Fotógrafo: Natasha Caruana Esta fotografía forma parte de una extensa serie en la que la autora captura personas u objetos que representan la autoridad o tienen una presencia simbólica. Cuando era adolescente, pasaba a diario por delante de este mascarón de proa. Varios años después, se dio cuenta del significado que el mascarón había tenido en su vida cotidiana y regresó al lugar para fotografiarlo.

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5.5

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Δ Revisar la investigación realizada | Tiempo para pensar | Modificar un planteamiento ◊

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Tiempo para pensar

Tiempo y edición

5.6

El tiempo que el fotógrafo dedica a pensar es esencial cuando reflexiona sobre la forma posible de editar el proyecto. La edición se puede hacer en colaboración con un editor o un comisario, pero por lo general el fotógrafo habrá realizado una primera edición de su proyecto antes de esa etapa. Las posibles formas de editar un proyecto suelen permanecer semanas pegadas en la pared del estudio del fotógrafo mientras toma poco a poco las decisiones pertinentes.

Título: Cheryl, Sloane Square

Tiempo y cambio de significado El tiempo puede ejercer un efecto profundo en el significado de las fotografías. Periodos largos, de diez o veinte años, provocan grandes cambios en la forma de leer y entender las fotografías, sobre todo las documentales o de reportaje que describen un momento o un lugar determinado. Con el paso del tiempo, la visión del mundo cambia.

Fotógrafo: Derek Ridgers Durante la década de 1970 y comienzos de la de 1980, el fotógrafo Derek Ridgers recorría las calles de Londres próximas a Kings Road con su cámara de 35 mm para fotografiar punks. En ese periodo retrató a cientos de jóvenes y ahora conserva un amplio archivo del proyecto. Estas fotografías son un homenaje al estilo y a los atuendos llenos de imaginación de aquella época. Las imágenes de Ridgers constituyen ahora un valioso documento histórico y además son en sí mismas fotografías de gran fuerza.

El día en que se toma una fotografía, un traje o un atuendo se interpretan de un modo determinado; sin embargo, el significado de las prendas de vestir y del estilo se transforma con el paso del tiempo. Resulta fascinante observar el estilo y los atuendos que aparecen en las fotografías de las décadas pasadas. Un detalle que entonces podía parecer ordinario ahora adquiere un carácter exótico; un atuendo radical con el tiempo adquiere importancia histórica.

Periodos largos, de diez o veinte años, provocan grandes cambios en la forma de leer y entender las fotografías.

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5.6

BBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBB Δ Revisar la investigación realizada | Tiempo para pensar | Modificar un planteamiento ◊

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Modificar un planteamiento

Durante el desarrollo de cualquier proyecto surgen muchas cuestiones e ideas y para poder hacer frente a ello es necesario estar dispuesto a introducir cambios. Es útil adoptar una actitud positiva cuando se sufre un revés; si el proyecto no goza de cierto grado de flexibilidad, puede resultar muy difícil llevarlo a cabo. Por ejemplo, si una solicitud de beca resulta rechazada, es posible reelaborar la propuesta y presentarla en otro lugar. Un trabajo conduce a otro y varios proyectos pequeños pueden unirse y formar uno más amplio. Si al empezar la investigación tenemos en mente esta posibilidad, las puertas siempre estarán abiertas y se podrá desarrollar cualquier idea.

A medida que el plan que nos hemos marcado evoluciona, hay que actualizarlo mediante una evaluación de los aspectos que han cambiado y analizar el porqué; esto nos ayudará a seguir la evolución del proyecto y puede llegar a desempeñar un papel importante en el trabajo futuro.

Wendy Pye lleva más de cinco años fotografiando Beachy Head, en la costa meridional de Inglaterra. Nunca fue su intención inicial trabajar durante tanto tiempo en este proyecto. Al principio, Pye planificó explorar los monumentos funerarios que se alzaban en las cunetas en recuerdo de las víctimas de accidentes de tráfico, con la intención de observar de qué modo las personas expresan su duelo. Sin embargo, la falta de control sobre la luz de la calle la desanimó y frenó el desarrollo del proyecto. Por casualidad, encontró en Beachy Head unos monumentos funerarios de distinto tipo, conocidos tanto por la belleza del lugar como por indicar lugares elegidos para cometer suicido. Pye modificó su planteamiento, empezó a explorar estos monumentos y creó algunas obras muy conseguidas a través de este enfoque modificado. La relación de trabajo de Pye con este lugar solo fue posible porque tuvo una actitud flexible y adaptó su planteamiento original.

Sacar partido del cambio A veces el proyecto evoluciona de una manera distinta a como se concibió. Por ejemplo, si estamos fotografiando en exterior, el mal tiempo puede ralentizar el trabajo; en lugar de agobiarse pensando que no cumplimos con los plazos, es preferible modificar el plan trazado para fotografiar. Así, se consigue tener una actitud positiva y controlar la situación. Algunos cambios como el tiempo o alguna enfermedad no se pueden solucionar. Sin embargo, si, durante el proceso creativo, nos damos cuenta de que la intención original ganaría fuerza con una resolución diferente, es necesario dejar que el plan previsto evolucione de forma natural con el proyecto.

5.7 Título: In Memory of 7… de la serie Beachy Head Fotógrafo: Wendy Pye En este trabajo, Pye explora los monumentos florales colocados en recuerdo de víctimas de suicidio que saltaron desde uno de los acantilados más altos de Gran Bretaña. A través de la calidad de la luz y de un sentimiento hacia la naturaleza, estos monumentos se convierten en el símbolo de la fragilidad humana y de nuestra relación con la pérdida, la tragedia y la muerte.

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5.7

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Δ Tiempo para pensar | Modificar un planteamiento | Producción final ◊

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Producción final

En el Reino Unido, durante la década de 1980, la mayoría de las exposiciones de fotografía solían producirse de forma similar: las ampliaciones tenían un tamaño máximo de 50 x 60 cm; se montaban con un paspartú y se solían enmarcar con un marco de madera sencillo, oscuro o negro. Existían pocas diferencias entre una exposición fotográfica y otra; solo en alguna ocasión cuando se trataba de una “exposición artística” se podía ver algo diferente, pero era muy raro. Actualmente, los fotógrafos en todas partes se interesan por la producción final y el contexto en el que su obra se expone, considerándolos una parte importante para modelar el significado de sus proyectos. Incluso detalles como la elección del marco se consideran ahora importantes.

5.8

Sin título (We Don’t Need Another Hero), instalación en valla publicitaria, Londres, 1986 Fuente/Artista: Mary Boone Gallery/Barbara Kruger Barbara Kruger es una artista que combina fotografías (generalmente sacadas de los medios de comunicación populares) y otros tipos de imágenes con texto. A veces trabaja con textos propios. Plantea cuestiones políticas de forma directa a través de su obra e intenta que esta se exhiba en espacios públicos, utilizando a menudo ampliaciones de gran tamaño. Las elecciones que lleva a cabo Kruger poseen una gran originalidad e incluyen el uso de carteles, vallas publicitarias y bolsas para la compra, entre otras.

El desarrollo que ha tenido lugar en el ámbito del comisariado de exposiciones fotográficas ha contribuido a ello, y también la aceptación de la fotografía como una forma de arte de pleno derecho. Ahora prácticamente no existen limitaciones a lo que se puede realizar en el contexto de una exposición, aunque las decisiones que determinan la producción final se ven condicionadas por el presupuesto disponible.

Actualmente, los fotógrafos en todas partes se interesan por la producción final y el contexto en el que su obra se expone, considerándolos una parte importante para modelar el significado de sus proyectos.

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5.8

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Δ Modificar un planteamiento | Producción final | Estudio de caso 5: Clare Strand ◊

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Producción final

Libros fotográficos

El desarrollo del diseño y de la producción de libros fotográficos ha sido importante en los últimos años. A pesar del aumento de las publicaciones digitales, el libro fotográfico se ha redefinido como un nicho de mercado; se ha especializado y a menudo su precio es elevado. Actualmente, se publican más libros fotográficos que nunca y tanto fotógrafos como artistas aprovechan las posibilidades de diseñar y producir sus propios libros, bien como ediciones limitadas de trabajos de artista, bien como producciones digitales a través de empresas como Blurb , en las que el comprador puede pagar para imprimir el libro por encargo. Todo esto significa que las posibilidades formales de libro fotográfico son muy amplias. El libro como objeto todavía posee una cualidad muy especial en el modo en que se leen y se reciben las imágenes; es un formato íntimo, diseñado para que una persona lo mire, generalmente con comodidad. Las ediciones limitadas, comparadas con los libros de sobremesa, suelen tener más variedad de formatos y diseños, desde el formato tipo periódico, fanzine, hasta el libro acordeón o libro con páginas desplegables; las posibilidades son ilimitadas. Existen encuadernadores especializados capaces de ofrecer toda una gama de productos que vale la pena tener en cuenta para la producción final del trabajo. Existen numerosas colecciones de ediciones limitadas de libros fotográficos; por ejemplo, las que podemos ver en .

5.9 The New Town, proyecto de libro y detalle Fotógrafo: Mårten Lange En 2011, Mårten Lange autopublicó The New Town en edición limitada, controlando así el diseño y el formato. El proyecto, fotografiado en Milton Keynes, Reino Unido, observa el paisaje urbano como si se tratara de un espacio postapocalíptico. No aparecen personas, solo huellas del tejido urbano, a través de detalles en blanco y negro. Varios paisajes urbanos en color, impresos en determinadas páginas, sugieren espacios de los que han podido surgir las imágenes de detalles en blanco y negro. El libro fue impreso por el servicio en línea Ubyu .

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5.9

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Δ Modificar un planteamiento | Producción final | Estudio de caso 5: Clare Strand ◊

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Estudio de caso 5: Clare Strand

5.10

5.10 Título: The Appearing Lady Artista: Clare Strand Strand considera la forma de presentación de sus imágenes —el tamaño de la imagen, la superficie del papel, la forma de enmarcarla o montarla, el uso de imágenes en movimiento o una presentación tridimensional— como un factor crucial del acabado del trabajo.

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Estudio de caso 5 Clare Strand Clare Strand es una artista que lleva dos décadas trabajando con fotografía. Desde el inicio, su práctica ha estado íntimamente relacionada con su investigación. Algunas imágenes, que ha ido acumulando desde su adolescencia, siguen influyendo en su trabajo y ella las revisita y las vuelve a estudiar constantemente.

Tras estudiar en la Universidad de Brighton y luego en el Royal College of Art de Londres, Strand empezó a desarrollar una forma personal e intuitiva de enfocar la realización de imágenes. Ha seguido desarrollando su práctica hasta convertirla en una forma de arte híbrido que refleja la influencia de sus polifacéticos intereses de investigación. Todo su trabajo está planificado, investigado y ejecutado escrupulosamente. Strand siente pasión por la fotografía utilitaria, aquella en la que lo funcional se impone a la estética. Sus últimos trabajos adoptan el formalismo de la fotografía forense, la mecánica de la fotografía espiritista, en la que las imágenes se manipulan para crear visiones fantasmagóricas, y las convenciones simbólicas de la fotografía se utilizan para transmitir información cotidiana. Strand considera su proceso de trabajo como algo similar al de un científico o al de un detective: intenta solucionar un rompecabezas o un misterio. Sin embargo, las soluciones no le interesan demasiado, prefiere plantear cuestiones nuevas en lugar de dar respuestas. Al tener en cuenta las posibilidades que le ofrecen los documentos que ha ido acumulando, construye sus elaboradas imágenes a partir de los objetos, personajes y lugares adecuados. La investigación, la intuición y los hallazgos fortuitos guían el proceso artístico de Strand y moldean la resolución final del trabajo, tanto si va destinado a una exposición, una galería, las páginas de un libro, un monitor de televisión o una revista de moda.

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Δ Producción final | Estudio de caso 5: Clare Strand | Actividad 5: Contexto y significado ◊

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Actividad 5: Contexto y significado

5.11

5.11 Un hospital de campaña utilizado como espacio expositivo en Nueva York para llamar la atención sobre la malnutrición infantil Fuente/fotógrafo: Getty Images/Spencer Platt Esta exposición fue organizada por Médicos Sin Frontera (MSF) en Nueva York para llamar la atención sobre la malnutrición infantil. Las fotografías se expusieron en un hospital de campaña levantado en Union Square.

Fue una forma de situar al espectador en el contexto en el que se realizaron las imágenes de niños desnutridos. Esta conexión entre las imágenes y el espacio de exposición influyó en la reacción de los espectadores de modo muy distinto a como lo hubieran hecho las fotografías colgadas en las paredes de una galería convencional.

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Actividad 5 Contexto y significado Para llevar a cabo esta actividad es necesario elegir un lugar y conseguir el permiso para acceder a él. Puede tratarse de una vivienda, un despacho, un ayuntamiento o una institución como, por ejemplo, el museo de la localidad. Accederemos al lugar para contar una historia de ficción sobre él, utilizando una combinación de fotografías, textos y objetos, con el fin de crear una pequeña exposición. Obtenido el permiso para usar el lugar, habrá que fotografiar pensando en lo que nos interesa desde un punto de vista puramente visual. El paso siguiente es realizar una investigación para conocer más detalles del sitio, averiguar su historia y cuál es su uso actual: quién trabaja, juega o vive en él. ¿Qué ocurre en él? Si se trata de una institución, ¿qué importancia tiene para la comunidad? Grabaremos entrevistas realizadas a personas relacionadas con el lugar. Cuando consideremos que hemos reunido material suficiente, empezaremos a pensar en qué historia nos gustaría contar: ¿cuál es nuestro punto de vista, nuestra perspectiva? La historia puede combinar realidad y ficción, podemos exagerar e inventar, pero sin olvidar que las personas entrevistadas verán nuestro trabajo.

Cuando la historia nos satisfaga, crearemos una pequeña exposición con la obra. Podrá incluir fotografías, texto, material de las entrevistas y objetos del lugar elegido. El trabajo se expondrá en otros dos o tres lugares. La primera exposición se realizará en el lugar que ha servido para la historia. Tomaremos nota de la respuesta del público. Podemos asistir a la exposición y recoger esta información a través de conversaciones informales o podemos dejar un cuestionario o un libro de visitas en un lugar destacado. Después, llevaremos la exposición al segundo espacio, un espacio público distinto. Puede ser un museo, una biblioteca o un departamento de la universidad. Al igual que en el primer lugar, recogeremos las respuestas del público. Al finalizar la última exposición, compararemos las respuestas recibidas en cada espacio expositivo y reflexionaremos sobre el modo en que cada lugar ha podido influir en la interpretación del trabajo.

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Δ Estudio de caso 5: Clare Strand | Actividad 5: Contexto y significado

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6.1

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6 El impacto de la investigación 6.1 Portada de Where Three Dreams Cross Fuente: Steidl/Whitechapel Gallery Esta publicación contemporánea se centra en 150 años de fotografía en el subcontinente indio y constituye un ejemplo de las fascinantes investigaciones que se llevan a cabo actualmente sobre historias globales de la fotografía. Gracias a que el número de investigaciones aumenta, sobre todo durante los estudios de posgrado y más avanzados, podemos ampliar nuestro conocimiento sobre el extenso mundo de la práctica fotográfica.

El impacto de la investigación está presente en todos los aspectos de la práctica, la historia y la teoría, así como de forma más general en la comprensión del amplio contexto de la práctica fotográfica. Para que la investigación tenga un impacto real, los aspectos siguientes son fundamentales: el acceso; la discusión y la reflexión; la escritura; y la elaboración de respuestas. La investigación necesita llegar al público, ya que los métodos de comunicación y divulgación de las ideas desempeñan un papel importante en la transmisión de conocimientos nuevos y en el debate. Las exposiciones tienen una función clave en la interpretación y divulgación de la obra, pero a veces el público se limita a aquellos que visitan las galerías. Recientemente, la veloz expansión de las exposiciones virtuales y de los blogs ha añadido una dimensión nueva a la comprensión de la fotografía y, lo que es más importante, a la divulgación a gran escala de ideas y conocimientos. Esta democratización de la información a través de la web ha influido de forma relevante en las prácticas fotográficas a nivel mundial. Si miramos al futuro, es posible imaginar que pronto conoceremos mucho mejor las historias y prácticas globales de la fotografía.

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Una perspectiva más amplia: Reflexión

Los fotógrafos utilizan la investigación, en todas sus formas, como ayuda para el desarrollo del proyecto. Es importante para ellos evaluar y reflexionar sobre el papel de la investigación como base para el progreso de su obra. Cuando no se guarda constancia de la investigación, se pierde o se desdibuja su importancia. El tiempo invertido en reflexionar sobre el proceso de investigación y su influencia nos ofrece la posibilidad de pensar en el proceso de trabajo y aplicar este conocimiento a trabajos futuros.

Adquirir perspectiva

La reflexión tiene lugar a través de un proceso de supervisión y evaluación, y produce una información particular que contribuye a la mejora de la práctica fotográfica. Ayuda a procesar el conocimiento nuevo adquirido mediante la realización de un proyecto. La reflexión permite distanciarse de este y generalmente nos hace más conscientes del impacto de un determinado trabajo. Cuando un fotógrafo ha estado trabajando intensamente en un proyecto, le resulta difícil juzgar su impacto. Al distanciarse, el autor es capaz de ver la obra desde un punto de vista nuevo. Esta es una forma esencial de adquirir la perspectiva necesaria para permitir la discusión y la divulgación de ideas fruto del trabajo. Llevar un diario

Documentación y reflexión Hay que desarrollar la conciencia de cómo se realizan los proyectos fotográficos a través de una documentación detallada de la investigación. Para ello intentaremos anotar de qué modo algunos aspectos de nuestra investigación han influido en la manera de desarrollar el proyecto. Utilizaremos esas anotaciones para reflexionar sobre nuestro trabajo y como ayuda para ampliar lo que hacemos y el modo en que investigamos una idea. ¿Cómo hemos variado y redefinido nuestra forma de trabajar durante la vida del proyecto y por qué?

La reflexión objetiva es difícil y no necesariamente se da de forma espontánea. Es posible estructurar unas condiciones que faciliten que esto ocurra. A veces, la reflexión es más efectiva si toma la forma de un diario personal, que se escribe sin el agobio de tener que hacerlo público. El desarrollo, el progreso de la investigación y evaluación de un proyecto puede seguirse, documentarse y analizarse a través del diario. El diario personal es el “compañero” del proceso creativo, en el que el desarrollo de las ideas se documenta y se analiza de forma reflexiva. El objetivo de la reflexión es potenciar el pensamiento crítico que contribuirá al proceso creativo y, en última instancia, a la divulgación de una obra innovadora que contribuya al debate contemporáneo y añada conocimiento nuevo al ámbito fotográfico.

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6.2

6.2 Título: Hair and Make-Up Shop, de la serie Resort Fotógrafo: Anna Fox Anna Fox pasó dos años, a partir de 2009, fotografiando el rostro contemporáneo de Butlins, una colonia de vacaciones situada en Bognor Regis, Reino Unido. Fox trabajó realizando una serie de experimentos prácticos distintos e investigó la representación histórica de Butlins, así como de la costa inglesa, antes de establecer un método de trabajo concreto. Las fotografías finales reflejan su fascinación por las descripciones de Butlins realizadas por John Hinde Studio en la década de 1970.

El tiempo invertido en reflexionar sobre el proceso de investigación y su influencia nos ofrece la posibilidad de pensar en el proceso de trabajo y aplicar este conocimiento a trabajos futuros.

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Una perspectiva más amplia: Reflexión | Los archivos de los fotógrafos ◊

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6.3

Una perspectiva más amplia: Reflexión

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6.3

Sin título, 2007 Artista: Melanie Stidolph Cuando Melanie Stidolph se encuentra con una imagen como esta, piensa simultáneamente en la composición, en las relaciones que se establecen entre los elementos y en la presentación final. Para cada imagen realiza varios disparos y después elige uno o dos y siempre los positiva respetando el encuadre. Emprende un proceso de reflexión tanto en el momento de la toma como en el de la edición, y utiliza dicho proceso para descubrir la imagen definitiva que transmita la intensidad de la mirada y actúe como conducto para una experiencia emocional.

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Una perspectiva más amplia: Reflexión | Los archivos de los fotógrafos ◊

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Una perspectiva más amplia: Reflexión

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6.4

Contextos históricos y culturales

6.4 Título: Reassurance, de la serie Definitive Reincarnate Artista: Nandini Valli Muthiah Esta imagen pertenece a una serie de Nandini en la que yuxtapone representaciones de divinidades indias con elementos de la vida moderna. Aquí, el color vivo de la pared de una habitación de hotel sirve de fondo para su modelo.

Nandini Valli Muthiah se está consolidando como una de las artistas contemporáneas clave de la India, y sus fotografías, cuidadosamente preparadas, se basan en el concepto de representar ideas históricas en un contexto contemporáneo. Para su proyecto, Definitive Reincarnate, Nandini extrajo sus referencias de investigación de las tradiciones del arte popular indio, investigando la historia de los calendarios pintados que representan a las divinidades de ese país. Estos calendarios usan tanto la pintura tradicional como las fotografías coloreadas para crear espacios míticos que ofrecen al espectador la posibilidad de soñar. La obra de Nandini gira en torno a las convenciones de esta tradición, disfrazando y pintando a sus modelos para que se asemejen a las divinidades que aparecen en los calendarios, pero presentándolas en espacios contemporáneos como, por ejemplo, habitaciones de hotel. De esta forma, el heroísmo del personaje del calendario se transforma en un mito más moderno, que permite al espectador replantearse el espacio cotidiano y su relación con él. La investigación de Nandini sobre la historia de los calendarios pintados resultó vital para la realización de su proyecto. La comprensión de historias globales y un amplio conocimiento cultural son muy valiosos para comprender las fotografías y para crearlas desde una perspectiva informada. Cada vez es más importante para el estudiante exigente de fotografía —y para el fotógrafo— llevar su investigación y su práctica más allá de los ámbitos que ya conoce. Esta exploración, así como compartir nuevas ideas, contribuye al final a tomar conciencia de las historias globales y de las nuevas corrientes en fotografía.

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Una perspectiva más amplia: Reflexión | Los archivos de los fotógrafos ◊

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Los archivos de los fotógrafos

La visita a un archivo es una buena manera de conocer la investigación realizada por otros fotógrafos. Los archivos personales que pertenecen a fotógrafos, coleccionistas, críticos o comisarios suelen ser privados y tener un acceso restringido para investigadores especializados. Es más fácil para el público acceder a los archivos de los museos, sobre todo a través de exposiciones especiales. Su acceso, fuera de las exposiciones, requiere casi siempre concertar una cita, aunque no siempre hay que justificar la visita con una propuesta de investigación. Por ejemplo, los estudiantes e investigadores pueden concertar visitas para consultar fotografías en el archivo fotográfico del Victoria and Albert Museum de Londres. Resulta realmente fascinante pasar un rato en ese lugar.

Archivos personales

El archivo del fotógrafo, almacenado adecuadamente, ofrece una fuente duradera de referencias y materiales potenciales para la interpretación, la evaluación y el conocimiento. El fotógrafo que elabora meticulosamente una fuente de estas características, no solo crea una valiosa mina de información para sí mismo, sino que también reúne información para otros investigadores, comisarios y críticos interesados en su obra y en el periodo en que se realizó. Este tipo de archivo suele seguir siendo valioso incluso después de pasados cinco o diez años de su inicio. El estudio del pensamiento, la inspiración y el proceso de desarrollo que existe detrás de determinado trabajo de un fotógrafo influye en nuestro modo de comprender cómo y por qué realizó sus proyectos o series.

El archivo del fotógrafo ofrece una fuente duradera de referencias y materiales potenciales para la interpretación, la evaluación y el conocimiento.

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6.5

6.5 Título: The Bank Archive Fuente: Martin Parr

Archivos escondidos Los archivos son un gran recurso para ayudarnos a saber más de la gente, de los lugares y de determinadas épocas, pero también de tipos especiales de fotografía. Busquemos archivos ocultos; podemos empezar por nuestro desván o nuestro álbum familiar. También podemos poner un anuncio pidiendo que la gente nos contacte informándonos sobre sus archivos o sobre algún tipo especial de fotografía. Hay que visitar los mercadillos, las tiendas de segunda mano y las subastas para encontrar fotografías y postales antiguas en venta.

Martin Parr empezó a coleccionar libros y otros materiales relacionados con la fotografía en la década de 1970. Su archivo contiene varios cientos de libros de todo el mundo, numerosos objetos, fotografía vernácula de todo tipo, maquetas de libros y fotografías originales de varios fotógrafos. Se trata de un archivo privado, cuyo único propietario es Parr, que lo utiliza a menudo para su propia investigación, aunque algunos investigadores, que trabajan en proyectos importantes, han conseguido que los autorice a acceder a él.

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Δ Una perspectiva más amplia: Reflexión | Los archivos de los fotógrafos | Contextualizar la investigación ◊

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Contextualizar la investigación

Al desvelar el material inédito que nos ha servido para la investigación, damos un nuevo contexto al trabajo y alteramos el significado que tiene para el espectador. Algunas exposiciones importantes, como, por ejemplo, la de Diane Arbus Revelations, presentada en el Victoria and Albert Museum (Londres, 2006), han expuesto aspectos del archivo personal del fotógrafo como parte de la exposición. En concreto, en esta exposición, el espectador podía contemplar las hojas de contacto, las libretas de notas y la correspondencia, que ofrecían una visión única de los procesos de pensamiento de la fotógrafa. Lo más usual es que las exposiciones y publicaciones de fotografía, tanto contemporáneas como históricas, muestren sencillamente las “grandes” obras o las imágenes finales, seleccionadas por el fotógrafo o el comisario. La exposición de Arbus permitió al público echar un vistazo entre bambalinas y captar algo más de la personalidad de la fotógrafa. Estos detalles desvelados sobre el contexto del trabajo convierten al personaje y al proceso que se esconde detrás de la imagen final en algo tan fascinante como la propia fotografía. Críticos y comisarios Cuando se investiga, es esencial reconocer que la naturaleza del trabajo del fotógrafo y su significado a menudo han sido moldeados por el proceso de comisariado. Descubrir cómo y por qué los comisarios y críticos han llevado a cabo una determinada investigación, y el motivo que se esconde detrás de determinadas decisiones de comisarios y editores, forma parte del proceso de investigación, al igual que el estudio de los propios fotógrafos. Comisarios y críticos son también grandes coleccionistas: a menudo sus archivos son menos visibles que los de los fotógrafos, pero también merece la pena investigarlos.

Centros de investigación de la fotografía

Los centros de investigación de la fotografía van en aumento. Generalmente se hallan ubicados en universidades y suelen centrarse en un ámbito determinado de la investigación fotográfica. Con frecuencia, un centro de investigación es el lugar en el que se dan debates y análisis de investigación innovadores. Las conferencias, seminarios y jornadas de estudio son eventos organizados por los centros de investigación, que pueden también poseer una colección específica. El Photography and the Archive Research Centre (PARC), ubicado en la University of the Arts, en Londres, está dirigido por la profesora Val Williams, que de forma constante ha ido coleccionando carteles y tarjetones de invitación de exposiciones fotográficas, desde que empezó hace años a interesarse por la fotografía. El PARC ha sido galardonado con varios premios en investigación por proyectos centrados en el análisis de material histórico (tanto escrito como fotográfico), así como en encargos de material contemporáneo. Los proyectos suscitan debate en torno a la relación entre el pasado y el presente tanto en la práctica de la fotografía vernácula como en la de la fotografía artística.

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6.6

6.6 Título: Objetos de archivo Fotógrafo: Ali Mobasser Estos objetos proceden del archivo personal de un fotógrafo interesado por material iraní, tanto vernáculo como titulares de noticia, revistas y objetos encontrados.

6.7

6.7 Fotografía y el Archive Research Centre, UAL Fotógrafo: Afshin Dehkordi Esta imagen muestra algunos de los materiales que se conservan en el Photography and the Archive Research Centre (PARC), que forma parte de la University for the Arts, de Londres. El centro está especializado en archivos fotográficos, custodia colecciones especiales y lleva a cabo proyectos de investigación. El PARC publica dos veces al año Fieldstudy, que explora temas e ideas relacionados con archivos fotográficos y artistas/ fotógrafos que trabajan con archivos.

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Δ Los archivos de los fotógrafos | Contextualizar la investigación | Estudio de caso 6: Hashem el Madani ◊

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6.8

Estudio de caso 6: Hashem el Madani

6.8 Título: Najm (izquierda) y Asmar (derecha) Fuente: Arab Image Foundation Esta imagen muestra a dos modelos de Madani posando disfrazados: uno de cowboy y el otro de novia. El fotógrafo dijo lo siguiente de esta fotografía: “Era una sesión de disfraces. El vestido de novia, el sombrero y las flores formaban parte de los accesorios del estudio”.

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Estudio de caso 6 Hashem el Madani

Hashem el Madani es un fotógrafo retratista de estudio libanés. Compró su primera cámara en 1948 y empezó a fotografiar a sus amigos y familiares. Lentamente, Madani fue mejorando su equipo fotográfico a base de créditos y vendiendo imágenes de prueba. En 1953, pudo abrir su propio estudio. En los últimos cincuenta años, ha realizado más de 500.000 imágenes. El estudio se encontraba en la ciudad de Saida, en el sur del Líbano, y Madani declara que el noventa por ciento de la población cruzó la puerta de su estudio para hacerse un retrato. A través del trabajo de toda una vida, ha creado un retrato colectivo de una ciudad de Oriente Próximo. En el estudio fotográfico de Madani, la gente descubría un entorno fantástico, alejado de la vida cotidiana, en el que podían representar el papel que quisieran así como sus sueños personales. El estudio tenía accesorios sencillos y Madani solía recortar retratos de revistas para que sus clientes imitaran las poses. Los habitantes de Saida actuaban ante la cámara de Madani con humor, honor y sinceridad. Actuaban como eran, pero también como sus álter ego o como superhéroes, posando a menudo con objetos que para ellos eran importantes. El trabajo constituye un archivo relevante y a la vez un documento social. El trabajo de Madani salió a la luz gracias a la Arab Image Foundation, situada en Líbano, y con el apoyo de la Photographers’ Gallery de Londres. Algunas de las imágenes de este extenso archivo pueden verse en la publicación Hashem el Madani Studio Practices, publicado por Mind the Gap/The Arab Image Foundation, en 2005. El diseño del libro incluye secuencias de imágenes que ilustran las pruebas y las preparaciones que desembocaban en los retratos finales. Estas narraciones secuenciales no desvelan cuáles son los retratos “finales” elegidos, y así invitan al espectador a imaginar qué fotografías se seleccionaron finalmente y acabaron en las casas de los retratados.

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Δ Contextualizar la investigación | Estudio de caso 6: Hashem el Madani | Actividad 6: El folleto de exposición ◊

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Actividad 6: El folleto de exposición

6.9 Título: FINDS Fotógrafo: Harry Watts El proyecto FINDS, de Harry Watts, surgió mientras documentaba esculturas encontradas en las calles. Reunió las imágenes y las devolvió a la calle en forma de periódico gratuito. Watts trabajó con unos diseñadores para crear un manuscrito profesional que mostrara el trabajo. Luego colocó los periódicos en aquellos lugares adecuados para conseguir llegar al público que le interesaba, pero también a transeúntes aleatorios.

6.9

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Actividad 6 El folleto de exposición Esta última actividad consiste en realizar un folleto explicativo para acompañar nuestro proyecto fotográfico. Es habitual que las galerías y los museos ofrezcan un pequeño folleto con una explicación adicional sobre la obra de un determinado fotógrafo o artista. A menudo, este tipo de guías informan sobre la vida del fotógrafo y ofrecen detalles sobre cómo se realizó el trabajo, qué influencias recibió y de qué forma debe interpretarse la obra. Visitaremos dos galerías o museos de nuestra localidad y recogeremos los folletos que tengan sobre las exposiciones en curso. Si no vemos ninguno, preguntaremos si disponen de un dossier de prensa. Observaremos estas guías y resumiremos la información que ofrecen. ¿Cuál es su diseño? ¿Qué imágenes se han utilizado? ¿Qué valor tiene la guía para el espectador? Repasaremos nuestra investigación y el desarrollo de nuestro proyecto y reflexionaremos en los hitos clave que lo han dirigido. Elegiremos ocho imágenes para ilustrar este recorrido; quizá también queramos incluir alguna página escaneada de nuestro cuaderno de bocetos o el ticket de entrada de alguna exposición que hayamos visitado.

Escribiremos un texto explicativo para acompañar las imágenes. Es importante recordar que el texto debe ser adecuado para un espectador que afronte nuestro trabajo por vez primera. A continuación, doblaremos una hoja de papel para hacer la maqueta y diseñar nuestro folleto. ¿Dónde deseamos colocar el texto? ¿Qué orden queremos dar a las imágenes? Esta primera maqueta nos sirve para visualizar la compaginación de imágenes y texto. Podemos utilizar programas como Adobe InDesign, Illustrator o Microsoft Word. En general es aconsejable emplear un diseño sencillo, aunque antes de imprimir probaremos varias opciones. Este ejercicio nos ayudará a reunir y organizar nuestro trabajo de manera concisa y bien diseñada. El diseño y la edición del folleto nos servirán también para reflexionar y, sobre todo, para considerar de qué modo el público se aproximará a nuestro trabajo.

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Δ Estudio de caso 6: Hashem el Madani | Actividad 6: El folleto de exposición

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7.1

7.1 De la serie Fairytale For Sale Fuente/Fotógrafo: Natasha Caruana Para la serie Fairytale For Sale, Caruana contactó a novias que habían puesto a la venta en internet sus vestidos de boda, y estas aceptaron que utilizara sus imágenes. El trabajo desvela un ritual extraño en el que los recién casados ocultan sus rostros. Lo que queda son escenas de boda estrafalarias; los actores enmascarados escenifican escenas emblemáticas.

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Conclusión

Este libro ha hecho hincapié en la comprensión, conocimiento y documentación del proceso de investigación para permitir la reflexión crítica y la evaluación, y para crear un recurso de archivo rico y vibrante que pueda usarse constantemente. En esencia hemos hablado desde la perspectiva del fotógrafo, evitando hacer distinciones entre categorías de enfoque diferentes o tipos de métodos de investigación (válidos en el ámbito del discurso pedagógico). Lo que se ha pretendido con esta obra ha sido inspirar a los fotógrafos e inducirlos a la reflexión. La fotografía tiene una historia extraordinaria y existen numerosas teorías que se han aplicado tanto a su historia como a su práctica como parte de un proceso de investigación que contribuye a la comprensión del medio. Uno de los ámbitos más fascinantes, sobre el que todavía hay mucho que investigar y escribir, es el de la historia global de la fotografía. Hasta la fecha, la mayoría de los estudios académicos sobre fotografía se basan en la historia de la práctica fotográfica en Estados Unidos y Europa (sobre todo Europa occidental), pero la enseñanza de la fotografía se está desarrollando rápidamente en otras partes del mundo. En el futuro, este desequilibrio en el conocimiento se subsanará; el investigador siempre debe tener en cuenta la falta de información primaria disponible en relación con una comprensión internacional de las prácticas fotográficas.

En este libro hemos hecho alguna referencia a dicha historia internacional, gracias a esos miembros de la comunidad fotográfica global con los que hemos tenido la suerte de entablar un diálogo. La investigación siempre se limita al conocimiento existente y los estudios más interesantes son los que aportan nuevos conocimientos al ámbito fotográfico. La innovación en la investigación provoca la inspiración para los futuros fotógrafos y artistas. Hemos observado en profundidad el ámbito de la práctica artística, ya que es ahí donde se encuentra el foco principal para documentar la investigación como parte del proceso práctico. El conocimiento adquirido en el ámbito del arte se puede transferir a cualquier otro tipo de práctica fotográfica. Los fotógrafos comerciales, los fotoperiodistas y los artistas suelen recurrir a una gama amplia de referencias para la creación de su obra y utilizan estrategias para crear imágenes que descubren a través de un proceso de investigación práctico. El conocimiento fortalece y la perspectiva de cualquier proyecto o idea se expande al mismo tiempo que se va desarrollando una comprensión de las prácticas, historias y teorías fotográficas.

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Glosario

Cámara estenopeica: Es una cámara que, en lugar de un objetivo, utiliza un pequeño agujero. Las imágenes hechas con estas cámaras sencillas se caracterizan por ofrecer distorsiones y aberraciones que pueden emplearse con finalidad creativa. Las exposiciones más largas se realizan con cámaras estenopeicas.

Cámara Hasselblad: Hasselblad es la marca de un fabricante sueco de cámaras de medio formato de gran calidad. La popularidad de estas cámaras, pequeñas y muy bien fabricadas, se debe a que han alcanzado un estatus icónico y a que poseen unos seguidores fieles entre los artistas, aficionados y profesionales que actualmente las emplean tanto en su versión analógica como digital. Cámaras de gran formato: Las cámaras de gran formato utilizan formatos de película que van desde los 12,7 x 10 cm hasta los 25,4 x 20 cm, e incluso algunas admiten película de 51 x 61 cm. Son cámaras pesadas y lentas y, por lo tanto, no son adecuadas para algunos usos. Sin embargo, al permitir controlar la perspectiva y ofrecer la posibilidad de negativos de gran tamaño y calidad, se usan para producir ampliaciones grandes y con mucho detalle. Cámaras de medio formato: Las cámaras de medio formato, analógicas o digitales, trabajan con un formato mayor que el de 24 x 36 mm de la película de 35 mm, pero menor que el de 12,7 x 10 cm, que se considera un formato grande. Generalmente, su formato es de 6 x 6 cm o 6 x 7 cm con película de 120. Las cámaras de medio formato suelen considerarse la opción ideal que aúna portabilidad y calidad, y son las que usan sobre todo los profesionales que desean obtener imágenes de calidad.

Cámaras de pequeño formato: A comienzos del siglo XX, aparecieron las primeras cámaras diseñadas para utilizar la película perforada en rollo de 35 mm que se usaba en cine. Nunca antes se habían visto máquinas tan compactas. Como la legendaria Leica, que alteró la forma de sostener la cámara, los puntos de vista y la manera de percibir la máquina en sí. Rápidamente, las cámaras para película de 35 mm se popularizaron debido a su formato compacto y a la facilidad de su uso. En 2000, las cámaras digitales con sensores menores de 35 mm empezaron a imponerse hasta convertirse en el estándar, desde cámaras compactas pequeñas de gran calidad (con sensores cuya diagonal mide únicamente 6 mm), hasta las digitales “full-frame” SLR con sensores que tienen la misma medida que la película de 35 mm.

Formalismo: El concepto de formalismo prioriza la forma como elemento más importante de la imagen, es decir, los aspectos puramente visuales por encima del contexto o del contenido narrativo. Algunos fotógrafos declaran que lo que les interesa es hacer referencia al formalismo de un artista o de un movimiento estético y con ello quieren decir que desean referirse a la “forma” o apariencia de dicho trabajo. Fotografía forense: La fotografía forense (también conocida como fotografía del lugar del crimen) es un campo en el que se utilizan las fotografías por su precisión en la documentación del lugar, de tal forma que después las imágenes pueden emplearse en los juicios o como ayuda a la investigación. Las fotografías de este tipo suelen usar una iluminación, unos puntos de vista y escalas determinados para conseguir una representación de la escena lo más precisa posible.

Fotografía sin cámara: No necesariamente hay que utilizar una cámara para obtener fotografías. De hecho, las primeras fotografías se hicieron sin cámara. Es posible crear imágenes empleando materiales fotosensibles y distintas técnicas (por ejemplo, el fotograma). Fotograma: Un fotograma es una imagen fotográfica realizada sin cámara, colocando objetos directamente sobre la superficie de un material fotosensible como, por ejemplo, papel fotográfico, que después se expone a la luz.

Laboratorio: Un laboratorio es una habitación que puede oscurecerse totalmente para permitir el tratamiento de material fotográfico sensible a la luz, es decir, película fotográfica y papel fotográfico. El positivado analógico con ampliadora se realiza a oscuras cuando se trata de positivar en color, o con una luz roja de seguridad si se positiva en blanco y negro. Lector RSS: Los blogs y las revistas digitales utilizan con frecuencia los canales RSS. Al emplear un lector RSS, podemos recibir información actualizada de todos los blogs y páginas webs a los que nos hayamos suscrito. Esta es la forma más fácil de seguir la pista a diario de un gran número de fuentes y de estar al corriente de forma rápida y concisa de las últimas ideas y trabajos. Lingüística: La lingüística es el estudio científico del lenguaje humano. La lingüística generalmente se divide en el estudio de la estructura del lenguaje, de su significado y contenido, y en el estudio del contexto del lenguaje. Muchos fotógrafos se interesan por la relación entre el lenguaje y la fotografía, así como en la fotografía entendida como un lenguaje en sí misma.

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Material libre de ácido: El material libre de ácido tiene un pH neutro que lo hace ideal para la conservación de documentos. Muchos elementos que se utilizan en fotografía, como papel, cajas para negativos y cinta adhesiva pueden comprarse libres de ácido. Es importante tener esto en cuenta para garantizar la estabilidad archivística del trabajo.

Montaje: Imagen compuesta realizada uniendo varias fotografías o texto (tanto digitalmente como en el laboratorio) para crear la imagen final. Negativo de vidrio: Las placas fotográficas de vidrio aparecieron antes que la película y se utilizaron en los primeros procesos fotográficos del siglo XIX. Se aplicaba una emulsión fotosensible sobre la superficie de una placa de vidrio que después se usaba en una cámara de gran formato (por ejemplo, en el proceso de fotografía a la albúmina).

Película fotográfica: La película fotográfica consiste en una hoja de plástico recubierta con una emulsión sensible a la luz. La película se fabrica en varios tamaños, desde formato pequeño en rollo hasta hojas de película de gran formato. La película impresionada se convierte en negativo con el revelado, mientras que la película reversible en color (denominada también diapositiva o transparencia) presenta una imagen en positivo.

Polaroid: Polaroid fue la empresa que fabricó por vez primera película instantánea en 1948. La propia película contenía todos los productos químicos para el revelado y fijado de la fotografía. La imagen aparecía treinta segundos después de la exposición. Producción digital: La producción digital o el “laboratorio digital” se realiza en cualquier lugar donde el fotógrafo imprima su trabajo o manipule la imagen en posproducción. El equipo incluye ordenadores, escáneres, impresoras, tabletas de dibujo y dispositivos de memoria.

Psicoanálisis: Es una rama de la psicoterapia desarrollada a finales del siglo XIX y comienzos del XX por el neurólogo austríaco Sigmund Freud. La teoría psicoanalítica defiende que una gran parte del comportamiento humano está determinada por impulsos irracionales. Muchos fotógrafos y artistas están interesados en profundizar en el funcionamiento de la mente y la teoría psicoanalítica ha tenido una gran influencia en la forma en la que comprendemos el arte y la fotografía.

Vintage prints: Se trata de copias históricas realizadas poco después de la toma, casi siempre por los propios fotógrafos. Las copias vintage están consideradas entre las fotografías más valiosas y buscadas en el mercado del arte. Suelen estar firmadas y datadas por el fotógrafo para autentificarlas. Ofrecen mucha información sobre la visión de un fotógrafo en particular y sobre la época en la que vivió.

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Glosario | Bibliografía y webgrafía ◊

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Bibliografía y webgrafía

Otras lecturas

Badger, Gerry, The Pleasures of Good Photographs, Aperture, Nueva York, 2010 Berger, John, Ways of Seeing, Penguin Classics, Londres, 2008 (versión castellana: Modos de ver, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2012) Campany, David, Art and Photography (Themes and Movements), Phaidon Press, Londres, 2007 Cotton, Charlotte, The Photograph as Contemporary Art, Thames & Hudson, Londres, 2009 Cotton, Charlotte y Klein, Alex, Words Without Picture, Aperture/LACMA, Nueva York/Los Ángeles, 2010 Frank, Robert y Kerouac, Jack, The Americans, Steidl, Londres, 2008, ed. especial (versión castellana: Los americanos, La Fábrica, Madrid, 2008) Gadihoke, Sabeena y Kapur, Geeta, Where Three Dreams Cross: 150 Years of Photography from India, Pakistan and Bangladesh, Steidl, Londres, 2010 Gernsheim, Helmut y Alison, A Concise History of Photography, Thames & Hudson, Londres, 1965 (versión castellana: Historia gráfica de la fotografía, Ediciones Omega, Barcelona, 1967) Green, David, Where is the Photograph?, Photoworks, Brighton, 2003 (versión castellana: ¿Qué ha sido de la fotografía? Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2007) Issa, Rose, Shadi Ghadirian: a Woman Photographer From Iran, Saqi Books, Londres, 2008 Jeffrey, Ian, Photography: A Concise History, Thames & Hudson, Londres, 1981 (versión castellana: La fotografía: una breve historia, Ediciones Destino, Barcelona, 1999)

(versión castellana: Sobre la fotografía, Debolsillo, Barcelona, 2011)

Varma, Pavan K. y Willaume, Alain, India Now: New Visions in Photography, Thames & Hudson, Londres, 2007 Warner Marien, Mary, Photography: A Cultural History, Laurence King, Londres, 2010, 3ª ed. Wells, Liz, Photography: A Critical Introduction, Routledge, Abingdon, 2009, 4ª ed. Wells, Liz, The Photography Reader, Routledge, Abingdon, 2002 Revistas Aperture Revista de fotografía artística que publica trabajos de fotógrafos reconocidos junto con artículos académicos.

Source Revista que ofrece portfolios sobre fotografía contemporánea y artículos. Blogs y revistas digitales 1000wordsmag.com Versión digital de la revista 1000 Words, sobre trabajos fotográficos contemporáneos. 5b4.blogspot.com Blog sobre libros de arte y fotografía. pixelpress.org/afterphotography/ Blog en desarrollo que se creó para acompañar el libro de Fred Richtin After Photography, publicado en 2008. alecsothblog.wordpress.com Archivo del blog del fotógrafo estadounidense Alec Soth.

Blindspot Revista que presenta trabajos nuevos de fotógrafos contemporáneos.

americansuburbx.com American Suburb X es una publicación digital sobre fotografía y cultura.

Camerawork Dehli Boletín informativo gratuito sobre la fotografía independiente en Delhi y alrededores.

amysteinphoto.blogspot.com/ Blog de la fotógrafa artista neoyorquina Amy Stein.

European Photography Revista publicada en Berlín que presenta la obra de artistas fotográficos contemporáneos.

caroleevans.blogspot.com/ Blog de la fotógrafa londinense Carole Evans.

Exit Revista sobre arte, moda y fotografía.

jmcolberg.com/weblog/ Blog con voluntad independiente sobre fotografía artística contemporánea.

Eyemazing Revista sobre fotografía contemporánea internacional.

contacteditions.co.uk/blog/ Blog sobre fotografía de la organización artística Contact Editions.

Foam Revista de fotografía internacional. Cada número temático se divide en ocho portfolios fotográficos.

flakphoto.com Flak Photo es una revista digital de fotografía.

FOTO8 Revista bianual dedicada a la fotografía documental y al fotoperiodismo internacional.

Langford, Michael, The Darkroom Handbook, Ebury Press, Londres, 1988 (versión castellana: Manual del laboratorio fotográfico, Blume, Madrid, 2005)

Frieze Revista de arte y cultura que presenta el trabajo de artistas emergentes y reconocidos, exposiciones, críticas y entrevistas.

Langford, Michael; Fox, Anna y Sawdon Smith, Richard, Langford’s Basic Photography: The Guide for Serious Photographers, Focal Press, Oxford, 2010, 9ª ed. (versión castellana: Fotografía básica, Ediciones Omega, Barcelona, 2007)

Hotshoe Revista de fotografía contemporánea que presenta portfolios tanto de fotógrafos nuevos como reconocidos, artículos sobre equipo fotográfico, noticias sobre la industria y lista de exposiciones.

Ritchin, Fred, After Photography, W. W. Norton & Co, Nueva York, 2008

Photography & Culture Revista académica con revisión por pares que ofrece ensayos de investigación y crítica sobre fotografía.

Sontag, Susan, On Photography, Penguin Classics, Londres, 2008

Photoworks Presenta el trabajo de fotógrafos emergentes y reconocidos, además de artículos críticos y reseñas.

huhmagazine.co.uk HUH es una revista digital de arte y cultura. horsesthink.com Horses Think es un blog neoyorquino dedicado a la fotografía. hotshoeblog.wordpres.com/ Se trata del blog de la revista sobre fotografía contemporánea HotShoe. iconicphotos.wordpress.com Blog que ofrece artículos sobre imágenes icónicas. itsnicethat.com Revista digital sobre arte, moda y fotografía. selfpublishbehappy.com Página web que muestra libros autoeditados. wanderingbears.co.uk Comunidad creativa digital con bloggers internacionales invitados.

LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL LLLL JJ4JJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJ LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL LLLL Índice temático y de autores

Las referencias de página en cursiva indican ilustraciones.

21st Century Types 52 Aberfan, estudio de caso 26, 27 Abteilung Nr/W 108 actividades contexto y significado 140, 141 iniciar un blog 119 pioneros de la fotografía 106, 107 registro de ideas 28, 29 realización de un folleto 156, 157 una historia ilustrada 58, 59 Aeppli, Simon 111 Agnieszka 83 Alkazi Foundation for the Arts 44 almacenar archivos 114, 114, 115 Americans, The 23 Andrew Bruce trabajando en la India 60 An Angel Appears 92 Anna with Magnolias 56 Appearing Lady, The 138 Arbus, Diane 152 archivos 42-47, 42-43 acceso 42, 45 almacenar 114, 114, 115 artes escénicas 116 fotografía vernácula 46, 46-47 museo 150 ocultos 151 periódico 35 personal 53, 96, 150, 151, 153 revisar el trabajo realizado 126, 127 una visión histórica 44, 45, 45, 131 archivos de periódicos 35 archivos históricos 45, 45, 131 Architectureweek 5 aspectos técnicos 78, 86, 90 de la fotografía de paisaje 78 exposiciones dobles 87 experimentar con 88, 89, 104, 105 fotogramas 17 fotografiar a oscuras 91, 104 propuesta de investigación explicativa de los 16 uso de la película de color 78, 86 virado de imágenes 92, 92, 93 artistas y uso de la fotografía 82 Assisted Self-Portrait of Charmian Edge 75 A Suicide Constellation 17 Atlas Group 120 ayudantes 74 Beachy Head 132, 133 Baker, Brendan 68 bancos de imágenes 32, 39

bancos de imágenes digitales 39 Bank Archive, The 151 Basingstoke 70-71 Beyond the View 5 83 Beyond the View 8 2-3 bibliotecas 32-34, 32-33 bibliotecas especializadas 34 Bilder von de Straße No. 832 47 Black Lake 65 Black Side 68 Bloggers 118 Blogs 18, 40, 41, 112-113, 118 iniciar un blog personal 119 blogs sobre fotografía 112, 113 Blurb 136 Boone, Mary 135 Bowery in Two Inadequate Descriptive Systems, The 96-97 Breed 62, 62-63 Brian Dowling 91 Bright, Susan 46 British Library 32, 32-33 Bruce, Andrew 41, 60 Bull Stephen 46 buscadores 38 Butlins, proyecto sobre 19, 145 Buts, Ernie 125

calendario y presupuesto 18 Caruana, Natasha 26, 27, 35, 37, 101, 102, 103, 115, 116, 117, 122-123, 128-129, 158 Cat (Cyan 0, Yellow 60, Magenta 81) 88 centros de investigación fotográfica 45, 152, 153 Chase, The 88 Cheryl, Sloane Square 131 cianotipos 93 Clown, The 102 colaboraciones 16, 56, 64, 68 con modelos 57, 70, 75 con un estudiante de psicología 17 comisarios 152 conferencias, asistir a 48 congelar negativos y copias 114 contexto cultural e histórico 148-149, 149 contexto histórico y cultural 148-149, 149 para el trabajo terminado 14, 124, 125 situar la investigación en 152 y significado 140, 141 contexto histórico y cultural 27, 148-149, 149 consentimiento de los sujetos fotografiados 70, 124 Contact Editions 50, 51

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Crisp, Fiona 108 Cotton, Charlotte 82 cuaderno de trabajo/de bocetos 110-111, 111 cuadernos de notas 28, 29 cultura y colonialismo 52-53

Darkroom Handbook, The 90 Davies, Ellie 10 Davies, John, 79 Definitive Reincarnate 148-149, 149 Dehkordi, Afshin 65, 153 digital cuadernos de trabajo 110-111 posproducción 94, 94-95 tiempo para pensar y disparar 128 diario, llevar un 110, 144 Diario de Andrew Bruce 41 Dizzy the Clown 103 documentar historias 76-77 Double Exposure 87 Dreamers 125 Edge, Charmian 75 edición 98, 99 tiempo de reflexión en la 130 ediciones limitadas 136, 137 Emergency Briefing Room 15 empresas de producción digital 136, 137 entrevistas 27, 32, 49, 124 equipo 86 experimentos de Helen Goodin con el 104, 105 para fotografiar en la calle 74 escuchar 50 espejos y escaparates 72 escaparates y espejos 72 escritores, investigación sobre 152 estaciones del año 78 estudios 66-69, 66-67, 68, 69, 74 estudios de caso Aberfan 26, 27 Clare Strand 138, 139 Flora 56, 57 Hashem el Madani 154, 155 Helen Goodin 104, 105 Putting On 116, 117 ética 70, 124 evaluación 100, 101, 144 véase también reflexión Evans, Daniel 68 Evans-Pritchard, E. E. 35 Ever After 7 exponer la fotografía 36, 134 actividad 141 en la web 143 en un hospital de campaña en Fairytale for Sale 37

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Δ Glosario | Bibliografía y webgrafía/Índice | Créditos fotográficos ◊

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Índice temático y de autores

instalación a modo de cartel How We Are 46 Union Square 140 exposiciones de fotografía en el paisaje 125

Facebook 18, 40, 111 Fairytale for Sale 37, 158 Family Portrait 44 Fenton, Roger 106 FINDS 156 Flight to Freedom 94-95 Flora 56, 57 folletos explicativos 156, 157 fondos 72, 72 Foodspotting 118 formulario de consentimiento 70, 124 Fotografía básica de Langford 90 fotografía de calle 70-77, 70-71, 72, 73 cambiar el punto de vista 74 equipo 74 escaparates y espejos 72 fondos 72, 72 privacidad y permisos, cuestiones de 70 fotografía de moda 84, 85 fotografía de retrato 154, 155 fotografía de paisaje 60, 65, 78, 79, 125 fotografía documental y de reportaje 80, 81 fotografía publicitaria 84, 85 fotografía vernácula 46,46-47, 128 fotografías chinas de la época colonial victoriana 52, 53 fotografías de antes y después 83 fotografías desechadas 47 fotografías encontradas 47, 58, 59 fotografías pintadas 44 fotografías sin cámara 104 fotógrafos historias orales de 32 pioneros 106, 107 investigar sobre 21, 22, 23 fotogramas 17 Fox, Anna 9, 19, 28, 42-43, 58, 70-71, 72, 81, 87, 145 Fox, Louis 89 Frank, Robert 23 galerías 36, 37 género, medio y técnica 78-85, 86 fotografía documental y de reportaje 80, 81 fotografía de paisaje 60, 65, 78, 79, 125 moda y publicidad 84, 85 práctica artística 82, 83 Gentlemen 126, 127

Get Your Portfolio Out 50 Getty Research Institute, Estados Unidos 42 Ghadirian, Shadi 23 glosario 160-161 Goddesses 57 Goodin, Helen 104, 105 Gomi, Yuri 43 Goto, John 125 Gregory, Joy 93

Hackney Eyes 111 Hair and Make-Up Shop 145 Hashem el Madani, trabajo de estudio de 155 Herman, Gabriela 118 High Summer 125 Hippisley Coxe Archive 116 historia ilustrada, una 58, 59 Historia oral de la fotografía británica 32 historias fotográficas, 20-1, 20-21, 142 en relación con el arte 82 globales 20, 143, 149, 159 orales 32 historia global de la fotografía 20, 143, 149, 159 hojas de contactos 99 Hollowood, Dean 88 How We Are 46 Hyper Passive 108 ideas, desarrollar 8, 30-59 a partir de los archivos 42-47, 42-43, 44, 45 a través de entrevistas 49 a través de internet 38-41, 39, 41 asistiendo a conferencias 48 dónde realizar la investigación inicial 32-37, 32-33, 34, 35, 37 escuchando 50 estableciendo un marco para la investigación 54, 55 estudio de caso: Flora 56, 57 fotografía vernácula 46, 46-47, 128 la investigación da forma a la práctica 52-55, 52-53, 55 revisar el trabajo anterior 50, 50 Idyll and Friction in the Landscape 125 iluminación en estudio 66, 68, 69 en la fotografía de calle 74 imitando la iluminación de Fenton 106 los experimentos de Helen Goodin con la 104, 105 natural 72, 78, 133 ilustrar una historia 58, 59 impacto de la investigación 9, 142-157

archivos 150, 151, 153 centros de investigación dedicados a fotografía 45, 152, 153 contexto histórico y cultural 148-149, 149 contextualizar la investigación 152 el trabajo de Madani 154, 155 reflexión 144-149, 145, 146-147, 148-149 India Song 94-95 In Memory of 7 133 instalación en valla publicitaria 135 instalaciones 54, 55, 125, 135 internet acceso a archivos 45 desarrollar ideas utilizando 38-41, 39, 41 investigar en 22, 31, 39 Invisible Man de Ralph Ellison, The Prologue 30 investigación, marco investigación, propuestas de 12-19 conseguir acceder al lugar elegido para fotografiar 15, 16, 27 contexto y público 14 decidir el tema 14 enfoque y métodos 16 propuestas de financiación 18, 19 referencias propuestas de investigación 18 título del proyecto 12, 12-13 investigación da forma a la práctica, la 52-55, 52-53, 55 investigación inicial, dónde realizar la 32-37, 32-33, 34, 35, 37 investigación y práctica 8, 120-141 ética de la investigación 70, 124 modificar la planificación producción final 134-137, 135, 137 realizar pruebas 122, 122-123 revisar la investigación realizada 126, 127 Strand, el trabajo de 138, 139 tener en cuenta el público y el contexto 124, 125 tiempo para pensar 128-130, 128-129, 131 Johansson, Lisa 39 juicios, emitir 102, 102, 103 Kapajeva, Maria 83 Klenz, Steffi 12-13 Knorr, Karen 94-95, 126, 127 Kruger, Barbara 135 laboratorio posproducción 90, 91

LLLL JJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJ LLLL 165

técnicas y experimentos en el 17, 88, 104, 105 Ladies 126 Landmark-European Tour 43 Lange, Mårten 39 Langford, Michael 90, 91 Last One, Please Turn On the Light 91 Last Things, The 15 Lau, Grace 52, 53 lectura extensiva 22 sobre un tema 49 Leister, Wiebke 7, 116, 117 Let’s be Honest the Weather Helped 120 libros de fotografía 23, 136, 137, 155 editoriales digitales sobre teoría de la fotografía 24, 25 historias de la fotografía 20-21, 20-21, 82, 142 sobre cuestiones técnicas 90 Linaker, Chris 99 Linderstam, Anna 66-67, 69 Little Black Dress 93 Longhurst, Jo 62, 62, 63 Luvera, Anthony 75 luz natural 72, 78, 133 Madame Tussauds, Londres 46 Madani, Hashem el 54, 155 Madhar, Neeta 56 Maier, Vivian 73 Manchot, Melanie 76-77 Man Ray 84 mapas mentales 28, 29 marcadores 38, 39 Mary Ellis 56 Match Day 99 McBean, Angus 56 Millennium Images 39 Mobassar, Ali 114, 153 monotipos 89 Moore, David 15 Moronic 68 Moscow Girls 76-77 museos 34, 35, 34, 597 archivos de 150 Museum of Farnham 35, 106 Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York 35 Muthiah, Nandini Valli 148-149, 149

Najm (izquierda) y Asmar (derecha) 154 National Gallery of Art, EE.UU. 32 National Media Museum, Bradford 34, 35, 42, 57

New Street Station 79 New Town, The 137 Nicholson, Richard 91 Nummnianus 12-13

Objetos de archivo 153 Office Buildings 89 O’Kane, B. 32 One Month 83 opiniones sobre el trabajo 50, 51 Parr, Martin 151 payasos 102, 103, 116, 117 película 78, 86 tiempo para pensar en la fotografía digital y analógica 128 película en color 78, 86 pensar, tiempo para 97, 128-131, 128-129, 131 permiso de acceso 15, 16, 27, 80 Photograph as Contemporary Art, The 82 Photography & Culture 25 Photography: a Critical Introduction 25 Picturing the Chinese 52 pioneros de la fotografía 106, 107 Pitt Rivers Museum 35 planificación, modificar la 132, 133 planificar la investigación 8, 10-29 estudio de caso Aberfan 26, 27 historias de la fotografía 20-21, 20-21 práctica de los fotógrafos, la 22, 23 registrar las ideas 28, 29 revistas 22 revistas fotográficas 24, 25 teoría fotográfica 24, 25 Platt, Spencer 140 Plessner, Daphne 116, 117 posproducción 90-95 digital 94, 94-95 laboratorios de 90, 91 virado de imágenes 92, 92, 93 Power Suit 85 práctica artística 82, 83 práctica como investigación 8, 60-107 aplicar la investigación a la práctica 96, 96-97 decidir el tema 62, 62-63 documentar el proceso de la toma de fotografías 64 edición 98, 99 emitir juicios 102, 102, 103 estudios 66-69, 66-67, 68, 69, 74 evaluación 100, 101 fotografía de calle 70-77, 70-71, 72, 73

fotografías iniciales 63 género, medio y técnica género, medio y técnica véase Goodin, el trabajo de 104, 105 idea directriz 64 posproducción 90-95, 91, 94-95 técnica, medio y estilo 86, 87-89 utilizar las propias imágenes para la investigación 64 y reflexión 98 y tiempo 97 práctica de los fotógrafos 22, 23 práctica e investigación véase investigación y práctica práctica, la investigación da forma a la 52-55, 52-53, 55 privacidad y permisos, cuestiones de 70, 124 producción final 134-137, 135, 137 propuestas para solicitar financiación 18, 19 proyectos, resúmenes de 18 público 14, 124, 143 Putting On 116, 117 Putting On: The 3 Proprietors 116, 117 Pye, Wendy 132, 133 Queue for Barneys Sale 72

Raad, Walid 120 Reassurance 148-149 realización del tríptico de Anna Linderstam 69 recopilar la investigación 8, 108-119 almacenar el archivo 114, 114, 115 blogs 112-113, 112, 118, 119 el cuaderno de trabajo o bocetos 110-111, 111 Putting On 116, 117 redes sociales 18, 40, 111 Reed, Phillip 37 referencias propuestas de investigación 18 reflexión 98, 144-149, 145, 146-147, 148-14 véase también evaluación Remake del original de Fenton 106 relatos sonoros 76-77 Research Centre (PARC) 45, 152, 153 Resort 19, 145 retrato, fotografía de 154, 155 Revelations 152 revés, afrontar un 132, 133 revisar el trabajo anterior 126, 127 revisar la investigación realizada 126, 127 revistas 22 revistas académicas de fotografía 24, 25

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Δ Bibliografía y webgrafía | Índice | Créditos fotográficos ◊

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Índice temático y de autores

Ridgers, Derek 131 Rosler Martha 96-97

Schmid, Joachim 47 Sear, Helen 2-3, 83 Searching for a Figurehead 128-129 Shadi Ghadirian: Iranian Photographer 23 significado de las fotografías, cambiar el 130, 131 Sin título, 2007 146-147 Smith, Richard Sawdon 92 Sobre la fotografía 25 Sontag, Susan 25 Source 104, 105 Stidolph, Melanie 146-147 Still Life with Fruit, 1860 106 Strand, Clare 138, 139 tamaño, pruebas de 122, 122-123 Tate Britain 46 tema, decidir el 14, 62, 62-63 teoría fotográfica 24, 25 texto 59 en el trabajo de Kruger 135 en Fairytale for Sale 37 en la serie Gentlemen 127 Thesiger, Wilfred 35 Those Who Fear 127 tiempo como parte del proceso de investigación 97 para pensar 97, 128-131, 128-129, 131 títulos 12, 12-13 toma de fotografías, documentar el proceso de 64 tomar nota de las ideas 28, 29 trabajo de prueba 122, 122-123 trabajo de Rosler, en el 96-97 Tres jóvenes payasos desconocidos en una actuación con sombreros 116 Triptych: In Unheard Contradictions 66-67 realización de 69 Twitter 18, 40 Un hospital de campaña utilizado como espacio expositivo 140 Vaca pintada, II Guerra Mundial 45 Vantage Point 1 10 Verrall, Sally 54, 55 Vicente, Pedro 17 Victoria and Albert Museum 42-43, 116 virado a sepia 92 virado al selenio 92 virar imágenes 92, 92, 93 visionado del trabajo 50, 50

Wall, Jeff 30 Watts, Harry 156 Waxworks 46 We Don’t Need Another Hero Wearing, Gillian 82 Weather 72, 132 Wells, Liz 25 Where am I Going? 104 Where Three Dreams Cross 142 Whiteread, Rachel 82 Wiener Library 114 Williams, Val 46, 152 Workstations 9, 81 Wyatt, Robert 85

Yevonde, Madame 57

LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL LLLL JJ4JJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJ LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL LLLL Créditos fotográficos

167

p3, 83: © Helen Sear, cortesía de Klompching Gallery

p62: Jo Longhurst. Cuatro fotografías sobre discos de aluminio, 2005

p7: Wiebke Leister, de la serie Ever After (2008)

p65 y 153: Cortesía del artista Afshin Dehkordi

p10: Imagen de Ellie Davies. www.elliedavies.co.uk La artista detenta todos los derechos

p66, 69: © Anna Linderstam

p138: Cortesía de Clare Strand

p68: De la serie Moronic, 2011

p140: © 2011 Getty Images

p12: Steffi Klenz, cortesía de la artista

p73: Fotografía de Vivian Maier / cortesía de Maloof Collection

p15: David Moore, de la serie The Last Things (2008)

p75: Charmian Edge/Anthony Luvera

p142: Where Three Dreams Cross: 150 Years of Photography from India, Pakistan and Bangladesh, por Whitechapel Gallery, Fotomuseum Winterthur. Publicado por Steidl & Partners/www.steidlville.com

p17: Pedro Vicente

p76-77: © Melanie Manchot, cortesía de la Galerie m, Alemania

p20-21: Cortesía de Thames and Hudson

p79: © John Davies 2000

p23: © Robert Frank, de The Americans, cortesía de Steidl p23: Rose Issa Projects y Saqi Books p25: Photography: A Critical Introduction, imagen de la cubierta Babel de la serie Cockaigne (2004), © Gayle Chong Kwan. Cubierta por cortesía de Routledge

p83: Maria Kapajeva p85: Powersuit editorial imagen realizada para Muse Magazine. Cortesía del fotógrafo Robert Wyatt. Modelo: Hanne Gaby, representada por Storm

p133: © Wendy Pye, In Memory of 7...

p135: © Barbara Kruger, cortesía de Mary Boone Gallery, Nueva York p137: Mårten Lange, 2011

p146-147: Cortesía de la artista Melanie Stidoloph p148: © Nandini Valli Muthiah p151: Cortesía de Martin Parr

p89: © Louis Fox

p154: Estudio Shehrazade, Saida, Líbano, años 1950. Extracto del proyecto de Akram Zaatari, Objects of Study, 2006. © Arab Image Foundation

p25: Photography & Culture, cortesía de Berg Publishers, publicación de Bloomsbury Publishing Plc.

p91: © Richard Nicholson

p156: Harry Watts

p25: On Photography, © Susan Sontag, cortesía de Penguin

p95, 127: © Karen Knorr

p30: Cortesía del artista Jeff Wall y Marian Goodman Gallery, Nueva York p33: B. O’Kane/Alamy p34: National Media Museum/SSPL p35: Cortesía del Museum of Farnham p37: Cortesía de Phillip Reed p39: Lisa Johansson / Millennium Images p41, 60: © Andrew Bruce p43: Yuri Gomi p44: © The Alkazi Collection of Photography

p88: © Dean Hollowood

p92: © Richard Sawdon Smith p93: © Joy Gregory 2002 p96-97: © Martha Rosler/cortesía de Mitchell-Innes & Nash, Nueva York p99: Chris Linaker

Las fotografías e imágenes restantes son por cortesía de las autoras, Natasha Caruana y Anna Fox: www.natashacaruana.com www.annafox.co.uk

p104: Helen Goodin p106: © The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florencia p106: Lauren Elizabeth Ashley; Matt Freeman; Tom Fry; Natalie Faye Lipscomb; Rory Manzaroli; Bobby Mills; Tom Smeeth p108: © Fiona Crisp, cortesía de Matt’s Gallery, Londres p111: Simon Aeppli p112: © Carole Evans

p45: © Alpha Press p46: Stephen Bull

p114, 152: Cortesía de Ali Mobasser

p47: Joachim Schmid

p116: © Victoria and Albert Museum, Londres

p50: © Contact Editions p52-53: Cortesía de Grace Lau p55: Imágenes de Sally Verrall p56: Fotografía de Angus McBean (MS Thr 581). © Harvard Theatre Collection, Houghton Library, Harvard University p56: Cortesía del artista Neeta Madahar

p118: Gabriela Herman p120: The Atlas Group/Walid Raad. Let’s be honest, the weather helped. © Walid Raad, cortesía de Anthony Reynolds Gallery, Londres p125: Fotografía cortesía de Ernie Buts p131: © Derek Ridgers

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Δ Bibliografía y webgrafía | Índice/Créditos fotográficos | Agradecimientos ◊

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Agradecimientos

Quisiéramos agradecer a toda la gente que nos ha apoyado en la elaboración de este libro, compartiendo sus ideas y su conocimiento en el ámbito de la investigación. También agradecemos a todos aquellos fotógrafos y artistas que han contribuido generosamente con sus imágenes.

Un agradecimiento especial a la University for the Creative Arts de Farnham; Hilaire Graham; Afshin Dehkordi; Andrew Bruce; Maria Kapajeva; Greg Hobson y Cheryl Cran. Gracias también a Susannah Jayes por la búsqueda de imágenes y a todo el equipo de AVA, que ha dirigido y trabajado en la producción, en particular a Renée Last y Jacqui Sayers.

Lynne Elvins/Naomi Goulder

5SBT
MB
JNBHFO La ética profesional

Aunque el tema de la ética no es nuevo, su consideración dentro de las artes visuales aplicadas no es tan frecuente como sería de desear. Nuestro objetivo en este libro es ayudar a las nuevas generaciones de estudiantes, educadores y profesionales a encontrar una metodología que les permita estructurar sus opiniones y reflexiones sobre esta área fundamental.

El marco sitúa las consideraciones éticas en cuatro áreas y se cuestiona acerca de las implicaciones prácticas en las que podemos incurrir. Marcar nuestra respuesta a cada una de estas preguntas en la escala incluida a tal efecto y comparar las respuestas entre sí nos permitirá realizar una exploración más profunda de nuestras reacciones.

Esperamos que estas páginas acerca de la ética profesional proporcionen una plataforma para la reflexión y un método flexible para incorporar las inquietudes éticas a la tarea de educadores, estudiantes y profesionales de la moda. Nuestro enfoque está estructurado en cuatro partes:

El caso práctico propone el análisis de un caso real sobre el que se plantean unas preguntas éticas que deben ser consideradas en profundidad; esto constituye el núcleo del debate (en lugar de un análisis crítico), de tal manera que no existen respuestas predeterminadas, sean correctas o incorrectas.

La introducción pretende ser una instantánea inteligible del panorama ético, tanto en términos de desarrollo histórico como de temas predominantes en la actualidad.

Una bibliografía complementaria nos invita a considerar con mayor detalle determinadas áreas de particular interés.

La ética profesional

Nota del editor

Introducción

La ética es un tema complejo que entrelaza la idea de las responsabilidades sociales con un amplio abanico de consideraciones relativas al carácter y a la felicidad del individuo. La ética concierne a virtudes como la compasión, la lealtad y la fortaleza, pero también la confianza, la imaginación, el humor y el optimismo. La cuestión ética fundamental, tal y como fue planteada en la antigua filosofía griega, es: ¿qué debo hacer? Ir en pos de una “buena” vida no sólo plantea inquietudes morales sobre la repercusión que nuestras acciones puedan tener sobre los demás, sino también inquietudes personales sobre nuestra propia integridad.

En los tiempos modernos, las cuestiones éticas más importantes y controvertidas han sido las de índole moral; con el crecimiento de la población y los avances en la movilidad y en las comunicaciones, no es de extrañar que las consideraciones acerca de cómo estructurar nuestra vida en común sobre el planeta hayan pasado a ocupar un primer plano. Para los artistas visuales y los comunicadores no debería resultar sorprendente que estas cuestiones se hayan incorporado al proceso creativo. Algunas consideraciones éticas ya están ratificadas por las normativas y leyes gubernamentales o por los códigos deontológicos. Así, por ejemplo, el plagio y la vulneración de la confidencialidad pueden ser considerados delitos punibles, la legislación de varias naciones considera ilegal excluir a personas discapacitadas del acceso a la información o a los edificios, y el comercio de marfil como materia prima ha sido prohibido en muchos países. En estos casos, se ha trazado una clara línea que delimita lo que es inadmisible.

¿Está justificado promover la aplicación de la ética incluso cuando ello conlleva sacrificarla por el camino? ¿Debería existir una única teoría unificada de la ética, como la tesis utilitarista, que defiende que la mejor línea de actuación es la que conduce a la consecución de la máxima felicidad para el mayor número de personas? O ¿deberían darse siempre diferentes valores éticos que condujesen a la persona en direcciones diversas?

Este tipo de preguntas específicas puede conducir a otras de tipo más abstracto. Por ejemplo, ¿deben preocuparnos únicamente las consecuencias de nuestras acciones sobre los seres humanos o debemos también prestar atención a sus repercusiones sobre el mundo natural?

Es posible que, a medida que nos adentramos en el debate ético y nos involucramos con estos dilemas personal y profesionalmente, nuestra manera de ver las cosas o nuestro punto de vista sobre los demás se transformen. La prueba de fuego, sin embargo, consistirá en observar (mientras reflexionamos sobre estas cuestiones) si, a semejanza de nuestro pensamiento, nuestra manera de actuar también se transforma. Sócrates, el “padre” de la filosofía, propugnaba que la gente actuaría “correctamente” de manera natural si sabía que era lo correcto; sin embargo, esto nos conduce a una nueva pregunta: ¿cómo sabemos qué es lo correcto?

La ética profesional

Sin embargo, la mayoría de las cuestiones éticas sigue estando abierta al debate, tanto entre expertos como entre legos en la materia, lo que nos lleva a tomar nuestras propias decisiones sobre la base de nuestros propios valores o principios rectores. ¿Qué es más ético, trabajar para una institución caritativa o para una compañía comercial? ¿Resulta poco ético crear algo que otros pueden encontrar feo u ofensivo?

Un marco para la ética

Nosotros ¿Cuáles son nuestras convicciones éticas?

Nuestro cliente ¿Cuáles son nuestras condiciones de trabajo?

El elemento clave en todo aquello que hacemos es nuestra actitud hacia las personas y los asuntos que nos rodean. Para algunas personas, la ética forma parte activa de las decisiones que toman cotidianamente como consumidores, votantes o trabajadores profesionales; hay quienes apenas piensan en la ética, aunque esto no les convierte automáticamente en personas poco éticas. Las creencias personales, el estilo de vida, la política, la nacionalidad, la religión, el género, la clase social o la educación pueden influir sobre nuestra percepción ética.

Las relaciones laborales resultan clave para la inclusión de la ética en un proyecto, y nuestra conducta cotidiana es la demostración de nuestra ética profesional. De entre todas nuestras decisiones, la que causará un mayor impacto es la elección de aquellos con quienes trabajamos. Las compañías tabacaleras o los comerciantes de armas son ejemplos que se suelen citar a la hora de considerar dónde debe trazarse la línea, aunque muy raramente las situaciones reales llegan a ser tan extremas. ¿En qué momento deberíamos rechazar un proyecto por una cuestión ética? ¿Hasta qué punto la realidad de tener que ganarnos la vida afecta a nuestra capacidad de elección?

Si utilizásemos la escala, ¿en qué lugar nos colocaríamos a nosotros mismos? ¿Qué elementos tenemos en cuenta cuando tomamos una decisión? Compara resultados con tus amigos o colegas.

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¿En qué lugar de la escala colocaríamos nuestro proyecto? ¿Cuál es el resultado de compararlo con nuestro nivel de ética personal?

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Nuestros requisitos ¿Qué impacto causan los materiales que utilizamos?

Nuestra creación ¿Cuál es el propósito de nuestra obra?

Recientemente, hemos sabido que muchos materiales de origen natural escasean; al mismo tiempo, somos cada vez más conscientes de que algunos materiales artificiales pueden causar efectos dañinos a largo plazo sobre las personas o el planeta. ¿Qué sabemos de los materiales que utilizamos? ¿Sabemos de dónde provienen, qué distancia han recorrido y bajo qué condiciones se obtienen? Cuando nuestra creación ya no sea imprescindible, ¿resultará fácil y seguro reciclarla? ¿Desaparecerá sin dejar rastro? ¿Son estas cuestiones responsabilidad nuestra o escapan a nuestro control?

Entre nosotros, nuestros colegas y el proyecto acordado, ¿qué conseguirá llevar a cabo nuestra obra? ¿Cuál es su finalidad en la sociedad? ¿Contribuirá a ésta de manera positiva? ¿Debería nuestro trabajo dar como resultado algo más que el éxito comercial o el premio al tesón? ¿Debería nuestra creación ayudar a salvar vidas, educar, proteger o inspirar? La forma y la función son dos pautas establecidas según las cuales puede juzgarse una obra, pero existe muy poco consenso acerca de las obligaciones de los artistas visuales y de los comunicadores para con la sociedad, o sobre su papel en la resolución de problemas sociales o medioambientales. Si buscamos el reconocimiento por ser los creadores, ¿hasta qué punto somos responsables de lo que creamos y dónde termina esa responsabilidad?

Marca sobre la escala el nivel ético de los materiales que hayas seleccionado.

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La ética profesional

Marca sobre la escala el nivel ético de la finalidad de tu obra.

Un caso práctico

Composographs

Un aspecto de la fotografía que plantea un dilema ético es el de la verdad o mentira inherente a la manipulación de las imágenes, sobre todo con el uso de las cámaras digitales. Se puede argumentar que las fotografías siempre han sido objeto de manipulación y que, en el mejor de los casos, representan el punto de vista subjetivo del fotógrafo en un momento determinado. Siempre han existido las manipulaciones realizadas en el laboratorio, a través del retoque o de exposiciones dobles, sin embargo, estos efectos son mucho más fáciles de obtener digitalmente y mucho más difíciles de detectar. En el pasado, el negativo era una prueba física del original, pero las cámaras digitales no dejan ningún rastro parecido.

Al New York Evening Graphic de Bernarr Macfadden le dieron el apodo de “Porno Graphic” por el énfasis que hacía en el sexo, los cotilleos y las noticias de crímenes. A principios de la década de los años veinte, Macfadden se propuso abrir nuevos caminos y publicó un periódico cuyo lenguaje era el de las personas corrientes. Una de las características de marca del periódico fue la creación y la utilización de la composograph. A menudo las composographs eran imágenes fotográficas escandalosas que se hacían utilizando collages fotográficos retocados para sugerir situaciones reales. El uso más notorio de la composograph tuvo lugar durante el sensacionalista juicio por divorcio de Rhinelander, en 1925.

Si bien la fotografía creativa quizá no pretenda capturar y representar imágenes con la misma intención con la que lo hace la fotografía documental, ¿existe un engaño inherente en hacer que los alimentos parezcan más sabrosos, o que las personas tengan una apariencia física mejor o que un hotel parezca más espacioso y atractivo? ¿Acaso este tipo de manipulación de la imagen se realiza para favorecer el contenido y así conseguir que guste, o es algo contrario al interés público si el resultado final es una compra basada en una fotografía que nunca fue “la cosa real”? ¿Qué responsabilidad debería tener el fotógrafo cuando una alternativa más real no consigue vender?

Leonard Kip Rhinelander, un personaje de la alta sociedad neoyorquina, se casó con Alice Jones, una niñera y lavandera de la que se había enamorado. Cuando la noticia se divulgó, supuso, durante varias generaciones, uno de los mayores escándalos públicos de la alta sociedad. No sólo Alice era una vulgar criada sino que además se descubrió que su padre era un afroamericano. Tras seis semanas de presiones por parte de su familia, Rhinelander presentó una demanda de divorcio alegando que su esposa le había ocultado sus orígenes raciales. Durante el juicio, el abogado de Jones le pidió que se desnudara hasta la cintura para probar que su marido siempre había sabido que era negra.

Como el tribunal había impedido la presencia de los fotógrafos en ese momento, el Evening Graphic escenificó mediante un montaje el acto de Jones mostrando su torso desnudo a los miembros blancos del jurado. Se hizo combinando fotografías distintas de todas las personas implicadas y ajustando las medidas proporcionalmente. Harry Grogin, el ayudante del director artístico, también consiguió que una actriz posara medio desnuda adoptando la actitud que él imaginó que Alice había tenido. Aunque al parecer Grogin utilizó veinte fotografías distintas para conseguir la imagen compuesta, el resultado final era creíble. La circulación del Evening Graphic creció de los 60.000 ejemplares a varios cientos de miles después de aquel número.

una falta deimages ética producir Is ¿Es producing fake of real imágenes falsas de situaciones situations unethical? reales? Is it unethical to produce images ¿Se puede tachar de falta based on sensationalism andde ética la producción de imágenes basada nudity? en el sensacionalismo Would you have created y el desnudo? composographs for the Evening ¿Hubieras creado composographs Graphic? para el Evening Graphic?

Una fotografía es un secreto acerca de un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes. Diane Arbus

La ética profesional

A pesar de esas ventas tan espectaculares, el periódico tuvo que luchar económicamente porque debido a su mala reputación no atrajo a los anunciantes. A pesar de la situación financiera, Macfadden siguió invirtiendo su fortuna en el periódico. La publicación duró ocho años, desde 1924 hasta 1932, y se dice que Macfadden llegó a perder más de diez millones de dólares durante todo el proceso. Sin embargo, el sensacionalismo, el desnudo y sus imaginativos métodos de hacer reportaje establecieron un modelo para la prensa amarilla tal como la conocemos actualmente.

Bibliografía complementaria

AIGA, Design Business and Ethics AIGA, Nueva York, 2007 Eaton, Marcia Muelder, Aesthetics and the Good Life, Associated University Press, Cranbury, Nueva Jersey, 1989 Ellison, David, Ethics and Aesthetics in European Modernist Literature: From the Sublime to the Uncanny, Cambridge University Press, Cambridge, 2001 Fenner, David E. W. (eds.), Ethics and the Arts: An Anthology, Garland Reference Library of Social Science, Nueva York, 1995 Gini, Al y Marcoux, Alexei M. (ed.), Case Studies in Business Ethics, Prentice Hall, Upper Saddle River, Nueva Jersey, 2008 McDonough, William y Braungart, Michael, Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things, North Point Press, Nueva York, 2002 (Versión castellana: Cradle to Cradle, de la cuna a la cuna: rediseñando la forma en que hacemos las cosas, McGraw-Hill, Madrid, 2005) Papanek, Victor, Design for the Real World: Making to Measure, Thames & Hudson, Londres, 1972 United Nations Global Compact: The Ten Principles www.unglobalcompact.org/AboutTheGC/TheTenPrinciples/index.html