Картины Криса Беатрис (Chris Beatrice)

Citation preview

Chris Beatrice К

(Chris Beatrice),

, ,

.

,

,

,

. , К

,

2D. ,

"

,

, "Х

"

К .

". ,

-

, , К

-

. Mill Entertainment Inc.", Children of the Nile". 2001 . 2003

2002,

, . К

,

ё

2001

"Tilted "Immortal Cities:

2004 ,К

"Tilted Mill"

ё

"

". ,

.

, .

,

Лютнист урок от Chris Beatrice

1. Концепция и наброски Чтобы усилить комичность сцены, я решил противопоставить четко детализированную лютню с преувеличенным , размашисто нарисованным ослом. Текст для этой картинки следующий: Осел… пришел к знаменитому музыканту и сказал: «Научи меня своему искусству, чтобы я мог играть на лютне также хорошо, как и ты». «Ну», - ответил музыкант – «для тебя это будет трудновато. Твои пальцы для этого не предназначены и слишком большие. Боюсь, струны не выдержат». Но все было без толку. Осел твердо решил играть на лютне. И так как он был упорный и трудолюбивый, он, наконец, научился играть также хорошо, как сам мастер. Я начал с грубого и простого наброска, где-то 4"X5", чтобы определиться с основной композицией. Потом я сканировал набросок и откорректировал его в Photoshop.

Лютня была главным инструментом в эпоху Ренесанса, поэтому я решил добавить архитектурные элементы в стиле Ренесанса, костюм, оружие (рапиру) и, конечно, табулатуру (музыкальную систему знаков) на картинку. В завершение этой стадии я уменьшил прозрачность сканированного слоя и обвел его на новом слое, установленном на режим multiply в Painter IX, используя стандартную кисть, имитирующую работу карандаша. Рис. 2

В заключение я набросал места, показывающие, куда будет падать тень и соответствующий источник света. Я испробовал несколько расположений для света, добиваясь, чтобы отбрасываемая тень не конкурировала слишком сильно с главной фигурой. Рис. 3

2. Грубые цвета Сначала я закрасил холст светло-оранжевым цветом в Painter, используя buildup кисть (устанавливается в разделе method), что разбавило эту ужасную белизну и дало возможность мне разобраться в пространстве и подготовить почву для дальнейшей комбинации цветов. Рис. 4

Затем я закрасил некоторые сплошные области поверх оранжевого оттенка на слое ниже слоя с наброском в Photoshop. Рис. 5

3. Грубое раскрашивание Я слил слои и быстро закрасил все главные элементы кистью grainy bristle brush, работая на картинке с 25% масштабом, чтобы она полностью была видна на экране. Я закрасил и карандашный набросок и тон холста, но тень, падающую на стену я сохранил на отдельном слое, чтобы я смог доработать ее позднее. Рис. 6

Рис. 7

4. Моделирование и детализация Я продолжил моделировать формы, добавляя детали и работая с цветом и светом. Я не стремлюсь детализировать всю картину на этом этапе, а добавляю детали, чтобы обозначить сцену. Усиленная работа над деталями на этом этапе приведет к напрасной трате времени, потому что в дальнейшем мне придется корректировать большее количество элементов при финальной проработке. Но в то же время, недостаточная проработка картины означает, что у вас будет недостаточно информации для работы. Рис. 8

Рис. 9

5. Финальная композиция, свет и цвет Мне казалось, что изображение не очень хорошо соотносилось с белой частью страницы, поэтому я решил подправить композицию. Нотный пюпитр стал глубже вдаваться в белую область, но сохранил много белого пространство в себе и вокруг себя, тогда как фолиант на полу и свеча привносят немного белого в основное изображение. Я немного осветлил стену, чтобы лучше соединить изображение с белой страницей, и уменьшил насыщенность некоторых областей. Я нанес тень на стену, используя уменьшенный размер изображения,чтобы правильно построить перспективу: Рис. 10

Рис. 11

Рис. 12

6. Раскрашивание Я использовал только три (стандартные) кисти в Painter, показанные на рис.13. Во время рисования у каждой кисти я менял только размер (используя горячие клавиши «[» и «]» для быстрого изменения размера). У кисти Grainy Round brushя, помимо этого, варьировал зернистость (graininess). Рис. 13

Так как я хорошо проработал сцену в шаге 5, детализация пюпитра, рапиры, свечи, костюма осла и т.д. проходит очень быстро, требует совсем небольшой доработки и доделки. Рис. 14

6. Детали Я нарисовал столько, сколько смог, при небольшом масштабе изображения, но в конечном счете я должен увеличить масштаб для дальнейшей детальной проработки. У лютни много струн (15), и каждая отбрасывает свою собственную тень. Чтобы все это нарисовать, я взял Grainy round brush и установил ее на рисование прямых линий. Я нарисовал темную сторону каждой струны, потом наложил светлый тон сверху, немного выше и левее, создавая иллюзию формы струн. Рис. 15 Рис. 16

Рис. 18 Рис. 17

Рис. 19

7. Последние штрихи и текстуры На этом этапе я затемнил область теней и работал с текстурой стены, чтобы придать неровности по краям отбрасываемой ослом тени. Также я, наконец-то, подправил свечу. Я нарисовал детали рубашки, чтобы добавить больше белого в основное изображение (смотрите замечание к п. 5) и чтобы разбавить темные области. Я еще раз прошелся по колкам, потомучто хотел, чтобы они были детализированы, но в то же время не были слишком гладкими по сравнению с остальной частью картины. Они имею форму сердца, потому что осел в конечном счете использует свои музыкальные возможности, чтобы добиться своей будущей невесты. Рис. 20