Photoshop CS5 – Das Workshop-Buch 3645600434, 9783645600439, 9783645200431

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Bildbearbeitung

Guido Sonnenberg/Ulrich Dorn

Photoshop CS5 Das Workshop-Buch

• 55 Schritt-für Schritt-Lösungen für die wichtigsten Bildbearbeitungsaufgaben • Freisteller, Mischpinsel, HDR & Co: So haben Sie alle neuen Photoshop-Funktionen schnell im Griff • Praxis-Workshops für einfache Korrekturen, anspruchsvolle Retuschearbeiten und schwierige Montagen

Guido Sonnenberg/Ulrich Dorn

Photoshop CS5 – Das Workshop-Buch

Bildbearbeitung

Guido Sonnenberg/Ulrich Dorn

Photoshop CS5 Das Workshop-Buch

808 Abbildungen

Bibliografische Information der Deutschen Bibliothek Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte Daten sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar. Hinweis: Alle Angaben in diesem Buch wurden vom Autor mit größter Sorgfalt erarbeitet bzw. zusammengestellt und unter Einschaltung wirksamer Kontrollmaßnahmen reproduziert. Trotzdem sind Fehler nicht ganz auszuschließen. Der Verlag und der Autor sehen sich deshalb gezwungen, darauf hinzuweisen, dass sie weder eine Garantie noch die juristische Verantwortung oder irgendeine Haftung für Folgen, die auf fehlerhafte Angaben zurückgehen, übernehmen können. Für die Mitteilung etwaiger Fehler sind Verlag und Autor jederzeit dankbar. Internetadressen oder Versionsnummern stellen den bei Redaktionsschluss verfügbaren Informationsstand dar. Verlag und Autor übernehmen keinerlei Verantwortung oder Haftung für Veränderungen, die sich aus nicht von ihnen zu vertretenden Umständen ergeben. Evtl. beigefügte oder zum Download angebotene Dateien und Informationen dienen ausschließlich der nicht gewerblichen Nutzung. Eine gewerbliche Nutzung ist nur mit Zustimmung des Lizenzinhabers möglich.

© 2010 Franzis Verlag GmbH, 85586 Poing Alle Rechte vorbehalten, auch die der fotomechanischen Wiedergabe und der Speicherung in elektronischen Medien. Das Erstellen und Verbreiten von Kopien auf Papier, auf Datenträgern oder im Internet, insbesondere als PDF, ist nur mit ausdrücklicher Genehmigung des Verlags gestattet und wird widrigenfalls strafrechtlich verfolgt. Die meisten Produktbezeichnungen von Hard- und Software sowie Firmennamen und Firmenlogos, die in diesem Werk genannt werden, sind in der Regel gleichzeitig auch eingetragene Warenzeichen und sollten als solche betrachtet werden. Der Verlag folgt bei den Produktbezeichnungen im Wesentlichen den Schreibweisen der Hersteller. Herausgeber: Ulrich Dorn Satz & Layout: www.buch-macher.de art & design: www.ideehoch2.de Druck: Himmer AG, Augsburg Printed in Germany ISBN 978-3-645-60043-9

Vorwort Photoshop CS5, der vorläufige Höhepunkt einer beispiellosen Erfolgsgeschichte, ist die ultimative Kreativsoftware für Fotografen und Cross-Media-Designer. Viele neue und starke Funktionen sind hinzugekommen, für die allein sich schon der Umstieg von älteren Versionen lohnt. Mit den neuen Auswahlfunktionen erzeugen Sie Freisteller, wie sie präziser nicht sein können. Gegenstände und Objekte, die in einer Aufnahme störend wirken, lassen Sie via „inhaltssensitivem Füllen“ einfach per Knopfdruck im Nichts verschwinden. Mit dem neuen „Mischpinsel“ mischen Sie Farben wie auf echter Leinwand. Ein weiteres Highlight auf der Center-Stage sind neuen Funktionen zur HDR-Konvertierung – Sie werden sie lieben. Es klingt zwar wie billige Schleichwerbung, aber Photoshop CS5 ist wirklich ein fulminantes Ereignis neuer und starker Funktionen, die jedem Bildbearbeiter das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Für die erfolgreiche Arbeit mit Photoshop CS5 sind zwei Dinge entscheidend: erstens ein Überblick über die Möglichkeiten und Funktionen von Photoshop und zweitens das Knowhow zur Lösung der wichtigsten Bildbearbeitungsaufgaben. Und genau dafür ist dieses Buch gedacht: Direkt zu Beginn lernen Sie die neuen Kernfunktionen anhand praktischer Schrittanleitungen kennen. Daneben wird die Arbeitsweise sämtlicher Photoshop-Werkzeuge vorgestellt. Mit dem notwendigen Grundlagenwissen ausgerüstet, steigen Sie dann ein in die bunte Welt der kreativen Bildbearbeitung mit Photoshop CS5. Vorher/Nachher-Workshops aus den unterschiedlichsten Anwendungsbereichen demonstrieren, wie Photoshop CS5 in der täglichen Praxis tickt. Dabei steht nicht die Funktion im Vordergrund, sondern immer das Ziel der Bildbearbeitung – egal ob Retusche, Montage oder Kunst. Zugegeben, die Arbeit mit Photoshop CS5 ist kein Selbstläufer, aber sie macht jede Menge Spaß! Viel Erfolg wünschen Ihnen Guido Sonnenberg und Ulrich Dorn, Juni 2010

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Photoshop CS5: Stark wie nie Photoshop CS5: Stark wie nie

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Herausragende neue Funktionen

Mini Bridge: integrierter Bilddateibrowser

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Kante verbessern: vereinfachte Freisteller

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Mischpinsel: Malen wie auf Leinwand

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Inhaltssensitives Füllen: Objekte entfernen Formgitter: Bewegungsabläufe ändern

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HDR Pro: hochwertige HDR-Konvertierung

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Objektivkorrektur: Objektivfehler neutralisieren Camera Raw: RAW-Daten entwickeln

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Repoussé: Erstellen dreidimensionaler Objekte Steckbrief der neuen Kernfunktionen

Photoshop CS5-Werkzeugkiste Auswahlwerkzeuge

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Retuschewerkzeuge

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Malwerkzeuge

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Freistellungswerkzeuge Messwerkzeuge

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Zeichen- und Textwerkzeuge Navigationswerkzeuge

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Werkzeugeinstellungen vornehmen

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Photoshop optimal einrichten

Wichtige Voreinstellungen festlegen

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Grundlegende Photoshop-Einstellungen

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Erscheinungsbild der Benutzeroberfläche

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Reibungsloser Mac- und Windows-Workflow Arbeitsspeicher und Cache-Einstellungen Darstellung der Malwerkzeuge festlegen

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Darstellungen transparenter Bereiche festlegen Maßeinheiten für Lineale und Text

).

Farben für Hilfslinien, Raster und Slices

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Handhabung von Extensions und Plug-ins Typografische Einstellungen vornehmen 3D-Voreinstellungen festlegen

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Farbeinstellungen vornehmen

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Farbmanagement-Richtlinien

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Arbeitsbereich individuell anpassen Aufgabenoptimierte Arbeitsbereiche Alle Bedienfelder im Überblick Tastaturbefehle und Menüs

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Dokumentfenster optimal anordnen

Bildschirm kalibrieren

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Die einfache Bildschirmkalibrierung

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Photoshop Basiswissen ++

Bilder richtig interpolieren

ppi: die kleinste Bildinformation

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Effektive Bildschirmauflösung ermitteln

+-

Interpolation: Bildgröße neu berechnen

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dpi: die Punktdichte

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lpi: Anzahl der Rasterlinien

Bilder neutral eineichen 64 Bit versus 32 Bit ,-

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Freistellen und maskieren Auswahlen und Masken -+ Freisteller per Alphakanal .& Präzise Pfadauswahlen ., Farbbereiche auswählen &%) Selektive Bildbearbeitung &%,

Bilder korrigieren

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Schnelles Umfärben &&+ Schnelle Farbvariationen &'' Horizont begradigen &'* Formen verbiegen &'Komplexe Strukturen ersetzen Marmor zu Glas machen &(+ Tageslichtszene bei Nacht &)Strahlende Lichteffekte &*) Beautyretusche &+)

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RAW-Daten bearbeiten

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Quickies in Camera Raw &,+ Colorgrading simulieren &-& Renaissance des Filmkorns &-* Porträtretusche en bloc &.%

HDR- und Panoramabilder HDR Pro-Tonmapping '%' HDR-Tonung simulieren '%Panoramabilder erstellen '&' Panoramaretuschetricks '&,

Bilder montieren

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Bildmontage von A bis Z '(' Aufwendige Fluchtpunktmontage '(Von der Kugel zur Seifenblase ')+

Index

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WORKSHOP

Auswahlen und Masken Eine neue Technik zur Maskierung von Objekten hält in Photoshop CS5 endlich den lang ersehnten Einzug. In Photoshop CS4 war zur Verwunderung vieler Grafiker der Extrahieren-Filter verschwunden, mit dem bisher Freistellungsaufgaben übernommen wurden. Das Tool kann nach wie vor heruntergeladen und auch in CS5 installiert werden. Damit malt der Benutzer zunächst eine grobe Linie rund um das freizustellende Objekt und füllt sie dann aus. Besonders exakt ist diese Methode nicht, vor allem im Vergleich zu dem, was Adobe jetzt bietet. Im Zusammenspiel mit dem Schnellauswahlwerkzeug und dem Befehl Kante verbessern erstellen Sie mühelos perfekte Abdeckmasken. Die folgenden Workshops machen Sie Schritt für Schritt mit der neuen Freistelltechnik von Adobe vertraut.

Vorher: Das Schloss von Aranjuez ist mit seinen

Gärten und der Stadt auf der Liste des UNESCOWelterbes. Die prächtigen Marmorstatuen im Barockpark sind dem zeitlichen Verfall aber leider schutzlos ausgeliefert.

Nachher: Apollo aus seiner grünen Umgebung iso-

liert und mit einem virtuellen Hintergrund versehen. Digital mit wenigen Klick restauriert und freigestellt, bietet er seine Schönheit dem Betrachter dar. -+

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[1] Einfache Auswahl erstellen

[2] Auswahlkante vervollständigen

Mit einem Werkzeug Ihrer Wahl, hier dem Schnellauswahlwerkzeug, erstellen Sie eine einfache Auswahl des Objekts.

Verändern Sie die Bildschirmansicht auf 100 % – [Befehlstaste]+[0] – und fahren Sie die Auswahlkante ab. Bereiche, die nicht mit in die Auswahl einbezogen sind, lassen sich schnell durch hinzufügendes Übermalen integrieren. Passen Sie dazu die Auswahlgröße des Schnellauswahlwerkzeugs an. Mit einer geringeren Größe wird auch die Abtastautomatik feiner.

Tipp: Mit dem Schnellauswahlwerkzeug und einer harten Pinselkante erzielen Sie die besten Ergebnisse. Wenn Sie mit einem Grafiktablett arbeiten, können Sie die Pinselgröße drucksensitiv verändern, wenn die untere Listenauswahl entsprechend angewählt wird.

Tipp: Durch Gedrückthalten der [Alt]-Taste wird temporär der Subtraktionsmodus aktiviert. Natürlich kann es je nach Motiv einfacher sein, nicht das Objekt, sondern den Hintergrund auszuwählen und die Auswahl später zu invertieren.

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WORKSHOP [3] Maske hinzufügen Erfahrene Photoshopper wissen, dass einer Hintergrundebene keine Maske zugewiesen werden kann. Eigentlich muss sie erst in eine normale Ebene umgewandelt werden. Photoshop zielt darauf ab, Ihnen den Workflow einfacher zu gestalten. Aktivieren Sie im Masken-Bedienfeld den Schalter Pixelmaske hinzufügen. In einem Arbeitsaufwand wird die Hintergrundebene umbenannt, und die aktive Auswahl wird zur Abmaskierung benutzt. Mit der Schaltfläche Umkehren wird die Maskierung gegebenenfalls invertiert.

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[4] Thumbnail-Anwahl Im Maskensymbol der Ebene stehen die schwarzen Bereiche für die unsichtbaren, nicht ausgewählten Bildbereiche. Weiße Flächen zeigen die unmaskierten Bereiche. Der Computer kann ja nicht erahnen, was Sie bearbeiten möchten – das Bild oder die Maske. Wenn Sie z. B. die Maske nachbearbeiten möchten, achten Sie darauf, dass um das Maskensymbol ein Rahmen erkennbar ist. Durch Anklicken des Symbols wählen Sie den zu bearbeitenden Bereich aus.

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[5] Volltonfarbfläche erstellen

[6] Maskenansicht wählen

Natürlich können Sie auch eine Pixelebene erstellen und diese mit einer Farbe füllen. Sie bewahren sich aber einen schnelleren Zugriff auf eine nachträgliche Farbänderung, wenn Sie eine Einstellungsebene vom Typ Farbfläche erstellen. In diesem Beispiel haben wir den Hexadezimalfarbwert #330000 gewählt. Persönlich empfinde ich einen zarten Verlauf etwas angenehmer und habe in der Abbildung eine Verlaufsfüllung von #330000 nach #440000 eingefügt.

Das Dialogfeld zum Verfeinern der Maske öffnen Sie über die Schaltfläche Maskenkante im Bedienfeld Masken. Wählen Sie zuerst Ihren Ansichtsmodus. Es stehen mehrere Varianten zur Auswahl, die Sie mit der [F]-Taste schnell durchscrollen können. Für die einfache Optimierung von glatten Kanten bietet sich ein schwarzer Hintergrund an.

[7] Maskenkante verbessern Alle Einstellwerte sollten zu Beginn 0 anzeigen. Erhöhen Sie als Erstes nur den Wert für Radius. Durch Aktivierung des Kontrollfelds Radius anzeigen (J) wird der eingestellte Kantenradius angezeigt.

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WORKSHOP Links: Die rauen Auswahlkanten sind deutlich zu erkennen. Auch einige Blitzer sind unschwer auszumachen. Rechts: Durch das Absoften und Reduzieren der Auswahlkante bekommen Sie eine optimale Freistellkante.

Die folgenden Einstellungen basieren auf einer Technik von Russell Preston Brown: Geben Sie einen Radius von ca. 8 Px an. Den Kontrast heben Sie um ca. 25 % an, und den Regler Kante verschieben setzen Sie zum Verkleinern auf -20 %. Für dieses Bild wurde die Auswahl noch ganz leicht um einen Pixelwert geglättet und die Auswahlkante um 0,5 Px weicher gemacht.

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[8] Retusche Mit einer neuen, leeren Retusche-Ebene im Ebenen-Bedienfeld überlagern Sie die Retuschearbeiten am Objekt non-destruktiv. Schalten Sie dazu in der Optionsleiste der Retuschewerkzeuge den Funktionsbereich auf Alle Ebenen um.

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Freisteller per Alphakanal Der Klassiker: Freisteller mit einem Alphakanal. Sicher wird diese Technik mit den neuen Freistellfunktionen mehr und mehr in Vergessenheit geraten, doch legt sie für die Nachbearbeitung und Optimierung der Masken ein fundiertes Basiswissen. Vorher: Diese Fashion-

aufnahme mit vielen fransigen Kanten und Zwischenräumen stellt für die normalen Freistellwerkzeuge eine nahezu unlösbare Aufgabe dar.

Nachher: Freigestellt mit

einer Objektsilhouette als Maske, erstellt aus einem der Kanäle. Diese Freistelltechnik ist ein Klassiker im Photoshop-Workflow.

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WORKSHOP [1] Kanäle öffnen Die Vorgehensweise für eine freizustellende Person, in diesem Beispiel vor einem gleichfarbigen und kontrastreichen Hintergrund, bleibt immer gleich. Wechseln Sie zunächst zum Kanäle-Bedienfeld und suchen Sie den oder die kontrastreichsten Farbkanäle aus.

[2] Kanäle beurteilen Bei der Beurteilung der einzelnen Graustufenauszüge (von oben nach unten Rot, Grün, Blau) weist der Blaukanal in der Regel den größten Kontrast auf. Achten Sie darauf, dass in den Photoshop-Voreinstellungen die Option Benutzeroberfläche/Farbauszüge in Farbe anzeigen deaktiviert sein muss, um die einzelnen Kanäle als Graustufen darzustellen. Zur Erstellung des neuen Kanals verwenden Sie aus dem Menü Bild den Befehl Kanalberechnungen. Damit lassen sich ein .'

oder zwei verschiedenen Kanäle miteinander kombinieren. Als kontrastreichste Einstellung erweist sich in diesem Fall die Füllmethode: Strahlendes Licht. Das Ziel ist ein neuer Kanal, den das Programm mit Alpha 1 nennt.

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Rotkanal.

Grünkanal.

Blaukanal. .(

WORKSHOP [3] Kontrast erhöhen Das Ergebnis ist schon recht vielversprechend, der Hintergrund zeigt aber immer noch kein reines Weiß. Um den Kontrast weiter zu steigern, wählen Sie im Menü Bild/Korrekturen den Befehl Gradationskurven aus – [Befehlstaste]+[M]. Stellen Sie im Bereich Ausgabe die Diagonale an den beiden Endpunkten manuell steiler oder klicken Sie mit der weißen Pipette den Hintergrund an. Passen Sie die Gradationskurve vorsichtig an, ohne dass Ihnen dabei zu viele Details an den Objektkanten verloren gehen.

[4] Fehlstellen ausmalen Für die perfekte Maskensilhouette werden verbleibende Fehlstellen mit dem PinselWerkzeug nachgebessert. Drücken Sie die Taste [D], damit die Farbeinstellungen im Farbwähler auf die Standardwerte Schwarz und Weiß zurückgestellt werden. Übermalen Sie im Hintergrund und im Inneren des Objekts die Bereiche, die eindeutig abgedeckt sein sollen. Die Grautöne in den Randbereichen dürfen nicht übermalt werden. Mit dem Befehl Korrekturen/Umkehren – [Befehlstaste]+[I] – im Menü Bild kehren Sie die Silhouette um.

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[5] Randbereiche nachbelichten Mit dem Nachbelichter-Werkzeug bessern Sie die Grautöne im Randbereich aus. Beschränken Sie den nachzubessernden Bereich in der Optionsleiste auf die Tiefen. Setzen Sie die Intensität der Belichtung auf einen Wert um die 20%. Dann invertieren Sie die Maske, sodass der Hintergrund in Schwarz angezeigt wird, und übermalen die Randbereiche.

[6] Maske zuweisen Erstellen Sie jetzt aus dem Alphakanal eine Auswahl. Drücken Sie auf das gepunktete Kreissymbol Kanal als Auswahl laden am unteren Rand des Kanäle-Bedienfelds. Mit der aktiven Auswahl können Sie direkt über das Masken-Bedienfeld der Hintergrundebene eine Ebenenmaske zuweisen. Die Hintergrundebene wird automatisch in Ebene 0 umbenannt, weil eine Hintergrundebene keine Transparenzen enthalten kann. Wenn der abmaskierte Bereich das Objekt beinhaltet, muss die Maske nach dem Laden invertiert werden.

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WORKSHOP [7] Feinanpassungen Mit dem Verschieben-Werkzeug ziehen Sie das freigestellte Bild auf ein neues Dokument – die jeweiligen Bildgrößen und ihre Auflösung müssen dabei identisch sein –, oder fügen Sie einfach eine neue, farbige Verlaufsebene ein. Fallen die Übergänge an einigen Stellen noch zu deutlich aus, überarbeiten Sie diese Maskenbereiche mit dem Weichzeichner-Werkzeug.

Ein heller Freistellsaum um das Objekt herum kann auch mit dem Regler Weiche Kante im Masken-Bedienfeld abgeschwächt werden. Ein besseres Ergebnis aber erzielen Sie mit einem Ebenenstil. Öffnen Sie dazu im Menü Ebene den Dialog Ebenenstil und aktivieren Sie die Fülloption Schein nach innen. Die Füllmethode im Bereich Struktur muss auf Multiplizieren stehen. Danach stellen Sie den Regler Deckkraft auf 50 % und im Bereich Elemente den Regler Größe auf 50 %.

Vorher.

Nachher. .+

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Präzise Pfadauswahlen Die neuen Wege zur Freistellung führen Sie in kurzer Zeit zu akzeptablen Ergebnissen. Zum Erstellen präziser Auswahlen mit glatten Kanten, insbesondere bei Bildbereichen, die mit anderen Auswahlwerkzeugen nicht problemlos bearbeitet werden können, führt der Weg zum Ziel nur über eine Pfadauswahl. Diese kann zudem abgespeichert werden und ist vielseitig einsetzbar. Vorher: Das Ausgangsfoto, das

Logo einer Automarke, dient als Vorlage für die Erstellung einer perfekten Pfadauswahl. Abspeicherbar, schnell, leicht veränderbar und mit vielseitigen Optionen.

Nachher: Hier sehen Sie ein

Beispiel für die vielseitige Anwendung von Pfaden. Nicht nur in Photoshop als Auswahl, sondern auch in Layoutprogrammen wie InDesign kann ein angelegter Pfad hilfreich sein.

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WORKSHOP [1] Zeichenstift einstellen Das Zeichenstift-Werkzeug ist ein vektorbasiertes Werkzeug und erzeugt sehr viel glattere Umrisslinien als ein pixelbasiertes Werkzeug wie beispielsweise der Zauberstab. Der Pfad wird durch Bézierkurven definiert und ermöglicht so exakte Rundungen und ein sehr detailliertes Arbeiten. Pfade werden im Pfade-Bedienfeld angezeigt und abgespeichert. Sie sind völlig unabhängig, egal ob Sie auf einer Hintergrundebene oder an einem Smart-Objekt arbeiten. Stellen Sie zunächst die zum Werkzeug gehörenden Optionen ein. Aktivieren Sie das Symbol Pfade (zweites Symbol von links).

nicht, die Ausstanzungen des Logos ebenfalls mit Pfaden zu versehen.

[3] Arbeitspfad nacharbeiten

[2] Arbeitspfad zeichnen Beginnen Sie mit dem Setzen des ersten Ankerpunkts an einer beliebigen Stelle am Rand des Objekts. Bei dem zweiten Ankerpunkt halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen die Kurve im Uhrzeigersinn beliebig auf. Arbeiten Sie sich so um das Motiv herum und versuchen Sie, nur so viele Ankerpunkte zu setzen, wie unbedingt nötig. Der Sitz der Ankerpunkte wird dann im nächsten Schritt optimiert. Schließen Sie den Pfad, indem Sie auf den ersten Ankerpunkt klicken. Vergessen Sie .-

Arbeiten Sie jetzt den Pfad mit dem Direktauswahl-Werkzeug nach. Jeder Ankerpunkt kann damit einzeln ausgewählt und neu positioniert werden. Auch die Grifflinien, durch die der Kurvenradius definiert wird, können den Motivkanten exakt angepasst werden.

Wechseln Sie danach zum PfadauswahlWerkzeug. Achtung: Hiermit kann leicht ein ganzer Pfad ausgewählt und verschoben werden. Wählen Sie die kleinen Pfade in den Ausstanzungen an. Ein Pfad ist ausgewählt, wenn Sie alle Ankerpunkte erkennen. Definieren Sie in der Optionsleiste, wie der Inhalt verrechnet werden soll. Wählen Sie die Option Vom Pfadbereich subtrahieren (-).

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[4] Arbeitspfad abspeichern

[5] Auswahl oder Form

Sind Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden, sichern Sie den Arbeitspfad im Pfade-Bedienfeld. Den Befehl finden Sie über das Pop-up-Menü oben rechts, oder Sie ziehen mit gedrückter Maus die Arbeitspfad-Ebene auf das Symbol Neuen Pfad erstellen im unteren Bereich des Bedienfelds. Bei Bedarf kann der abgespeicherte Pfad jetzt auch über das Menü des Pfade-Bedienfelds als Beschneidungspfad abgespeichert werden. Beim Export der Bilddatei in ein Seitenlayoutprogramm kann der angelegte Pfad so für weitere Text- und Layoutanwendungen genutzt werden.

Möchten Sie Ihren Pfad als Auswahl laden, klicken Sie auf das gepunktete Kreissymbol am unteren Rand des Pfade-Bedienfelds und wechseln zurück auf das Ebenen-Bedienfeld – fertig. An dieser Stelle möchten wir Ihnen aber gern noch zeigen, wozu ein Pfad ebenfalls geeignet ist. Erstellen Sie im Ebenen-Bedienfeld einen Verlauf oder eine Farbfläche. Sie erhalten eine neue Formebene aus dem erstellten Pfad. Die Farbfüllung dieser Vektorform ist leicht veränderbar, allerdings nur über das Farbsymbol in der Ebenen-Palette möglich.

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WORKSHOP

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[6] Form kontrollieren

[7] Eigene Form speichern

Kontrollieren Sie, ob auch wirklich alle Ausstanzungen der Form berücksichtigt wurden. Nachträgliches Subtrahieren oder Addieren ist mit dem schwarzen Pfadauswahl-Werkzeug möglich, indem Sie den betroffenen Pfad anklicken und in der Optionsleiste die Verrechnungsfunktion bestimmen.

Selbst erstellte Formen können in der Formenbibliothek von Photoshop gespeichert werden. Wählen Sie hierzu im Menü Bearbeiten den Befehl Eigene Form festlegen. Im Dialog Name der Form geben Sie einen passenden Namen ein. Die Vektorform wird durch ein Schwarz-Weiß-Symbol dargestellt. Über Eigene Formen können

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Sie jetzt Ihre Form jederzeit und in jeder beliebigen Größe erneut aufziehen und verwenden.

[8] Ebenenstil hinzufügen Am schnellsten öffnen Sie das Dialogfeld Ebenenstil mit einem Doppelklick auf eine geöffnete Ebene, der Sie einen Stil zuweisen möchten. Aktivieren Sie ganz oben in der linken Spalte die Stile, und es werden Ihnen einige Presets angeboten. Übernehmen Sie den gewünschten Stil mit OK, und die einzelnen Stilvorgaben werden im Ebenen-Bedienfeld angezeigt.

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WORKSHOP [9] Mehrere Pfade In diesem Beispiel haben wir den Außenrahmen ebenfalls noch mit einem Arbeitspfad versehen. Für jedes Dokument können zwar beliebig viele Pfade erstellt und abgespeichert werden, aber es kann nur ein Beschneidungspfad festgelegt werden. Der Blick in das Pfade-Bedienfeld zeigt Ihnen ebenfalls alle im Dokument verwendeten Vektorformbegrenzungen, die ja nichts anderes als Pfade sind, an. Auch für den Rahmen wurde im Ebenen-Bedienfeld eine Formebene angelegt. Die Farbe der Fläche ist nebensächlich und wird über Fläche 0% im Ebenen-Bedienfeld ausgeblendet. Mit den Effekten der Stile wird der Formkante ein Neonschein zugewiesen. Weitere Effektkombinationen wie Schlagschatten oder andere laden zum Experimentieren ein.

[10] Stil kopieren Haben Sie einen optimalen Stil gefunden, können Sie ihn leicht auf andere Ebenen übertragen. Verschieben Sie mit gedrückter Maus die Effekte von einer Ebene auf die nächste und halten Sie dabei die [Alt]-Taste gedrückt.

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Die Ebenenstile der Ebene Farbfüllung 1 wurden auf eine neue Ebene kopiert und dort weiter bearbeitet.

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WORKSHOP

Farbbereiche auswählen Photoshop unterscheidet zwischen fünf Maskiertechniken: Pixelmaske, Vektormaske, Schnellauswahl (Maskierungsmodus), Clipping-Maske und Clipping-Pfad. Jeder Maskierungsjob hat seine speziellen Herausforderungen und benötigt verschiedene Erstellungs- und Verfeinerungstechniken. Manch alte Technik in Photoshop hat in ihrer Anwendung nichts an Attraktivität verloren und kann zudem den Workflow enorm beschleunigen. Sollten Sie ein Objekt vor einem einfarbigen Hintergrund isolieren wollen – vergleichbar dem Chroma Keying aus dem Filmbereich –, ist oftmals der Menübefehl Auswahl/Farbbereich der schnellste Weg.

Vorher: Das Himmelblau dieser Aufnahme soll stark

abgedunkelt werden, ähnlich wie mit einem Polfilter. Nachher: Obwohl der

Kontrast des gesamten Motivs stark angehoben wurde, ist die Änderung nur im Himmelblau zu erkennen. Eine Maske, erstellt über den Farbbereich, schützt die Objekte vor der Korrektur.

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[1] Farbe lokalisieren Als Erstes wird mit dem Pipette-Werkzeug die Haupthintergrundfarbe angeklickt. Bestimmen Sie den Farbbereich in der Nähe des Objekts. Danach können Sie ähnliche Farbbereiche addieren und subtrahieren. Der Toleranz-Regler sollte zu Beginn auf einen niedrigen Wert gesetzt werden. Verbleibende Graubereiche im Vorschaufenster werden mit mehreren Klicks um das Objekt herum lokalisiert. Wechseln Sie dazu auf die Pipette+ (mit dem Pluszeichen) oder halten Sie die [Alt]-Taste gedrückt.

Die Auswahlvorschau erlaubt Ihnen eine optische Bewertung der Auswahl mit neutralen Farbflächen. Achten Sie beim Erhöhen der Toleranz auf die Kanten. So erhalten Sie in relativ kurzer Zeit einen komplexen Auswahlbereich. Schließen Sie den Dialog mit OK.

[2] Toleranzbereich verändern Verändern Sie dann den Toleranzbereich, bis alle Farbbereiche im Vorschaufenster weiß angezeigt werden. Der Bereichsregler definiert die Entfernung zum Aufnahmepunkt – ein kleiner Wert bedeutet einen engeren Umkreis. &%*

WORKSHOP [3] Auswahl als Maske nutzen Die Auswahl kann jetzt für selektive Korrekturen in Verbindung mit den Einstellungsebenen als Maske genutzt werden. Natürlich kann diese Ebenenmaske bei Bedarf über das Masken-Bedienfeld weiter verfeinert werden. Wenn weitere Korrekturen angewendet werden, kann sie auch als „Clipping Mask“ genutzt werden. Hier wurde der Himmel mit einem neutralen Grauverlauf nach oben weiter abgedunkelt. Damit der Verlauf nicht das ganze Bild abdunkelt, wurde die Ebene Verlaufsfüllung 1 mit der unterhalb liegenden Korrekturebene „geclippt“. Tipp: Eine eingezogene Einstellungsebene erhalten Sie, wenn Sie die Trennlinie der Ebenen mit gedrückter [Alt]-Taste anklicken.

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Selektive Bildbearbeitung Alle Einstellungsebenen werden im Ebenen-Bedienfeld mit Verkettungssymbol und Ebenenmaske erstellt. Verfeinern Sie Ihre Bildbearbeitungstechnik, indem Sie die Änderungen selektiv, das heißt nur auf ausgewählte Bildbereiche, beschränken. Hier ist die neue Refine Edge Engine eine wertvolle Bereicherung. Vorher: Der kaltblaue Hintergrund soll dem

Hauptmotiv angepasst werden. Die Lichtstimmung im Bild soll eindeutig auf das Hundemotiv lenken.

Nachher: Durch eine

angepasste Einstellungsebene konnte der Hintergrund in der Belichtung abgesenkt und in eine farblich warme Atmosphäre getaucht werden. &%,

WORKSHOP [1] Vorauswahl erzeugen Das Schnellauswahlwerkzeug ist intelligent und lernt bei Benutzung dazu. So kann es sich etwa merken, welche (Farb-)Bereiche zur Auswahl gehören und welche auf gar keinen Fall. Sie müssen es ihm nur zeigen: Fahren Sie mit einem großzügig bemessenen Werkzeugdurchmesser im Modus Der Auswahl hinzufügen über das freizustellende Objekt (addieren). Verkleinern Sie den Durchmesser und halten Sie die [Alt]-Taste gedrückt (subtrahieren). Fahren Sie jetzt über Bereiche, die garantiert nicht zur Auswahl gehören sollen, in diesem Beispiel der Fahrzeughintergrund. Verkleinern Sie die Werkzeugspitze weiter und fahren Sie möglichst dicht an den Haarkanten entlang (addieren), ohne die Transparenzen in den Haarspitzen zu übermalen.

[2] Einstellungsebene zuweisen Weisen Sie Ihrem Dokument eine Einstellungsebene zu. Ob Sie die Belichtung über Tonwertkorrektur, Gradationskurven oder Helligkeit/Kontrast regeln wollen, ist Ihnen freigestellt. Allen gemeinsam ist, dass bei der Ebenenerstellung die Auswahl aufgehoben und als Abdeckmaske übernommen &%-

wird. In diesem Beispiel wird die Helligkeit über Farbton/Sättigung gesteuert. Gleichzeitig kann auch die Farbintensität eingedämmt werden. Wollen Sie auf einer Einstellungsebene erst nachträglich einen Bereich abmaskieren, aktivieren Sie die Maske im Ebenen-Bedienfeld: Maskensymbol anklicken, sodass ein Doppelrahmen erkennbar ist. Füllen Sie die Auswahlfläche mit Schwarz; mit der [D]-Taste werden die Farbwerte im Farbwähler auf die Standardfarben Schwarz und Weiß zurückgesetzt.

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[3] Haarspitzen ausarbeiten Noch ist die Maske sehr grob, daher werden jetzt „mal eben schnell“ die Haarspitzen ausgearbeitet. Was vormals ein recht mühevolles und zeitintensives Unterfangen war, ist jetzt mit wenigen Pinselstrichen erledigt. Der Schlüssel für die Ausmaskierung von Haarspitzen ist das Radius-verbessern-Werkzeug. Wechseln Sie über die Schaltfläche Maskenkante im Masken-Bedienfeld zum Maske verbessern-Dialog. Passen Sie die Pinselgröße in der Optionsleiste den Haarspitzen an. Lassen Sie alle Regler auf 0 stehen und übermalen Sie den kompletten Haarspitzenbereich. Danach bestätigen Sie mit OK.

[4] Maske invertieren In den schwarzen Bereichen wirken sich die Änderungen der Einstellungsebene nicht aus. Je nach erstellter Auswahl müssen Sie die Maske invertieren – [Befehlstaste]+[I].

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WORKSHOP [5] Farbe überlagern Die Fotofilter sind ein guter Fundus, wenn es darum gehen soll, ein Bild mit einer Farbe zu überlagern. Für eine warme Atmosphäre gibt in diesem Fall der Filter Sepia die richtige Hintergrundstimmung. Damit die Sepiatonung nur auf den Hintergrund wirkt, muss diese Ebene mit der darunterliegenden Einstellungsebene geclippt werden. Der herkömmliche Weg dazu ist: [Alt]-Taste gedrückt halten und mit der Maus auf die Trennlinie der Ebenen in der Ebenen-Palette klicken. Schneller geht es aber über das Bedienfeld Korrekturen. Das Doppelkreissymbol, in der unteren Leiste das dritte von links, bewirkt, dass sich die Korrektur nur auf die unmittelbar unterhalb liegende Ebene beschränkt. Dadurch benötigen Sie auch keine zweite Ebenenmaske.

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Die Maske, wie sie von der Schnellauswahl erstellt wurde. Selbst dieses Ergebnis ist für den geringen Aufwand schon durchaus respektabel.

Durch das schnelle Übermalen der Haarkanten kann die Maske zu einer nahezu perfekten Freistellungsmaske avancieren. Mühelos und kinderleicht. &&&

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[1] Selektive Farbkorrektur

[2] CMYK im RGB

Eine sehr schnelle Umfärbetechnik bietet die Selektive Farbkorrektur. Als Einstellungsebene angewendet, wirkt sie non-destruktiv, ist also nachbearbeitbar. Erzeugen Sie zunächst eine Kopie der Hintergrundebene, nennen Sie sie Retusche und konvertieren Sie die Ebene in ein Smart-Objekt. Dann erstellen Sie eine Einstellungsebene Selektive Farbkorrektur. Im Bedienfeld Korrekturen/Sel. Farbkorr. verändern Sie im unteren Bereich die Verrechnung von Relativ auf Absolut.

Wenn Sie jetzt im Korrekturen-Bedienfeld mit den Farbreglern spielen, werden die Farbbereiche umgefärbt. Bei den roten Anbauteilen wurde nur der Farbbereich der Gelbtöne erhöht, und durch das Absenken der Cyan- und Magenta-Werte wurde die Dunkelrotfärbung erzielt.

[3] Farbtonvariation Würde es um Speed bei der Umfärbung gehen, gehörte die nachfolgende Methode sicherlich auf dem Siegertreppchen ganz nach oben: &&,

WORKSHOP Wählen Sie im Bedienfeld Korrekturen die Funktion Farbton/Sättigung, halten Sie die [Befehlstaste] gedrückt und setzen Sie den Mauszeiger auf einen gesättigten Rotton. Durch Ziehen der Maus nach links oder rechts verändern Sie den Farbton. Reicht das Farbspektrum für die Einfärbung nicht aus, können Sie mit der Pipette mit dem Pluszeichen den Bereich erweitern.

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[4] Farbe ersetzen Eine andere Möglichkeit bietet der Farbe ersetzen-Dialog, den Sie über das Menü Bild/ Korrekturen aufrufen. Leider kann dieser Dialog auch in Photoshop CS5 nicht als Einstellungsebene oder als Smartfilter erstellt werden. Es kann also nicht non-destruktiv nachbearbeitet werden. Die Funktion Farbe ersetzen maskiert nun bestimmte Bereiche (Schwarz) und lässt eine bestimmte Farbe frei (Weiß), mit der dann gearbeitet wird. Klicken Sie mit dem linken Pipette-Werkzeug auf die Motorradverkleidung, und zwar dorthin, wo sehr reines Rot vorherrscht. Wählen Sie dann die Pipette mit dem Pluszeichen (Hinzufügen) und klicken Sie auf Bereiche der Rotvariationen. Ziehen Sie jetzt den Regler Farbton nach links oder nach rechts, um eine andere Farbe zu bestimmen. Wie Sie sehen, ändert sich die Farbe im Bild. Spielen Sie etwas mit den Farbreglern, bis Sie den neuen Farblook gefunden haben. Damit alle Rottöne von der Umfärbung erfasst werden, auch die Hell- und Dunkelschattierungen, ziehen Sie den ToleranzRegler weiter auf und justieren den Einfärbebereich nach.

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[5] Ganzes Bild färben Um ein ganzes Bild mit einer Farbe einzufärben, erstellen Sie die Einstellungsebene Farbton/Sättigung. Aktivieren Sie im Bedienfeld Korrekturen/Farbt./Sätt. das Feld Färben. Das Bild wird jetzt vollständig in einem Farbton eingefärbt, den Sie über den Regler Farbton verändern können. Die Farbintensität regeln Sie mit den Reglern Sättigung und Helligkeit. Natürlich soll diese Färbung nur auf die farbigen Motorradanbauteile wirken, und dazu erstellen Sie im nächsten Schritt eine Maske.

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WORKSHOP

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[6] Färbung maskieren

[7] Maskentuning

Klicken Sie im Bedienfeld Masken auf die Schaltfläche Farbbereich. Die Funktionsweise ist hier ähnlich wie im Dialogfeld Farbe ersetzen. Bestätigen Sie Ihre Auswahl mit OK, und in der Einstellungsebene erhalten Sie die Abdeckmaske. Je besser Sie den Toleranzbereich bei der Farbwahl eingrenzen konnten, desto professioneller wird bei dem folgenden Maskentuning die Einfärbung ausfallen.

Öffnen Sie im Bedienfeld Masken den Maske verbessern-Dialog. Die Maske selbst wird ganz leicht abgerundet und minimal mit einer weichen Kante versehen. Die Auswirkungen sind kaum zu sehen, aber wenn Sie den Kante verschieben-Regler in den Plusbereich ziehen, werden die leichten Farbstiche der Umfärbung optisch eindrucksvoll korrigiert. Bei hartnäckigen Farbstichen kann die Maske per Dodge-&-Burn-Technik (Abwedeln und Nachbelichten) nachbearbeitet werden.

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Bei der hier durchgeführten Farbveränderung ist es für den Betrachter so gut wie unmöglich, die Manipulation zu erkennen.

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WORKSHOP

Schnelle Farbvariationen Möchten Sie ohne viel Aufwand zu schnellen Farbvariationen in Photoshop gelangen, sind die Gradationskurve und die selektive Farbkorrektur gute Adressen. Vorher: Eine Boeing

Sterman im dynamischen Farbdesign. Die roten Farbstreifen und der zu flaue Himmel sollen bearbeitet werden.

Nachher: Benötigt man

bei Collagen mehrere Objekte, würde eine einfache Duplikation die Manipulation schnell entlarven. Farbvariationen können kaschieren, dass ein und dasselbe Objekt verwendet wurde.

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[1] Im Lab-Modus umfärben Für eine schnelle und einfache Farbvariation wechseln Sie in den Lab-Modus und öffnen die Gradationskurven. Im KorrekturenBedienfeld Gradationskurven haben Sie im a-Kanal Zugriff auf die Farblinie Magenta bis Grün und im b-Kanal auf die Farblinie Gelb bis Blau.

[2] Kanalfarbe invertieren Ziehen Sie im b-Kanal den schwarzen Eckpunkt der Diagonalen ganz nach oben und den weißen ganz nach unten. Die Farben im b-Kanal sind invertiert. Was im Original rot leuchtete, ist jetzt magentafarben. Klicken Sie im Korrekturen-Bedienfeld auf die Korrektur-Standardwerte-zurücksetzenSchaltfläche. Wechseln Sie auf den a-Kanal und ziehen dort den Eckpunkt von rechts oben nach rechts unten. Das Ergebnis – ein grüner Flieger am pinkstichig gefärbten Himmel.

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WORKSHOP [3] Grün auf Blau Die Farben im a-Kanal sind invertiert. Das Himmelblau erhält dabei aber einen furchtbaren Magentastich. Der Farbbereich Blau wird im b-Kanal repräsentiert. Das Geheimnis der Farbvariationen im LabModus liegt genau in der Mittelachse. Dort befindet sich keine Farbe, sondern Neutralgrau. Setzen Sie genau an diesem Schnittpunkt einen Ankerpunkt auf der Diagonalen. Wählen Sie jetzt den b-Kanal und ziehen Sie den oberen weißen Eckpunkt ganz nach unten. Das Ergebnis wird jetzt recht ansprechend.

[4] Blau auf Blau Und wie sehen die Lab-Kurven aus, wenn Sie statt eines roten oder grünen einen blauen Flieger am blauen Himmel haben möchten? Versuchen Sie, die Lösung mit annähernd identischen Pyramidenformen im a- und bKanal hinzubekommen. Tipp: Durch eine steilere Diagonale wirken auch die Farben im Lab-Modus gesättigter. Ein noch kräftigeres Blau erhalten Sie, wenn die untere rechte Ecke weiter nach links verschoben wird.

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Horizont begradigen Wer aus der freien Hand ein Foto schießt, bei dem wird gelegentlich auch mal der Horizont schief werden. Ein unschöner Gestaltungsfehler, den Sie aber leicht und mit wenigen Mausklicks mit Photoshop CS5 korrigieren können.

Vorher: Hier wurde bei der Aufnahme die Kamera verkantet, und der Horizont verläuft nicht mehr waagerecht.

Nachher: Ein gerade verlaufender Horizont, der durch einen angepassten Bildausschnitt noch hervor-

gehoben wird. Zur weiteren Verbesserung der Optik wurde der Kontrast etwas angehoben. &'*

WORKSHOP [1] Linealwerkzeug wählen Wählen Sie in der Werkzeugleiste das Linealwerkzeug und ziehen Sie damit eine Linie auf, am besten an einer markanten Motivkante, die später waagerecht oder senkrecht verlaufen soll.

[2] Arbeitsfläche drehen In der Optionsleiste zum Linealwerkzeug finden Sie, auch neu in Photoshop CS5, eine Gerade ausrichten-Schaltfläche, die alle notwendigen Schritte automatisch ausführt. Wieder eine kleine, elegante Arbeitserleichterung, die Zeit spart. Wenn Sie sich für die im Hintergrund ablaufenden manuellen Arbeitsschritte interessieren: Im Menü Bild finden Sie den Befehl Arbeitsfläche drehen/Per Eingabe. Im Dialogfeld Arbeitsfläche drehen wurden alle relevanten Eingaben bereits getätigt. Sogar die Drehrichtung, hier im UZS, wurde automatisch erkannt. Mit der Bestätigung der geänderten Werte wird Ihr Foto ausgerichtet und die Arbeitsfläche um die notwendige Fläche erweitert.

[3] Bildausschnitt festlegen Mit dem Freistellungswerkzeug können Sie jetzt den neuen Bildausschnitt festlegen.

Tipp: Für das Zuschneiden in einem bestimmten Seitenverhältnis geben Sie in der Optionsleiste unter Breite und Höhe Ihre gewünschten Verhältniszahlenwerte ein; das Eingabefeld für die Auflösung lassen Sie frei!

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Der Vorschaurahmen für den Zuschnitt bleibt jetzt im vorgegebenen Seitenverhältnis. Nach dem Zuschnitt müssen Sie die Bildauflösung im Menü Bild/Bildgröße für Ihre Zwecke anpassen. Zuvor deaktivieren Sie noch das Kontrollkästchen für das Interpolationsverfahren.

[4] Bildanpassungen vornehmen Nachdem das Bild für das Kinoformat mit einem Seitenverhältnis von 2:1 angepasst wurde, können weitere Bildbearbeitungsschritte vorgenommen werden. Mit einer Einstellungsebene werden Kontrast und Helligkeit erhöht.

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WORKSHOP

Formen verbiegen Die neue Verzerrungstechnik Formgitter (engl. Puppet Warp) ist die ideale Ergänzung zu den vorhandenen Techniken Transformieren, Verflüssigen und Verkrümmen. Diese Art der Verbiegung von Formen erinnert in der Tat an das Spiel mit Marionetten, die, an Fäden befestigt, in alle Richtungen bewegt werden können.

Vorher: Ein romantischer Sonnenuntergang am Blouberg-

strand in Kapstadt, der allerdings die Lichter am Horizont nicht zur Geltung bringt.

Nachher: Freie Sicht auf die Lichter der Gefängnisinsel

Robben Island vor der Küste Kapstadts. Nelson Mandela war hier 27 Jahre lang gefangen. &'-

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[1] Formgitter Bevor die Lampe mit einem Formgitternetz belegt werden kann, muss sie freigestellt werden. Danach wählen Sie im Menü Bearbeiten die Funktion Formgitter. Sobald das geschehen ist, wird die Lampe mit einem Gitternetz überzogen. Die Dichte des Gitternetzes können Sie in der Optionsleiste festlegen. Für exaktere Verbiegungen stellen Sie unter Dichte die Option Mehr Punkte ein.

[2] Ankerpunkte versetzen Setzen Sie jetzt Gelenkpunkte, auch Pins genannt, um die das Objekt gedreht werden soll. Mit den gelben Pins können Sie Bildbereiche fixieren. Mit einem aktiven Pin kann der Bildbereich um die definierte Achse verbogen werden. So lassen sich ganze Bildverzerrungen ausgleichen oder auch nur einzelne Körperbereiche in verschiedene Richtungen korrigieren. Halten Sie die [Alt]-Taste gedrückt, erscheint ein

Kreis um den ausgewählten Gelenkpunkt, und Sie können ihn um die eigene Achse drehen.

Tipp: Das Gitternetz wird hier zum Setzen der Pins nicht benötigt und stört zudem beim Verzerren. Blenden Sie über die Option Gitter einbl. das Formengitter aus und setzen Sie frei nach Gefühl die Gelenkpunkte auf die Lampe.

[3] Non-destruktives Verbiegen Wohlgemerkt, Photoshop CS5 verbiegt auch Smart-Objekte auf diese Art, das Ebenen-Bedienfeld bietet die Verzerrung wie ein Smartfilter an. So kann die Biegung jederzeit geändert werden, und Sie können beispielsweise auch RAW-Dateien in Originalqualität ver&'.

WORKSHOP

biegen. Zur nachträglichen Anpassung klicken Sie im Ebenen-Bedienfeld auf den Smartfilter Formgitter und verfremden die Ebene neu. Die Verbiegungen wirken nicht hart abgeschnitten, sondern zeigen leichte Rundungen und wirken sich weit in die umliegenden Bereiche aus.

[4] Einer für alle Das einfache Duplizieren von Smart-Objekten im Ebenen-Bedienfeld hat einen angenehmen Effekt bei der Nachbearbeitung. Mit einem Doppelklick öffnen Sie eines der Duplikate und können hier Veränderungen vornehmen. Beim Abspeichern werden diese Aktualisierungen auf alle verwendeten Smart-Objekt-Instanzen angewendet. Ein identisches Verhalten kennt man bei Objektinstanzen in der Adobe Flash-Software.

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[5] Kollektive Korrektur In diesem Beispiel wird die Straßenbeleuchtung als Smart-Objekt vervielfältigt und mit dem Formgitter individuell verbogen. Alle Laterneninstanzen werden im Ebenen-Bedienfeld in einen Ordner Laternen einsortiert.

Verhalten jedoch über den Ebenenmodus bzw. die Füllmethode steuern: Als Standard ist bei einem Ordner Hindurchwirken aktiv. Wird der Ebenenmodus auf Normal umgestellt, wirken sich die Änderungen von Einstellungsebenen nur auf Ebenen innerhalb eines Ebenenordners aus.

Möchten Sie jetzt alle Ebenen innerhalb des Ordners mit einer Einstellungsebene verändern – hier als Beispiel das Absenken der Tiefen mit der Tonwertkorrektur –, wirken sich die Änderungen auf alle unterhalb liegenden Ebenen aus und sind nicht nur auf den Ordnerinhalt beschränkt. Sie können dieses &(&

WORKSHOP

Komplexe Strukturen ersetzen Dass Objekte im Bild einfach gelöscht werden können, basiert auf einer neuen Technik namens Patch Match. Bereits seit einiger Zeit wird in den Adobe Labs an dieser Bildbearbeitungstechnologie gefeilt und geforscht. In Photoshop CS4 ist ein Vorläufer dieser Technik als Content-Aware-Scaling bereits enthalten, und in Photoshop CS5 können jetzt sogar Bildstrukturen anhand von Umgebungsmustern ersetzt werden. Nicht immer gelingt ein perfektes Ergebnis, dennoch wird Sie diese Technik wesentlich schneller zum gewünschten Ziel führen.

Vorher: Für eine freie Sicht auf den Horizont soll die Strand-

laterne entfernt werden. Die Retusche dafür ist aufwendig und zeitintensiv, da Geländestrukturen berücksichtigt und Farbverläufe angepasst werden müssen.

Nachher: Mit der neuen Fülloption in Photoshop CS5, dem inhaltssensitiven

Füllen, kann die vormals aufwendige und zeitintensive Retusche auf wenige Sekunden verkürzt werden.

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[1] Grobauswahl erstellen Die sauberste Auswahl erzielen Sie immer noch, wenn Sie zuvor einen Pfad für Ihr Objekt anlegen. Nur fehlt manchmal die Zeit, und mit alternativen Werkzeugen gelangen Sie oft schneller ans Ziel – mit einem durchaus vergleichbaren Ergebnis. Mit dem Auswahlrechteckwerkzeug kann die Laterne schnell ausgewählt werden. Wenn Sie wirklich unter Zeitdruck stehen, könnten Sie von hier gleich zum letzten Punkt springen. Doch je genauer Sie das Objekt identifizieren, desto besser wird das Ergebnis ausfallen, und Sie benötigen weniger Arbeitszeit bei der Nachretusche.

mit dem Sie die Auswahl vornehmen. Passen Sie den Auswahlrahmen möglichst genau an, ohne zu eng am Objekt zu kleben, und vergessen Sie nicht, die Transformation zu bestätigen. Tipp: Halten Sie die [Befehlstaste] gedrückt, können Sie den angeklickten Eckpunkt vom Rahmen frei positionieren.

[2] Auswahl transformieren Auch eine bestehende Auswahl kann schnell und einfach angepasst werden. Transformieren heißt das Zauberwort – diesen Befehl finden Sie unter Auswahl/Auswahl transformieren. Sie erhalten Ihren vertrauten Rahmen, &((

WORKSHOP [3] Auswahl vervollständigen

[5] Inhaltssensitives Füllen

Eine bestehende Auswahl kann ebenso schnell erweitert werden. Die nachfolgende Auswahlerweiterung funktioniert mit jedem Auswahlwerkzeug: Drücken Sie die [Umschalt]-Taste und ziehen Sie den Bereich auf. Für die Laternenspitze haben wir das Auswahlellipsewerkzeug gewählt und – wenn Sie sich keine Tastenkombinationen merken wollen – in der Optionsleiste das Symbol Der Auswahl hinzufügen aktiviert.

Wird mit einer aktiven Auswahl ein Menübefehl ausgeführt, wirkt sich dieser nur innerhalb der Auswahl aus. Der Befehl Fläche füllen wurde in Photoshop CS5 um eine Füllmöglichkeit ergänzt: Inhaltssensitiv. Photoshop versucht jetzt, im Gesamtbild Strukturen zu finden, mit denen die Auswahl gefüllt und mit dem Gesamtbild harmonisch abgestimmt werden kann. Der Erfolg ist stark vom Bildinhalt abhängig: Wolken und feine Strukturen sind optimal geeignet. Die Ergebnisse sind zufriedenstellender, wenn die Auswahl dicht am zu löschenden Objekt verläuft, aber nicht zu dicht. Ein gewisser Übergangsbereich ist hilfreich.

[4] Arbeitsebene erstellen Duplizieren Sie die Hintergrundebene, damit die Retusche nicht am Original durchgeführt wird. Wie Sie bemerken, ist die bestehende Auswahl davon unabhängig. Welche Ebene oder auch Kanalebene bei der Auswahlerstellung auch angewählt ist – Sie können jederzeit wechseln.

Ist das Ergebnis nicht ganz wie gewünscht ausgefallen, wiederholen Sie den letzten Befehl für die bestehende Auswahl. Da die inhaltssensitive Füllung mit einem Algorithmus berechnet wird, sind die Resultate unterschiedlich.

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[6] Nachretuschen durchführen Nach dem gleichen Muster können Sie die kleinen Nachretuschen an den Übergangsbereichen bereinigen. Das BereichsreparaturPinsel-Retuschewerkzeug (sieht aus wie ein Pflaster, heißt aber Pinsel) hat diese Neuerung ebenfalls bekommen. Diese inhaltsfüllende Option kann in der Optionsleiste angewählt werden.

Tipp: Klick versus Drag – die Reparaturen können besser berechnet werden, wenn Sie, statt zu klicken, mit dem Werkzeug malen.

Die inhaltssensitive Füllung hat die Pixelstrukturen innerhalb der Auswahl perfekt ersetzt. &(*

WORKSHOP

Marmor zu Glas machen Kann man beliebige Gegenstände mit Photoshop in Glas umwandeln – vielleicht sogar eine Skulptur aus Marmor? Dabei stellt sich zuerst die Frage: Was macht denn Glas zu Glas? Gut, dass man hindurchsehen kann, ist klar, aber wie sieht das Dahinterliegende durch eine Glasfigur betrachtet aus? Verzerrungen an den Glasrändern sind die eine Eigenart, die Farbe in Abhängigkeit der Glasstärke und die starke Reflexion von Spitzlichtern die andere. Diese Vorgaben lösen Sie in diesem Workshop.

Vorher: Eine Jugendstilfigur in einem Hoteleingang in

Havanna, massiv aus Marmorstein gearbeitet.

Nachher: Das Verwandeln von undurchsichtiger Materie in Glas ist mit Photoshop

keine Zauberei, hat aber eine zauberhafte Wirkung.

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[1] Auswahl aus Pfad erstellen Im Originalfoto wird mit dem ZeichenstiftWerkzeug um das Objekt herum ein Pfad gezeichnet. Im Bedienfeld Pfade ist dieser Pfad als Arbeitspfad, hier Pfad 1, abgespeichert und kann von dort aus mit Klick auf das Symbol Pfad als Auswahl laden für eine Auswahl genutzt werden.

Daher benennen Sie die Ebene vorher um und weisen dann die Maske zu.

[2] Figur maskieren Liegt die aktive Auswahl vor, weisen Sie der Hintergrundebene eine Maske zu. Das wird zunächst verweigert, weil eine Hintergrundebene keine transparenten Pixel haben kann. &(,

WORKSHOP

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[3] Hintergrund einfügen

[4] Matrixgrundlagen anlegen

Das Ausgangsfoto kann nicht als Hintergrund dienen, weil Sie durch eine Glasfigur hindurchsehen können und Ihnen der Hintergrund an diesem Bereich fehlt, da er ja von der Figur verdeckt ist. Achten Sie bei Ihrer Hintergrundsuche wegen der Perspektive auf den gleichen Kamerastandpunkt und auf eine annähernd identische Lichtsituation. Mit Datei/Platzieren fügen Sie den neuen Hintergrund ins Bild ein. Dann skalieren Sie ihn und passen ihn weiter an. So weit kein Problem, aber achten Sie unbedingt darauf, dass der neue Hintergrund, wenn als SmartObjekt integriert, die gleichen Dokumentabmessungen hat.

Sicher sind Ihnen die Verzerrungen an den Glasrändern aufgefallen. Für eine realistische Glasumsetzung müssen diese Verzerrungen berücksichtigt und digital rekonstruiert werden. Die nächsten vier Schritte werden sich mit der Erstellung einer Matrix, einer Verzerrungsvorlage, befassen. Legen Sie zunächst eine weiße Fläche an und erstellen Sie darüber, auf einer weiteren Ebene, die Figurenform in Schwarz. Das geschieht recht schnell mit den entsprechenden Tastenbefehlen: Zuerst wählen Sie die Maske oder den Figurenpfad aus. Den Auswahlinhalt füllen Sie über den Fläche füllenDialog mit Farbe.

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[5] Verzerrungsmatrix erstellen Als Verzerrungsmatrix dient eine SchwarzWeiß-Vorlage, in der die weißen Flächen keine Verzerrung und die schwarzen die maximale Verzerrung darstellen. Deshalb wird die Figurenfläche mit einem Ebenenstil versehen, der die Kanten weich betont. Achten Sie darauf, den Schein nach innen von der Mitte her zu füllen.

Verstärken Sie jetzt noch den Kontrast mit einer Tonwertkorrektur. Die Verzerrungen sollen am Figurenrand am deutlichsten ausfallen – deshalb hier die dunkelste Farbe – und zur Mitte hin abnehmen. Justieren Sie den Grauübergang mit dem Mitteltonregler – dem grauen Dreieck.

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WORKSHOP [6] Ebene als neues Dokument Reduzieren Sie beide Ebenen zu einer und wandeln Sie diese in ein eigenständiges Dokument um. Noch nie gemacht? Nun, die Funktion ist etwas versteckt: Öffnen Sie in der Menüleiste Ebene/Ebenen duplizieren. Im Dialogfeld wählen Sie im Bereich Ziel die Option Dokument: Neu. Wenn Sie den Dialog mit OK bestätigen, wird ein neues Dokument erstellt und geöffnet. Sie können direkt im neuen Dokument bleiben und den nächsten Schritt durchführen.

[7] Tonwertabrisse beseitigen Verläufe weisen in Photoshop oftmals Stufen auf, sogenannte Tonwertabrisse. Versuchen Sie, diese mit einer digitalen Störung zu beseitigen. Zoomen Sie auf den Kantenbereich und öffnen Sie unter Filter/Rauschen den Filter Rauschen hinzufügen. Beginnen Sie mit der geringsten Stärke 1 % und erhöhen Sie den Wert, bis alle Stufen ausgeglichen sind. Aktivieren Sie die Option Gaußsche Normalverteilung und setzen Sie ein Häkchen bei

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Monochromatisch. Eine geringe Kornstärke ist in der Originalauflösung noch nicht zu sehen. Schließen und speichern Sie das Dokument als PSD-Datei ab; es dient als Bezugsmatrix.

[8] Hintergrundbild versetzen Im geöffneten Dokument wählen Sie jetzt die Hintergrundebene, hier Ebene 2, und blenden die obere Figurenebene aus. Das Bildmotiv wird jetzt an den Bereichen verzerrt, die unterhalb der Figurenkante liegen. Der Verzerrungsfilter Versetzen bezieht bei seinen Berechnungen die Grauwerte des erstellten Photoshop-Dokuments mit ein. Deshalb werden Sie nach dem Versetzen-Dialog angehalten, die Matrixdatei zu öffnen.

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[9] Versetzung gerade rücken Die Motivversetzung geschieht gemäß den angegebenen Pixelwerten des VersetzenDialogs, abgestimmt auf die Grauwerte der Matrix. Auf dem Hintergrundmotiv erkennen Sie jetzt schon die Umrisse der Figur. Leider wird aber auch die ganze Bilddatei an den Rändern versetzt. Smartfilter können jedoch leicht mit einer Abdeckmaske versehen werden, und so ist in diesem Fall die Randversetzung schnell behoben. Aktivieren Sie wieder die Figurenauswahl und übertragen Sie sie in die Smartfiltermaske.

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WORKSHOP [10] Filterglas Die Verzerrung können Sie mit einem weiteren Filtereffekt verstärken. Auch der Verzerrungsfilter Glas kann mit der erstellten Bezugsmatrix verwendet werden. Laden Sie über das Kontextmenü des Struktur-Bereichs die passende Photoshop-Datei. Kommt der geplante Effekt nicht zustande, probieren Sie es mit der Option Umkehren; die Skalierung dagegen muss immer auf 100 % stehen bleiben. Experimentieren Sie mit den Filterparametern, bis der gewünschte Effekt entsteht.

[11] Durchblick erzielen Sobald Sie die Figurenebene erneut aktivieren, werden die Verzerrungen wieder überdeckt. Durch Absenken des Ebenenwerts Fläche erreichen Sie die gewünschte Wirkung und können der Ebene zusätzlich Ebenenstile zuweisen, die in ihrer Wirkung, im Gegensatz zu Deckkraft, voll erhalten bleiben.

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[12] Glaslook erstellen Gegossenes Glas hat immer auch eine Eigenfärbung – je stärker, desto grünlicher schimmert der Glaskörper. Qualitativ hochwertige Glaserzeugnisse haben diese Einfärbung unterdrückt oder tendieren in einen leicht blauen Materialton. Senken Sie die Deckkraft und spielen Sie auch einfach mal mit der Füllmethode Weiches Licht. Beurteilen Sie dann die Wirkung. Damit die Illusion der Glasverfärbung in der Figurenmitte stärker erscheint als zum Rand hin, wird mit dem Ebenenstil Schein nach innen die Eigenfärbung unterstützt. Auch hier ist die Wirkung von der Füllmethode und der Deckkraft abhängig. Die Randklarheit kann mit Unterfüllen, Größe und Bereich angepasst werden. Das Ergebnis ist schon ganz beachtlich. Es fehlt noch die Modulation der Figur durch Licht und Schatten.

[13] Glasreflexlichter anlegen Eine Eigenart von glänzenden Oberflächen ist der harte Kontrast. Legen Sie zunächst eine neue Ebene für die Spitzlichter an. Duplizieren Sie die Figurenebene und löschen Sie auf dem Duplikat die Ebenenstile. Die Deckkraft der Fläche setzen Sie auf 100 % zurück. Im Bedienfeld Korrekturen blenden Sie mit der Einstellungsebene Farbton/Sättigung die Farben aus. Mit Gradationskurven heben Sie den Kontrast stärker an. Bewegen Sie dazu die Eckpunkte der Diagonalen zur Mitte hin.

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WORKSHOP Mit einem Doppelklick auf die aktuelle Ebene öffnen sich die Fülloptionen der Ebenenstile. Blenden Sie alle dunklen Tonwerte aus und ändern Sie die allgemeine Füllmethode auf Linear abwedeln/Hinzufügen.

[14] Glasschatten In ähnlicher Weise gehen Sie mit einem weiteren Duplikat der Figurenebene vor. Duplizieren Sie den Ordner Spitzlichter. Die Einstellungsebene Farbton/Sättigung bleibt bestehen, auch hier soll nur mit den Grauwerten gearbeitet werden. Die Gradationskurve wird durch die Einstellungsebene Helligkeit/Kontrast ersetzt. Für geübte Photoshopper ist der gleiche Effekt aber auch mit der Gradationskurve zu erreichen.

Regulieren Sie jetzt die Spitzlichterwirkung über den Gradationskontrast nach. Für einen besseren Überblick im Ebenen-Bedienfeld werden die aktuelle Ebene und die Einstellungsebenen ausgewählt und in einem Ordner abgelegt.

Die Füllmethode der Ebenen wird diesmal jedoch auf die Tiefen im Bild beschränkt. Blenden Sie dazu mit dem weißen Dreieck die hellen Grauwerte im Bild aus. Das Dreieck kann mit gedrückter [Alt]-Taste gesplittet werden, so wird ein weicher Übergangsbereich definiert. Die allgemeine Füllmethode muss gegebenenfalls auf Multiplizieren umgestellt werden. Regeln Sie die Tiefen mit der Deckkraft von ca. 80%.

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Fragen Sie sich, ob ein Glasobjekt in den Schattenbereichen ein Tiefschwarz aufweisen kann? An jedem Übergang von Luft in ein dichteres Medium verliert Licht etwas an Helligkeit. Bei einfachem Glas macht das pro Übergang ca. 5 % aus. Eintritt und Austritt ergeben somit immerhin einen Lichtabfall von 10 % gegenüber dem Umgebungslicht.

[15] Glaseffekte feintunen Durch das übersichtliche Anlegen der Ebenen ist eine anschließende Änderung jederzeit leicht möglich, da alle Schritte nondestruktiv durchgeführt wurden. Für die perfekte Illusion fehlt noch die Spiegelung im Boden. In der Hintergrundaufnahme sind die Bodenspiegelungen gut nachvollziehbar. Verschachteln Sie alle Ebenen, die zur Glasfigurdarstellung gehören, in einen weiteren Ordner, duplizieren Sie diesen und spiegeln Sie den Inhalt vertikal.

Tipp: Sollte bei Ihnen der Farbverlauf gleich geblieben sein, öffnen Sie die Ebenenstile und deaktivieren An Ebene ausrichten.

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WORKSHOP [16] Hintergrundverlauf aufziehen Als Gestalter nehmen Sie Einfluss auf die Wahrnehmung des Betrachters. Das Hauptmotiv ist die Glasskulptur, und diese sollte sich vom Hintergrund gut abheben. Die Schärfentiefe im Hintergrundfoto wird deshalb mit dem Weichzeichner beeinflusst. Erstellen Sie zuvor eine Verlaufsmaske. Im vorderen Bildbereich soll sich die Weichzeichnung nicht auswirken, sondern erst mit der Raumtiefe zunehmen. Wechseln Sie zum Bedienfeld Kanäle und erstellen dort einen neuen Alphakanal. Blenden Sie alle Farbkanäle ein, damit Sie erkennen können, wie der Verlauf angelegt werden muss. Ziehen Sie einen Schwarz-Weiß-Verlauf an der Figur beginnend bis zur Raumwand auf. Blenden Sie den erstellten Alphakanal aus und wechseln Sie zurück auf das Ebenen-Bedienfeld.

[17] Smart-Objekt verschachteln Auf der Hintergrundebene wurden zuvor ja schon die Verzerrungsfilter angewendet. Eine Weichzeichnung ist aufgrund der Filtermaske nicht möglich. Dennoch wollen wir der non-destruktiven Arbeitsweise treu bleiben. Verschachteln Sie das Smart-Objekt in ein Smart-Objekt, und Sie können den

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Weichzeichnungsfilter ebenfalls editierbar anbringen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie im Kontextmenü In Smart-Objekt konvertieren.

[18] Tiefenunschärfe anlegen Öffnen Sie den Weichzeichnungsfilter Tiefenschärfe abmildern. Im Bereich Tiefenkante weisen Sie als Quelle den erstellten Alphakanal zu. Die Stärke der Weichzeichnung stellen Sie mit dem Regler Radius ein. Das Geniale: Der Hintergrund kann nachträglich ausgetauscht werden, ganz ohne Nachbearbeitung. Öffnen Sie die Smart-ObjektVerschachtelungen der Hintergrundebene bis zum untersten Level und platzieren Sie dort einfach den geänderten Hintergrund. Dann schließen Sie alle Ebenen, speichern ab, und alle Versetzungen, Verzerrungen und Weichzeichnungen werden auf das neue Foto übertragen.

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WORKSHOP

Tageslichtszene bei Nacht Nachtaufnahmen sind nicht einfach. Zum einen benötigen Sie gutes Kameraequipment und zum anderen fortgeschrittenes Foto-Know-how. Drehen wir den Spieß um und machen aus einer Tageslichtaufnahme eine perfekt in Szene gesetzte Nachtaufnahme. Vorher: Aufnahme von

einem Stadttaxi aus Kapstadt. Wie würde diese Tageslichtszene wohl des Nachts bei Vollmond aussehen?

Nachher: Dasselbe Foto – mit wenigen Klicks in eine Nachtaufnahme umgearbeitet. Hier zeigen wir Ihnen zwei einfache, schnelle

Möglichkeiten auf. &)-

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[1] Neutrale Ebene Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie die Fläche mit Weiß auf. Der Ebenenmodus wird auf Linear nachbelichten umgestellt. Weiß ist bei diesem Modus die neutrale Farbe, und das Hintergrundbild ist wieder zu erkennen.

[2] Lichter abdimmen Der folgende Schritt dimmt schon das Licht: Eine Einstellungsebene Tonwertkorrektur wird erstellt, die aber nur auf die unterhalb liegende, neutral weiße Ebene einwirkt. Klicken Sie dafür im Bedienfeld Korrekturen auf das Doppelkreissymbol am unteren Rand. Jetzt der Zaubertrick: Ziehen Sie das weiße Dreieck des unteren Tonwertbalkens nach links, bis das Bild abgedunkelt erscheint. &).

WORKSHOP [3] Farben löschen

[4] Moonlight

Gemäß dem Spruch „Nachts sind alle Katzen grau“ werden die Farben mit einer Schwarzweiß-Einstellungsebene gelöscht.

Für die richtige Atmosphäre sorgt das fahle Mondlicht. Färben Sie mit der Einstellungsebene Farbton/Sättigung die Bildszene ein. Die Sättigung sollte nicht zu stark ausfallen, und der richtige Mond-Farbton dürfte um den Wert 200 liegen.

Das fahle Mondlicht wird mit den Reglern des Farbton/Sättigung-Dialogs eingepegelt.

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[5] Buntmacher Wenden wir uns Möglichkeit 2 zu: Duplizieren Sie die Hintergrundebene und wandeln Sie sie durch Invertieren in ein Farbnegativ um – [Befehlstaste]+[I].

[6] Weichmacher Konvertieren Sie die invertierte Ebene zu einem Smart-Objekt, damit die folgende Weichzeichnung editierbar bleibt. Der Einstellungswert für den Gaußschen Weichzeichner liegt im oberen Bereich. Geben Sie zu Beginn alles; wenn erforderlich, kann der Wert später immer noch nachgeregelt werden. Den Ebenenmodus stellen Sie auf Linear nachbelichten um.

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WORKSHOP [7] Graumacher Die Buntheit der Grauwerte können Sie im Korrekturen-Bedienfeld mit den Farbbereichsreglern der Schwarzweiß-Einstellungsebene wunderbar regeln. Starten Sie mit den AutoWerten. Ein nachträgliches Experimentieren lohnt sich aber auf jeden Fall.

[8] Dunkelmacher Kontrast und Helligkeit können sowohl mit der Gradationskurve als auch mit einer gleichnamigen Einstellungsebene abgestimmt werden.

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[9] Mondscheinblau einfärben Zum Schluss noch die Einfärbung in Mondscheinblau.

Beide Variationen im direkten Vergleich: oben die Version mit der neutralen Weißebene, unten die Version über die Farbenebene mit Kontraststeigerung.

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WORKSHOP

Strahlende Lichteffekte Dieser Workshop zeigt Ihnen nicht nur, wie die Farbtöne einer Tageslichtaufnahme in eine natürlich wirkende Nachtaufnahme umgearbeitet werden, sondern auch, wie verschiedene Lichteffekte das Bildmotiv beleben.

Vorher: Der Faszination Flughafen kann sich kaum

jemand entziehen, selbst zu fliegen ist für viele ein Traum. Die Formel 1 der Fliegerei aus der Nähe zu erleben – ein Geschenk. Ein Jet (PA200 Tornado der Bundeswehr) auf der Runway bei Tag.

Nachher: Dasselbe Foto – digital in eine

Nachtaufnahme umgearbeitet und mit einigen Lichteffekten versehen. &*)

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[1] TIFF als RAW Jede TIFF-Datei kann auch im Adobe Camera Raw-Konverter geöffnet werden. Ganz spontan, ohne die Voreinstellungen der Bridge zu verändern, wird Photoshop mit einem kleinen Trick dazu gezwungen, auch eine TIFFDatei als RAW zu interpretieren. Im Öffnen-Dialog von Photoshop wählen Sie ganz normal Ihr Bilddokument aus. Dann ändern Sie nur noch die Format-Erkennung auf Camera Raw, und das Bilddokument wird im RAW-Konverter geöffnet.

Wenn Sie mit einer 16-Bit-Datei arbeiten, sind ausreichend Bildinformationen vorhanden, ähnlich wie bei einer RAW-Datei, aber achten Sie auf die Farbraumeinstellungen in den Arbeitsablauf-Optionen.

[3] Mondscheinfarbe

[2] Grundeinstellungen

Wie Sie bereits im vorigen Workshop erfahren konnten, ist die Farbe des Mondlichts ein wesentlicher Bestandteil der Nachtillusion. Für etwas routiniertere Photoshopper gibt es einen zeitsparenden Workaround nur über das Korrekturen-Bedienfeld und die Eingabewerte. Damit die Eingabefelder einiger Korrekturen gleich aktiviert sind, können Sie die Voreinstellung Parameter automatisch auswählen in den Korrekturen-Bedienfeldoptionen aktivieren.

Sie werden sich vielleicht fragen, ob es denn überhaupt sinnvoll ist, ein TIFF-Dokument im RAW-Konverter zu öffnen. Nun, viele Einstellfelder sind in Photoshop gar nicht vorhanden. Denken Sie nur an die Farbbearbeitung: Camera Raw bietet acht Farbbereiche an, Photoshop nur sechs. Weißabgleich und Belichtung können übersichtlich aus einem Bedienfeld heraus geschehen – das spart Zeit, und alle Änderungen sind non-destruktiv. &**

WORKSHOP Starten Sie im Korrekturen-Bedienfeld mit den Gradationskurven. Setzen Sie irgendwo auf der Diagonalen einen Punkt. Setzen Sie den Ausgabe-Wert auf 25, drücken Sie die [Tab]-Taste und setzen Sie den Eingabe-Wert auf 110.

Über den Pfeilschalter wird die Korrekturen-Übersicht wieder angezeigt. Erstellen Sie jetzt eine neue Einstellungsebene Farbton/Sättigung mit den Eingabewerten 115, 10 und -25.

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Nun noch eine Kurvenkorrektur: Setzen Sie die Ankerpunkte, wie auf der Abbildung gezeigt. Mit der [+]- und der [–]-Taste wechseln Sie zwischen den Ankerpunkten. Mit den Pfeiltasten bewegen Sie die Punkte pixelgenau nach oben und unten. Als Werte für die beiden Ankerpunkte legen Sie Folgendes fest: Eingabe 192, Ausgabe 128; Eingabe 64 und Ausgabe 32. Jetzt erstellen Sie wieder eine neue Einstellungsebene Farbton/Sättigung, nur diesmal ohne Färben mit den Werten 90, 50 und 0. Möchten Sie die Eingabewerte auf den neutralen Wert zurückstellen, klicken Sie doppelt auf den Reglernamen

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[4] Ordnung mit Ordner

[5] Nachthimmel

Bevor das Ebenen-Bedienfeld zu unübersichtlich wird, können Sie die Ebenen und Einstellungsebenen in Ordner packen. Markieren Sie alle Ebenen, die verpackt werden sollen, und ziehen Sie sie mit gedrückter Maustaste auf das Ordnersymbol am unteren Bedienfeldrand. Es ist definitiv eine Erleichterung, wenn Sie die Ordner mit einem aussagekräftigen Namen versehen.

Für die richtige Dunkelheit am Himmel sorgen dann die Arbeitsschritte 1 und 2 aus dem vorherigen Workshop „Tageslichtszene bei Nacht“. Für das gewisse Restlicht am Horizont wird die Tonwertmaske mit einem Verlauf von unten nach oben über das gesamte Dokument angelegt. Mit dem weißen Dreieck (Lichter-Clipping) können Sie die Dunkelheit nachregulieren

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WORKSHOP [6] Sternenhimmel Wenn Ihr Nachthimmel auch von Sternen übersät sein darf, finden Sie hier eine recht einfache, aber doch überzeugende und flexible Methode, wenn nicht, überspringen Sie diese Aktion und fahren mit Schritt 8 fort. Als Basis dient eine mit Schwarz gefüllte Ebene. Schwarz wird mit gewissen Ebenenmodi unsichtbar – wählen Sie Negativ multiplizieren. Diese Ebene wird nun per Filter/ Rauschen/Rauschen hinzufügen aufgefüllt. Sie dürfen Großzügigkeit walten lassen und die Stärke auf 400 % ausdehnen. Nur wenn die Sterne mehrfarbig erscheinen sollen, deaktivieren Sie die Option Monochromatisch.

Das wilde Rauschen wird mit einer Schnittebene (einer eingezogenen Einstellungsebene) vom Typ Tonwerte korrigiert. Durch Heranrücken des mittleren Reglers (grau) zu den Tonwertlichtern (weiß) wird die Sternendichte justiert. Das funktioniert nur, wenn zuvor das Rauschen mit dem Gaußschen Weichzeichner bei einem minimalen Radius von 0,5 Pixel abgesoftet wird. Der Rauschfilter füllt die Fläche lediglich mit schwarzen und weißen Punkten. Grauwerte sucht man vergebens, sie sind aber für die Tonwertkorrektur ausschlaggebend.

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Als Ergebnis erhalten Sie unterschiedliche Punkte, unregelmäßig über die Fläche verteilt – leider auch in den dunklen Flächen des Motivs. Diese Sterne können Sie mit einer Ebenenmaske ausblenden. Im nächsten Schritt benötigen Sie eine Ebenenmaske in Form des Bildmotivs. Wenn zuvor noch kein Alphakanal erstellt wurde, blenden Sie alle Ebenen und Ordner bis auf die Hintergrundebene aus. Tipp: Wenn Sie mit gedrückter [Alt]-Taste das Augensymbol der Hintergrundebene anklicken, werden alle anderen Ebenen ausgeblendet. Wählen Sie das Motiv aus und speichern Sie die Auswahl ab. Danach aktivieren Sie wieder alle Ebenen und fahren mit Schritt 7 fort.

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[7] Sternenhimmel abmaskieren Aktivieren Sie Ihre Auswahl und markieren Sie die Ebene mit dem Rauschen im EbenenBedienfeld. Dieser Ebene wird nun eine neue Ebenenmaske hinzugefügt. Dabei wird die Auswahl übernommen und gegebenenfalls invertiert. Die Sterne sind jetzt nur noch am Nachthimmel sichtbar. Leider ist es in unseren Breiten so weit gekommen, dass „Sterne bis zum Horizont“ ein unbekanntes Phänomen geworden ist. Dabei konnte man vor ca. 50 Jahren sogar die Milchstraße noch leicht erkennen. Diesem Umwelteffekt begegnen Sie mit einem Verlauf. Überdecken Sie die bereits erstellte Ebenenmaske mit dem Verlauf Vordergrundfarbe zu transparent. Achten Sie unbedingt darauf, dass die Option Transparenz in der Optionsleiste aktiviert ist und dass wirklich die Ebenenmaske aktiviert ist. Erstellen Sie den Verlauf über die ganze Seite von unten nach oben.

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WORKSHOP [8] Lichterpfad anlegen

[9] Lichterfarbe und Beameffekt

Lichtstrahlen, wie sie bei Langzeitbelichtungen auftreten, können Sie mit einer Pfadfüllung nachahmen. Wählen Sie das Zeichenstift-Werkzeug und erstellen Sie einen Pfad. Im Beispiel sollen die Lichter quer durchs Bild laufen. Deshalb haben wir Anfangs- und Endpunkt außerhalb des Dokuments gesetzt. Den oder die erstellten Pfade finden Sie dann im Pfade-Bedienfeld als Arbeitspfade.

Bevor der Pfad mit einer Farbe gefüllt werden kann, müssen die Werkzeugvorgaben eingerichtet werden: 1. Bestimmen Sie eine Vordergrundfarbe im Farbwähler. 2. Bestimmen Sie die Pinselgröße. Wählen Sie das Buntstift-Werkzeug mit einer Größe von 3 Px und einer Härte im mittleren Bereich, hier 66%. 3. Erstellen Sie eine neue leere Ebene. Jetzt aktivieren Sie im Pfade-Bedienfeld den Befehl Pfadkontur mit Pinsel füllen. Die zuvor leere Ebene wird mit den Buntstiftvorgaben am Pfad entlang gefüllt. Das würde auch mit Pinselvorgaben funktionieren, doch das Buntstift-Werkzeug wird so selten benötigt, dass die Einstellungen hier erhalten bleiben.

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Nun zeichnen Sie die Linie mit dem Gaußschen Weichzeichner (ca. 3 Pixel) leicht weich und fügen dann mit einem Ebenenstil noch ein neonartiges Strahlen hinzu.

Neu in Photoshop CS5 und eine wirkliche Bereicherung im Dialog der Ebenenstile ist die Option, dass Sie Ihre favorisierten Stile als Voreinstellung abspeichern können. Experimentieren Sie mit den Einstellungswerten; als Basis für das neonartige Strahlen können Sie auf die Werte der Abbildung zurückgreifen. Auch den Farbverlauf und das Regenbogen-Preset sollten Sie unbedingt einmal ausprobieren.

[10] Ebeneninhalt transformieren Aus einer Lichtstraße sind durch Ebenenverdopplung schnell mehrere gemacht. Wenn aber alle gleich aussehen, ist das auch nicht schön. Erstellen Sie also entweder jedes Mal einen neuen Pfad oder passen Sie den Ebeneninhalt individuell mit Bearbeiten/Transformieren/Verkrümmen an. Mit dem Gitter können Sie die Linie wunderbar gestalten. Tipp: Kombinieren Sie unterschiedliche Farblinien. Einen schnellen Farbwechsel erreichen Sie mit dem Ebenenstil Farbüberlagerung.

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WORKSHOP [11] Maske zuweisen und trennen Fassen Sie alle erstellten Lightbeams in einem Ordner zusammen. Wird der Ordner angewählt, können Sie alle enthaltenen Ebenen mit dem Bewegen-Werkzeug gemeinsam verschieben. Sie können aber dem Ordner auch eine Ebenenmaske zuweisen und die

erstellten Lichtstrahlen dann hinter dem Motiv entlanglaufen lassen. Aktivieren Sie erneut den Alphakanal mit der gespeicherten Auswahl und weisen Sie der Ordnerebene eine Ebenenmaske zu. Jede Ebenenmaske ist mit einem Verkettungssymbol an den Ebeneninhalt gebunden. Wird der Ebeneninhalt bewegt, bewegt sich auch die Ebenenmaske mit. Für eine Repositionierung der Lichtstrahlen soll die Maske aber an der Originalposition verbleiben. Klicken Sie auf das Verkettungssymbol und deaktivieren Sie die Maske (Mausklick auf den Ordner). Nun kann der Ebeneninhalt frei bewegt und neu positioniert werden, die Abmaskierung des Motivs ist perfekt.

[12] Scheinwerfer einschalten Wenn die Energieversorgung des Luftfahrzeugs gewährleistet ist, können auch die Landescheinwerfer eingeschaltet werden. Dieser Effekt soll erneut auf einer eigenen Ebene simuliert werden. Manche Filtereffekte funktionieren nicht auf leeren Ebenen, wie zum Beispiel die Blendenflecke. Erstellen Sie deshalb eine Ebene mit unsichtbarer schwarzer Farbe. Kommt Ihnen das bekannt vor?

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[13] Landelichter anschalten Photoshop ist mit Effekten, die Gegenlicht, Reflexlichter und Blendenflecken betreffen, ziemlich schwach ausgestattet. Für den Landescheinwerfer reichen die bordeigenen Photoshop-Effekte allerdings aus. Die Ebene wird zunächst in ein Smart-Objekt konvertiert. Dann öffnen Sie den Dialog Renderfilter/Blendenflecke. Wählen Sie eine der vier Vorgaben aus. Versuchen Sie, im Vorschaufenster den Scheinwerfer-Hotspot ungefähr an die Originalposition im Bild zu setzen. Sollte Ihnen das auf Anhieb gelingen, wäre es toll, aber purer Zufall. Da die Anwendung jedoch als Smartfilter erfolgt, können Sie jederzeit nacharbeiten. Ist der Hotspot erst einmal richtig positioniert, können Sie weitere Blendenflecke erstellen und kombinieren. Die Originalblendenflecke von Photoshop sind sicherlich zu dominant und können als Smartfilter mit einer radialen Filtermaske abgeschwächt werden. Ziehen Sie den transparenten Verlauf vom Hotspot-Zentrum aus auf.

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WORKSHOP

Beautyretusche Bei der Analyse eines Versuchs war auffallend, dass Gesichter, die bei diesem Experiment am attraktivsten beurteilt wurden, in der Realität gar nicht existierten. Gesichter mit so glatter, reiner Haut ohne den geringsten Makel gibt es im wahren Leben nicht. Insofern lässt sich sagen: All die schönen Menschen aus der Werbung sind nur virtuelle Geschöpfe.

Vorher: Bei dieser inszenierten Werbeaufnahme stören

einige Schatten im hübschen Gesicht des Models die Aufmerksamkeit des Betrachters.

Nachher: Das Gesicht wurde überarbeitet, Schatten wurden angeglichen oder entfernt, und die gesamte Auf-

nahme wurde nachgeschärft. &+)

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[1] Retuscheebene anlegen

[3] Verformen

Wenn auch Sie die Retusche nicht auf dem Original durchführen möchten, erstellen Sie zuvor eine neue leere Ebene und wählen dann das Bereichsreparatur-Pinsel-Werkzeug. Damit die Retuschepixel auf die neue Ebene kopiert werden, aktivieren Sie in der Optionsleiste das Kontrollkästchen Alle Ebenen aufnehmen.

Über das Menü Filter starten Sie den Verflüssigen-Filter. Anders als bei den meisten Filtern in Photoshop öffnet sich eine neue Arbeitsfläche, die vom Benutzer mehr als ein paar Einstellungen verlangt. Auf der linken Seite lassen sich verschiedene Tools auswählen. Wählen Sie für kleine Deformierungen das obere Vorwärts-krümmen-Werkzeug aus. Auf der rechten Seite des Dialogfelds legen Sie die Werkzeugoptionen fest. Passen Sie den Durchmesser der Pinselgröße an, aber nicht zu klein, da Sie sonst Dellen beim Verschieben der Pixel erzeugen. Die Pinseldichte stellen Sie auf 50, und den Pinseldruck nehmen Sie zurück auf ca. 20. Bearbei-

[2] Grobretusche Übermalen Sie mit der neuen Retuscheart Inhaltssensitiv die Unsauberkeiten der Haut. Auch ein quer liegendes Haar kann damit mühelos entfernt werden. Selbst dicke Haarsträhnen, oder wie in unserem Beispielfoto der störende Schattenwurf, werden mühelos behoben.

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WORKSHOP

ten Sie das Motiv nur mit einzelnen Mausklicks. Um einen Vergleich zum Original zu bekommen, aktivieren Sie das Kontrollkästchen Hintergrund einblenden und setzen die Deckkraft auf 100 %.

[4] Modellieren Tonwertdifferenzen in der Hautoberfläche werden mit dem Abwedler- sowie dem Nachbelichter-Werkzeug vorsichtig angeglichen – Dodge & Burn. Der Einsatz dieser Werkzeuge ist nicht nur für die Hautdetails gedacht, sondern können auch zur globalen Modulation weiterverwendet werden. Ohr und Hals sollen abgedunkelt, das Nasenbein modelliert und die Lippenkontur akzentuiert werden. Diese Arbeiten werden ebenfalls auf einer eigenen Ebene angelegt. Füllen Sie die neue Ebene mit einem 50%igen Grau und stellen Sie die Füllmethode auf Ineinanderkopieren. Tipp: Arbeiten Sie immer mit einer weichen Werkzeugspitze und passen Sie den Durchmesser exakt an den Korrekturbereich an. Zoomen Sie sich an die Haut heran und pas&++

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sen Sie die Tonwertdifferenzen durch mehrmaliges Übermalen vorsichtig an. Die Deckkraft der Werkzeuge sollte dabei nur um 6 bis 8 % liegen.

[5] Bildmotiv invertieren Duplizieren Sie das bisherige Arbeitsergebnis in eine neue Ebene. Wandeln Sie diese in ein Negativ um. Hierzu wählen Sie im Menü Bild/Korrekturen den Befehl Umkehren. Damit die nachfolgenden Filteranwendungen für spätere Korrekturen weiter editierbar bleiben, konvertieren Sie die Ebene in ein Smart-Objekt.

[6] Hochpass-Filter Softskin geht nicht ohne Weichzeichnung. Nur der Weg dorthin ist diesmal etwas ungewöhnlich. Die erste Filteranwendung ist der Hochpass-Filter, zu finden unter Sonstige Filter. Eher bekannt für seine Kantenschärfung, wird er hier mit dem hohen Radius 32 Pixel zum Weichzeichnen eingesetzt. Das nicht gerade freundlich ausschauende Grau wird durch Umschalten der Füllmethode Ineinanderkopieren unsichtbar. Was bleibt, ist eine editierbare, weichzeichnende Ebene.

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WORKSHOP [7] Weiche Babyhaut erzielen

[8] Abmaskieren der Softness

Ein Scharfzeichner, der weichzeichnet? Verkehrte Welt. Da liegt doch die Vermutung nahe, dass ein Weichzeichner unter diesen Voraussetzungen eventuell scharfzeichnet. Versuchen Sie, den Gaußschen Weichzeichner einmal als Schärfungstool einzusetzen. Je höher der Radius, desto mehr wird die Weichzeichnung zurückgedrängt, und die Bilddetails werden hervorgehoben. Am Haaransatz ist das gut zu erkennen.

Eigentlich war’s das schon. Wahrscheinlich wollen Sie aber auch ein paar Bildstellen von dieser Weichzeichnung ausnehmen. Die Smart-Objekt-Maske eignet sich hierzu nicht, weil sie nur die Wirkung der angewendeten Filter ausblendet. Weisen Sie deshalb der Smart-Objekt-Ebene eine neue Ebenenmaske zu. Details wie die Augenbereiche können dann schnell manuell ausgemalt deckend werden.

[9] Augen nachbearbeiten Im nächsten Schritt werden die Augen aufgehellt. Legen Sie dafür eine Maske an. So wie im Verflüssigen-Filter eine Fixierungsmaske &+-

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erstellt werden kann, können Sie in Photoshop auch eine Auswahl malen. Aktivieren Sie den Maskierungsmodus ([Q]-Taste) – das letzte Symbol in der Werkzeugleiste. Als Vordergrundfarbe sollte Schwarz angezeigt werden ([D]-Taste), danach wählen Sie das Pinsel-Werkzeug mit weicher Kante und reduzierter Deckkraft. Malen Sie nun die Augen aus. Nicht erschrecken: Auch wenn Sie Schwarz als Farbe eingestellt haben, wird die Maskenfarbe in Rot dargestellt. Schalten Sie danach zurück in den Normalmodus ([Q]-Taste), und Sie bekommen die gewohnte Ameisenstraße der Auswahlkante angezeigt. Klicken Sie im Bedienfeld Korrekturen auf die Gradationskurven und heben Sie den mittleren Tonwertbereich mit einer s-förmigen Kurve an. Die Bildhelligkeit muss nicht genau eingestellt werden, sie sollte sogar eher etwas zu hell ausfallen, dann kann die Feinjustierung mit der Ebenendeckkraft besser reguliert werden. Sicher haben Sie bemerkt, dass die Maske vertauscht ist. Unglücklicherweise bleibt das Auge dunkel, und der Rest ist aufgehellt. Klicken Sie im Bedienfeld Maske auf die Schaltfläche Umkehren.

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WORKSHOP [10] Selektive Nachschärfung Praktisch alle digitalen Fotos müssen zum Ende der Bearbeitung nachgeschärft werden. Vor allem bei Porträts wirkt aber eine globale Schärfung in den hellen Hauttönen destruktiv. Sicher gibt es viele Methoden, eine selektive Schärfung durchzuführen, meiner Meinung nach ist die beste Porträtschärfung die Abmaskierung der hellen Bereiche mit einer Luminanzmaske. Fassen Sie auch hier zuvor Ihren aktuellen Bearbeitungsstand in einer neuen Ebene zusammen. Öffnen Sie die geladene Aktion Schaerfen_mit_K_Maske und starten Sie die Aktion. Sie wird Ihnen eine Ebenenkopie als Smart-Objekt erstellen und dort die Nachschärfung non-destruktiv anlegen. Die zuvor duplizierte Ebene können Sie also danach wieder löschen.

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[11] Sepia-Touch Gerade bei Schwarz-Weiß-Aufnahmen bietet sich eine Farbveredlung mit dem Fotofilter an. Öffnen Sie im Korrekturen-Bedienfeld den Fotofilter und wählen Sie die Sepia-Filtertonung aus. Zeigen Sie sich nicht geizig und fahren Sie den Dichte-Regler auf 100 % hoch. Öffnen Sie nun mit einem Doppelklick auf die Ebene das Dialogfeld der Ebenenstile und justieren Sie den Farbbereich dieser Ebenen ein. Zum Schuss reduzieren Sie die Ebenendeckkraft, und die Arbeit ist mit einem wunderschönen Sepialook abgeschlossen.

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WORKSHOP

Quickies in Camera Raw Bei dieser Szeneaufnahme des Schauspielers Andreas Potulski (Tatort, Stolberg) ist der RoteAugen-Effekt nicht zu verhindern gewesen, da bei den digitalen Kompaktkameras bautechnisch Blitz und Objektiv eng beieinanderliegen. Ein Effekt dieser Art kann während der Aufnahme nur verhindert werden durch die Aktivierung eines Vorblitzes oder die Vergrößerung des Blitz-AugeObjektivwinkels. Hier zeigen wir am Adobe Camera Raw-Workflow, wie Sie rote Augen wieder neutralisieren und andere technisch bedingte Eigenschaften korrigieren

Vorher: Ein Standardproblem bei geblitzten Schnapp-

schüssen sind die berühmt-berüchtigten roten Augen, die durch Lichtreflexion bei geöffneter Iris entstehen.

Nachher: Schon im RAW-Konverter findet sich eine geniale Möglichkeit, die-

sen Aufnahmefehler zu korrigieren. Doch mit Adobe Camera Raw 6.1 haben Sie direkten Zugriff auf weitere technische Korrekturen.

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[1] Weißabgleich Nachdem Sie den Bildausschnitt bestimmt haben (wenn notwendig), versuchen Sie, die richtige Farbtemperatur zu bestimmen. Häufig tritt leider das Problem auf, dass der Weißabgleich zwar auf Automatik eingestellt ist, aber dennoch das Bild nicht wirklich zufriedenstellend geworden ist. Das kann geschehen, wenn die Kamera bei der Lichtmessung einen Fehler macht oder sich bei Mischlichtsituationen für den falschen Weißabgleich entscheidet. Nutzen Sie die Presetfunktionen der Weißabgleich-Pop-upListe. Sie bietet eine gute Ausgangsbasis für die optimierte Abstimmung.

[2] Belichtungsanpassung Auch bei der Belichtungseinstellung kann man mit der Auto-Funktion nicht ganz danebenliegen. Durch das frontale Anblitzen sehen die Gesichter aber oft blass und konturlos aus. So sollten Sie in der Regel den Kontrast etwas erhöhen und die Helligkeit/ Belichtung abstimmen. Tipp: Einzelne Einstellungen lassen sich manuell mit einem Doppelklick auf den Regler auf die neutrale Position zurückstellen. Mit gedrückter [Umschalt]-Taste und Doppelklick wird der automatische Einstellwert wieder angefahren.

[3] Rote Augen korrigieren Zoomen Sie an den Augenbereich heran, mindestens mit einer Zoomstufe von 100 % oder besser noch mehr. Wählen Sie aus der Werkzeugleiste das Rote-Augen-Werkzeug und ziehen Sie mit gedrückter Maustaste einen Rahmen um eines der Augen. Camera Raw scannt den Bereich nach Rot ab, passt das aufgezogene Kästchen dem Bereich an und korrigiert das Rot nach Dunkelgrau. Wie &,,

WORKSHOP dunkel die Augenpupille sein darf, sollten Sie mit dem unteren Regler bestimmen. Führen Sie die gleiche Prozedur für das andere Auge durch. Vergleichen Sie dann unbedingt die Pupillengröße. Natürlich sollten die Pupillen gleich sein. Passen Sie die Rechteckform manuell an (Rahmen einfach mit der Maus anklicken und verschieben) und bestimmen Sie den Pupillendurchmesser mit dem oberen Regler.

[4] Prozesskalibrierung Mit Camera Raw 6.1 wurde ebenfalls eine neue Prozessversion eingeführt, und Sie können auch mit Ihren älteren RAW-Daten davon profitieren. Wurden Ihre RAW-Dateien bereits mit der 2003er-Version interpretiert, können Sie einfach durch Anwählen von 2010 die Daten aktualisieren. Überprüfen Sie jedoch unbedingt die Einstellwerte, insbesondere die Scharfzeichnung. Vielleicht fotografieren Sie auch mit einem Kameramodell, das mit individuellen Profilen von Adobe unterstützt wird. Diese herstellerspezifizierten Profile interpretieren Ihre Bilddaten wesentlich besser als die AdobeStandardvoreinstellungen. Wählen Sie aus den Kameraprofilen das passende aus.

[5] Objektivkorrekturen Richtig gute Objektive sind in der Regel teuer. Genau an dieser Stelle wird dann oft gespart und auf preisgünstige Zoomvarianten zurückgegriffen. Die Folgen sind kissen- oder &,-

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tonnenförmige Verzerrungen. Motivkanten werden unscharf und mit einem farbigen Saum abgebildet, und an den Bildecken fällt das Licht ab. Die automatische Objektivkorrektur ist Bestandteil von Camera Raw 6.1 und kann damit direkt mit RAW-Aufnahmen verwendet werden kann. Aktivieren Sie die Objektivprofilkorrektur. Camera Raw erkennt anhand der Metadaten, mit welchem Objektiv Sie fotografiert haben, und gleicht die Abbildungsfehler aus. Die Möglichkeiten sind endlos, und nicht immer findet die Automatik zum Ziel. Helfen Sie dabei, die Suche einzuschränken, indem Sie Herstellername und Modell manuell angeben. Ist Ihr Objektiv nicht aufgeführt, geben Sie ein ähnliches an. Die Korrekturen sind oftmals identisch und korrigieren die Abbildungsfehler besser als von Hand. Leider werden durch die Entzerrung die dabei entstandenen Transparenzen an den Rändern automatisch zugeschnitten, und der Bildausschnitt verändert sich. Neben der automatischen Objektivkorrektur bietet Adobes Raw-Konverter auch das manuelle Korrigieren von Objektivverzerrungen und Kameraverwinkelungen auf der zweiten Registerkarte an, und zwar wie im aus Photoshop bekannten Objektivkorrektur-Dialog.

serem Beispielbild eine maximale Vignettierung als optischer Rahmen hinzugefügt.

[6] Filmkorn Ein neues Körnungswerkzeug versieht Bilder mit einer filmähnlichen Körnung. Dieser Effekt verspricht ein natürlicheres Aussehen von digitalen Bildern. Der glatte Plastiklook wird damit unterdrückt, und wir empfinden das Bild als angenehmer, zum Teil sogar schärfer. Für eine Schwarz-Weiß-Interpretation Ihrer Bilddaten kann damit dem Bild ein natürlich aussehendes Filmkorn hinzugefügt werden. Dabei lassen sich Verteilung, Korngröße und Rauheit des künstlichen Filmkorns steuern. Im unteren Effekte-Block wurde un&,.

WORKSHOP

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[7] Luminanzrauschen reduzieren

[8] Finale Feinjustierung

Die wichtigsten geänderten Funktionen in Camera Raw sind der neue Schärfungsalgorithmus und eine deutlich bessere Farbund Luminanzrauschreduzierung. Insbesondere die Rauschreduzierung ist ein deutlicher Gewinn, da sie einen guten Kompromiss zwischen zu erhaltenden Details und der Entfernung von Rauschpixeln eingeht. Weiche Bildwiedergaben, typisch für unbearbeitete RAW-Aufnahmen, werden durch die neue Schärfung in eine detailscharfe Wiedergabe umgewandelt, ohne Schärfungsartefakte einzuführen. Die Werte älterer RAWDateien müssen deutlich nachgesteuert werden, da sie mit älteren Versionswerten überschärft erscheinen.

Gerade wenn Sie Ihren RAW-Daten einen Korneffekt hinzufügen, werden Sie einen Helligkeitszuwachs in den dunkleren Bildbereichen bemerken. Deshalb sollten Sie zum Schluss die Interpretationswerte im Grundeinstellungen-Bedienfeld und gegebenenfalls auch die Farben nachjustieren.

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Colorgrading simulieren Kein Blockbuster und keine Fotoserie wird heute ohne Colorgrading freigegeben. Eine derzeitige Unart ist, alle Bilder in Blaugrün und/oder Orange zu hüllen. Hier zwei kleine Beispiele, wie Sie diesen Look in Adobe Camera Raw leicht simulieren können. Im Kinofilm „The Book of Eli“ wird der Besucher mit dem düsteren Endzeitszenario konfrontiert. Für dieses Genre inszenierten die Filmemacher einen elegant visualisierten, farbreduzierten Look von Düsternis und Einsamkeit. Als Ausgangsfoto dient eine Baumkultur im Winter, ganz ähnlich der Eingangszene im Film. Vorher: Eine romantische Waldszene im Gegenlicht, der

perfekte Szenenhintergrund für Bildmontagen im romantischen Gothic-Look.

Nachher: Der gut eingestellte Masterlook, hier ein stim-

mungsvoller Grüneffekt, gibt für zukünftige Bildmontagen die grundsätzliche Farbrichtung vor.

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WORKSHOP

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[1] Grundkorrektur durchführen

[2] Farbkorrektur durchführen

Am Anfang steht immer die Grundkorrektur. Weiß- und Schwarzpunkt werden definiert, und die Belichtung des Motivs wird angepasst. Dadurch neutralisiert man sozusagen erst einmal jede Szene und schafft gleiche Bedingungen für Bilderserien. Wenn Sie dann einen Masterlook entwickelt haben, kann dieser relativ leicht auf weitere Bilder angewendet werden.

Stimmt das Bild in der Komposition, verpasst man dem Ganzen den eigentlichen Filmlook. Diese sekundäre Korrektur dient dazu, einzelne Teile im Bild herauszustellen, indem man die Farben für Lichter und Tiefen gesondert verändert. Im Bedienfeld Teiltonung können Sie die Farbrichtung und die Farbintensität getrennt definieren. Mit dem Abgleich-Regler legen Sie die Farbbalance in den Tonwertbereichen fest – fertig.

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[3] Bildstimmung verstärken

[4] Bildstimmung variieren

Das Licht hat direkte Auswirkung auf die Stimmung im Bild. So wurde in diesem Beispiel die Bildstimmung im GrundlagenBedienfeld aufgehellt, Kontraste wurden abgesoftet, und die Farbtemperatur wurde bewusst in den gelblich warmen Bereich versetzt. Die Farbtendenz in der Teiltonung wurde aufgegriffen und damit die Bildstimmung weiter verstärkt.

Bilderserien beinhalten oft mehrere Einstellungen, bei denen die Lichtsituationen variieren. Eine der Hauptaufgaben ist die farbliche Anpassung der verschiedenen Aufnahmen aneinander. Hier wurde mit der Teiltonung eine warme, ruhige Bildstimmung geschaffen.

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WORKSHOP Aktuell stehen spezielle Colorgrading-Systeme und -Plug-ins zur Verfügung, deren Eingriffsmöglichkeiten um ein Vielfaches über die Einstellung von Gradationskurven, Kontrast und Helligkeit hinausgehen.

Mit den Reglern im Bedienfeld Grundeinstellungen können Sie die Bildstimmung individuell variieren.

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‰ lesezeichen http://bit.ly/kxgbX RED GIANT SOFTWARE: Adobe CS5Plug-ins.

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Renaissance des Filmkorns Film als analoges Medium hat chemische Eigenschaften, die der Betrachter bewusst oder unbewusst wahrnimmt. Insbesondere das Filmkorn (engl. Grain) gab dem 35-mm-Film dieses wohlige „Krisseln“, das man nie als Bildstörung, sondern als angenehme Struktur wahrnahm. Mit der Digitalfotografie gibt es weder chemische Strukturen, die das Bild zerkrisseln, noch ist die Auflösung so gering, dass sich eine gewisse natürliche Bildwärme ergäbe. Das digitale Bild zeigt ganz erbarmungslos das, was auf den Lichtsensor trifft: scharfe Kanten, winzige Details. Wahrscheinlich führen nur zwei Auswege aus diesem aktuellen Unwohlsein heraus. Der erste ist ein sozialer: Da Sehgewohnheiten natürlich ein kulturelles und kein angeborenes Phänomen sind, ist es nur eine Frage der Zeit, bis man sich an die neue Hyperrealität und Überschärfe gewöhnt hat und auch in ihr eine gewisse Harmonie und Ruhe findet. Aber wer möchte sich denn wirklich der neuen Technik zuliebe einer Umgewöhnungsphase unterziehen? Die zweite Lösung ist eine pragmatisch-technische: Dem digitalen Film wird einfach künstliches Korn zugefügt. Das gewohnte Filmkorn wird also durch elektronische Zufallsmuster wieder als Kornstruktur über die Aufnahmen gelegt.

Vorher: Die Qualität dieser JPEG-Fotografie ist nicht berau-

schend. Mit künstlich erzeugtem Filmkorn wird das Bild aufgewertet.

Nachher: Fotografische Schwarz-Weiß-Ästhetik als stilistisches Gestal-

tungsmittel.

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WORKSHOP [1] Weißabgleich & Belichtung

[2] Grauwerte anzeigen lassen

Auch wenn Sie Ihr Farbfoto in ein SchwarzWeiß-Bild konvertieren möchten, führen Sie zuvor folgende Arbeitsschritte in den Grundeinstellungen von Camera Raw durch: Weißabgleich und Optimierung der Belichtung. Auch die Farbwerte spielen bei der späteren Konvertierung als Grauwerte eine wichtige Rolle und sollten optimiert werden. Das ideale Ausgangsbild ist farblich eher neutral zu halten.

Gerade bei Schwarz-Weiß-Aufnahmen, bei denen keine ablenkenden Farben den Blick beeinflussen, spielt die Tonwertmodulation eine besonders wichtige Rolle. Im HSL/Graustufen-Bedienfeld aktiveren Sie das Kontrollfeld In Graustufen konvertieren. Ihr Foto wird danach anhand der Farb- und Helligkeitswerte in Grauwerten angezeigt. Die Helligkeit von acht verschiedenen Farbbereichen kann mit den Reglern verstärkt oder abgeschwächt werden. Die Automatik liefert Ihnen auch hierbei eine gute Ausgangsbasis.

[3] Beleuchtung ausgleichen Bei einer Porträtaufnahme findet die Kommunikation über die Augen statt, dieser Bereich muss den Betrachter magisch anziehen. Helfen Sie als Fotograf dabei, den Blick des Betrachtes auf bildwichtige Bereiche zu lenken. Die untere Bildhälfte wird mit einem Verlaufsfilter abgesenkt. Klicken Sie den Minus-Schalter des Reglers Helligkeit zweimal an (-50). Ziehen Sie dann vom unteren Bildrand beginnend den Filter bis zur Bildmitte auf.

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Tipp: Für einen geraden Verlauf halten Sie die [Umschalt]-Taste gedrückt.

Nicht nur hell und dunkel lenkt den Blick, sondern auch Schärfe und Unschärfe. Deshalb kann der Verlaufsbereich auch eine Absoftung vertragen. Setzen Sie die Regler Klarheit und Bildschärfe auf einen Wert bis ca. -50. Damit gleichen Sie die Scharfzeichnung aus, und höhere Werte soften deutlich ab.

[4] Augenfokus optimieren Die selektive RAW-Bearbeitung der Augenbereiche mit dem Anpassungspinsel-Werkzeug hebt die Helligkeitswerte und zieht damit den Blick auf diesen Bereich. Auch die Regler Klarheit und Bildschärfe dürfen aus besagten Gründen wieder angehoben werden – hier auf einen Wert von +100.

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WORKSHOP

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[5] Tonereffekt hinzufügen

[6] Filmkorn als Feature

Ob Sie Ihrer Schwarz-Weiß-Interpretation einen Tonereffekt mitgeben, ist Geschmackssache. Die Variationen reichen vom rötlichen Kupfertoner bis Blautoner und Selenium. Bekannter sind die Braungelbfärbungen, die dem Bild den Eindruck von bereits Vergangenem geben. Früher bediente man sich Mixturen aus diversen Teesorten und Kaffee oder dem berühmten Sepia, laut Wikipedia ein braun- bis grauschwarzer Farbstoff, der aus dem Tintenbeutel von Tintenfischen (Sepien) gewonnen wird. Einfacher geht’s mit Camera Raw. Hier legen Sie im Bedienfeld Teiltonung den neuen Farblook für das Bild fest.

Auch Fotografen können sich Trends in der Bildästhetik nicht entziehen. So schufen Zeitgeist und technische Möglichkeiten schon immer ihren eigenen Look. In den Sechzigerjahren war es der TRI-X-PAN von Kodak, der zu kontrastreichen, extrem körnigen Resultaten führte, später die stetig anwachsenden Emulsionsempfindlichkeiten. Ob der Analogfotograf einen Fuji Velvia oder einen Kodachrome verwendete, war ein Riesenunterschied. Jede Filmsorte und natürlich auch die verwendete Filmempfindlichkeit drückte dem Bild einen unverwechselbaren visuellen Stempel auf. Diese charakteristischen Erkennungszeichen sind im digitalen Zeitalter verloren gegangen. Das Effekte-Bedienfeld verfügt ab Camera Raw 6.0 über drei neue Regler, mit denen Sie die Körnung gezielt steuern können – Stärke, Größe und Kantenunschärfe. Für eine natürliche, leicht nachschärfende Wirkung beschränken Sie sich auf die Werte 15, 25 und 35 – für eine deutliche Kornsimulation setzen Sie die Regler auf 40, 50 und 60.

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[7] Belichtungskontrolle

[8] Silver Efex Pro, die Alternative

Die Kontrolle der Belichtung und der Kontrastverhältnisse steht am Ende der Bearbeitung. Gleiches gilt für die Schärfung. Die sollte man generell erst als letzten Arbeitsschritt durchführen. Beim Einsatz von Filmkorn gilt das umso mehr, als der Korneffekt den Schärfeeindruck des Bildes verändern kann.

Es sieht aus wie Film, ist aber keiner. Silver Efex Pro von Nik Software ist ein leistungsstarkes Photoshop-Plug-in für die Emulation vieler Schwarz-Weiß-Filmtypen aus digitalen Farbbildern – in der Abbildung die Simulation eines Kodak 400 T Max mit Sepiatonung.

‰pixxsel.de http://bit.ly/dxqRL0 NIK Silver Efex Pro: Schwarz-Weiß in voller Ausdruckskraft. Das Plug-in für die Emulation vieler Scharz-Weiß-Filmtypen.

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WORKSHOP

Porträtretusche en bloc Die meisten Photoshopper entwickeln im Laufe der Zeit ihren ganz eigenen Workflow, insbesondere bei der Beautyretusche. Diese Gewohnheiten sollen nicht umgeworfen werden, aber mit der Etablierung der RAW-Fotografie können Sie vielleicht die eine oder andere Anregung in Ihren Workflow übernehmen. Adobe Camera Raw hat mit Photoshop CS5 einige interessante Ergänzungen ins Portfolio aufgenommen, die wir Ihnen jetzt zeigen möchten.

Vorher: Ein zu dunkler Belichtungswert und große Schat-

tenbereiche im Gesicht nehmen der Porträtaufnahme die Reinheit und Leichtigkeit.

Nachher: Die non-destruktive Interpretation der digitalen RAW-Aufnahme:

Alle wichtigen Retuschearbeiten wurden in Adobe Camera Raw durchgeführt, können aber jederzeit über die Bridge auch wieder gelöscht werden. &.%

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[1] RAW-Basisoptionen Nutzen Sie für Ihre RAW-Daten unbedingt den größten Farbraum, den Adobe Camera Raw anbietet: ProPhoto RGB. Speziell für digitale Kamerarohdaten konzipiert, in Kombination mit 16-Bit-Kanaltiefe, holt dieses Format das Maximum aus Ihrem digitalen Negativ heraus. Damit Sie auf die Option für spätere Nachjustierungen der RAW-Interpretationswerte zurückgreifen können, aktivieren Sie im Dialog der Arbeitsablauf-Optionen das Kontrollfeld In Photoshop als Smart-Objekte öffnen.

[2] Kameraaufnahmeprofile Adobe arbeitet eng mit den Kamera- und Objektivherstellern zusammen und hat für viele Modelle bereits vordefinierte Korrekturprofile hinterlegt, siehe Bedienfeld Kamerakalibrierung. Diese Herstellerangaben interpretieren Ihre Bilddaten wesentlich besser als die Adobe-Standardvoreinstellungen.

[3] Weißabgleich Unter der Pop-up-Liste Weißabgleich finden Sie weitere Voreinstellungen für Standardlichtsituationen. Probieren Sie die Interpretationen durch, einen Versuch sind sie allemal wert. Bei Nichtgefallen passen Sie die Regler für Temperatur und Farbton manuell an.

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WORKSHOP

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[4] Belichtung interpretieren

[5] Farben korrigieren

Wenn Sie im Bedienfeld Grundeinstellungen auf den Textlink Automatisch klicken, analysiert Camera Raw das Bild und führt eine automatische Grundanpassung der Belichtungssteuerung durch – Belichtung, Reparatur, Fülllicht, Schwarz, Helligkeit und Kontrast. Das bildet durchaus eine Basis, auf der Sie Ihre manuelle Optimierung aufbauen können. Tipp: Insbesondere bei Porträtaufnahmen sollten ergänzend, wie in diesem Beispiel, die Bildschatten mit dem Regler Fülllicht angehoben werden.

Beginnen Sie Ihre Farbkorrekturen im Bedienfeld HSL/Graustufen. Farbentgleisungen können hier nach Farbbereichen angepasst werden. Das Zusammenspiel der Rot-, Orange-, und Gelbtöne beeinflusst den Hautton, und es ist nicht immer leicht, zu bestimmen, welche Farbgewichtung in der betroffenen Hautstelle vorliegt. Wählen Sie zur Vereinfachung in der Camera Raw-Werkzeugleiste das Werkzeug Selektive Anpassung aus und ziehen Sie die Maus über den zu korrigierenden Bildbereich. So werden die Farben automatisch erkannt und anteilig justiert. In diesem Beispiel wurde die blaue Hintergrundfarbe ganz ausgeblendet und in ihrer Helligkeit angepasst.

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[6] Beleuchtung ausgleichen Einen Beleuchtungsabfall im Setaufbau gleichen Sie mit dem Verlaufsfilter aus. Setzen Sie die Maus an der Bildkante an und ziehen Sie eine Linie zur Bildmitte hin. Passen Sie die Verlaufswerte mit den Reglern Ihren Vorstellungen entsprechend an. Zusätzlich wurden die Werte für Klarheit und Bildschärfe gesenkt, damit eine Tiefenunschärfe im Bild unterstützt wird. Tipp: Mit gedrückter [Umschalt]-Taste gelingen Ihnen gerade ausgerichtete Verläufe spielend.

genbereichs versetzen Sie den grünen Kreis mit der Maus. Auch den Durchmesser des Radius können Sie nachträglich verändern: einfach den Mauszeiger über dem Rand positionieren, klicken und die Größe durch Ziehen anpassen.

[8] Reine Haut [7] Grobretusche Wechseln Sie zum Bedienfeld Bereichsreparatur. Die sichtbaren Hautunreinheiten werden mit Reparatur-Patches überdeckt. Stellen Sie zuerst den Radius ein, hier mit dem Wert 4. Er sollte etwas größer als die zu überdeckende Stelle ausfallen. Klicken Sie dann auf die betroffene Hautstelle. Camera Raw sucht sich automatisch eine passende Korrekturfläche. Zur Anpassung des Vorla-

Für die Hautpartien legen Sie zuerst eine Maske an, mit der Sie den Änderungsbereich bestimmen. Im unteren Einstellungsblock aktivieren Sie die Kontrollfelder Automatisch maskieren und Maske anzeigen. Damit Sie Ihren Maskenbereich gut erkennen, gibt es ein kleines Farbwahlkästchen ganz unten rechts. Danach bestimmen Sie die Funktion des Korrekturpinsels in Dichte und Fluss. Für eine de&.(

WORKSHOP ckende Korrektur wählen Sie einen Wert von 100. Den Regler Weiche Kante setzen Sie auf 50, um harte Korrekturkanten zu vermeiden. Übermalen Sie die betroffenen Bereiche mit angepasster Pinselgröße. Diese verhält sich übrigens relativ zur Zoomansicht. Durch Umschalten auf Radieren können Maskenbereiche entfernt werden. Schalten Sie dann die Maskenvorschau aus und definieren Sie im oberen Reglerbereich die Korrekturwerte für den Maskenbereich: Für einen

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weichen Hautton sollte die Klarheit deutlich zurückgenommen werden. Die Werte für die Bildschärfe müssen in den Minusbereich gesetzt werden. Ein Wert von -50 bewirkt ein Patt mit der späteren globalen Bildschärfenanpassung, ein Wert größer -50 eine Weichzeichnung. Gegebenenfalls können Sie die Hautkontraste oder auch die Farbintensität weiter reduzieren.

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[9] Selektive Bereichskorrekturen Für einzelne Bereiche erstellen Sie einen weiteren neuen Maskenbereich. Im Bildbeispiel wurden eine Farb- und eine Kontraststeigerung für mehr Brillanz im Schmuck angelegt, und auch für die Augen wurde ein selektiver Korrekturbereich angegeben. Die Farbintensität für das Make-up der Augen wurde angehoben und die Helligkeit deutlich abgesenkt. Auch für die Lippen wurde ein eigener Korrekturbereich angelegt. Die Lippenfarbe kann mit einem entsprechenden Farbwert über die Option Farbe gesteuert werden. Glanz und Farbton heben Sie mit dem Regler Kontrast an.

[10] Nachschärfen Die neue Engine für die Rauschreduzierung arbeitet hinter dem Bedienfeld Details. Das beste Verhältnis in der Luminanzreduktion zwischen Schärfe und Weichzeichnung befindet sich im Standardwert 25. Bilddetails mit einem Luminanzdetailwert unter 50 werden weiter abgesoftet, mit über 50 bleiben mehr erhalten. Eine Rauschreduzierung wird immer auch eine leichte Weichzeichnung mit sich bringen, was bei einer Porträtaufnahme durchaus erwünscht sein kann. Durch die starke Schattenaufhellung in der Belichtungskorrektur ist das Farbrauschen in den Bildtiefen deutlich sichtbar geworden. Dieses kann mit dem Regler Farbe vollständig behoben werden. Für die Porträtschärfung bieten sich eine geringe Detailschärfung, ein hoher Radius und ein hohen MaskierenWert an. Tipp: Halten Sie beim Maskieren-Regler die [Alt]-Taste gedrückt. Die dann sichtbaren schwarzen Bildbereiche werden so nicht mitgeschärft. &.*

WORKSHOP

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[11] Korn hinzufügen

[12] Bildecken belichten

Im Effekte-Bedienfeld befinden sich die neuen Regler für die Körnung. Flächen und speziell Hautbereiche nehmen in der Digitalfotografie schnell einen unschönen Plastiklook an. Verhindert wurde das in älteren Photoshop-Versionen mit einer künstlichen Rauschebene, die jetzt im RAW-Konverter integriert ist. Sogar der Korndurchmesser kann über Regler bestimmt werden. Fügen Sie der Aufnahme ein dezentes Korn hinzu. Im Vergleich in der Vorschau stellen Sie neben der angenehmeren Wahrnehmung sogar eine leichte Schärfung fest. Als dezente Werte orientieren Sie sich an Stärke 15, Größe 20 und Kantenunschärfe 40.

Den Abschluss bildet eine künstliche Vignettierung als visueller Rahmen, jetzt ebenfalls im Bedienfeld Effekte zu finden. Um die Leichtigkeit und Reinheit zu unterstreichen, werden diesmal die Bildecken aufgehellt. Die Art der Nachbelichtung wirkt sich je nach Motiv anders aus. Interessantere Varianten als die normale Farbüberlagerung erhalten Sie bei Farbpriorität und Lichterpriorität.

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Das Ergebnis kann sich sehen lassen. Mit den non-destruktiven Retuscheoptionen direkt in Camera Raw stellt Photoshop CS5 ein weiteres starkes Feature vor. &.,

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WORKSHOP

HDR Pro-Tonmapping Schon seit Version CS2 kann Photoshop HDR-Bilder erzeugen. Aber die Umwandlung, das Tonmapping, von 32 Bit in einen darstellbaren Dynamikumfang ließ bisher immer etwas zu wünschen übrig. Genau das wurde in Photoshop CS5 grundlegend überarbeitet, und es steht Ihnen nun eine ganze Menge Regler zu Verfügung, mit deren Hilfe Sie sehr schnell ein sehenswertes HDR-Ergebnis bekommen. Ein weiterer großer Pluspunkt ist die Funktion zur Entfernung von Geisterbildern – sich bewegender Objekte, die nicht auf allen Aufnahmen einer Belichtungsreihe identisch sind.

Vorher: Für Digitalkameras sind Motive mit einem großen

Dynamikumfang unmöglich mit einer Belichtung vollständig zu erfassen. Schwierige Lichtverhältnisse finden sich z. B. in einer Schneelandschaft, bei Motiven, die wichtige Details in den Lichtern und Schatten aufweisen, oder, wie in diesem Beispiel, bei Motiven in der Nacht.

Nachher: HDR-Aufnahmen bestehen daher aus mehreren unterschiedlich

belichteten Einzelbildern, die später zu einem verrechnet werden. Am besten arbeiten Sie immer mit RAW- oder DNG-Dateien. Eine der größten Neuerungen in Photoshop CS5 betrifft diesen Workflow, Bilderserien zu einem HDR zu kombinieren.

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[1] Stapel für Panorama Machen Sie sich die Arbeit leichter und organisieren Sie Ihre Bilderflut mit Adobe Bridge. Nachdem Sie die Bilder von der Kamera heruntergeladen haben, wählen Sie das Menü Stapel/Automatische Stapelanordnung für Panorama/HDR. Diese Funktion benötigt etwas Zeit, weil die Bridge jedes Foto daraufhin untersucht, ob es sich zur HDRVerarbeitung eignet, und es in einen Stapel sortiert. Eine kleine Nummer oben links zeigt, wie viele Bilder sich im Stapel befinden. Bilderstapel können Sie natürlich auch manuell erzeugen, indem Sie die Bilder auswählen und mit [Befehlstaste]+[G] zu einem Stapel gruppieren.

lich bessere Ergebnisse erhalten Sie, wenn Sie das Rauschen und etwaige Objektivfehler zuvor beheben. Nachdem Sie in der linken Bildübersicht alle Fotos ausgewählt und synchronisiert haben, können Sie den Konverter mit der Schaltfläche Fertig schließen.

[2] Stapelbearbeitung in ACR Den Weißabgleich sollten Sie bereits in Adobe Camera Raw auf alle Bilder synchronisiert haben, gegebenenfalls auch die Klarheit und die Farbeinstellungen. Einstellungen für die Belichtung ergeben bei der HDR-Konvertierung keinen Sinn und werden ignoriert. Deut-

[3] Geisterbilder entfernen Geisterbilder entstehen durch sich bewegende Objekte wie Menschen oder Fahrzeuge, aber auch durch Wasser, Laub oder Bäume '%(

WORKSHOP im Wind. Photoshop bietet daher an, ein Bild der Belichtungsreihe als Referenz auszuwählen und auf dieser Basis mögliche Geisterbilder herauszurechen. Dazu aktivieren Sie im Vorschaufenster die Option Geisterbilder entfernen. Photoshop wählt jetzt automatisch ein Referenzbild aus, erkennbar am grünen Rahmen. Sie können aber auf Wunsch das Referenzbild auch selbst bestimmen. Orientieren Sie sich am Bereich der Normbelichtung, im Zweifel wählen Sie die hellere Aufnahme.

[4] 32-Bit-Datei Wenn Sie keinen Wert auf ein echtes 32-BitHDR legen, können Sie auch ohne Zwischenschritt ein HDR-Bild ausgeben. Stellen Sie dazu den Modus auf 8 oder 16 Bit um, und der Tonmapping-Dialog wird direkt angezeigt.

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Die HDR-Daten präsentieren sich auf einer Ebene, die mit Filtern und Einstellungsebenen weiter bearbeitet werden können. Tonwert- und Farbkorrekturen im 32-Bit-Modus sind recht schwierig, weil die Bildschirmdarstellung nur 8 Bit bietet. Der 32-Bit-Belichtungsregler im unteren linken Dokumentfenster dient der Anpassung der Darstellung am Monitor. Eine Autokorrekturfunktion ist im 32-Bit-Modus hilfreich, zudem finden Sie im Menü Bild auch die Autofunktionen zur Farb- und Kontrasteinstellung. Ein konsistentes Ergebnis konnte jedoch bei unseren Versuchen nicht erzeugt werden. Eine wiederholte Anwendung führte immer zu neuen Farbvariationen. Beschränken Sie sich vorerst lieber auf die Retuschearbeiten und speichern Sie Ihre 32-Bit-Datei für spätere Variationen ab.

[5] Das Tonmapping Die einzelnen Regler im HDR-Tonung-Dialog sind deutlich intuitiver geworden. Die wichtigsten sind der Regler Detail im Bereich Farb-

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ton und Detail und die beiden für Radius und Stärke im Bereich Leuchtkonturen. Mit diesen drei Einstellungen legen Sie den grundlegenden Look des HDR-Bildes fest. Weitere Funktionen ermöglichen es, die Lichter und Tiefen anzupassen sowie die Farbsättigung.

Tipp: Experimentieren Sie mit diesen Reglern, um den passenden Look für Ihr Motiv zu finden. Dabei ist es eine wirkliche Unterstützung, dass mit einem Doppelklick die Regler auf die Basiswerte zurückspringen. Verweilen Sie mit der Maus über einem Regler, wird die Funktion in der Mausfahne angezeigt.

[6] Zielgerichtete Farbkorrekturen In Photoshop werden mit Einstellungsebenen die Farben im Bild angepasst. Die Blausättigung wurde verringert und der Orangegelbbereich angehoben und aufgehellt. Um diese Farbbereiche gezielt ansprechen zu können, aktivieren Sie im Bedienfeld Korrekturen/ Farbt./Sätt. das Anwahlsymbol links vom Listenfeld Blautöne. Sie können dieses Hilfswerkzeug über die Bedienfeld-Optionen auch permanent aktivieren.

Eine Erleichterung stellen auch die Vorgaben dar. Im Bildbeispiel des BMW-Towers diente Fotorealistisch als Grundlage. Danach wurden die Detailwerte deutlich angehoben, Radius und Stärke aber sehr gering gehalten.

[7] Selektive Nachbelichtung Die HDR-Erstellung ist eigentlich immer nur der Anfang, und das wirkliche Finishing sollte in Photoshop erfolgen. Für die Bildgewichtung wurden die Bildelemente nachträglich mit den Dodge-&-Burn-Werkzeugen, Ab'%*

WORKSHOP wedler und Nachbelichter, über eine eigene Ebene abgestimmt.

Was das Endergebnis betrifft, erreicht man nun mit Photoshop CS5 ähnliche Resultate wie mit Photomatix Pro, und da die Bedienung auch deutlich komfortabler geworden ist, können beide Tools nun als nahezu ebenbürtig eingestuft werden.

Bei unserer Photoshop CS5-HDR Pro-Recherche sind unterschiedliche Interpretationen aufgefallen: Trotz identischer Einstellwerte zeigten sich die Lichter doch auffallend anders. Es ergibt wohl doch einen Unterschied, ob Sie mit Bridge bzw. Mini Bridge starten oder Ihre Dateien über das Photoshop-Menü zu einem HDR-Bild verrechnen lassen.

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Die Vergleich beider Bildausschnitte zeigt deutlich die unterschiedliche Interpretation der Lichter. Das obere Bild wurde über die Bridge zu einem HDR-Bild konvertiert, das untere über das HDR Pro-Menü direkt in Photoshop.

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WORKSHOP

HDR-Tonung simulieren Neu in Photoshop CS5 ist auch eine Nachbearbeitungstechnik, die aus einer gewöhnlichen Aufnahme ein farbstrotzendes, teilweise künstlich anmutendes Bild zaubert. Diese Technik gleicht „fast“ dem Ergebnis einer HDR-Aufnahme, setzt aber keine Belichtungsreihe voraus. Vorher: Ein schöner Oldtimer

an einem idyllischen Plätzchen irgendwo in Schweden. Leider ist der Hintergrund zu unruhig und die Bildstimmung insgesamt zu flach.

Nachher: Nach der HDR-

Tonung präsentiert sich ein ganz anderes Bild. Die Kurven des Oldtimers dominieren, der Hintergrund wirkt plakativ – die ideale Bühne für das Hauptmotiv.

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[1] HDR-Ebene erstellen Auch neu in Photoshop CS5 ist ein Bearbeitungseffekt, der den Look eines HDR-Bildes simuliert. Ausgangspunkt ist dabei eine Hintergrundebene, die, wenn nicht vorhanden, automatisch aus vorhandenen Ebenen zusammengefügt und generiert wird. Auch wenn Sie diesen Effekt auf einer neuen Ebene erstellen möchten, gibt Ihnen Photoshop keine Chance. Alles wird auf eine Hintergrundebene reduziert. Erstellen Sie für die HDR-Tonung eine separate Ebene und konvertieren Sie diese in ein Smart-Objekt.

[2] HDR-Tonung starten Starten Sie jetzt über das Menü Bild/Korrekturen die neue Funktion HDR-Tonung. Bestätigen Sie die Meldung HDR-Tonung reduziert das Dokument mit Ja.

[3] Einstellungen vornehmen Das Zusammenspiel der Einstellungsmöglichkeiten bietet so viele Varianten, dass man doch schnell in der Bildbeurteilung überfordert ist. Zum Glück wirkt die automatische Interpretation schon ansprechend, jedoch hat Adobe noch einige weitere interessante Presets beigefügt. '%.

WORKSHOP [4] Presets-Überblick Insgesamt 13 Vorgaben stehen zur Verfügung. Probieren Sie alle Vorgaben aus und nehmen Sie diese als Basis für Ihren individuellen HDR-Look zwischen fotorealistisch und abstrakt.

Vorgabe: Monochromatisch, künstlerisch .

[5] Zurück ins Jetzt

Vorgabe: Stärker gesättigt .

Vorgabe: Surrealistisch . '&%

Eine weitere Möglichkeit zur individuellen Gestaltung ist das Malen mit dem Protokollpinsel. Damit können Sie, vereinfacht gesagt, Pixel aus der Vergangenheit ins Jetzt übertragen. Gefällt Ihnen eine Bildstelle aus einem Schnappschuss besonders gut, setzen Sie das Protokollpinsel-Symbol in das dazugehörende linke Kästchen. Markieren Sie den Schnappschuss oder letzten Arbeitsschritt, auf den Sie die Pixel übertragen wollen, im Protokoll-Bedienfeld. Dieser Bildzustand wird Ihnen dann auf der Arbeitsfläche angezeigt, und Sie können mit dem Protokollpinsel-Werkzeug die Pixel übertragen.

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Tipp: Bei solch einem märchenhaften Fotolook darf eine romantisch angehauchte Vignettierung nicht fehlen. Viele Vorgehensweisen bieten sich dafür an, beispielsweise das Abdunkeln der Ränder mit einer Gradationskurven-Einstellungsebene, in der die Bildmitte von der Veränderung abmaskiert wird. Oder weisen Sie der HDR-Tonungsebene eine Maske zu und übermalen Sie die Bildränder und Ecken in der Maske mit einem großen, weichen Pinsel.

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WORKSHOP

Panoramabilder erstellen

Eine automatisierte Funktion, die Photoshop perfekt beherrscht, ist die Erstellung eines Panoramas aus sich teilweise überlappenden Bildern. Kaum vorstellbar, dass es hier noch etwas zu verbessern gab. Sehen Sie in diesem Workshop, wie durch das Zusammenspiel mit den neuen Funktionen in CS5 die Panoramaerstellung noch deutlich besser funktioniert.

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[1] Einzelaufnahmen anwählen Der beste Ausgangspunkt, um mehrere Fotos zu kombinieren, ist die Bridge. Hier können Sie bequem festlegen, welche Bilder automatisch zusammengesetzt werden sollen. Wählen Sie danach aus dem Menü Werkzeuge/Photoshop den Photomerge-Dialog. Ebenso gut können Sie aber auch in Photoshop starten, wenn Sie schon genau wissen, welche Bilder Sie für die Komposition verwenden wollen. Mit dem Befehl Skripten aus dem Menü Datei können Sie die Bilddokumente anwählen und laden. Im Dialogfeld Ebenen laden wählen Sie die Dateien, die zusammengefügt werden sollen. Sparen Sie Bearbeitungszeit, indem Sie die Befehlsergänzungen aktivieren und von Photoshop automatisch durchführen lassen: Bilder zusammen überblenden sorgt für eine angeglichene Farb- und Belichtungskorrektur. Vignettierungsentfernung entfernt die Weitwinkeleckabschattungen automatisch. Die Korrektur der geometrischen Verzerrung ist nur bei extremen Weitwinkelobjektiven, die zu Tonnenverzerrungen neigen, zu aktivieren.

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[2] Projektionsart bestimmen

[3] Horizontlinie anlegen

Mit dem Layout Perspektivisch wird das Mittelbild als Referenzbild angelegt, und daran werden weitere Bilder überlappt. Die Seitenbilder können dabei neu positioniert, gedehnt oder gestaucht werden. Zylindrisch ist gut für besonders breite Panoramen. Stauchungen und Dehnungen werden weitestgehend vermieden. Mit Kugelförmig gelingen 360-GradPanoramen am besten, hier entspricht die Optik der Auskleidung einer Kugel von innen. Collage richtet die Bilder mit Verzerrungen einander überlappend aus, Repositionieren ohne Verzerrungen.

Um Horizontverbiegungen auszugleichen, ziehen Sie eine Hilfslinie ins Bild hinein und positionieren diese über dem Horizont. Sind die Lineale bei Ihnen am oberen und linken Bildrand nicht aktiviert, schalten Sie sie über das Menü Ansicht/Lineale ein. Zum Ausrichten benötigen Sie eine eigene Ebene. Entweder reduzieren Sie Ihr Panorama auf die Hintergrundebene, oder Sie fassen alle Ebenen in einer neuen zusammen.

Vertrauen Sie der Standardfunktion Auto, sie wählt treffsicher die passende Panoramaerstellung. Alle Bilder werden automatisch angeordnet und mit Masken nahtlos perfekt miteinander vernäht.

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WORKSHOP

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[4] Formgitter einschalten

[5] Pins setzen

Nun kommt wieder die neue Funktion Formgitter zum Einsatz, mit der Sie Figuren oder auch ganze Bilder in verschiedene Richtungen verbiegen und verformen können. Wählen Sie im Menü Bearbeiten das Formgitter aus. Auf der ausgewählten Ebene erscheint damit ein Gitternetz. Verdichten Sie das Gittergeflecht, indem Sie in der Optionsleiste Dichte: Mehr Punkte wählen, und schalten Sie die Option Gitter einblenden aus.

Klick für Klick können jetzt Pins auf der Ebene angebracht werden, die als gelbe Punkte dargestellt werden. Es empfiehlt sich, mit einer Reihe von Kontrollpunkten (mindestens drei) die Ebene zuerst einmal zu fixieren, bevor man mit dem Verbiegen beginnt.

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Mit einem angewählten Pin können Sie jetzt den Ebenenbereich verschieben. Nutzen Sie am besten die Pfeiltasten für eine pixelgenaue Korrektur. Sie können bei Bedarf auch mehrere Pins auswählen – [Umschalt]Taste gedrückt halten – und gemeinsam verschieben. Orientierung gibt Ihnen dabei die Hilfslinie. Bestätigen Sie die Änderungen mit einem Doppelklick. Der mittlere Pin wurde mit den Pfeiltaste aufwärts bewegt, die beiden äußeren abwärts.

[6] Zuschnittbereiche erfassen Verbleiben um das Panorama herum noch die Transparenzbereiche, die bislang einfach weggeschnitten wurden, sollen diese im nächsten Schritt automatisch aufgefüllt werden. Erstellen Sie eine Auswahl der Transparenzbereiche und erweitern Sie danach die Auswahl über das Menü Auswahl/ Auswahl verändern/Auswahl erweitern, damit ein überlappender Rand entsteht.

[7] Flächen ergänzen Im Menü Bearbeiten öffnen Sie jetzt den Fläche füllen-Dialog. Wählen Sie Inhaltssensitiv und bestätigen Sie mit OK. Alle ausgewählten Bereiche werden mit vorhandenen Bildelementen aufgefüllt.

[8] Zuschnitt Viele Werkzeuge sind in Photoshop CS5 überarbeitet worden. Davon profitierte auch das Freistellungswerkzeug, das mit einer erweiterten Ansichtshilfe ausgestattet wurde. Nicht immer, aber oft kommt die Bildwirkung dann gut zur Geltung, wenn sich der Horizont im oberen oder unteren Bilddrittel befindet. Diese klassische Drittelteilung kann als Option jetzt eingeblendet werden.

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WORKSHOP [9] Nacharbeiten Bei solch einem farbenreichen Abendhimmel kann über die Dynamik-Einstellungsebene das Farbenspiel weit besser ausgereizt werden als mit Farbton/Sättigung. Auch wenn beide Korrekturen-Bedienfelder über einen Sättigungsregler verfügen, ist die Wirkung völlig unterschiedlich. Probieren Sie es aus.

Photomerge hat die sich überlappenden Einzelbilder perfekt zu einem eindrucksvollen Panoramabild “zusammengenäht”.

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Panoramaretuschetricks Photomerge macht einen unglaublich guten Job im automatischen Ausrichten und in der Überblendung von Fotos. Aber gelegentlich gibt es doch einige Ausnahmen, die manuell abgestimmt werden müssen. In diesem Workshop geht es um Panoramafotos, die sich zwar überlappen, aber mit dem bildwichtigen Motiv ein Problem haben. Vorher: Können sich zwei Schnapp-

schüsse, ohne Stativ und von leicht unterschiedlichen Standorten aufgenommen, zu einem Bild ergänzen?

Nachher: Mit einem kleinen Trick, mit dem Sie die Photomerge-Automatik austricksen, können Sie

auch Panoramen mit bewegten Motiven zusammenfügen. '&,

WORKSHOP

[1] Ausgangsort Bridge Der Ausgangsort ist wie so oft die Bridge. Beide Fotos, die zusammengefügt werden sollen, wurden zuvor in Camera Raw geöffnet und angeglichen. Über das Menü Werkzeuge/Photoshop/Photomerge übergeben Sie anschließend beide Bilddateien zum Vernähen.

[2] Panorama erstellen Wir möchten bei der Bildzusammenführung jeden Schritt beobachten und kommentieren und haben deshalb die Automatik Bilder zusammen überblenden deaktiviert. Dieser Schritt kann in Photoshop nachträglich durchgeführt werden. Beide Bilder werden jetzt in Photoshop in einer Datei auf unterschiedlichen Ebenen platziert und angepasst. Danach können die Ebenen nach Bedarf umsortiert werden.

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[3] Panoramaüberblendung Die automatische Panoramaüberblendung mit Abdeckmasken und die farbliche Angleichung der Aufnahmen veranlassen Sie mit dem Menübefehl Bearbeiten/Ebenen automatisch überblenden. Damit dieser Befehl zugänglich und nicht abgeblendet erscheint, müssen mindestens zwei Ebenen in der Ebenen-Palette ausgewählt sein. In diesem Arbeitsschritt haben wir zur Demonstration die Option Nahtlose Töne und Farben aktiviert.

nicht wissen, dass das graubunte Weidevieh nicht zur Umgebung gehört und weiterhin als Motivvordergrund bewahrt bleiben soll. Und jetzt wird auch das eigentliche Problem erkennbar: Eine Nachbearbeitung ist wegen der farblichen Überblendung nicht mehr möglich – trotz aller Automatik, hier kommen Sie nicht weiter. Also noch mal mit [Befehlstaste]+[Z] einen Schritt zurück.

[5] Ebenenüberblendung

[4] Beurteilung Photomerge hat eigentlich ein wunderbares Ergebnis abgeliefert und beide Fotos kompromisslos überblendet. Die Software kann

Wählen Sie wieder die Ebenen im EbenenBedienfeld aus und aktivieren Sie den Dialog Ebenen automatisch überblenden. Bevor Sie die Bildebenen verrechnen lassen, wird die Option Nahtlose Töne und Farben wieder deaktiviert. Das Ergebnis sieht auf den ersten Blick identisch aus: Wieder fehlt das halbe Vieh. '&.

WORKSHOP Der Vorteil hier: Die Bilder sind farblich nicht angeglichen! Sie haben eine Abmaskierung erhalten – und Sie können es sehr gut erkennen: Himmel und Kuh sind mit einer harten Maskenkante versehen, die in den folgenden Schritten leicht nachbearbeitet werden kann.

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[6] Wo ist die Kuh? Beide Ebenenmasken müssen jetzt manuell um die Kuhkontur ergänzt werden. Deaktivieren Sie zuerst die Maske, die das Weidevieh ausblendet. Halten Sie die [Umschalt]Taste gedrückt und klicken Sie mit der Maus die Ebenenmaske an. Die deaktivierte Maske erkennen Sie am roten X.

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[7] Auswahl erstellen Mit dem gewöhnlichen Lasso-Werkzeug umfahren Sie die Kontur der Kuh – in einem respektvollen Abstand. Dieser Sicherheitsabstand wird für die spätere Farbangleichung benötigt und sollte nicht zu knapp bemessen sein. Achten Sie auf die Lassooptionen: Weiche Kante auf 0 Px setzen und Glätten deaktivieren.

[9] Maske auswählen Wenn Sie sich die automatisch erstellten Ebenenmasken genau ansehen, stellen Sie fest, dass beide identisch sind und nur invertiert angewendet wurden. Vollkommen identisch? Nein, die Maskenkante überlappt sich um ein paar Pixel. Dieser Aspekt muss bei der jetzt folgenden Maskenkorrektur berücksichtigt werden.

[8] Auswahl speichern Die erstellte Auswahl sichern Sie über das Menü Auswahl/Auswahl speichern. Vergeben Sie im Speichern-Dialog einen Namen und bestätigen Sie mit OK. Die Auswahl verschwindet und findet sich bei den Kanälen als neuer Alphakanal wieder.

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WORKSHOP [10] Auswahl laden und verändern Aktivieren Sie im Kanäle-Bedienfeld die abgespeicherte Auswahl. Dazu klicken Sie den gepunkteten Kreis am unteren Bedienfeldrand an. Über Auswahl/Auswahl verändern/ Verkleinern wird die bestehende Auswahlfläche nachträglich um 2 Pixel verkleinert. Aktivieren Sie die RGB-Ebenen und wechseln Sie zurück auf das Ebenen-Bedienfeld.

cken –, und achten Sie darauf, dass Sie auch das Maskensymbol im Ebenen-Bedienfeld aktiviert haben, erkennbar an einem Rahmen. Der Befehl Bearbeiten/Fläche füllen wird den Auswahlbereich mit der Vordergrundfarbe füllen.

[11] Auswahlfläche füllen Die untere Ebenenmaske wird nun um den aktiven Auswahlbereich korrigiert. Da diese Maske unterhalb liegt, wird der Bereich mit Schwarz gefüllt und damit ausgeblendet – also nicht sichtbar gemacht. Der Farbwähler in der Werkzeugpalette sollte mit den Standardfarben gefüllt sein – Taste [D] drü'''

[12] Maske auswählen Deaktivieren Sie die Auswahl und wechseln Sie im Ebenen-Bedienfeld auf die zweite obere Ebene. Hier muss jetzt das gleiche Spiel wiederholt werden. Nur der Auswahlbereich wird in diesem Fall etwas vergrößert.

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[13] Auswahl laden und verändern Nachdem die Auswahl im Kanäle-Bedienfeld aktiviert wurde, erweitern Sie den Auswahlbereich um 2 Pixel.

[14] Auswahlfläche füllen Füllen Sie jetzt den Maskenbereich mit der Hintergrundfarbe. Wenn alle Ebenen und Masken aktiviert und sichtbar sind, sollte auch das Weidevieh auf der Weide stehen. Ihre Kuh hat einen weißen Rand? Ein weißer Rand um die Kuh bedeutet, dass Sie die erweiterte und reduzierte Auswahlfläche auf die falschen Ebenenmasken angewendet haben – also zurück über das Protokoll-Bedienfeld bis zu Schritt 9.

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[15] Ebenen farblich angleichen

[16] Randbereiche füllen

Die Nahtlose Töne und Farben-Überblendung kann durch Aktivierung beider Ebenen jetzt durchgeführt werden.

Die Panoramaüberblendung hat die Dokumentränder nicht vollständig abdecken können. Diese werden durch transparente Flächen ergänzt. Die neue inhaltssensitive

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Fläche füllen-Funktion kann keine Wunder vollbringen, doch wenn bestimmte Voraussetzungen erfüllt sind, vielleicht ein kleines:

™ Der nicht ausgewählte Bereich muss deutlich größer sein als der ausgewählte.

™ Je einheitlicher das Umfeld, desto besser wird das Ergebnis sein. Erstellen Sie eine neue, zusammenfassende Ebene und führen Sie den Befehl Fläche füllen aus dem Menü Bearbeiten aus.

™ Es muss vorstellbar sein, den ausgewählten Bereich aus Informationen des Umfelds rekonstruieren zu können.

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WORKSHOP [17] Zuschneiden auf Format

[18] Inhaltsbewahrendes Skalieren

Irgendwie sagt das Bauchgefühl, dass das vorliegende Format unharmonisch wirkt. Technisch ist ein Querformat kein Problem, doch bei diesem Motiv bietet sich eher ein schlankes Hochformat an. Wählen Sie das Freistellen-Werkzeug aus und ziehen Sie den Freistellungsrahmen auf. Entfernen Sie unten etwas vom guten Weideland und geben Sie dafür etwas mehr vom bayerischen Abendhimmel hinzu. Mit Rücksichtnahme auf die Drittelteilung fehlt am oberen Dokumentrand wieder etwas Bild.

Eine denkbar schnelle Lösung bietet die Funktion Inhaltsbewahrendes Skalieren: einfach anwählen, den folgenden Skalierungsrahmen dem Dokumentformat anpassen, bestätigen und fertig.

[19] Inhaltsbewahrende Retusche Bleibt abschließend nur noch die Feinretusche. Einige Gräser hängen bodenlos in der Weide herum, und auch ein Flutlichtmast am rechten Rand passt nicht so recht ins idyllische Postkartenmotiv. Für diese Aufgabe eignet sich bei strukturiertem Untergrund das Bereichsreparatur-Pinsel-Werkzeug mit der Fülloption Inhaltssensitiv am besten.

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[20] Final Touch Die Tiefen/Lichter-Korrektur bietet sich für einen dramatischen Himmeleffekt an. Dunkeln Sie die Lichter-Werte etwas ab und heben Sie den Mittelton-Kontrast an. Erscheinen die Farben schon recht kräftig im Bild, sollte bei der Farbkorrektur der Neutral- oder sogar der Minusbereich angesteuert werden. Tipp: Der Tiefen/Lichter-Filter kann auch als Smartfilter eingesetzt werden.

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WORKSHOP

Bildmontage von A bis Z Wie so oft im Leben, schafft man 80 oder auch 90 Prozent des Weges ohne größeren Ärger oder Probleme. Aber um dann die letzten Prozente bis zur Perfektion zu erreichen, ist eine Menge Aufwand und Geduld gefragt. Dieser Workshop zeigt Ihnen den kompletten Workflow einer Bildmontage auf und verhilft Ihnen vielleicht zu den fehlenden Prozentwerten. Vorher: Die unbearbeitete Raw-Datei. Neben den feinen Haardetails stellt bei dieser

Freistellung die feinmaschige Halskrause eine echte Herausforderung dar.

Nachher: Eine Modemontage, wie sie in den

Magazinen zu finden ist. Vorbei die Zeiten, in denen Fotograf und Models exotische Länder bereisten. Der Alltag findet sich im Studio und am Computer wieder.

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[1] Ebenenmaske erstellen Eine goldene Regel besagt, so viel wie möglich im RAW-Konverter zu erledigen. So wurde die Ausgangsdatei als RAW-Datei optimiert und als Smart-Objekt zur Endmontage an Photoshop übergeben.

Hier wird zunächst eine grobe Auswahl des Models erstellt. Die Alternativen zum Schnellauswahlwerkzeug funktionieren bei dem ungleich ausgeleuchteten Hintergrund nicht. Achten Sie bei der Auswahlerstellung darauf, dass die feinen Tüllmaschen nicht ausgewählt sind. Sie erzielen dann mit dem Maske verbessern-Dialog optimalere Ergebnisse.

[2] Glatte Kanten verfeinern Beginnen Sie mit der Optimierung an den glatten Freistellkanten. Erhöhen Sie den Radius und aktivieren Sie die Vorschau Radius anzeigen. Die Breite des Radius bestimmt die zu optimierende Auswahlkante. Vergrößern Sie die Ansicht und justieren Sie die Lücke auf einen Durchmesser, bei dem alle glatten Kantendetails gerade so erfasst werden. Das ist gerade bei Strickwaren wichtig. Aktivieren Sie im Bereich Kantenerkennung das Kontrollfeld Smart-Radius. Damit wird der Radius automatisch an den Kanten optimiert. Verlassen Sie den Dialog mit OK. Zugegeben, eine Beurteilung der optimierten Maskenkante ist mit entsprechendem Hintergrundbild einfacher. Platzieren Sie deshalb zunächst Ihr Hintergrundbild.

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WORKSHOP

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[3] Hintergrund platzieren

[4] Transparenzbereich hinzufügen

Entspricht Ihre derzeitige Dokumentgröße Ihrem gewünschten Ausgabeformat? In unserem Beispiel haben wir die Arbeitsfläche etwas verbreitert. Danach wurde das neue Hintergrundbild über den Menübefehl Datei/Platzieren angewählt und eingepasst. Die Ebenen werden dann im Bedienfeld entsprechend angeordnet.

Der Pinsel markiert Bereiche, die mehr Weichheit, mehr Transparenz erhalten sollen. Passen Sie einfach den Pinseldurchmesser an und malen Sie über die Details innerhalb von Haarstruktur und Modeaccessoires. Schalten Sie den Anzeigebereich auf eine Darstellung, in der Sie das vollständige Objekt erkennen. Durch Drücken der [F]Taste können Sie die verschiedenen Ansichten durchschalten. Übermalen Sie alle Transparenzbereiche, temporär können Sie mit gedrückter [Alt]Taste auf das Radiergummi-Werkzeug umschalten und Bereiche durch erneutes Übermalen subtrahieren.

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Zur finalen Beurteilung drücken Sie die Taste [L]. Erhöhen Sie den Kontrast-Regler auf ca. 12 %, und Sie werden erkennen, wie sich die Auswahlkante verändert. Mit dem Regler Kante verschieben können Sie den Detailbereich Ihrer Auswahl kontrolliert justieren.

[5] Detailverstärkung Das bisherige Ergebnis kann sich sehen lassen. Mit der Dodge-&-Burn-Technik (Abwedeln und Nachbelichten) kann die Maske weiter manuell nachgearbeitet und kleine Fehler können ausgebessert werden. Gerade im Tüllschal, der stellvertretend für durchscheinende Haarbereiche steht, kann die Maskierung mit dem Nachbelichter-Werkzeug verstärkt werden. Schwarz bedeutet „nicht sichtbar“, dunkeln Sie also diesen Bereich weiter ab, dann erhöht sich der transluzente Bereich im Bild. nach oben gefahren werden. Die Dekontamination verändert die Pixelwerte, nicht die Maske, deshalb wird Ihnen auch eine neue Ebene bei Anwendung erstellt werden. Die Ausgabe kann mit und ohne Masken oder auch per Export in ein neues Dokument erfolgen.

[6] Farbbereinigung An den feinen Freistelldetails findet sich vor dunklem Hintergrund oft ein heller Freistellsaum. Öffnen Sie erneut den Maske verbessern-Dialog und aktivieren Sie das Kontrollkästchen Farbe dekontaminieren. Der Regler Stärke kann in unserem Beispiel bis 90 % '(*

WORKSHOP In diesem Beispiel wird als Ausgabe an: Neue Ebene angewählt. Dadurch bleibt die Möglichkeit erhalten, eine eigene Maske nach Bedarf hinzuzufügen und die Farbbereinigung, die die Verstärkung der Details bewirkt, an unerwünschten Stellen abzuschwächen. Der Ebenenmodus wurde auf Dunklere Farbe umgestellt.

[7] Beleuchtungseffekte Für den Final Cut wurde der Hintergrund etwas abgesoftet und die Beleuchtung am Motiv der Gegenlichtsituation des Hintergrundmotivs angepasst. Wählen Sie dazu die farbbereinigte Freistellungsebene und öffnen Sie den Dialog der Ebenenstile. Mit der Fülloption Schein nach innen wird dem freigestellten Motiv ein weißer Lichtsaum hinzugefügt. Orientieren Sie sich bei den Einstellungswerten im Dialogfenster an den Werten der Abbildung.

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Der Lichtsaum wird dabei auch an Kanten auftreten, an denen er nicht erwünscht ist. Isolieren Sie den Ebeneneffekt auf einer eigenen Ebene – Ebenen/Ebenenstil/Ebenen erstellen. Mit einer Ebenenmaske können Sie diese Bereiche dann abmaskieren. Im Beispiel ist der Lichtsaum nur auf dem Hemdrücken erwünscht.

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WORKSHOP

Aufwendige Fluchtpunktmontage Viele Neuerungen werden mit großem Werbetrara promotet, erfüllen ihren Zweck, sind aber leider nicht konsequent durchdacht worden. Der groß angepriesene Fluchpunktfilter ist so ein Beispiel. Dieser Workshop hilft Ihnen, die Klippen zu umschiffen. Ganz anders dagegen die Integration der neuen Mini Bridge, mit deren Hilfe Sie schnell und bequem Bilder per Drag and Drop im Dokumentfenster öffnen können. Vorher: Sauber, aber Großstadt-

tristesse – werbefreie Straßenunterführung in Deutschlands Kehrwochemetropole Stuttgart.

Nachher: Kunst ist schön,

macht aber viel Arbeit, wie Karl Valentin richtig bemerkte. Auf den Leuchtflächen wurden mithilfe des Fluchtpunktfilters ChagallBilder perspektivisch ins Stadtbild eingefügt.

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[1] Fluchtpunktebene Öffnen Sie Ihre Bilddatei, wie bei RAW-Bildern üblich, als Smart-Objekt. Legen Sie jetzt schon mal das Perspektivengitter an, ist es nach erneutem Öffnen im Fluchtpunktfilter nicht mehr vorhanden. Sparen Sie sich den Frust und erstellen Sie im Bedienfeld Ebenen eine neue, leere Bitmap-Ebene. Anschließend wählen Sie im Menü Filter den Fluchtpunkt-Filter.

[2] Basisgitter erstellen Greifen Sie eine perspektivische Rechteckform im Bild auf und fassen Sie sie mit dem Ebenen-erstellen-Werkzeug ein. Mit dem Setzen der Eckpunkte definieren Sie die Grundfläche. Zur besseren Anwahl können Sie die Bildvorlage durch Drücken der [X]-Taste temporär vergrößern. Die Gitterfläche sollte eine cyanblaue Färbung haben. Wenn sie in Gelb oder Rot dargestellt wird, stimmen die Eckpunkte mit der Bildperspektive nicht überein und müssen nachjustiert werden.

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WORKSHOP

[3] Fluchtpunktgitter anpassen Mit dem Ebenen-bearbeiten-Werkzeug richten Sie die Eckpunkte aus und erweitern die Gitterfläche an den Seitenankerpunkten. Platzieren Sie die Eckpunkte mit größter Sorgfalt. Danach vergrößern Sie den Perspektivenbereich gegebenenfalls auch über den Bildrand hinaus. Bei mehrseitigen Elementen ist die Genauigkeit der Gitterfläche besser, wenn mit einem mittleren Element begonnen wird. Angrenzende Gitterflächen werden mit gehaltener [Befehlstaste] von den Seitenankerpunkten aufgezogen. Die Winkel können frei über das Eingabefeld bestimmt werden. Nach dem Aufziehen der Fluchtpunktgitterflächen können Sie den Arbeitsdialog zwischenzeitlich verlassen. Das Gitter ist gespeichert.

[4] Übersicht mit Mini Bridge Die neue Mini Bridge ist ein gelungenes Beispiel dafür, wie auf kleinstem Bedienfeldraum die wichtigsten Funktionen der „großen“ Bridge überschaubar integriert werden können. So müssen Sie dank der Mini Bridge ')%

den Arbeitsbereich von Photoshop nicht mehr verlassen, um Fotos zu suchen und in das geöffnete Dokument zu platzieren. Die Vorgaben entsprechen denen der großen Bridge und können auch nur dort verändert werden.

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[5] Bilddokumente laden Über die Mini Bridge geöffnete Dokumente werden als Smart-Objekte platziert. Wählen Sie den Inhalt der Smart-Objekt-Ebenen mit einem Mausklick auf das Ebenensymbol und gedrückter [Befehlstaste]. Laden Sie den Inhalt in den Zwischenspeicher – [Befehlstaste]+[C]. Deaktivieren Sie die Auswahl, blenden Sie die Ebene aus und wechseln Sie danach auf eine leere BitmapEbene.

[6] Perspektivisch plakatieren Öffnen Sie wieder den Fluchtpunkt-Dialog und fügen Sie mit [Befehlstaste]+[V] den Inhalt aus dem Zwischenspeicher ein. Klicken Sie das eingefügte Bild an und verschieben Sie es an die vorgesehene Position. Sobald das Bild über das Fluchpunktgitter gezogen wird, nimmt es dessen Perspektive an. Wahrscheinlich wird auch bei Ihnen das Bild viel zu groß erscheinen. Mit dem Transformationswerkzeug [Befehlstaste]+[T] erzeugen Sie die bekannten Ankerpunkte am Bildrand. Versuchen Sie, das Bild innerhalb der Gitterfläche auf die richtige Größe zu skalieren.

[7] Bilderglanz

gedrückt und blättern mit der [+]- oder der [–]-Taste die Liste der Füllmethoden durch. Wichtig hierbei ist, dass Sie vorher in der Werkzeugleiste das Verschieben-Werkzeug aktiviert haben.

Alle verwendeten Bildebenen werden jetzt zu einem Ordner gruppiert. Mit der Füllmethode Farbig nachbelichten versuchen Sie, die richtige Lichtstimmung zu erreichen. Da das Umstellen jeder Ebene viel zu aufwendig wäre, weisen Sie nur dem Gruppenordner die neue Füllmethode zu. So ganz perfekt ist die Illusion nicht, die Reflexionen im Bodenbereich fehlen noch. Tipp: Möchten Sie die verschiedenen Füllmethoden im Ebenen-Bedienfeld schnell durchblättern, markieren Sie die entsprechende Ebene, halten die [Umschalt]-Taste ')&

[8] Reflexionsfläche erzeugen Legen Sie eine neue leere Ebene an und öffnen Sie wieder den Fluchtpunkt-Dialog. Klicken Sie mit dem Ebene-bearbeiten-Werkzeug die Gitterfläche an und erweitern Sie die Fläche nach unten. Inhalte können mit dem Auswahlwerkzeug perspektivisch ausgewählt und mit gehaltener [Alt]-Taste als schwebende Auswahl verschoben und neu platziert werden. Verschieben reicht aber nicht für eine überzeugende Reflexion. Die Kopie muss noch gespiegelt werden. Wechseln Sie zum Werkzeug Transformieren [Befehlstaste]+[T], dort finden Sie am oberen Rahmen die Option Kippen.

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[9] Spiegelblank Die gekippte Kopie wird auf der zuvor angelegten leeren Ebene abgelegt. Hier kann der Ebeneninhalt mit einem Gaußschen Weichzeichner – Radius ca. 10 Pixel – der Bodendiffusion angeglichen werden. Als Smartfilter eingesetzt, ist die Weichzeichnung auch später noch editierbar.

[10] Realistische Reflexion Die Bodenspiegelung nimmt mit zunehmender Raumtiefe ab. Mit einem Verlauf kann der Ebeneninhalt weich ausgeblendet werden. Damit der Verlauf überzeugt, muss überlegt werden, wie der Verlaufswinkel angelegt werden soll. 90 Grad zur unteren Winkelkante bieten sich hier an. ')(

WORKSHOP Für die Erbsenzähler: Perfekt ist dieser Verlauf nicht, da er auch nach hinten in den Raum fluchten müsste. Die Lösung wäre hier eine eigene Verlaufsebene, die als Bild in das Perspektivengitter kopiert wird. Der Verlauf ist dann perspektivisch richtig und kann als Auswahl für die Maskenebenen geladen werden.

[11] Textflucht erzeugen Für die hinteren Leuchtwände wird noch schnell ein Text eingefügt – CHAGALL 2010. Der passende Text ist schnell erstellt. Der Versuch soll zeigen, ob er editierbar gehalten werden kann. Dazu wird die Textebene anschließend in ein Smart-Objekt umgewandelt.

Auch für die Reflexion wird die Füllmethode der Ebene umgestellt: Weiches Licht mit einer reduzierten Deckkraft von 50% ergibt einen überzeugenden Eindruck.

[12] Text laden Öffnen Sie das Smart-Objekt, und Sie haben wieder Ihren Text als Textebene vorliegen. Der Text muss erneut in den Zwischenspeicher geladen werden. Dazu klicken Sie das Ebenensymbol mit gedrückter [Befehlstaste] an. Importieren Sie den Inhalt der Auswahl in den Zwischenspeicher, deaktivieren Sie die Auswahl und schalten Sie die Ebenensichtbarkeit aus. Schließen Sie das Dokument und bestätigen Sie die Speicheraufforderung.

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[13] Textfläche Zurück im Originaldokument, öffnen Sie zum Erstellen der hinteren perspektivischen Gitterfläche wieder den Fluchtpunkt-Filter. Dann fügen Sie den Inhalt aus dem Zwischenspeicher ein und platzieren ihn in das Dokumentfenster. Erstellen Sie auch gleich die Kopie für die Bodenspiegelung. Das geht jedoch nicht, weil die Textelemente unterschiedliche Ebenen für die Weiterbearbeitung benötigen.

[14] Spiegeltext Das Experiment mit der Textebene als Smart-Objekt endet in einem Desaster, sollten Sie auf die Idee kommen, den angezeigten Smartfilter erneut zu öffnen oder den Text im Smart-Objekt nachträglich zu ändern: Der perspektivisch fertig angepasste Ebeneninhalt verschwindet ins Nirwana.

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WORKSHOP

Von der Kugel zur Seifenblase Wer die Photoshop Extended-Version besitzt, kann auf die 3-D-Menüfunktion zugreifen und aus jedem Ebeneninhalt mit zwei Mausklicks eine Kugelform erstellen. Die Kugelform aus Ebenen und Ebenenstilen zu erzeugen ist dann schon etwas aufwendiger, aber auch eine gute Sehübung, um das Verhalten von Licht und Reflexionen auf glänzenden Oberflächen zu studieren. Dieser Workshop kann auch zur Erstellung von Webbuttons oder als Einstiegsübung für weiterführende Glaseffekte dienen. Vorher: Eine Kugel mit spiegelnder Oberfläche

in simulierter Studiobeleuchtung, erstellt mit Ebenenstilen und Vektorform.

Nachher: Dieselbe Kugel

als einfacher digitaler Seifenblaseneffekt nur durch Veränderung der Ebenenstile. Dass die Verzerrungen im Kugelrand fehlen, fällt auf den ersten Blick gar nicht auf.

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[1] Dokument anlegen Bevor Sie mit dem eigentlichen Erstellen der Kugel beginnen, wird eine Mustervorlage zur Anwendung als Ebenenstil erstellt. Das Dokument muss unbedingt eine quadratische Form haben, die Maße können abweichen, doch 480 mal 480 Pixel sind ein guter Ausgangswert, da als Ebenenstil die Mustervorlagen vergrößert und verkleinert werden können.

[3] Polarisieren [2] Blendenflecke Die Hintergrundebene füllen Sie mit Schwarz. Danach wenden Sie aus dem Menü Filter/ Renderfilter den Filter Blendenflecke an. Photoshop bietet Ihnen vier Varianten simulierter Objektivspiegelungen an. Alle Objektivarten führen zu einem respektablen Ergebnis, doch hat uns die 105-mm-Variante am besten gefallen. Verschieben Sie im Vorschaufenster des Dialogfelds den Highlight-Spot auf die gewünschte Position. Für die Verwendung als Muster bieten sich drei Positionsvarianten an: oben links, oben mittig und oben rechts.

Anschließend wählen Sie den Verzerrungsfilter Polarkoordinaten. Im Dialogfeld aktivieren Sie die Option Polar -> Rechteckig. Danach drehen Sie die Ebene vollständig um 180 Grad oder als Variante über Transformieren/Vertikal spiegeln.

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WORKSHOP [4] Kugelreflexion erstellen Wenden Sie nun den Polarkoordinaten-Filter erneut an, jetzt jedoch mit der oberen Option Rechteckig -> Polar. Als Ergebnis sollten Sie nun eine Kugelform wahrnehmen können.

(480 mal 480 Pixel), und Sie müssen nur in die obere linke Ecke im Dokument klicken. Weil nur die Kugel als Muster abgespeichert werden soll, wird die bestehende Auswahl invertiert und die Fläche gelöscht. Danach deaktivieren Sie die Auswahl. Eigene Muster können Sie über das Menü Bearbeiten/ Muster festlegen abspeichern. Zuvor öffnet sich ein Dialogfeld, in dem Sie dem Muster einen Namen geben. Danach schließen Sie die Datei.

[5] Muster speichern Versuchen Sie, die Kugelform zu isolieren: Wählen Sie das Auswahlellipsewerkzeug und ziehen Sie von der oberen linken Ecke aus eine Auswahl quer über das Dokument auf. Sie können aber auch in der Optionsleiste unter Art die Option Feste Größe angeben. Übertragen Sie dann das Dokumentmaß

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[6] Form erstellen Erstellen Sie jetzt ein neues Dokument. In unserem Beispiel wählten wir eine Dokument-

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vorlage im HDV/HDTV 720p/29,97-Format – 1280 Pixel mal 720 Pixel –, zu finden unter der Vorgabe: Film & Video. Die Hilfslinien sind für das Projekt nicht relevant und dienen nur der optischen Orientierung für die bildsichere Anzeige an diversen TV-Geräten.

[7] Ebenenkopie Duplizieren Sie die Kreisebene dreimal, deaktivieren Sie die zwei oberen und setzen Sie Ihre Bearbeitung auf der unteren Formebene fort. Seit nunmehr 20 Jahren werden Ebenenduplikate mit dem Anhängsel Kopie versehen. In Photoshop CS5 können Sie diese Option abstellen – der Original-Ebenenname bleibt dann bei der Kopie erhalten.

Das Erste, was man für eine Kugel benötigt, ist eine Kreisform. Platzieren Sie mit dem Form-Werkzeug eine Kugel. Das Handling fällt Ihnen sicherlich leichter, wenn Sie in den Ellipse-Optionen Feste Größe oder Kreis anwählen.

Haben Sie Formebene gewählt, wird im Ebenen-Bedienfeld automatisch eine neue Ebene erstellt. Die Farbe der Kreisfläche spielt keine Rolle.

[8] Farbverlauf zuweisen Mit einem Doppelklick in die Ebene öffnet sich das mächtige Dialogfeld Ebenenstil. Nur mithilfe der hier aufgeführten Stilarten kann aus einer 2-D-Fläche eine Kugel mit ihrer Oberflächen- und Materialbeschaffenheit definiert werden. Beginnen Sie mit der Anwahl der Verlaufsüberlagerung in der linken Spalte und klicken Sie in den Verlaufsbalken, ').

WORKSHOP um die Farben zu bestimmen. Als Art wählen Sie Radial – Beispiel: von hell (#ccffcc) nach dunkel (#003366).

Wichtig: Klicken Sie nach der Verlaufserstellung und bei noch geöffnetem EbenenstileDialog im Bilddokument auf den Verlaufspunkt und schieben Sie ihn aus der Kugelflächenmitte heraus.

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[9] Kugelform verstärken Bei einer Kugel aus nicht lichtdurchlässigem Material wird die untere Kante weiter abgedunkelt und benötigt als Füllmethode Multiplizieren und als Farbe Schwarz. Bei einer Glaskugel bzw. einer Seifenblase sieht die Sache etwas anders aus: Farbwahl Weiß, Füllmethode Hinzufügen. Damit bekommt der untere Rand die durch Lichtbrechung hervorgerufene Lichtkante. Deaktivieren Sie die Option Globales Licht verwenden. Mit dem Winkel justieren Sie die Lichtkante.

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[10] Randbelichtung Wechseln Sie im Ebenen-Bedienfeld zur mittleren Ebenenkopie und verstärken Sie den Randeffekt der Kugel. Im Ebenen-Bedienfeld reduzieren Sie die Fläche auf 0 %. Der Unterschied zwischen Deckkraft und Fläche besteht darin, dass die Ebenenstile bei Letzterem voll erhalten bleiben, während das Objekt selbst unsichtbar wird.

Definieren Sie als Vordergrundfarbe Weiß und aktivieren Sie dann den Ebenenstil Verlaufsüberlagerung. Der lineare Verlauf wird nach unten hin schwächer, deshalb wählen Sie die Verlaufsart Vordergrundfarbe zu Transparent aus. Den Verlauf passen Sie entweder über die Skalierung an oder indem Sie wieder mit der Maus in den Verlauf klicken und ziehen.

[11] Form anpassen Die obere der drei Ebenenkopien wird zu einer kleineren Ellipse skaliert. Je glänzender eine Oberfläche ist, desto mehr spiegeln sich die umliegenden Objekte, besonders die Lichtquellen. Diese Fläche soll die Lichtquelle einer Studioausleuchtung simulieren. '*&

WORKSHOP [12] Glanzeffekt

[13] Hintergrund platzieren

Die fertige blaue Glasmurmel erhalten Sie, wenn alle Ebenenflächen auf 0 % reduziert werden und gegebenenfalls zusätzlich die Deckkraft der oberen Ebenen auf ca. 50 % reduziert wird.

Damit die Wirkung der Kugel vor einem Hintergrund beurteilt werden kann, platzieren Sie mit Datei/Platzieren ein Motiv im Dokument. Passen Sie das geöffnete Bilddokument an Ihre Dokumentfläche an und bestätigen Sie die Skalierung. Wie gut zu erkennen ist, passt die simulierte Studio-Softbox-Lichtquelle als Highlight und Glanzindikator jetzt nicht mehr zum Gesamtbild. Das soll im letzten Schritt noch schnell angepasst werden.

[14] Lense Flare Eine gute Gelegenheit, unser erstelltes Muster-Kugelflare ins Spiel zu bringen. Eine typische Eigenschaft von Glas sind kräftige Reflexionen. Die zuvor angelegte Musterdatei wird hier als Ebenenstil zugewiesen, etwas in der Größe angepasst und zurechtgeschoben. Diese Reflexion wird auf einer schwarzen Fläche angelegt. Schwarz kann mit der Füllmethode Negativ multiplizieren unsichtbar gemacht werden, und alle helleren Elemente scheinen durch.

[15] Seifenblaseneffekt Für den Seifenblaseneffekt wird dann die Reflexion der oberen Ebene wieder deaktiviert; ebenso der Farbüberlagerungseffekt der unteren Kugelebene. Wenn Sie alle Flächenwerte der Kugelebenen auf 0 % reduziert haben, schwebt jetzt eine nahezu realistische Seifenblase im Bild.

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Wie eine Seifenblase schwebt die Kugel erhaben über den Hintergrund.

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Symbole

B

32-Bit-HDRI 204

Beautyretusche 164 Bedienfelder 38, 53 Absatz 53 Aktionen 53 Animation 54 Anmerkungen 54 Ebenen 54 Ebenenkomposition 55 Farbfelder 55 Histogramm 55 Info 56 Kanäle 56 Kopierquelle 56 Korrekturen 57 Masken 57 Navigator 57 Pfade 58 Pinsel 58 Protokoll 58 Stile 58 Werkzeugvorgaben 59 Zeichen 59 Beleuchtungseffekte 80 Belichtung 177, 186 Benutzeroberfläche 45 Bereichsreparatur-Pinsel 39, 165 Bildauflösung 66 Bildgröße 67 Bildschirmauflösung 68 Bildschirmkalibrierung 61 Blendenflecke 247 Bridge 218 Buntstift-Werkzeug 40

A Abgerundetes-Rechteck-Werkzeug 43 Absatz 53 Abwedler-Werkzeug 40 Adobe Bridge 16 Adobe Photoshop CS5 14 32-Bit-Modus 78 64-Bit-Modus 78 Bedienfelder 53 Optionsleiste 38 Voreinstellungen 44 Werkzeuge 38 Adobe RGB (1998) 51 Aktionen 53 Alphakanal 91 Animation 54 Ankerpunkt-hinzufügen-Werkzeug 42 Ankerpunkt-löschen-Werkzeug 42 Anmerkungen 54 Anmerkungen-Werkzeug 41 Ansichtdrehung-Werkzeug 43 Anwendungsleiste 59 Anwendungsrahmen 59 Arbeitsablauf-Optionen 67, 191 Arbeitsbereiche 37, 52 Arbeitsfarbräume 51 Arbeitspfad 98 Architektur 32 Ausbessern-Werkzeug 39 Auswahl 86, 97 erstellen 87 speichern 221 Auswahlellipsewerkzeug 38 Auswahlrechteck 133 Auswahlrechteckwerkzeug 38 Auswahlwerkzeug Einzelne Spalte 38 Auswahlwerkzeug Einzelne Zeile 38

'*)

C Camera Raw 33, 37, 79, 176, 191, 203 Cameron, John 14 Chroma Keying 104 Clipping-Maske 104 Clipping-Pfad 104

E=DIDH=DE8H* >C9:M

CMYK 51 Colorgrading 181 Colorvision 61 CS-Review 37

D Dateihandhabung 46 Digital Quality Tool 61 Direktauswahl 43, 98 DNG-Format 35 Dokumentfenster 60 dpi 66, 71 Druckvorstufe 61

E Ebenen 54 Ebenenkompositionen 55 Ebenenstile 96, 101 Eigene Formen 43, 100 Einstellungsebene 107 Dynamik 216 Farbton/Sättigung 150 Gradationskurven 152, 211 Helligkeit/Kontrast 144 Schwarzweiß 152 Schwellenwert 73 Tonwertkorrektur 74, 149 Ellipse-Werkzeug 43 Extrahieren 86

F Farbaufnahme 41, 73 Farbe 55 Farbe-ersetzen-Werkzeug 40 Farbeinstellungen 51 Farbfelder 55 Farbfläche 89 Farbmanagement 51 Farbmanagement-Richtlinien 52

Farbton/Sättigung 118 Farbumfang-Warnung 48 Farbvariationen 122 Farbverlauf 249 Fenster 53 Filmkorn 179, 185, 188 Filter Beleuchtungseffekte 80 Blendeffekte 163 Extrahieren 86 Fluchtpunkt 239 Gaußscher Weichzeichner 151, 158 Glas 142 Hochpass 167 Rauschen hinzufügen 140, 158 Tiefenschärfe abmildern 147 Verflüssigen 165 Versetzen 140 Fläche füllen 138 inhaltssensitiv 215 Füllwerkzeug 41 Fluchtpunkt 239 Fluchtpunktgitter 240 Form anpassen 251 erstellen 248 Formgitter 25, 37, 128, 214 Fotofilter 110, 171 Freiform-Zeichenstift-Werkzeug 42 Freisteller 91 Freistellungswerkzeug 41, 215

G Gebäude 32 Geisterbilder 203 Glanzeffekt 252 Glas 142 Gradationskurven 94, 143 Grau 51 GretagMacbeth 61

'**

H

L

Hand-Werkzeug 43 HDR-Bilder, Quellbilder 29 HDR Pro 28, 37, 202 HDR-Tonung 208 Vorgabe 210 Hilfslinien 49 Hintergrund-Radiergummi-Werkzeug 40 Histogramm 55 Hochpass 167 Horizont 125, 213 Horizontales Textmaskierungswerkzeug 42 Horizontales Text-Werkzeug 42 HUD Color Picker 37

Lab-Modus 123 Lasso-Werkzeug 39 Leistung 47 Lens Flare 252 Lineale 49, 126 Linealwerkzeug 41 Linienzeichner-Werkzeug 43 lpi 66, 71

I Info 56 Inhaltsbewahrendes Skalieren 226 Inhaltssensitiv übermalen 165 Inhaltssensitives Füllen 22, 37, 134 Interpolation 69

K Kalibrierung 61 Kanalberechnungen 92 Kanäle 56, 92 Kante verbessern 17, 37 Knoll, John 14 Knoll, Thomas 14 Kopierquelle 56 Kopierstempel-Werkzeug 39 Korrekturen 57 Körnung 179, 196 Kugel 246 Kunstprotokoll-Pinsel 41

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M Maßeinheiten 49 Magischer-Radiergummi-Werkzeug 40 Magnetisches-Lasso-Werkzeug 39 Masken 57, 86 deaktivieren 220 invertieren 109 Maskenkante 89 Maskieren 137 Maskiertechniken 104 Menüs 60 Mini Bridge 16, 37, 238, 240 Mischpinsel 19, 37 Modellieren 166 Musterstempel-Werkzeug 39

N Nachbelichter 40, 95 Nachschärfen 170, 195 Navigator 57 Nik Software 189 Non-destruktiv 34

O Objektivkorrektur 30, 32, 37, 178 Optionsleiste 38, 59

E=DIDH=DE8H* >C9:M

P

S

Paletten 53 Panorama 212, 217 Pfadauswahl 42, 97, 98 Pfade 58, 99, 137 Pfadfüllung 160 Photomatix Pro 206 Photomerge 212, 217 Pins 129, 214 Pinsel 40, 58, 94 Pipette 41, 105 Polygon-Lasso-Werkzeug 39 Polygon-Werkzeug 43 Porträtretusche 190 Potulski, Andreas 176 ppi 66, 67 ProPhoto RGB 191 Protokoll 58 Protokollpinsel 41, 210 Punkt-umwandeln-Werkzeug 42

Scharfzeichner-Werkzeug 40 Schnappschuss 210 Schnellauswahl 39, 87, 108 Schwamm-Werkzeug 40 Schwellenwert 73 Seifenblase 252 Selektive Farbkorrektur 117 Sepia 171 Silver Efex Pro 189 Slice-Auswahlwerkzeug 41 Slices 49 Slice-Werkzeug 41 Smart-Objekt 146 Smart-Radius 233 sRGB 51 Standardarbeitsbereich 44 Stapel 203 Stile 58 Stürzende Linien 32

R

T

Radiergummi 40 Raster 49 Rauschen 140 entfernen 180 RAW-Bilder 34 RAW-Datei 155, 233 RAW-Daten 178 RAW-Format 35 Rechteck-Werkzeug 43 Reflexion 243 Renderfilter 163 Reparatur-Pinsel-Werkzeug 39 Repoussé 35, 37 RGB-Farbraum 51 Rote Augen 177 Rote-Augen-Werkzeug 39

Tastaturbefehle 60 Text 49, 244 Textebene 244 The Abyss 14 TIFF-Datei 79, 155 Tonereffekt 188 Tonmapping 202, 204 Tonwertkorrektur 74 Transformieren-Werkzeug 242 Transparenzeinstellungen 48

U Umfärben 116

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'*-

V

W

Verflüssigen 165 Verformen 165 Verlaufswerkzeug 41 Verschieben 38, 96 Versetzen 140 Vertikales Textmaskierungswerkzeug 42 Vertikales Text-Werkzeug 42 Vollton 51 Voreinstellungen 44 Allgemein 45 Benutzeroberfläche 45 Dateihandhabung 46 Farbumfang-Warnung 48 Hilfslinien 49 Leistung 47 Lineale 49 Maßeinheiten 49 Raster 49 Slices 49 Text 50 Transparenzeinstellungen 48 Zeigerdarstellung 48 Zusatzmodule 50

Weichzeichner-Werkzeug 40 Weißabgleich 177, 186 Werkzeuge 38 Auswahlwerkzeuge 38 Freistellungswerkzeuge 41 Malwerkzeuge 40 Messwerkzeuge 41 Navigationswerkzeuge 43 Retuschewerkzeuge 39 Textwerkzeuge 42 Zeichenwerkzeuge 42 Werkzeugvorgaben 59 Wischfinger-Werkzeug 40

Z Zauberstab-Werkzeug 39 Zeichen 59 Zeichenstift 98, 137, 160 Zeichenstift-Werkzeug 42 Zeigerdarstellung 48 Zählungswerkzeug 41 Ziellichterfarbe 75 Zoomwerkzeug 43 Zusatzmodule 50

E=DIDH=DE8H* 7>A9C68=L:>H

Bildnachweis: Kapitel1 Guido Sonnenberg, Ulrich Dorn, Christian Haasz, Peter Hellwig, Peter Schmid-Meil

Kapitel 2 Guido Sonnenberg

Kapitel 3 Peter Hellwig, Guido Sonnenberg, A. Schmidt, Lazi Akademie

Kapitel 4 Guido Sonnenberg, Micha Wohlfahrt

Kapitel 5 Guido Sonnenberg, Julia Pommerenke

Kapitel 6 Ulrich Dorn, Guido Sonnenberg

Kapitel 7 Gudio Sonnenberg, Linda Blatzek

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Guido Sonnenberg/Ulrich Dorn

Aus dem Inhalt: • Wichtige Photoshop CS5-Voreinstellungen festlegen

Photoshop CS5 Das Workshop-Buch

• Neuheiten: Mini Bridge, Mischpinsel und inhaltssensitives Füllen • Bewegungsabläufe mit der neuen Formgitter-Funktion • HDR-Konvertierung mit HDR Pro und HDR-Tonung • Dreidimensionale Objekte mit Repoussé erstellen

Photoshop CS5 ist die ultimative Bildbearbeitungs- und KreativSoftware für Fotografen und Cross-Media-Designer. Die neuen Freistellungs-, Mal- und HDR-Funktionen sind allein schon Grund genug für einen Umstieg von älteren Versionen. Für die erfolgreiche Arbeit mit Photoshop CS5 sind zwei Dinge entscheidend: erstens der Überblick über die Möglichkeiten und Funktionen von Photoshop und zweitens das Know-how zur Lösung der wichtigsten Bildbearbeitungsaufgaben. Und genau dafür steht dieses Buch.

• Bildauflösungen und Bildgrößen neu berechnen • Objektivfehler beheben • Non-destruktive Bildbearbeitung mit Smart-Objekts und Smart-Filtern • RAW-Daten in Adobe Camera Raw entwickeln • Einfache Retuschearbeiten direkt im Raw-Konverter • Freistelltechniken mit den neuen Auswahlwerkzeugen • Ebenen, Masken, Kanäle und Pfade

Leicht nachvollziehbare Schrittanleitungen stellen neue und alte Kernfunktionen in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden vor. Vorher-Nachher-Workshops aus den unterschiedlichsten Anwendungsbereichen zeigen an konkreten Bildbeispielen, wie Photoshop CS5 in der täglichen Praxis tickt.

• Dodge and Burn: Abwedeln und Nachbelichten • Gradationskurven, Farb- und Tonwertkorrekturen • Transformieren, Verbiegen und Verzerren • Weißabgleich und Belichtung optimieren

Zusätzlich lernen Sie die Arbeitsweise aller alten und neuen Photoshop-Werkzeuge kennen. Mit den neuen Auswahlfunktionen erzeugen Sie Freisteller, wie sie präziser nicht sein können. Gegenstände und Objekte, die in einer Aufnahme störend wirken, lassen Sie via inhaltssensitivem Füllen einfach per Knopfdruck verschwinden. Mit dem neuen Mischpinsel mischen Sie Farben wie auf echter Leinwand. Es klingt zwar wie billige Schleichwerbung, aber Photoshop CS5 ist wirklich ein fulminantes Ereignis neuer und starker Funktionen, die jedem Bildbearbeiter das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Dieses Buch zeigt Ihnen eindrucksvoll alle Möglichkeiten auf, die Photoshop CS5 für Sie bereithält – egal ob auf dem Mac oder unter Windows.

29,95 EUR [D] ISBN 978-3-645-60043-9

• Muster und Formen erstellen und speichern • Inhaltsbewahrendes Skalieren

Über die Autoren Guido Sonnenberg, Jahrgang 1960, arbeitet freiberuflich als Foto- und Mediendesigner sowie als Autor und beschäftigt sich seit 20 Jahren mit der Fotografie. Seit 2003 gibt er in Seminaren und Weiterbildungen seine Erfahrungen an Foto-, Film- und Grafikstudenten sowie an ambitionierte Hobbyfotografen und PhotoshopAnwender weiter. Ulrich Dorn, Jahrgang 1955, ist freiberuflicher Fachjournalist, Herausgeber und Photoshopper der ersten Stunde. Mit dem Macintosh begann Mitte der Achtziger seine Leidenschaft für die Welt der Bits und Bytes. Sein digitaler Weg führte ihn über Nixdorf und die IBM in die Verlagsbranche, wo er sich seit 1991 mit Haut und Haar dem Büchermachen verschrieben hat.

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